法國赫本風多少錢

A. 紀梵希為赫本終身不娶，赫本葬禮上親自抬棺，曠世情緣終落下帷幕，為什麼

奧本與紀梵曠世情緣在赫本去世後也畫上了句號，葬禮上紀梵希與赫本的家人一同抬著赫本的棺材下葬，因為紀梵希與赫本已經是家人般的存在了。

雖然現在兩人都已經不在了，但是他們留給我們的經典一直都在，並且影響著我們，無論是永不過時的赫本風還是最懂女性的紀梵希品牌。即使他們二人沒有步入婚姻的殿堂，但是他們之間是有愛情的，他們的愛是不是佔有，不是名分，而是相互的欣賞，還有一生的陪伴！

B. 赫本風A字連衣裙搭配黑色方形包，小眾而高級，你喜歡赫本風的裙子嗎

赫本風A字連衣裙搭配黑色方形包，小眾而高級，我很喜歡赫本風的裙子。女生穿娃娃領白色連衣裙，簡約而優雅。搭配的皮質方形包擁有滿滿的質感，而且大大方方很百搭。赫本風的裙子有的高奢大氣，有的唯美優雅，還有的浪漫田園。赫本風的裙子經典時髦，永遠不退流行。我很喜歡赫本風的裙子。

很多樣式的赫本風連衣裙都在原有的基礎上進行了現代風格的改良。比如白色荷葉邊袖擺的中長袖黑色連衣裙，時髦又清新。

C. 有一種時髦叫遲暮之年的赫本，63歲老態爬滿皺紋，為何卻賢淑清麗

歲月的印痕在這個女性的身上獲得了最美麗的反映。年輕的時候震撼歲月，晚年時期時每一條皺褶都讓人覺得雅緻和漂亮，相比如今許多艷妝的女星真是是雲泥之別，她便是美與純潔雙兼的費雯麗赫本。

赫本年輕的時候除開美貌，也是一位時尚潮流極品女神，穿衣搭配超級偶像，紀梵希便是她的個人搭配達人。她用一生時尚搭配印痕造就出來「赫本風」穿衣搭配，如今仍然很流行，深受時尚精的鍾愛。

今日就從赫本的衣著、頭型、飾品實際論述，一起鑒賞一下這名震撼歲月的佳人吧。

牛仔元素：牛仔褲原素經典又但是時，赫本一身比較寬松牛仔褲套服，本應較為潮范有個性。但在赫本的身上見到的則是一股「仁慈」的氣場迎面而來，這大約便是醉夢公益慈善的美吧。

赫本暮年得了癌病，仍然在非州醉夢公益慈善，見到這種相片有點兒鼻酸落淚不清楚為何，原先一個人的美與純潔確實能震撼人心他人。

關鍵講了赫本的服飾、頭型、飾品及其晚年時期的穿衣搭配鑒賞。本人感覺年紀大了的赫本雅緻氣場乃至更好，比年紀大了的霉霉和瑪麗蓮.夢露都雅緻，你覺得呢？

不經意間見到赫本的這種相片，更加難能可貴，因此共享給大夥兒。看了當期，你喜愛赫本嗎？她的經典作品你是否還記得什麼？

D. 經典電影有哪些

這些我看過的經典且有意義的電影希望能幫到您
《教父》
《阿甘正傳》
《楚門的世界》
《肖申克的救贖》
《當幸福來敲門》
《霸王別姬》
《七宗罪》
《蝴蝶效應》
《飛越瘋人院》
《拯救大兵瑞恩》
《西西里的美麗傳說》
《竊聽風雲》
《本傑明·巴頓奇事》
《搏擊俱樂部》
《黑客帝國》
《羅馬假日》
《美麗人生》
《鋼琴家》
《超脫》

E. 奧黛麗.赫本畢生的穿搭演繹，到底是哪一個品牌

奧黛麗.赫本畢生的穿搭演繹，到底是哪一個品牌？電影《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany』s）的開場鏡頭讓人們記住了奧黛麗赫本優雅而寂寥的身影，她因此獲得奧斯卡金像獎提名，而赫本穿著的那條在整個服裝史上都享有盛譽的小黑裙，就是出自貝爾·德·紀梵希之手，赫本曾說：「是紀梵希創造了我。」

