拿扇子的女人是法國哪個畫家畫的

A. 畢加索白背景下的裸體屬於什麼時期畫作

畢加索白背景下的裸體屬於超現實主義時期畫作。
在畢加索超現實主義創作初期，除了用色彩將畫中輪廓線填滿外，畢加索也嘗試將用線條將形體描繪成鏤空的，畫中只有線條和少量的色彩，背景的顏色從線條中穿透出來，從而形成空間感。在這幅《白色背景前的裸體》中，畢加索只用了簡單的白、灰、黃做了背景，前面用黑色的黑色的線條展示出一個扭曲的裸體形狀，置於背景前。裸體者的臉被展開，可以同時看到他的兩個用眼睛，細格子的嘴巴緊閉牙關，露出詭異的笑容。他的身體也強烈的扭曲，一個胸朝下，一個胸朝上，一隻腳肥大，而另一隻短小，一切都朝不可能的方向扭曲。牆上灰色的線條好像一個梯子的倒影，而裸體者手攀梯子的樣子，似乎正要去閣樓上。畢加索悠遊於數種風格之中，是現代主義創始人，本幅也為其後的抽象主義奠定了堅實的基礎，但是簡約的線條、淡雅的顏色、怪誕的人物，非常具有後現代主義風格。
畢加索（1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家。對於他的一生，世人的評價可謂眾說紛紜，毀譽褒貶兼而有之。但對於他的作品以及他對藝術形式的多方面的探索，人們還是一致認同的。也正是因此，畢加索在世界藝術史上占據了不朽的地位。
畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才，他的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。
一、藍色時期
1900年畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裡。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於為什麼畢加索會採用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。
二、粉紅時期
畢加索從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是「玫瑰紅時期」的典型畫法。
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。
三、黑人時期
1905年下半年，與奧里威爾關系破裂後，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的稜角和簡化了的結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡朴的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。
四、立體主義時期 (1910－1911分析立體主義；1912－1914綜合立體主義)
不久之後，畢加索創立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。
按照傳統的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人（有臉有背）的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。
畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結構，但與傳統的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結構和人體造型等無不表現畫家對其中線、面與體積的相互關系，以及其形成的空間的關注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫並非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純然凈化，是在重新研究其本質構成上進行的旁支探索。
五、超現實主義時期
很快，畢加索步入了他生命中最神秘的「超現實主義 」探索，當撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂郁或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。他開始以放盪不羈的個人形象展現在公眾面前。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現實；相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之餘成為他聽話的創作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。
在畢加索一生的道路上，他經歷了幾個不同的時期。早年的「藍色時期」和「紅色時期」的畫風有德迦的影子。隨後，在 1909 年，他與法國畫家喬治·希拉格一起創立了立體派，進入了他的「黑色時期」。這種立體派創作方法，對西方美術的現代流派影響很大。被譽為「20世紀美術的一位最偉大的大師」。他於 1907 年創作的《亞威農少女》，吸收了東方藝術和西班牙民間藝術的一些表現形式，徹底改變了傳統繪畫的表現手法，追求比現實還要真實的「理念中的真實」。
在畢加索的畫中，人們還可以強烈感受到他的愛憎。他反對戰爭，希望和平安寧。 1937 年 4 月，為抗議希特勒轟炸西班牙北部城市格爾尼卡，他畫了著名的大型壁畫《格爾尼卡》。為抗議美國入侵朝鮮， 1952 年他又創作了壁畫《戰爭》、《和平》。至於他的《和平鴿》，更是世人所熟悉的名作。
畢加索的生活與藝術都離不開女人。畢加索的代表作與女人題材相關甚多。主要有：《三舞女》、《在紅色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公雞》等。
1973 年 4 月 8 日 ，這位歐洲畫壇的巨匠帶著和平的願望在法國南部的穆丹逝世，長眠在地中海邊的墓地中。

B. 世界上的大畫家的幾部人物肖像的名字

馬奈《吹笛少年》
維米爾《倒牛奶的女傭》
布歇《黛安娜出浴》
畢加索《拿煙斗的男孩》
梵高《加歇醫生的肖像》
梵高《沒鬍子的自畫像》
拉斐爾名作《西斯庭聖母》
維米爾作品欣賞
<戴珍珠耳環的少女>
畢加索名畫《熨燙衣服的女人》
畢加索名畫《悲劇》
畢加索名畫《扇子女人》
畢加索名畫《花籃女人》
畢加索名畫《馬上的姑娘》
畢加索名畫《江湖藝人》
畢加索名畫《立著的裸女》
畢加索名畫《土耳其裝束的夫人》
畢加索名畫《哭泣的女人》
畢加索名畫《自我陶醉的女人》
好多呢，就不一一列舉了

像丟勒的自畫像 梵高的自畫像 倫勃朗的自畫像 好多大師都為自己畫了許多自畫像 。

C. 一個西方女人拿著扇子坐在地上的油畫，如圖，求作者名字還有作品名

作者：弗朗茲·克薩韋爾·溫德爾哈爾特（Franz Xaver Winterhalter，1805年4月20日-1873年7月8日），德國畫家。曾為眾多19世紀中期的歐洲皇室成員繪像，因而知名，他的名字已經和肖像畫聯系在一起。他最出名的作品分別是1855年的被侍女圍繞的歐仁妮皇後（Empress Eugénie Surrounded by her Ladies in Waiting）和1865年的奧地利伊麗莎白像。

