法國達維特的作品有什麼

㈠ 達維特是什麼風格的代表人物

達維特就是雅克·路易·大衛。
雅克·路易·大衛（Jacques-Louis David，1748—1825）是法國著名畫家，古典主義畫派的奠基人。畫風嚴謹，技法精工。在資產階級革命民主派雅各賓專政時期，曾任公共教育委員會和美術委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權被反革命顛覆，經過五年的混亂，拿破崙掌握政權後，大衛做了拿破崙一世的宮廷畫家。這時期創作了歌頌拿破崙的《加冕式》、《授旗式》、《拿破崙越過聖貝爾納山》、《拿破崙在辦公室中的像》等作品。

㈡ 達維特的藝術特色

達維特是宣揚革命斗爭精神的新古典主義的代表人物~~
以雄健之筆繪制了大量質朴、充實、蘊含著熱情與力量的作品~~~
代表作有油畫《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《馬拉之死》、《加冕式》、《萊卡米耶夫人像》等~~

下面摘抄一段：

路易·達維特(1748～1825)不僅是法國傑出的畫家，而且還是法國大革命時期的社會活動家。達維特出生在巴黎的一個中產階級家庭，十歲時父親去逝，由叔父撫養。從小就對繪畫有濃厚的興趣，後進入皇家美術學院接受教育。曾去義大利游學，在那裡深受米開朗基羅、拉斐爾作品的影響，並認為文藝復興的美術才是真正的藝術。早期的達維特作品嚴格遵守著學院派的製作法則，而且保留著羅可可風格的痕跡，但由於在義大利學習期間受到人文主義傳統的影響，開始轉向古典主義藝術風格的創作。他常常選擇古希臘、羅馬歷史中的英雄人物故事為題材進行作品的創作。在形象塑造上，以古代雕塑為範本，力求表現人物的共性，構圖上力求嚴謹、均衡，對素描的追求超過了對色彩的注重。在形式上，力圖用古典的法則來「改造」實際生活中的物象，表現一種靜穆而嚴峻的美。達維特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》等。

㈢ 分析《賀拉斯兄弟的宣誓》 誰的作品，什麼時期的作品。 內容是什麼 藝術風格是什麼

作者：達維特 種類：油畫 題材內容：古羅馬早期歷史內容 構圖特點：戲劇性構圖 風格流派：新古典主義 這幅畫是法國末代皇帝路易十六訂購的，當時是1784年；五年後爆發革命，再過三年多，路易十六被送上斷頭台。雖然皇室訂購，但反而接近革命的意識形態，基本上是強調自我犧牲、堅忍、忠誠的公民品質。 大衛沉醉於古代，喜用古喻今。畫中涉及的故事是這樣的：公元前七世紀，羅馬與鄰邦阿爾巴開戰，終於達成協議，由雙方各出三人比武，輸了的城邦就臣服勝利的一方，阿爾巴城派庫里阿斯（Curiaces）三兄弟，而羅馬派賀拉斯三兄弟。他們在出戰前在老父前宣誓，誓死保衛羅馬。作戰結果是只剩一個賀拉斯倖存，即羅馬勝利。勝利者甚至穿上庫里阿斯其中一位的白色外衣。畫中左邊穿著白色外衣者是與右邊穿白長衫的妹妹聯在一起，暗示庫里阿斯其中一位準備迎娶那位妹妹的已死，外衣現披在自己的哥哥身上，她難過，哭泣起來，她認得那件白衣是屬於自己心愛的人的，現在肯定已被哥哥殺死了。哥哥認為妹妹的行為不對，舉起手中長矛將她處死。殺人償命，但在群眾壓力下，這位殺妹妹者不用服刑，反而成為英雄。隱喻國家至上，個人幸福應放在國家理由之下。 畫用的光很像劇院舞台設計，只是前部光亮，透視用地磚的線條營造出來。男士的顏色是用紅色主調，反之女士們是暗及溫和的，還有女士們的眼不望別人，是別人望著她們。賀拉斯老父手拿著戰斗用的刀，象徵德行（La Vertu）；在古代，德行與男人拉在一起，拉丁文是Virtu，而Vir是男人及其勇毅個性。 有一位英國畫史家這樣感想：這是幅悲劇性的作品：悲劇在於人的存在的限制，每一片碎破的人性恆常地生存於不完滿之中，高貴的人性總是無法擺脫集體的毀滅性、政治體制的暴力及潛在的殘忍。

㈣ 最近很火的油畫

1、《蒙娜麗莎》列奧納多·達·芬奇

在這幅壁畫中描繪了在雄偉庄麗的大廳里，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時代、不同民族、不同地域、不同學派的傑出學者、思想家古今同堂，自由熱烈地進行學術討論，可謂洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。

㈤ 《馬拉之死》油畫的賞析

馬拉之死》是法國新古典主義畫派奠基人雅克·路易·大衛於1793年創作的畫布油畫，現收藏於比利時皇家美術館。

《馬拉之死》刻意營造了一個屬於窮人的空間。在封閉狹小的陋室里，馬拉倒在浴缸中，一手握著筆，一手握著染了鮮血的信，油畫的上半部筆觸鬆散凌亂，可能是一面牆，也可能只是含糊不明的空間，代表著永恆的虛無，但那個充當書桌、粗糙平實的木箱，彷彿在訴說著馬拉的美德。

