法國拉斐爾水彩筆怎麼樣

⑴ 水彩畫能用狼毫毛筆嗎

水彩畫不能用狼毫毛筆。畫水彩畫要用專門的水彩筆，狼毫筆的韌性和飽水度與水彩筆都是不同的。狼毫筆的毛比較硬，蓄水力度也不足。而且水彩筆是西式的，狼毫筆是中式的，筆毛部分的結構也是不同的。因此用起來的感覺肯定也是不一樣的。

水彩筆使用的毛通常是吸水性較強的羊毛，因此蓄水力度非常強，並且水彩筆使用起來的手感比較柔軟。

水彩筆的筆頭一般分為兩種，一種是圓形的，一種是扁形的。圓形的筆頭比較像毛筆的形狀，一般用來點綴或勾線，還有一些則像掃帚，適合大面積鋪調子。

狼毫筆屬於毛筆的一種。毛筆通常分為兩種，一種是狼毫，一種是羊毫。如果想用毛筆畫水彩畫，建議用羊毫。

因為羊毫的毛偏軟一些，並且吸水性更好，既能畫些細節又能大面積鋪色。而狼毫的毛偏硬一些，彈性強，適合局部刻畫和勾線。

比較著名的外國筆有法國的拉斐爾和德國的達芬奇，比較低端一些的有韓國華虹。

⑵ 水彩筆細頭哪款好

是用來勾線的嗎，如果是我覺得秋宏齋的蒲公英好用，比它雙倍價格的拉斐爾好用。如果不是勾線的話，秋宏齋的幽思也足夠尖頭

⑶ 水彩筆怎麼樣，水彩筆好不好 購買心得

水彩筆購買心得：

水彩紙有相當多種，便宜的吸水性較差，昂貴的能保存色澤相當久。依纖維來分的話，水彩紙有棉質和麻質兩種基本纖維。依表面來分的話，則有粗面、細面、滑面的分別。依製造來分，又分為手工紙（最為昂貴）和機器製造紙。

如要畫細致的主題，一般會選用麻質的厚紙。這種水彩紙也往往是精密水彩插畫的用紙。此外，如果要表達淋漓流動的主題，要用到水彩技法中的重疊法時，一般會選用棉質紙，因為棉吸水快，幹得也快，唯一缺點是時間久了會退色。

知名的水彩紙製造商來自日本、英國、法國與義大利。

7.保養：

保養油畫筆需要你在使用過後，用松節油或者洗筆液洗干凈，之後用肥皂再次把油脂洗干凈，隨後甩干，用報紙或者衛生紙把筆頭包住。放在通風陰涼的地方就ok了！

兒童彩色水筆吧，那種就是注意蓋蓋兒。

如果是毛質，那就用肥皂洗干凈後甩干，用報紙或者衛生紙把筆頭包住。放在通風陰涼的地方就ok了！

無論是羊毫或者狼毫都是如此過程，但是羊毫最好在洗筆同時保持輕柔的動作。

⑷ 拉斐爾的藝術特點

拉斐爾從小受到其父柔美細膩的畫風和烏爾比諾畫派的影響，走上了獨創的道路。25歲之前已創作了大量聖母像，並因此聞名於世。

他筆下的聖母既不是以往那種清苦的形象，也不同於威尼斯畫派那些放盪不羈的聖母，她們是寧靜和賢淑的女子形象，就像人間的母親一樣，洋溢著溫情的人性。1504年，他來到佛羅倫薩，學習了達·芬奇的被稱為「煙霧」的技巧，形成了新的風格 。

拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序。從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。

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拉斐爾的後世影響：

拉斐爾的畫作中以描繪聖母的畫幅占絕對優勢，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的聖母形象聯系在一起 。他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽，與達·芬奇和米開朗琪羅並稱為義大利文藝復興時代的三傑，幾個世紀以來，被人歌頌為最偉大的天才畫家。

就外觀來看，拉斐爾是一位無懷疑、無苦澀的暢朗詩人、畫家，而且具有極為敏捷的超人才華。他把文藝復興時期新柏拉圖主義的藝術理想，好像輕而易舉地就予以形象化 。

拉斐爾在美術史上對義大利文藝復興藝術貢獻之大，是任何人都不能否認的史實。他充分發揮他綜合性的藝術天才，因而他能夠締造文藝復興時代最輝煌的藝術業績。

拉斐爾很早就吸收了前代藝術大師畫風與技法的精髓，然後再把這些精髓統一在自己的實際創造里，並且將重點放在人間理想美的表現上，具體刻畫了文藝復興時代的藝術調和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術大師。這種理想化的美之調和，就是拉斐爾藝術的精神所在 。

拉斐爾懷抱著新柏拉圖主藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響後世甚遠。

拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的聖母系列作品，更是美術史上不可多得的傑作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。

拉斐爾的藝術被後世稱為「古典主義」，不僅啟發了巴羅克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為後世開啟一扇創作黃范的新窗 。