維基網路網址：http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Xaver_Winterhalter

作品名稱：Portrait of Leonilla 或者 Princess of Sayn-Wittgenstein-Sayn

D. 油畫上有拿扇子的女人是那位畫家畫的

陳逸飛
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B3%C2%D2%DD%B7%C9&in=24752&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=19&rn=1&di=1564481561&ln=2000

E. 17世紀西班牙畫家委拉斯凱茲的創作背景是什麼

《教皇英諾森十世》委拉斯凱茲西班牙委拉斯凱茲是個早熟的天才畫家。他少年從師於當時著名的畫家兼藝術理論家巴契科。在委拉斯凱茲的成長過程中影響最大的因素是他的家鄉塞維利亞的下層人民的生活。他經常接近一些流浪漢、老婦、小販、兒童等等，並且在他的繪畫中注意刻畫出他們豐富的內心世界。《賣水的人》(1617年)就是他早期具有代表性的作品。在這個賣水者的形象中，反映著西班牙人民特有的嚴肅、冷靜的性格和粗獷沉著的力量。此一時期的作品還有《音樂師》《女混血兒》《煎蛋的婦女》等。1622年，委拉斯凱茲來到馬德里，1623年被任命為宮廷畫師。從24歲開始一直到61歲去世，在宮內度過了他近40年的藝術生涯。

委拉斯凱茲在西班牙宮中結識了佛蘭德斯來的畫家魯本斯，在魯本斯的勸說下，委拉斯凱茲29歲游學義大利。兩年後回到西班牙。第一次從義大利回來，他畫了大量的肖像，這些肖像作品可以分為3類：一是宮廷肖像；二是親友的肖像；三是表現下層人民的肖像。第一類作品有腓力四世立像，王子羅塔薩爾和王後的肖像，公主馬利亞·德麗薩的肖像畫等。第二類有《馬·蒙塔耶斯像》(1636)，《拿扇子的婦人》。第三類作品像《伊索》和《默尼普》和侏儒丑角肖像等。

1649年委拉斯凱茲第二次去義大利為皇家采購時，畫了他的又一幅肖像畫力作《教皇英諾森十世》。它真實而深刻地揭示了教皇的復雜性格特徵，表現了委拉斯凱茲不媚權貴，只忠於客觀對象真實性的現實主義精神。

《紡織女》委拉斯凱茲西班牙晚年時，委拉斯凱茲的最主要的作品是《宮女》《紡織女》等。《宮女》是委拉斯凱茲晚年在繁雜的宮廷事務中創作的一幅傑作，這幅作品表面上好像是為小公主和宮女的畫像，實際上是畫家本人的一幅特殊形式的肖像畫，畫家以給國王、王後畫像，小公主和宮女們闖進畫室的情節，畫下了自己正在作畫的形象。《紡織女》是委拉斯凱茲繼《宮女》之後的又一傑作。此畫描繪了天上人間兩個紡織世界。發人深思的是作為主要故事情節的天上的紡織世界反倒為背景，作為襯托的人間的紡織女成了全畫的主角。可以說明畫家雖然以神話故事為題，但他更重視人間，特別是重視他在宮廷中常見到的他很同情的勞動婦女。這一作品與《宮女》一樣，充滿著光亮與生氣，突出地表現了畫家在處理光和色彩上的成就。所以19世紀法國印象派畫家馬奈把委拉斯凱茲奉為他們的先驅。

F. 著名畫家畢加索

巴伯羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。
生平
畢加索出於生1881年西班牙的馬拉加，15歲進入巴塞隆納美術學校就讀，接著轉學到馬德里聖費爾南多美術學院。

1900年10月後，由於朋友的死，進入藍色時期。製作了各種以貧民為題材的作品。在巴黎的時期（1900年-1904年），創作了《卡蕯傑馬的埋葬》（1901年）、《生命》（1903年）、《年老的吉他演奏家》（1903年）、《熨衣的女人》（1904年）等窮人生活的作品。

1904年—1906年這段時間，被稱為粉紅色時期，作品包括《賣藝人一家》（1905年）、《站在球上的少女》（1905年）、《拿扇子的女人》（1905年）。

黑人時期（1907年-1909年）是由《亞維農的少女們》（1907年）這幅畫開始，此時期的畢加索受到西班牙古伊比利比銅雕和非洲黑人藝術，還有塞尚和格列柯的影響。有些畫評家將亞維農的少女們叫作立體主義，並將1907年—1925年稱為畢加索的立體主義時期。

分析立體主義時期（1910-1911）

綜合立體主義時期（1912-1914）

第二次世界大戰其間主要居住在巴黎，巴黎收復後加入法國共產黨。

1973年4月8日在法國穆甘逝世。

2004年5月，畢加索早期作品《拿煙斗的小孩》（Gar�0�4on à la pipe）以1.5億美元的價格被拍走，刷新了1990年文森特�6�1梵高一幅畫作8250萬美元的拍賣紀錄。