《馬拉之死》創作於法國歷史上動盪，血腥，也是偉大的變革時期。路易十六治理下的法國當時正處於一場危機中，這一波災難的導火線照例是金融危機， 法國因資助美國爭取獨立而洋洋得意，但財政上的拮據又迫使國王向人民增稅。

《馬拉之死》畫中的人是被仁慈、正直和無私的愛國情懷所美化的人，皮膚的色調如同冰冷的石頭，馬拉身上的傷口醒目、細致，如同十字架上耶穌身上的傷口，而馬拉此時似乎也有著耶穌般的感召力，整幅畫彌漫著悲涼的美感。

似乎有宗教崇拜的意義，有著超強的說服力，鎮定而堅毅的遺容好像表明馬拉並沒有死。畫家塑造了一位已經死去但仍永遠活著的英雄。又為馬拉的手上的信箋，填上動人的內容。這樣的藝術創造，為的是打造一個聖徒般的馬拉，引起不明真相的觀者對刺殺者的痛恨。

該畫作用筆結實有力，以寫實的筆法刻畫雅各賓派領袖馬拉遇刺身亡。暗淡沉鬱的畫面充滿了悲劇色彩，表述的是一個撼動人心的歷史瞬間，反映了一個真實的具有激情與理想、流血與死亡的大革命時代。在營造馬拉「聖徒」形象的技巧方面，大衛畫的馬拉整體姿態。

特別是下垂的胳膊，巧妙地將觀畫者的感受與耶穌基督下十字架的印象聯系了起來。作為一個天主教國家，耶穌基督下十字架時的形象，通過各位知名或不知名的畫家，存在於天主教世界的各個角落，拉斐爾等大畫家都有過類似的表達。

雅克·路易·大衛（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是法國畫家，古典主義畫派的奠基人，藝術教育家，學生有新古典主義代表人讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，讓·巴蒂斯特·卡米耶·科羅等。畫風嚴謹，技法精工。

(5)法國達維特的作品有什麼擴展閱讀：

19世紀法國現代派詩人、評論家夏爾·皮埃爾·波德萊爾認為《馬拉之死》沒有迂腐平庸之處，既有一種柔和的的情調，同時又有一股動人心魄的力量。該畫作是一出觸目驚心的戲劇。一種非常強烈的表現力使得該幅作品成為現代藝術的奇跡之一。

1893年《馬拉之死》油畫才被比利時的布魯塞爾博物館收藏。現收藏於比利時皇家美術館。1982年，《馬拉之死》隨法國250年畫展到中國北京展出。

㈥ 西方美術史上具有代表性的藝術流派的作品及作者

1巴勃羅·魯伊斯·畢加索
畢加索西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能。
代表作品有：《亞威農的少女》 ，《卡思維勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格爾尼卡》，《夢》。
2達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
3凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像 。
4丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
5畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期" 。
6高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
7列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
8盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
9達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
10米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
11懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
12雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
13夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
14莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」 莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
15康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作。
16柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
17米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
18杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
19蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
20德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
21馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
22勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
23蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
24莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
25塞 尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
26丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,
27烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.
28霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
29庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".
30夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.
31委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
32葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.

㈦ 世界名畫人物及作品

世界名畫人物及作品

世界名畫人物及作品，西方有許多世界著名的畫家，他們創造了數不勝數的經典畫作，影響了後世繪畫藝術的發展，其中有些名作人們看著很眼熟但是不了解名字，下面具體了解一下世界名畫人物及作品有哪些。

世界名畫人物及作品1

1、路易斯.利奧波德.布瓦伊——撞球

這可是人家1807年畫的，看看兩百年前歐洲人的生活吧。

2、列奧納多·達·芬奇——蒙娜麗莎

成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

3、達維特——拿破崙穿越阿爾卑斯山

本畫的妙處在於，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極為強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。對於這個理想化的形象，拿破崙本人也十分滿意。

4、普基廖夫——不相稱的婚姻

該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。

5、安格爾——大宮女

這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特里說得較為尖銳，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。」

然而安格爾的學生阿莫里·杜瓦爾則辯解說：「凱拉特里可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地准確，那就很可能不這樣誘人了！」

6、約翰.埃.密萊——盲女

兩個相依為命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。雲際綵帶當空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。

盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。

7、拉斐爾——雅典學院

全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託他對美好未來的嚮往。

世界名畫人物及作品2

1、披紗巾的少女：

《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。這幅肖像運用了一種極為豐富的繪畫語言。畫家充分發揮他那色彩的表現力，在這幅畫上每一筆都是一絲不苟的。從美麗膚色到華貴服飾上的綿密衣褶都被細致入微地描繪出來。

2、戴珍珠耳環的少女：

《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情。

3、海倫娜·弗爾曼肖像：

《海倫娜·弗爾曼肖像》是德國畫家彼得·保羅·魯本斯於1625年創作的一幅油畫作品。這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求。