1952年，紀梵希創建了自己的工作室——the House of Givenchy，1953年開始為好萊塢電影明星設計服裝，受到前所未有的歡迎，美國總統夫人傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)也是他的忠實用戶，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。傑奎琳演繹了紀梵希的經典設計風格，時至今日仍得到極高的評價。

F. 赫本的哪些穿搭風格最為經典

法式做的服裝是世界服裝界的領頭羊。男式服裝變化不大，和歐美男式服裝差不多。但女人的服裝領先世界。女人的服裝五花八門。很多女人服裝做的很標志，展現了女人無媚的美，線條美，法式風格更加註重日常感，但是又在不經意之間的優雅性感，有種不經意之間的優雅時尚感，在慵懶隨性之間盡顯時尚感，精簡而舒適的生活態度就是法式風格的特徵，法式風格浪漫美麗大方動人。

法式穿搭不同於韓式穿搭元素比較多，總體來說就是牛仔、西裝、內搭和襯衣四大類。每一大類裡面因設計不同或者顏色等不同，還會具體細分。不論版型如何，法式穿搭的魅力所在，大概就是把優雅高貴和街頭性感兩種風格糅合了在一起。最吸引人的就是那種精緻、優雅。

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G. 奧黛麗·赫本：愛由心生，花開遍地

最是無暇的外表，遮住了她更加熠熠生輝的內里。赫本活在70年前，那個雜糅著時尚、美感與奢華的時代，在恆久的喧囂中，她仍保持著一如既往的優雅和剋制。不論是在斑斕的熒幕上，還是在瑞士的「和平之邸」，甚至在戰亂不安的第三世界，她從未停止對愛的付出和追尋。「沒有，我沒有遺憾……我只是不明白為什麼有那麼多兒童在經受痛苦。」

1953年，出演《羅馬假日》安妮公主一角的赫本聲名鵲起，精緻的五官、高挑的眉毛和出眾的氣質，讓她清流般地從英國流向世界，成為無數女人爭相模仿的對象。在奧斯卡的頒獎典禮上，她還化著剛剛演出完的妝容來不及卸掉，勾起的唇角難掩眼中的驚喜和些許的無措。面對蜂擁而至的記者和鏡頭，赫本無奈地找不見自己的獎杯，只得向工作人員借另一個來合影。這場完全出乎意料的獲獎，是她唯一一次站在奧斯卡的頒獎典禮上。

下一次是在她去世的那一年，為獎勵她對聯合國兒童基金會的貢獻，奧斯卡頒發給她人道主義獎。還是那個獎台，可是人，卻遠了。

幾個月前，91歲的法國頂級時裝設計大師紀梵希，那個以《蒂凡尼早餐》中黑色連衣裙為代表的「赫本風」名流的創造者，在巴黎逝世。赫本同紀梵希，惺惺相惜40載，赫本曾給予他無數創作的靈感，而最後一次的贈予卻是在赫本臨終前，赫本將自己的一件大衣交給他，「當你覺得孤獨時，穿上這件大衣，就好像我緊緊擁抱著你。」

這個世界和赫本的聯系越來越少，留在熒幕里的影像到底還是略顯蒼白和無力。許多對她不甚了解的人都只記得她精緻的外表和飛揚的笑容，可當這一點成為她令人敬仰的魅力的堅固糖衣，不曾有過的爭議也悄然而至。

為什麼那麼多長相出眾且演技不俗的明星都不如赫本的認知度高？為什麼那麼多明星都做慈善而只有赫本被人銘記？赫本到底是否被大眾過度推崇？

在極速便捷的新媒體時代，表層信息的大量湧入和人工智慧的演算法推薦，造成的卻是受眾閉合式的接收和簡單化的歸因。赫本的美麗易被眾人所知，但剝開這層外殼那充滿愛意的內里卻少有人究。這個探知過程，無疑是將熒幕上的形象從真正的赫本身上剝離開來。

1929年5月4日，奧黛麗·赫本出生於比利時布魯塞爾的一個貴族後裔家庭。在她很小時，她的父親便由於政治上的原因將她和她的母親送往了荷蘭。和父親的這一別，也是赫本在未來20年中對父親最後的記憶。

二戰的動亂讓當時無數的家庭遭受著苦難和恐懼，赫本親眼看著自己身邊的夥伴被捕，看著炸彈在自己身後爆炸，看著自己的哥哥和流浪狗搶食物。所有人都在飢餓中求生，赫本便在那時患上了嚴重的營養不良。