G. 求幫忙找一幅油畫作品,歐洲 貴婦正面照 坐著的,手裡拿把孔雀扇,整體背景色是黃色.

是的，你說的是。

H. 畢加索的一生是怎麼樣的

畢加索1881年10月25日出生於西班牙南部的馬加拉省，父親是位小有名氣的畫師。由於受父親的影響和教育，畢加索從8歲起就開始學習繪畫，很早就顯露出自己的才華。1895年，畢加索隨父母移居巴塞羅那，次年以優異的成績考入皇家藝術學院。此後，他出眾的才華使他獲得了不少贊譽。

1900年，畢加索在巴黎舉辦了首次畫展，引起了法國畫界的關注。1904年，畢加索定居巴黎。這一時期，畢加索的畫以藍色為主，表達人的痛苦，以獨特的個人風格確立了他在畫界的地位。和女畫家奧利維埃生活在一起以後，雖然生活依舊貧困，但畢加索的作品的色調明快了許多，進入「粉紅色時期」——以玫瑰紅為主調，代表作有《賣藝人一家》、《站在球上的少女》、《拿扇子的女人》等。1908年以後，畢加索開創了「立體主義」的繪畫風格，代表作品有《阿維農的少女》。他和另外一位法國畫家布拉克畫了許多風景和靜物，追求形式上的奇異效果，用一種小平面來表現物體。在此後很長的一段時間中，畢加索的畫風不斷發生變化，從立體主義轉到新古典主義，然後又變成了超現實主義。所以，在西方美術史上，他既是立體主義的創始人，又是新古典主義和超現實主義的主要代表。

1936年西班牙內戰爆發後，畢加索積極參加反法西斯的社會活動，還把賣畫所得的40萬法郎全部捐給西班牙共和國政府。1937年，德國法西斯對西班牙小鎮格爾尼卡進行了長達三個多小時的空襲，將小鎮夷為平地。畢加索聞訊後非常氣憤，以這一事件為題材創作了他最著名的代表作——壁畫《格爾尼卡》。這幅畫的色調是黑、白、灰三色，結合立體主義、現實主義和超現實主義的風格，表現痛苦、不幸和獸性，以深刻的內涵表達了對法西斯暴行的強烈抗議。德軍佔領巴黎後，畢加索仍舊留在巴黎，閉門謝客，潛心作畫。同時，他積極參加反法西斯戰爭，用自己的畫筆控訴法西斯的暴行。1944年巴黎解放後，畢加索舉辦了戰時作品的大型展覽，因此獲得了極高的榮譽。戰後，他又特意為世界和平大會畫了著名的《和平鴿》。

1973年，畢加索因病逝世，享年92歲。

I. 我要一個畫家的資料,要有他畫畫的風格,或者對他的畫的評價

印象派大師畢加索

畢加索（1881～1973）是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才，他的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，是一位多產畫家。他逝世後，人們花了 5 年的時間對他的作品進行了整理。據統計，他的作品包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121 幅，總計近 37000 件。
後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。

一、藍色時期
1900年畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裡。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於為什麼畢加索會採用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。

二、粉紅時期
畢加索從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是「玫瑰紅時期」的典型畫法。
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。

三、黑人時期
1905年下半年，與奧里威爾關系破裂後，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的稜角和簡化了的結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡朴的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。