4、蒙娜麗莎：

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

5、珍珠女郎：

《珍珠女郎》是柯羅1868-1870年創作的油畫作品。此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

世界名畫人物及作品3

1.無名女郎

無名女郎是一幅由俄國著名作家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的現實主義肖像油畫，目前這幅利用古典造型手法創作的散發著青春活力俄國女性形象的油畫被收藏在莫斯科的特列恰科夫美術博物館。

2.入睡的維納斯

這幅由義大利文藝復興著名藝術大師喬爾喬內創作於1510年的油畫作品，目前被收藏在德國德累斯頓歷代大師美術館中，是一幅以愛神維納斯赤裸沉睡的形象為畫作內容的布面油畫作品，其實這幅作品喬爾喬內並未完成，景觀和天空是由提香後面完成的。

3.蒙娜麗莎

蒙娜麗莎是一幅由列奧納多·達·芬奇創作於1503至1517年間的油畫作品，是一幅目前收藏在法國盧浮宮博物館中的義大利文藝復興時期作品，而這幅著重表現出典雅恬靜的有產階級婦女形象的作品，目前每年觀賞作品的人數大約在600萬左右。

4.女占卜師

女占卜師是一幅由法國著名畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬創作於1590-1593年的畫布油畫，目前收藏在法國巴黎盧浮宮中，畫家利用直描畫的`手法描繪了兩個含蓄對立狀態的人物，是一個流浪的吉普賽女郎為一個貴族子弟看手相。

5.宮娥

宮娥這幅收藏在西班牙普拉多美術館的布面油畫作品，是由西班牙著名畫家維拉斯凱茲創作於1656年，具有典型風俗性特色，描繪著宮廷中的日常生活的宮廷生活畫，整體具有非常濃郁的宮廷生活氣息和情調。

6.海倫娜·福爾曼肖像

這幅由彼得·保羅·魯本斯創作於1625年的油彩畫，是畫家利用漂亮的色彩、生動的筆觸和流暢的線條來描繪出上流社會婦人形象的油畫作品，目前這幅作品目前被收藏在倫敦國立美術館中。

7.珍珠女郎

珍珠女郎是一幅由柯羅於1868至1870年間創作的油畫作品，是透露著濃郁清新氣氛，保持著衡定統一性風格，有著和諧完整藝術形象的畫作，是長70厘米，寬55厘米的色彩優美的肖像傑作。

8.吹笛少年

吹笛少年這幅長160厘米寬98厘米的畫作，由法國著名印象派畫家愛德華·馬奈創作於1866年，目前被收藏在巴黎奧賽博物館中，而整幅畫作中沒有視平線、輪廓線和陰影否定了三度空間的深遠感，利用簡單的手段造成了強烈的效果，在世界美術史上具有重要地位。

9.向日葵

向日葵是一幅由文森特·凡·高創作於1888年法國南部的油彩畫，長91厘米，寬72厘米的系列油畫作品，被廣泛認為共有七幅作品，其中有六幅分別被保存在倫敦國家畫廊、慕尼黑新美術館、美國費城美術館、阿姆斯特丹梵高博物館等美術館內。

10.西斯廷聖母

這幅由拉菲爾在1513至1514年間創作的長265厘米，寬196厘米的畫作，目前被收藏在德累斯頓博物館中，這幅畫屬於宗教類，畫中表面的是聖母瑪利亞懷抱嬰兒時期的基督從雲中降落，兩邊跪著教皇西斯廷二世和聖徒瓦爾瓦拉。

㈧ 《蘇格拉底之死》時候誰的作品

畫作名稱：《蘇格拉底之死》 創作者： 雅克·路易·達維特又譯大衛（法國） 創作年代：1787年 風格： 古典主義 題材：歷史 規格：129.5cm×196.2cm 材料：布、油彩 存藏處： 紐約大都會博物館 影響：被人教版歷史書收錄
編輯本段創作背景
1789年達維德為鼓舞革命者為信仰和真理而獻身的精神，創作了《蘇格拉底之死》。 古希臘哲學家蘇格拉底（前四六九———前三九九）因為被誣告為不信神和腐蝕青年被雅典陪審法庭（那時的雅典陪審法庭有六千人 ,被分成十個陪審團 ,每團不少於五百人 ,每次開庭時不少於二百人）判處死刑 ,於公元前三九九年飲鴆而死。當時蘇格拉底的親友和弟子們都勸他逃往國外避難，均遭他嚴正拒絕，當著弟子們的面從容服下毒葯。畫中所描繪的就是蘇格拉底服毒自殺的情節，在一個陰暗堅固的牢獄中展開，蘇格拉底莊重地坐在床上，親人和弟子們分列兩旁；牢門半開，從門縫中射進一束陽光，使畫中人物在黑暗的背景襯托下格外突出；蘇格拉底位於視覺中心位置，他裸露著久經磨難的瘦弱身子和堅強的意志，高舉有力的左手繼續向弟子們闡述自己的見解和觀點，同時鎮靜地伸出右手欲從弟子手中接過毒葯杯，面臨死亡毫無畏懼。弟子們聚精會神地傾聽老師的演講。