戰爭結束後，聯合國兒童基金會進駐赫本所在的城市，用公益的力量給當地的孩子帶去了希望，其中就包括赫本。可能那時赫本自己也沒意識到，這件事成為她日後投身慈善事業的最大契機。

赫本的父親缺席了她所有的孩童時光，也沒能在她最需要父愛的時候給予她一個擁抱。甚至於在整個二戰時期，這個男人都被自己的母親抱怨著。可赫本依然想要再見他一面，依然想知道他到底是一個什麼樣的人。

幾十年來，她從未放棄過對父親的尋找，也無數次想像過和父親重逢的場景。她有很多話想對這位遲到的父親說。可當她和父親20年後終於重逢時，場面卻是十分的平靜。

「他就像座雕像一樣站在那裡，沒有走上前來，也沒有張開雙臂，他根本沒有擁抱我母親的打算。這個我母親整個童年時代都在渴望見到、撲進他的懷抱、享受甜蜜愛撫的人，情感交流上卻存在著難以彌補的缺陷。終於，我母親主動走上前去，擁抱了他，就像其他那些幸福的女兒擁抱自己慈祥的父親一樣。這就是結果，我母親選擇了寬恕他，她並不需要親生父親的道歉，她想要的只是一份如願以償。」

赫本的兒子肖恩這樣寫道。我無法感知那種和親生父親如此疏離的痛苦，以至於我在看到赫本流淚的鏡頭時，都不禁聯想她是否回憶起了這段往事。但即便和父親沒有太多情感上的交集，赫本也從未放棄過對父親的贍養，陪伴他走完了他生命最後的旅程。

赫本說，每個人都要做到自己應該做的，不論她曾經被傷害到什麼程度也不能例外。

赫本最初的夢想是能夠成為芭蕾舞團的首席女演員，她多年來一直不間斷地練習芭蕾，即便在戰爭時期也沒停過，但因為她錯過了練習芭蕾最適合的年齡，使她不得不放棄這個夢想而走上演藝的道路。

但不論是當芭蕾舞者還是做一名演員，赫本都秉承同樣的原則：努力工作、遵守紀律和擁有職業精神。

赫本創造了太多經典的角色，那些流傳至今的影視作品讓她時至今日都依然能夠獲得上萬觀眾的喜愛。她能夠憑著自己對劇本出色的解讀和對人物敏銳的感覺將角色和自己融為一體。

在電影《黃昏之戀》中，赫本和加里·庫珀扮演一對情侶，庫珀的角色是一個富有卻不為任何女人停留的花花公子。所以縱使兩人深愛對方，但卻不得不在火車站分手。

赫本扮演的角色為了能夠讓對方相信自己與他一樣的堅強和獨立而表現得十分沉靜，似乎不會因分手而痛苦。當列車緩緩開動後，她的眼睛中閃爍著淚光，可是嘴裡還在說著關於其他追求她的男人的軼事，說著那些根本不存在的人是如何痴迷於她。

這時候火車開得越來越快，她在站台上奔跑，淚水終於滾滾地落下。火車的汽笛聲越來越大，她必須大聲喊叫才能讓他聽見自己的話，她還在努力使他相信自己會過得很好，但不舍之情卻溢於言表。最後，他將她抱上了火車。

「 母親的表演非常成功，這個鏡頭成為很多影評家心中的經典。她找到了一種方式將劇本中不存在的痛苦和自己的遭遇聯系起來，獲得前所未有的融合，要做到這一點，你需要出色的劇本，出色的理解，出色的演技，也許還需要有出色的面部肌肉控制能力，可是對於母親來說，這並不難。只要你經歷過，感受過，你就可以表演出來。生活本來就是一場充滿喜怒哀樂的戲劇。 」

赫本經歷過戰爭，看過人世間最殘忍的最痛苦的分別。但是她從來不把這種痛苦帶給愛她的人們，她總是向大家展示著她的美和快樂。

她創造的銀幕形象獲得了當時著名的作曲家亨利·曼奇尼、攝影師塞希爾·比頓和時尚設計師休伯特·紀梵希的欣賞和鍾愛。但如果你說是這些外在的搭配讓赫本在觀眾面前更加出彩，倒不如說是赫本成就了這些大師手中的作品。