畢加索年表：
父：荷西·路易茲-布拉斯科
母：瑪莉亞·畢加索-洛培茲
1881 10月25日出生於西班牙南部的馬拉加
1888/9 7/8歲 在父親(美術教師)指導下畫畫。
1889 8歲 完成第一件油畫作品，畫的是鬥牛士。
1895 14歲 進入巴塞隆納的隆哈美術學校，其父於該校任教。入學考試是古典藝術與靜物寫生，依規定可有一個月時間完成，畢加索在一天之內就完成了。
1896 15歲 作品「初次領聖體」參加巴塞隆納美術與工業展。
1897 16歲 進入馬德里聖費南多美術學院就讀。但常不去上課，比較喜歡去「普拉多美術館」參觀。在那裡，他可以接觸到西班牙大師的作品：葛雷柯、委拉斯蓋茲及哥雅等。 作品「科學與慈善」獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。
1898 17歲 經常出入「四隻貓」酒館，開始與前衛藝術圈往來。結織卡薩吉瑪斯及日後成為其私人秘書的沙巴特斯。
1900 19歲 在「四隻貓」酒館舉行首次個展。與卡薩吉瑪斯首次前往巴黎，居住於蒙馬特區。
1901 20歲 好友卡薩吉瑪斯因失戀自殺，觸發畢加索以藍色調作畫，藍色時期開始。在弗拉畫廊舉行巴黎首次個展，開幕前就賣出15張畫。
1902 21歲 完成「藍色自畫像」。
1903 22歲 完成「人生」。以濃郁的藍色調表示貧、老與孤獨的苦難。1900-1903年間三度回西班牙。
1904 23歲 定居於巴黎「洗衣船」。邂逅費爾南德．奧立維並同居，常去觀賞馬戲團的演出，粉紅色時期開始。
1905 24歲 以馬戲團題材創作「賣藝人家」等。畫展受到重視。結識潔楚·斯坦因兄妹。
1906 25歲 在羅浮宮看到伊比利亞半島的雕塑展，印象深刻。結識野獸派大師馬蒂斯。
1907 26歲 創作「亞維農的少女」。到民俗博物館看非洲雕塑。參觀兩個塞尚回顧展。結識布拉克。
1908 27歲布拉克第一次舉行立體派畫作展。
1909 28歲 解析立體派開始。與布拉克成為鄰居。作「費爾南德頭像」。
1911 30歲 首次把印刷字母放到構圖中。邂逅艾娃·谷維。
1912 31歲 與費爾南德分手。完成第一個拼貼作品「藤椅靜物」。與布拉克合作紙貼畫，發展出合成立體主義。
1915 34歲 艾娃因肺結核逝世。
1917 36歲 至義大利為俄羅斯芭蕾舞團作舞台設計，邂逅舞者歐嘉．科克洛瓦。
1918 37歲 與歐嘉結婚。因芭蕾而與上流社會接觸。與馬蒂斯舉行聯展。
1919 38歲 認識米羅。
1921 40歲 長子保羅(1921-1975)出世。
1922 41歲 創作「海邊奔跑的兩個女人」。
1924 43歲 以裝飾性立體派風格作許多靜物畫。
1916/7-1924年間多次為芭蕾舞台作設計。
1925 44歲 創作「舞」，首次影射與歐嘉的緊張關系。參加超現實主義的首次展出。
1926 45歲 以集合物手法作「吉他」系列。
1927 46歲 邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎·華特。
1929 48歲 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現姻婚危機。結識達利。
1931 50歲 於柏吉盧城堡設立雕塑工作室。參加超現實主義於美國的首展。
1932 51歲 以瑪麗-德雷莎為模特兒。
1933 52歲 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫 (佛拉系列版畫)。費爾南德．奧立維出版回憶錄。
1934 53歲 創作以鬥牛為題的作品。發表用織物做模型翻制的雕塑作品。
1935 54歲 6月與歐嘉及保羅分居。9月瑪麗-德雷莎與畢加索的女兒瑪亞出生。
1936 55歲 邂逅南斯拉夫女攝影師兼畫家多拉·瑪爾。
1937 56歲 創作「格爾尼卡」。
1939 58歲 同時畫瑪麗-德雷莎與多拉的同姿勢肖像。
1943 62歲 邂逅22歲的方斯華姿·吉洛。作集合物「牛頭」。
1944 63歲 加入法國共產黨。
1945 64歲 於慕洛完成第一批石版畫。
1946 65歲 與方斯華姿·吉洛同居。訪馬蒂斯。
1947 66歲 方斯華姿·吉洛生子克羅德。首次在陶藝家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶藝。
1949 68歲 方斯華姿·吉洛生女帕樂瑪。為世界和平會議作「鴿子」石版海報。
1950 69歲 獲頒列寧和平獎章。
1953 72歲 於瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克。
1954 73歲 與方斯華姿·吉洛分手。馬蒂斯逝世(畢加索曾說：「只有馬蒂斯才是真正的畫家」)。開始創作德拉克洛瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列。
1955 74歲 歐嘉逝世。
1956 75歲 與克魯佐共同拍攝電影「畢加索之謎」公映。寫信給共產黨，抗議俄羅斯入侵匈牙利。
1957 76歲 畫委拉斯蓋茲「宮女」變奏40餘張。
1959 78歲 作馬內「草地上的午餐」變奏系列。
1961 80歲 與35歲的傑奎琳結婚。
1963 82歲 繪制「畫家與模特兒」系列。巴塞隆納的畢加索美術館開幕。布拉克逝世。
1964 83歲 方斯華姿·吉洛出版回憶錄，造成畢加索與克羅德及帕樂瑪決裂。
1966 85歲 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型畢加索回顧展。
1970 89歲 把西班牙家中保存的畫作捐贈給巴塞隆納畢加索美術館。
1973 92歲 4月8日逝於坎城附近的慕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅的花園里。

希望能對你有所幫助：）

J. 試分析法國印象主義美術

法國印象主義對現代主義繪畫的影響

印象主義是由現實主義引出來，又是從現實主義開始走出去的，形成了另一種流派。當現實主義繪畫在十九世紀下半葉也就是七十年代日漸衰落的時候，印象主義就出現了。使得二十世紀起始影響了西方現代藝術各個流派。印象主義與現實主義的最大不同在於：現實主義是從畫室走出來的，可它發現的是錯綜復雜的社會；而印象主義也是從畫室走出來的，但它所發現的卻是情感、色彩和變化萬千大自然。印象主義畫家是由大自然的科學原理來進行表現的各種色彩構成的，也就是說印象主義繪畫的出現也不是僅僅因為一些畫家個人主觀興趣追求，而是通過大自然科學上的成就提供了產生與發展的條件。比如太陽能所產生的光波與視覺的關系、光線與色調的關系等，都有了初步的成果，畫家們初次知道了光學的物理性能與視覺中的色調、明度和飽和度都有密切的關系，而色調不過是視覺在適宜的光波刺激下產生出來的光譜。也就是說印象派的畫家們借用了自然科學中的光學原理，把光作為繪畫的主人，認為大自然中一切物體的色彩都是在光的照射下產生的，氣候、環境、日夜朝暮都是在不同光的影響下產生的不同色彩。