⑸ 櫻花水彩畫筆（小筆），求推薦，一定要手感好

水彩筆，我大部分的時候使用圓頭水彩筆，偶爾也用平刷，刷子等等。大部分都是貂毛水彩筆，偶爾也用松鼠毛，或者羊毛或者其他毛什麼的。

圓頭水彩筆操作方便更容易控制所以是最常用的筆刷；平刷畫畫很快，方塊形狀的東西畫起來很方便；刷子更適合鋪色和暈染天空什麼的；還有斜頭平刷適合畫曲線面，扇形的筆刷則特別適合畫樹葉啊草叢什麼的；針點型刀鋒型則適合拉線。用途都會不同，更多的畫法還需要使用者更多的親自體驗去發現和挖掘了。

一般筆的選購，需要根據每個人願意投入多少決定的。

另外，以我的經驗，水彩筆的使用壽命是6個月到24個月。比如我的頻率一般使用1年多，超出了這個時間筆仍然可以用的，只是用的方式需要改變一下。一般筆頭會磨損嚴重，筆毛會變形，甚至禿毛。所以筆鋒磨沒了，有時候畫雜草啊，或者暈染啊還是可以用得上的。如果你夠懶，一支筆用個5，6年，7，8，9，10年應該也沒問題吧。

選購什麼筆的型號，這個確實是很頭疼的問題，每個品牌的每個系列的尺寸大小都不一樣，而傳統水彩筆的型號，我覺得是有統一的，所以一般的水彩書里推薦買6號筆，大小接近達芬奇428的0號筆。另外，我不知道你畫什麼題材，什麼風格，畫什麼尺寸的畫。所以我也沒法給你推薦。每一隻筆針對的用戶不同，它的主要作用都會不同。如果你畫細膩風格的，我會推薦達芬奇V35拉斐爾8408或者國產的小毛筆，如果你喜歡水多的感覺，我覺得用溫莎藝術家，達芬奇V10，1503都挺好，如果喜歡筆刷暈染，NEEF的阿爾瓦羅很棒。我用平筆用的不是很多，也不太好推薦。不過我知道ART家有一款荷蘭的混合貂毛的筆還不錯，價格不貴湊合能用。

現在網路方便，基本上每款筆的介紹里都會有詳細的這款筆的長度，出鋒多少，直徑多少，這樣我常常會在紙上畫出筆的大概大小，就能准確判斷我是否需要這樣大小的筆了。

⑹ 誰知道這只水彩筆是什麼毛的型號多少謝謝了～

可能是

德國Da vinci達芬奇大師級Kolinsky貂毛圓頭水彩畫

產 地：德國

筆 鋒：圓頭

工藝特點：davinci大師級畫筆的筆鋒毛取自西伯利亞冬季雄性紅貂的中端尾毛。金屬箍鍍銀，不會生銹。

畫筆優點：

德國Davinci達芬奇高級純貂毛水彩畫筆，採用頂級西伯利亞紅貂尾巴中段的毛所製成

筆尖保持力極高，筆毛兼具高彈性及高柔軟度

含水量極佳，能吸附大量的顏料，使色彩飽和鮮艷

筆桿是精緻拋光筆把，適合水彩寫生

使用完後，請洗凈待風乾，可維持筆的使用壽命

本人目前正在用這種，質量杠杠的！

⑺ 拉斐爾803和華虹500哪個好

一直想選一款合適的松鼠毛畫筆。在逛TB時無意間找到一家代購網。看商品介紹時看到「Raphael法國拉斐爾水彩筆才是水彩筆的源頭。成立於1793年，是歐洲最古老的畫筆製造商，一度是歐洲畫筆製造業最大的壟斷者，直到後來紐倫堡的德國人來法國學習法國的技術。這就是現今法國式藝術家畫筆仍被全世界廣泛使用的原因。」【來自復制粘貼

最好的是neef ，418，803都略差，溫莎pure squirrel除了便宜沒優點。

⑻ 水彩畫入門准備什麼好

各式各樣的水彩筆

目前市面上主流的毛筆材料主要有：尼龍、羊毛、狼毫、松鼠毛、豬鬃、貂毛以及混合材料這幾種。其中貂毛的畫筆價格最貴，但其手感也是最為優秀，能夠吸足墨汁，畫的時候十分流暢。豬鬃的畫筆用的地方比較少，毛也比較硬，個人建議新手不要購買豬鬃畫筆。

個人覺得性價比較高的是松鼠毛的畫筆，它既不像尼龍材料低廉，也不像貂毛那樣價格昂貴，十分適合新手使用！

達芬奇灰松鼠毛畫筆

說完材料，我們在聊聊一些主流品牌：

溫莎牛頓（英國）世界最大的畫材生產商，同時它的畫材價格也比其它一些國外畫材品牌要高一些，新手選擇的話量力而行。

⑼ 介紹一下拉斐爾，梵高和莫奈

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派代表性畫家。 1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發作自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E·貝爾納、P·西涅克和P·高更等畫家。 早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。台灣譯名梵谷。
拉斐爾（1483年——1520年）是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興三傑，也是三傑中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由於他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。 印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。