正如赫本所唱的《Moon River》，它的創作靈感便正是赫本帶給亨利·曼奇尼的，整首歌曲中都明顯帶有著奧黛麗強烈的個人氣質——淡淡的憂傷。

而赫本獨特的聲音特質加上她對這首歌深刻的體會，都使《Moon River》的靈魂被演繹得淋漓盡致，畢竟沒有人能夠比她更能表現出自己的感受。

赫本的穿衣哲學也正如她做人一般，簡單卻不失優雅，休閑卻不失質感。她的風格就是她為人原則的延伸，她信奉簡單的生活方式，因為這樣就能夠將任何事情都還原到本質。

你可能看過赫本所有的影視角色，但論出色，所有角色的優點都比不上赫本自身的魅力；論精彩，所有演繹的故事都不及赫本的人生經歷。

她信仰愛，信仰自然力量的奇跡，信仰生命中的美好，正是這些信仰讓她在兒子長大成人後毅然投身於慈善事業，出任聯合國兒童基金會親善大使。

赫本從很小的時候便喜歡孩子，擁有兩個出色的兒子是她最為驕傲和幸福的事。她對生命和愛的渴望也是她晚年堅持慈善工作的不竭動力。

1988年4月，赫本擔任聯合國兒童基金會慈善大使，期間她去過衣索比亞，去過索馬里，去過蘇丹。她用雙腳走過多個受難的國家，她用雙手懷抱過無數個掙扎在死亡邊緣的兒童。

她深入到難民的生活中，去感受和思考。她不停地奔波在發達國家和難民國之間，用切身行動去為第三世界的婦女兒童吶喊、呼籲和募捐。與其說她在做慈善，倒不如說她更像是一位母親，在拼盡全力救助自己的孩子。

據聯合國兒童基金會的攝影師羅比和約翰·埃薩克回憶：

「在一次訪問的最後，這位女子在離開前走進了一座簡陋的建築物里，那兒有許多飢餓的孩子，他們排成長長的一隊，領取聯合國兒童基金會給他們准備的食物，當時索馬里的情況極端惡劣，只能用麥片粥充飢。她走上前去與那位正在散發食物的聯合國官員交談。在長長的隊伍中，有一位小女孩顯得很特別。飢餓使她看起來有些虛弱無力，她焦急地不斷向前探望，當她的目光觸及到那個女子時，她似乎呆住了，也許這個女子身上所散發出來的溫柔和母性令她在一瞬間產生了一種沖動。她扔下手中的盤子，向那名女子跑過來，緊緊地抱住了她。這個女子非常安靜，也緊緊地擁住了小女孩。那一刻，感情的需要超過了生存的需要。女孩可能一輩子也忘不了，在那個神秘女子懷中得到的溫暖和希望。」

赫本有時上午還在洛杉磯參加慈善演講進行募捐，下午便馬不停蹄地趕往非洲國家進行救助。而去往難民國的路往往沒有直達的飛機可以到達，便經常要坐十幾個小時的飛機進行轉機。

就是在這種疲勞的工作狀態下，赫本堅持了四年，直到1992年年末。

1992年11月，赫本的腹腔內發現了癌細胞，這種癌細胞使赫本經常飽受病痛的折磨。而醫生推測，赫本是在五年前，也就是她在投身慈善事業前，便已身患癌症。對那時的她來說，慈善的高負荷工作無疑是一種致命的催化劑。

手術和化療已然無法阻止赫本體內癌細胞的擴散。當赫本意識到自己將走向生命的盡頭時，她選擇了一種平和的方式去面對死亡。

她在羅伯特和兒子的陪伴下，回到了家裡。那是一棟坐落在日內瓦湖畔的山頂農舍，春天裡能看到滿眼的櫻樹花，黃昏中能感受到落落的夕陽。她在那裡度過了人生中最後一個聖誕節。

1993年1月20日，赫本病情加重，一直沉睡不醒。

「我走進她的房間。我們都知道，母親就要離開我們了。周圍一切都是安靜的。一束溫和的金黃色的陽光照進來。我低頭看著她。她是那麼平靜安詳，以致我忘記了她是個病人。

我整夜都守著她。半夜時分，她醒了過來，躺在床上，看著遠處。我問她想要什麼和感覺如何，有沒有什麼想說的。我問她想念外婆嗎？她沒有回答。一會兒，我問她有沒有什麼遺憾的。