印象派繪畫的畫家，他們作品的內容和思想性是很薄弱和狹窄的，往往是偶然的。他們還常常以習作代替創作，以感性代替理性。印象派畫家在發展風景畫方面是有貢獻的。在描繪自然風景時，他們追求著光、色和大氣的表現，從而使風景畫發生了重大的變革，具有清新、明亮、豐富多彩的特點。還有就是印象派通過作品反映物和光所產生的印象。印象派還趨向於更快速以及更現代的繪畫手法，風景不再只是作品中簡單的背景點綴，而成為畫作的主角。當然還不會僅限於這一點，它也是一種對描繪「愉悅」的現實的渴望，通過當時的娛樂活動、大自然的美景以及對光線和瞬間無盡的探究。

馬奈的《奧林匹亞》，這幅畫充分顯示了馬奈的獨創性，雖然馬奈並不具備德拉克羅瓦式別開生面的想像力，但他的獨創性在於自由的觀察方法：「創造形象」的原則和唯己是從的繪畫風格。該畫結構基於響亮的對比：明亮的前景與暗綠、暗棕背景的對比，裸體的奧林匹亞與著衣的黑婦人的對比。這種無透視感，無陰影層次，以至少了「體積和空間深度」。然而，它卻令人不能它對無動於衷，它的色調對比和形象將強烈的作用於觀者的想像力。它不是自然的模本，也不是美的典型，它是屬於馬奈個人的。是馬奈獨創的。盡管我們不能把形式主義的這筆帳完全算在印象派的身上，但是使藝術的內容與形式的脫離，則與印象派特別是與後印象派的影響有著直接的關系。還有的畫家有雷諾亞等等。

雷諾亞為法國印象派畫家。他的作品題材描繪巴黎生活的喧嘩景象和氣息，畫作色彩鮮麗、節奏明快，畫面洋溢幸福感與美感，因此有「快樂畫家」之稱。他認為繪畫不是智性思考的活動，直覺與技巧是繪畫的精神本質。然而，他的作品就有《煎餅磨坊的舞會》和《雨傘》的佳作。

新印象派的產生與科學中的有關光色原理的新成果分不開的。而色彩現象不僅在於光與光譜本身，還在於感覺上的分割、互補與綜合，這也就是生理反應。他們依據十九世紀初新出現不久的光色科學原理，將物體本身包含的豐富色調先分割開來，然後用光譜中的三原色互補原則，再一筆一筆將色彩點到畫面中，所以人們稱新印象派為「點彩派」或「分割派」，又稱為「科學的印象派」。新印象派畫家對印象派不滿，認為印象派在用色上還不夠科學。於是他們提出新的主張：首先是廢除在調色板上的調色，主張把原色一點點地用科學的規則排列在畫面上，讓人眼的水晶體去混合色彩，從而產生對色彩的感覺，這就是畢沙羅所說的「以光學的調色代表顏料的調色」，再者是主張畫面具有永恆和穩定的特點，不是瞬間的。所以，也就可以把這種印象派叫做科學印象派。在新印象派的主要代表是修拉等。

修拉是位創新精神的畫家，並且將光與色的表現，他與師輩印象派的技法有很大差異，所有的色彩都不隨意點上去的，而是經過分析分割、互相搭配，以及科學的方法平勻交*點到畫面中，就如他畫的《大碗島的星期日》就是以這種技法創作的作品是描寫一個陽光普照的星期日下午，人們在公園遊玩的情景。修拉在這幅作品中已全面使用「點描法」和印象派的畫的筆觸有很大分別。讓人要從近處看可見到全畫均以原色的細點組成，沒有線條和色塊。可是在遠處看又可見到完整的形象，而且由彩色的細點組合成一片新鮮悅目的色彩，比一般在調色盤上混合的顏色更鮮明強烈。此作品整體給人一種亮麗、新鮮和愉快的感覺，而畫中如真似假的景物又給人一種虛幻的感覺。這是一幅成功的新印象派代表畫作。還有一幅是《馬戲團》同樣以彩點技法創作的佳作。

後印象派是由於對印象派的不滿而產生的。他們認為印象派過分重視客觀世界的描繪，只是停留在表面的現象上，所以主張藝術應該區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意。他們的這種寫意的手法是和日本版畫及東方藝術的影響分不開的。而後印象派重視的是自我表現，強調變形和誇張，為後來的野獸派、表現派和立體派的發展提供了一些經驗。正因為這樣，人們才把塞尚看作是「現代繪畫之父」。應該在形式上後印象派要比印象派走得更遠，使藝術脫離現實生活。後印象派的主要代表畫家是塞尚、高更、梵高。以下就是分別介紹他們的不同畫風風格以及代表之作：

塞尚是法國著名的印象主義畫派的畫家，又被稱為「後期印象派的三大巨匠之一」，其藝術原則成為現代「立體派」和「表現主義」繪畫的先導，因而有「現代繪畫之父」的稱號。他愛畫靜物和風景，尤以靜物最有名，他的構圖設計注重形式，通過強調平面性深入的層次實現各部分的相互聯系，從而統一構圖以外，他還誇張各個稜角、各種曲線以及自然中形式給人的各種錯覺。因為當各種形體相互*近時，看起來常常是歪曲變形的。這種變形方法是一種富有表現力的手段，它能傳達對事物的感情。然而他那豐富的想像、大膽的獨創、熱烈的激情，說明他已脫離傳統的學院派繪畫，也有別於當時流行的印象主義，而預示著一種新藝術的出現。印象主義是追求真實地再現自然，追求瞬間印象和光與色。塞尚雖然也重視色彩，但不大注重光，他追求的是實在的形體和永恆的視覺，他認為自然萬物都與球體、圓錐體、圓柱體相似。他對景與物的這種獨特體積感的理解與表現，成為後來畢加索立體派的先導理論，他的獨特的主觀與造型色彩等的見解，也大大區別於強調客觀色彩感覺的印象派畫家們。後來他成為立體主義的先驅和各種理性化抽象藝術的開拓者。不過塞尚的繪畫仍然保留了古典的形式觀念，因此嚴格地說，他只是一把打開現代藝術的鑰匙。他也畫人物畫，他的畫不太重視思想感情和個性特徵的刻畫，與他的靜物畫有許多類似之處，但其中也有非常洗練、生動傳達個性特徵的作品。表現自己的主觀想像則成為了藝術創作的基本依據。後來許多現代流派都受他的啟發。例如：《玩紙牌的人》的作品是著眼於色調和體積的關系和以光色構圖為基礎的統一風格，他藉助冷暖色交替推移的方式構成對象。他還留下的不朽的作品有：《穿紅馬甲的孩子》、《紅椅上的塞尚夫人》、《靜物》等。

高更是法國後期印象派的三大巨匠之一。他起步較晚，早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。後來多次到法國布列塔尼的古老村莊進行創作，對當地的風土人情、民間版畫及東方繪畫的風格感到興趣，逐漸放棄原來的寫實畫法。他厭惡資本主義的文明社會，包括傳統的藝術趣味。他不但對埃及古代繪畫很感興趣，而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術。被稱為「原始人產最高典型」。他的作品具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。他的畫描繪了別人沒有發現的美——質朴的原始美。他以及的熱情非常真誠地描繪了土著民族及其生活。高更的藝術對現代繪畫影響極大，他被稱為「象徵派的創始人」。高更的繪畫風格也與眾不同，他用不加調和而並置的色彩來表現海島居民的生活，不強調明暗變化與立體效果，以濃厚色調平塗和裝飾性構圖創造一種原始性氛圍畫面，給人以潛在生命的蠕動感，一種永恆性、象徵性，並帶有神秘色彩的氣息。在他晚年時，創造了著名的大型油畫如：《我們從哪裡來？我們是什麼？我們往哪裡去？》，表達了他一生的坎坷迷茫和苦悶的心境。他喜歡自由自在而又熱情地去畫畫，使他創造了許多表現土著人風俗的傑作：《海邊兩少女》、《瑪麗亞禮贊》、《土著女人》、《大溪地婦女和鮮艷的芒果》、《手捧水果的女人》、《不列塔尼農婦》、《遊魂》、《高更的夫人》等。

梵高是後期印象派的三大巨匠之一。他學畫起步較晚，他是荷蘭人，並且到過巴黎，當時有一股印象主義繪畫運動，使他大開眼界，竭力想沖破印象主義的局限性開始探索自己的藝術道路。由於他關心人，要求自己的藝術有益於人，所以不管他運用怎樣「任意的色彩」或誇張的造型，他總是注意對象內在的生命，注意人物的性格及其思想。所以他畫的窮苦的勞動人民，但是尋找他思想的模特也是不容易的。即使後來被病魔纏身，梵高仍然大量作畫，不斷地從自然那裡吸取素材，把對生活的熱情轉化為畫面中的色彩，用他那常人所沒有的火焰般發瘋的感情來描繪翻滾的麥浪、旋轉的太陽、醒目的林道、可怕的烏雲、即使的風景，把他心中的那個永恆燃燒著的自然，用他燃燒著的感情和畫筆勾畫出一副副奇異非凡的色彩交響畫。他的藝術很像中國畫中的潑墨上水，他也的確從日本畫與中國畫那裡吸取了許多養分，形似與否是次要的，燃燒的感情表現所產生的藝術魅力是打動每位觀畫者的關鍵所在吧。難得的可貴是他對繪畫的熱愛超過了他的生命。在他的作品中既有故鄉荷蘭的風格，亦有法國畫壇已流行起來的印象主義的影跡。他留下的流傳百世的不朽作品：《向日葵》。其它作品如：《吃土豆的人們》、《夜間咖啡店》、《自畫像》、《星月夜》等。

現代主義的起源，在「後印象主義」中被用來泛指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中傑出者有塞尚、梵谷、高更和勞特累克等。實際上，後印象主義並不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為「後印象主義」，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來。然而，後印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所採取的過於客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為：「畫畫——並不意味著盲目地去復制現實；它意味著尋求諸種關系的和諧。」他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。梵谷和高更則專注於精神性與情感的表現，其作品滲透著某種內在的表現力和引人深思的象徵內涵。後印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。所以，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。

20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作；藝術家們敏感地關注到工業和科技的發展給人類帶來各種便利的同時也由此造成了一些新問題；同時他們深受20世紀以來各種社會思潮的影響；他們更多的吸收了東方和非洲的藝術風格。在他們的作品中，可以感覺到時代的快節奏；感覺到現代人的精神創傷和心理困惑；感覺到強烈的個人主義和虛無主義；同時他們又具有用現代美學成果和現代科技成就進行創作的探索精神。也就出現了象徵主義、野獸派、表現主義和立體主義等。