她說：『沒有，我沒有遺憾，……我只是不明白為什麼有那麼多兒童在經受痛苦。』

這是她再次睡去前，說的最後的話。」

赫本曾在演講中說道：「兒童是我們最重要的資源，是我們對未來的希望。我們不止應該保證兒童能夠維持生命的存活，還應該使他們遠離感情的、社會的和身體上的虐待。」

赫本不懼怕死亡，她信仰著愛，信仰著生命，信仰著自然，而死亡正是生命與自然的一部分。

她只是不明白，為什麼有那麼多兒童在經受痛苦。

赫本去世後，聯合國兒童基金會在其紐約總部為一尊7英尺高的青銅雕像揭幕，雕像名字為奧黛麗精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本為聯合國所做的貢獻。

赫本從來都不止是一名演員，她更是一個偉大的母親，一個將整個生命投入到人道主義的博愛的母親。

她用寬容的心原諒了缺席20年的父親，堅守著自己做人的原則；她用專注的心成為了一名演員，生動的詮釋著每一個角色；而在生命的最後，她又用自己柔軟的心呵護了無數個孩童，用心中的大愛安撫了無數受傷的靈魂。

我仍然記得著名導演比利·威爾德說的那句話：

「上帝親吻了一個小女孩兒的臉頰，於是赫本誕生了」

H. 二十幾歲的女孩子佩戴什麼樣的首飾更好看

我個人感覺佩戴蝴蝶結的項鏈兒。說20左右歲的女生選擇這種蝴蝶。項鏈我感覺在這個年紀就是最好看的。所以說蝴蝶項鏈其實真的還是挺百搭的，不管搭什麼衣服或者什麼裝飾都可以搭配上的，所以我個人覺得20多歲的女生搭配蝴蝶項鏈會更好看。

I. 赫本的生平

奧黛麗·赫本

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日－1993年1月20日），知名舞台劇與電影女演員，晚年曾任聯合國兒童基金會（UNICEF）特使。

身為好萊塢最著名的女星之一，她以高雅的氣質與品味的穿著著稱。生前主演的多部電影如《羅馬假期》、《第凡內早餐》和《窈窕淑女》等至今仍為多數人眼中的經典巨作。

生平

奧黛麗·赫本於1929年5月4日出生於比利時布魯塞爾，本名奧黛麗·凱薩琳·赫本-魯斯坦（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）。奧黛麗的父親約翰·維克特·赫本-魯斯坦（John Victor Hepburn-Ruston）是一位英國銀行家，母親艾拉·凡·辛斯特拉（Ella van Heemstra）是荷蘭貴族後裔，襲有女男爵的封號，家族譜系甚至可以回溯到英王愛德華三世。

童年
Image:1935 school.jpg
6歲大的赫本赫本六歲開始就讀位於英國倫敦的貴族寄宿學校（1935年至1938年間），但旋即遇到父母離異（1935年），之後赫本離開英國跟隨母親一起回到荷蘭的娘家。1939年時她進入安恆音樂學院（Arnhem Conservatory）學習芭蕾舞，之後第二次世界大戰爆發，宣稱中立的荷蘭被納粹佔領。為了避免她原本非常英國味道的名字招惹麻煩，她竄改了母親的身分文件製造了一個荷蘭假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra，Edda與Ella在字母上只是一筆之差，有利於變造），但是這個名字從未合法正式登記過。

當納粹侵佔安恆後，由於謠傳母親的家族帶有猶太血統，原本十分富裕的男爵家族被視為帝國敵人，不但財產被佔領軍沒收，赫本的舅舅也被處決，母女倆被迫過著貧困的生活：據說在1944年荷蘭飢荒期間，她常以鬱金香球根維食，並靠喝大量的水填飽肚子。長期的營養不良促成他日後瘦削的身材。雖然如此，赫本仍然不斷鍛鏈她最愛的芭蕾舞，即使窮到要穿上最難捱的木製舞鞋也沒關系。

童年

6歲大的赫本赫本六歲開始就讀位於英國倫敦的貴族寄宿學校（1935年至1938年間），但旋即遇到父母離異（1935年），之後赫本離開英國跟隨母親一起回到荷蘭的娘家。1939年時她進入安恆音樂學院（Arnhem Conservatory）學習芭蕾舞，之後第二次世界大戰爆發，宣稱中立的荷蘭被納粹佔領。為了避免她原本非常英國味道的名字招惹麻煩，她竄改了母親的身分文件製造了一個荷蘭假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra，Edda與Ella在字母上只是一筆之差，有利於變造），但是這個名字從未合法正式登記過。