象徵主義是強調不以客觀現實和觀察為准，而以更富主觀性的推理或情感想像為表現內容。象徵主義藝術家本能地直覺到，深刻的真理不可能得到直接表現，而只能通過特定的象徵、神話或情感氛圍間接地表現出來。象徵主義繪畫努力追求不加說明的直接情感效果，認為情感與觀念一致，線條與色彩一致。"形式之和諧與理念之合理的一致，決定了裝飾之美與精神之美的一致"，而色彩則能達到思想的中心，綜合的線條和色彩能夠表現思想。在象徵主義中，高更的繪畫方法傾向於象徵主義，因此也就影響了一些畫家。被認為是象徵主義主要代表的畫家有：莫羅和雷東等。

莫羅是象徵主義繪畫的中心人物，他大膽地使用象徵符號，而且不怕觸及最怪誕的題材。他以描寫神話和宗教題材的充滿情慾的繪畫著稱，筆下的女性形象大多妖艷而邪惡，畫中充滿了異性的沖突、生與死的謎語、善與惡的寓意。莫羅作的《施洗約翰的頭在顯靈》，這幅畫中披著薄紗和珠光寶氣的莎樂美,手指著施洗約翰被斬下的頭，鮮血淋漓。聖光四射的人頭與莎樂美冷艷的人體互為映襯，創造出一種奇異的氣氛：莎樂美的面容被描繪得庄嚴而嚴峻；淫盪的舞蹈，必然會喚醒年邁的希律王麻木的感覺，她那眼神集中、雙目像一個夢游者那樣瞪視，但她既不看顫抖著的小君主及她的母親--那個殘忍的希臘羅蒂，她此時正冷酷的凝視著莎樂美，而莎樂美則行若無事。畫家把官能的美感和靈魂的恐怖感不可思議地結合在一起。畫面的描繪極為細致，莎樂美身上的飾物和薄紗被畫得極富質感，環境既真實又充滿陰森可怖的神秘氣氛。

雷東法國傑出的象徵主義畫家。從1870年直到他50歲的時候，他一直只用黑白兩種顏色作畫，他的木炭素描和平板畫發展了一種非常獨特的風格，畫面帶有強烈的夢幻色彩，人體或者人體的某一部分被和植物，動物或者諸如此類的東西揉合在一起。他的作品《獨眼巨人》屬於藝術創作第二時間，這幅畫表現了希臘神話中有一位獨眼巨人庫克羅普斯，畫面上這個獨眼巨人正從地下爬出來，他用一隻眼睛覬覦著深埋在地層里的一個裸體女性。這個裸體女性是歡樂的象徵，但她似乎還在沉睡，巨人的野蠻兇猛的心靈中也依然存在著慾望和歡樂的要求。雷東用這個巨人的形象來象徵生命的原始慾望的巨大力量。然而，與象徵主義相比，表現主義對主觀性的強調更其極端。同時也與梵谷藝術最為接近的"主義"就是表現主義。

表現主義是把直覺看作是認識世界唯一的方法；在繪畫方面，題材選用孤獨的人生、內心的悲憤、極度的痛苦，藝術表現使用刺激的顏色、動盪的線條、粗野的輪廓、誇張的變形，表現一種陰暗、低沉、恐怖和神秘的氣息。代表人物有蒙克、康定斯基等。

蒙克是一位偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他最重要的作品《吶喊》，畫面表現的是一個形似成形嬰兒的小人張著口從橋上跑來,遠景是海灣和落日景象，天空像滾動著的血紅色波浪,令人感到震顫和恐怖,彷彿整個自然都在流血。蒙克後來在談及此畫時說:「我和兩個朋友一起走著,夕陽西沉,天空變得像血一樣紅,我忽然無精打采,極度疲倦地止住腳步,黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌。朋友走著,我卻一個人停在那裡因不安而顫抖著,我感到了自然強烈的吶喊。」他還有的作品：《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等。

康定斯基早期繪畫，歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受為特徵，許多是以敘事的童話性為特點的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之後的是搞新印象主義的圖案和色彩，而後又在更加自由奔放的野獸主義里涉獵了一番。在《構圖，2號》里，騎手和其它人物，已經變成色點或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開始用從音樂那裡得來的加標題的方法來表達意圖，象「構圖」、「即興」、「抒情」等等。大約在1910年，他畫了一幅粗野、激盪，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始，所有的描繪性和聯想性的要素似乎都不見了，大概這是抽象表現主義形式的第一個例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫，看來這個問題似乎永遠不會有答案了。但是，毫無疑問，是他給了這一類型的繪畫以原動力。他運用了與音樂相類似的性質，發現了抽象表現主義的課題，這個課題就是：藝術家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應或決斷。在第一次涉足於抽象之後，就再繼續堅持這個方向，但在1912年的作品《帶黑色的弓形，154號》中，特定的主題和視覺的聯想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動勢和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰似線條的沖突和緊張。從這一點出發，藝術家繼續創作了一系列的抽象表現主義繪畫傑作。在這里再介紹一下1914年他的大型季節系列畫《秋》和《冬》。《秋》的色彩更為濃重得當。《冬》在小碎色塊的加速運動和旋轉、交錯、飛濺式的線條方面更為活潑、生動。藝術家通過表現手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節的某些特徵。