當納粹侵佔安恆後，由於謠傳母親的家族帶有猶太血統，原本十分富裕的男爵家族被視為帝國敵人，不但財產被佔領軍沒收，赫本的舅舅也被處決，母女倆被迫過著貧困的生活：據說在1944年荷蘭飢荒期間，她常以鬱金香球根維食，並靠喝大量的水填飽肚子。長期的營養不良促成他日後瘦削的身材。雖然如此，赫本仍然不斷鍛鏈她最愛的芭蕾舞，即使窮到要穿上最難捱的木製舞鞋也沒關系。

踏入影壇

成名

年輕時代的奧黛麗·赫本戰後，赫本與母親帶著省吃節用存下來的100英鎊到倫敦。在這里，她一邊打工，一邊尋找深造的機會。1948年，赫本進入著名的瑪莉·藍伯特芭蕾舞學校（Marie Rambert`s）學校學習芭蕾舞，期間曾因沒錢繳學費返回荷蘭，並在部荷蘭片中飾演跑龍套的角色。經過幾個月訓練後，赫本被告知她不適合當名芭蕾舞者。為了面對家庭的經濟壓力，她轉而成為一名兼職模特兒，並參與歌舞團的演出；這年赫本擊敗多數應征者，成為音樂劇《高跟鞋》（High Button Shoes ）的合唱團員。由於表現突出，她正式參與了另一部音樂劇《韃靼醬》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英國電影《天堂笑語天堂的笑聲》露臉，正式成為一名電影演員，並在一些電影中演出較次要的人物。之後她在電影《雙珠艷》里施展舞技，同時接演另一部電影《蒙地卡羅寶寶》（Monte Carlo Baby）。為了拍攝後者，奧黛麗到法國出外景，期間意外被相中成為音樂劇《金粉世界》（Gigi）的女主角，進而開啟她到美國發展的機緣；同時，她利用機會到倫敦參加威廉·惠勒的電影試鏡，獲得電影《羅馬假期》的女主角角色。

1952年奧黛麗·赫本到美國正式參與舞台劇的演出。她在哦十分出色，廣受人們的歡迎，並因此獲得東妮獎最佳女主角的獎項。但為了趕拍《羅馬假期》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡迴八個月演出後結束。這年，她以工作繁忙的理由，取消了與未婚夫詹姆士·漢森（James Hanson）的婚約，但兩人日後仍保持良好的友誼。

1953年，並與好萊塢名影星葛雷哥萊·畢克一起主演的電影《羅馬假日》正式上映。由於劇情成功的刻畫，這部片在世界各地掀起風潮：其中赫本在片中表現出公主的高雅氣息，以及剪成赫本頭表現出的天真無邪，使她成功贏得多數人的贊賞。許多報紙評論稱贊赫本說：「一位新嘉寶誕生了！」。1954年三月二十五日，赫本獲得了奧斯卡最佳女主角獎，三天後，因為《翁蒂娜》中的精采表演再次榮獲東妮獎的殊榮。

1954年她與亨佛·萊鮑嘉、威廉·荷頓一同演出比利·懷德拍攝的愛情片《龍鳳配》。由於《翁蒂娜》的演出加上抽煙過量，赫本在醫生的建議下到瑞士修養，不久接受一同參與《翁蒂娜》演出的演員梅爾·法利爾（Mel Ferrer） 的求婚，兩人於9月24日步上紅毯。

1955年奧黛麗·赫本再度獲得奧斯卡最佳女主角獎提名，可惜未獲獎，同年因意外首度流產。之後幾年，她主演的《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《巴黎之戀》等片都獲得不錯的評價，聲勢扶搖直上。但丈夫梅爾的演藝卻遭遇挫折，逐漸轉到幕後。1959年赫本三度懷孕，為防半年前的流產再度發生，她推掉包括《西城故事》等片的片約，直到生下第一個兒子尚·赫本·法利爾（Sean Hepburn Ferrer）後才同意主演《第凡內早餐》。

轉型
雖然《第凡內早餐》的作者原屬意瑪麗·蓮夢露飾演女主角赫莉·葛萊麗（Holly Golightly），拍攝過程赫本也一度為了主題曲是否採用亨利·曼西尼與強尼·莫瑟的月河而與電影公司起沖突，是事後證明她的演出與堅持是對的：1961年奧斯卡金像獎獲得兩項音樂性獎項，奧黛麗·赫本第四度獲得最佳女主角的提名。這部片她的演藝生涯再創高峰，但她開始挑戰更有演技難度的作品。

同年年底，赫本接下《雙珠怨》的演出，但評價平平；之後的《謎中謎》試圖挑戰懸疑片的角色。但她最成功的作品還是1964年主演的《窈窕淑女》：這部改編自同名音樂劇的歌舞片獲得8項奧斯卡的獎項，但主演的赫本卻因由別人幕後代唱的關系無法獲得提名。

晚年
1980年冬赫本遇見了羅伯特·沃德斯，這個後來被她稱為「靈魂伴侶」的男人影響了赫本原已經出現危機的婚姻。在赫本與安德烈·多蒂離婚後，兩人最後成為永久的人生伴侶。

奧黛麗·赫本1989年，赫本在其生涯最後一部電影——《直到永遠》中飾演天使一角。1988年至1993年間，赫本成為聯合國兒童基金會的親善大使，幫助拉美和非洲的孩子們，親赴不少國家和地區，為孩子們吶喊、呼籲和募捐。為表彰她為全世界不幸兒童所做出的努力，美國電影藝術和科學學院將該1988年度奧斯卡人道獎授予了她。她的愛心與人格猶如她的影片一樣燦爛人間。1993年，諾貝爾和平獎得主泰瑞落修女接獲奧黛麗·赫本病危的消息時，命令所有的修女徹夜為奧黛麗·赫本禱告祈使其能奇跡般地回復，禱告傳遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛謝納（Tolochenaz）的住所，因結腸癌病逝。

影響
人們並沒有忘記這位美麗善良的「安娜公主」，在赫本去世10周年，美國郵政總署發行了她的的紀念郵票。去世11年後，有「時裝聖經」之稱的時裝雜志《Vogue》2004年的時尚名人投票中，赫本以29%的票數，榮登女性榜首。《Vogue》雜志發言人表示：「大家覺得奧黛麗·赫本高貴又有氣質，她的美麗永恆不變！一講到Style，人人都會立刻想起她！」

J. 都說時尚就是一種輪回，復古風又逐漸興起，那麼有哪些店鋪推薦呢

       都說時尚就是一種輪回，如今我們可以看到復古元素又開始流行起來，那些古著感和赫本風兼具的款，輕易就已經俘獲了我們的心！這期中萌豬要為大家推薦出一批淘寶的復古風格女裝店鋪，都是我收藏了很久的良心好店，其中風格有古著少女感的、赫本文藝調的，都是些設計感滿滿的系列，搭配出來優雅又氣質，加上誠意的價格與靠譜的品質，確實是一批性價比等方面相當優秀的店。有了這篇分享，大家就有了優質店鋪可選擇：

17.moonaaliisaa旗艦店

原創設計風格的一家，也的衣服風格上比較有特色，走在人群中都會比較有有識別度的一家店。夏天會有花樣的設計感，有一種藝術穿上身的感覺。這幾年特別流行他這家這樣的風格，基本上都特別嫩，然後花里胡哨的花紋都很「怪味少女」，穿出去基本不會撞的。

18.dont bite eyes

甜萌系仙女看過來，這家店的衣服真的太好看了，不論是裙子還是上衣褲子都很有特點，小眾又不失風格，撞衫幾率幾乎為0！價不貴但其實他家的衣服品質都不錯的，之前我入過一條裙子穿了三季都依舊不顯舊。

19.JUNGLE ME 設計師工作室

很有高級感的一家，出過好多不需要氣質襯托也能讓普通女生穿出好感覺的款。以日常的精英風為主，夏天他家總是會有各種各樣的復古風小裙子，很多A字裙和小黑裙都比較值得買，超級適合見家長穿的正式又不缺設計感，也是氣質女生衣櫃的必備品！

20.COTRE 獨立設計

最後推薦這家網紅大店，仙氣裙子就來他家選吧！夏天就要花花綠綠，COTRE的衣服不僅帶給人一種彩虹般的視覺效果，而且衣服自帶貴氣，彷彿將自己帶到法國宮廷之中，整個人都顯得優雅知性起來。其實她們家裙子也沒有特別花，屬於氣質款，顏色很考究，而且價格也不貴，萌豬個人覺得，這個價位能買到他家這樣的仙風裙子也確實很實惠了。