到1920年，康定斯基還是繼續以自由抽象的手法作畫，這是他大約在1910年首創的。他在莫斯科追溯往日的歲月，他開始在一些繪畫里搞規則形狀、直線或幾何曲線。1921年，還是接著搞幾何圖案，並進入了他生平的另一個主要階段。康定斯基受過馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構成主義的影響，這可以說是毫無疑問的。盡管從自由形式變成了以規則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀，但康定斯基的繪畫依然保持著劇烈的節奏感，保持抽象形式的繼續不斷的沖突活動。《白線，232號》，是一件過渡性的作品，主要的色塊，是以一種鬆散的和氣氛性的手法來處理的。但這些色塊被一種很強烈的直線條圖案和規則的曲邊色塊所強調，使作品有一種受幾何形控制的輕快感。圓是一個中心母題，從1920年代中期以來他就樂於此道。大概這是可以用來表現宇宙空間和星系的相互作用的主題，而且具有歷久不衰的魅力吧。個人的抽象幻想，是他後來那些年的主要出發點。有時他把小而自由的形狀，任意散布在統一的色彩背景上；但又一些時候，便回到一種盡可能少的要素安排，好象是在凈化他的手法。康定斯基最後的一批繪畫表明，現代藝術中一批最傑出、最有影響的人才。

野獸派不論在筆觸、造型還是色彩運用上都越出了當時的畫風常規，奔放狂野，被一位批評家詼諧的稱作野獸群，野獸派由此得名。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。他們的領袖人物是馬蒂斯，他學習東方繪畫、非洲雕刻和工藝品的表現手法，主張用大色塊和粗獷的線條構成變形誇張的形象，追求單純化的裝飾效果。

馬蒂斯他的早期繪畫曾受到塞尚、高更等人的影響。在經過了幾種風格的嘗試之後，他於1905年前後最終確立了自己的繪畫風格。他通過主觀的色彩而不是光和影來描繪物象。他說：「我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩。」他作畫，偏愛用平塗的畫法。他把繪畫視為平面的裝飾，而有意減弱畫面的深度感和物象的體積感。同時，他根據感情的需要，將高純度的平面色塊在畫中組合，使其形成沖突對比或平衡和諧的關系，產生音樂般的節奏。他的畫，造型極其簡煉，線條彎曲起伏，筆法輕松流暢，散發著兒童般的天真稚趣，萌發著生命的朝氣。他的畫，往往傳達著某種歡快的情感，給人以視覺的享受。

他的這幅畫《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》充分反映了野獸主義畫風的特點。雖然此畫的色彩極其濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。這里的色彩完全是主觀感受的產物，而絕非客觀的如實模仿。在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線；這條線成了全畫的核心。不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線，而且，畫中諸多要素都是*這道線而得到統一和平衡。還有的作品有《生活的歡樂》、《紅色中的和諧》等。

立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。進入第二階段就是綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示。在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。立體派的代表人物還有畢加索、布拉克等。

立體主義重要創始人是畢加索，宣稱要打破傳統的時空概念，表現形體內在的看不到的結構；他在平面繪畫中，把自然形體分解為幾何切面，然後將他們相互重疊，極力誇張變形，任意組合或同時展現無數個面；客觀世界在立體派的作品中是分裂的、肢解的、零散的，全然不顧對象的具體形態，因而，觀眾難以理解作品的具體內容。

畢加索在他內心世界處於苦悶和憂郁的時期，曾先後用藍色和粉紅色色調描繪貧困的殘疾人、病患者、老人、孤獨者、演員、江湖藝人、丑角等，被稱為「藍色時期」和「粉紅色時期」還有「黑色時期。在「藍色時期」的作品：《熨燙衣服的女人》、《兩姐妹》等；在「粉色時期」的作品有：《扇子女人》、《馬上的姑娘》等；在「黑人時期」的作品有：《土耳其裝束的夫人》、《斯坦因畫像》等。畢加索在其"粉色時期"中顯得溫和,甚至可說是溫柔起來了。裸體,流動演出的喜劇演員,丑角,馬戲場面使他有機會把手法變得輕快,把線條變得靈活,把變形加以強調。他的作品使人想到日本幽靈畫家。其特點是一種嬌柔的感情,含糊不定的筆觸,雜亂的魅力以及並非肯定地放上去的,在顏色上精打細算,卻幾乎沒有體積感的形。他還嘗試把塞尚已經開始的對幾何形結構美的追求推向極致，創作了頗有爭議的、被認為是立體主義開端的《亞維農的少女》。

畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，在此之後一兩年，他的立體主義方法更趨成熟。《格爾尼卡》、《卡恩弗勒像》被認為是他分析立體主義的代表作。畢加索就是從事綜合立體主義的創作的畫家。

布拉克現代繪畫大師，立體主義繪畫創始人之一。立體主義拋棄了過去的一切視覺,恢復了繪畫的自主,使畫成為一種建築,使對象成為某種比現實還要真實之物。在這一行動中,布拉克起了主要作用。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析,帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。他的作品有《運魚船》、《樂器》等。他就是分析立體主義的畫家。

由此可見，法國印象派對現代主義繪畫的影響是巨大所在。