梵高曾住法國什麼地方

⑴ 梵谷的資料

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。
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⑵ 梵谷的簡介

梵谷（1853～1890）
Gogh，Vincent van

荷蘭畫家。1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身死。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包紮著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵谷在阿爾勒卧室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的藝術有深遠的影響。法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。

⑶ 畫家梵高出生在哪

梵高出生在荷蘭南部布拉邦特津德爾特市集中心的牧師公館。

出人意料的是，人們對導致文森特梵高在37歲就英年早逝的這一影響如此深遠且後果可怕的意外事件所知甚少。他在1890年7月27日，在奧維爾小城附近中了槍，當時他帶著繪畫工具出去畫畫的某個時間，在晚餐過後他回到暫住的拉烏客棧，通知了隨行醫生加歇來治療，加歇醫生隨後發電報通知弟弟提奧從巴黎前來，這中間的時間弟弟曾發誓一定會救他[8]，但是他放棄了活下去的念頭，告訴弟弟說就讓他這樣子死去吧。

⑷ 梵高卧室的歷史背景

藝術家christian richter根據梵高卧室創作的作品

⑸ 梵高在法國的哪一個小鎮呆過

1888年梵高在arles定居，並且在這里創作了200多副作品

後來，梵高搬到auver sur oise，是位於巴黎近郊的一個小鎮，他生命的最後70天就是在此度過的。這是這里的網站

⑹ 梵高簡介

文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。

1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變。

1888年，來到法國南部小鎮阿爾，創作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅·高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。

1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

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梵高畫作的色彩特點

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯系，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面：

第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾

受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵高摒棄了繪畫初期暗濁、沉重的色彩，開始採用一些高明度、高純度、高亮度的色彩，創作出了一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發鮮亮起來。

在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵高最偏愛黃色，簡單明了的黃色帶有另外一層寓意，即象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動之卜，梵高繪畫作品的色彩明度和純度對比都十分鮮明，產生了一種光亮明快的裝飾美感。

例如，梵高的《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色、檸檬黃及中黃色等，使觀眾產生一種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺感受，也表現出了梵高對美好生活的嚮往。

第二，用大色塊的對比進行裝飾

在裝飾色彩中，大色塊的並置對比是一種非常重要的表現手法，雖然這一表現手法早在梵高之前就己經提出，但在梵高的繪畫中得到了最淋漓盡致的表現。梵高畫作中的對比色常常是大塊的且較為平整的，既簡化概括，又能夠增加畫面的厚重感，而且藉助色塊的對比還可以產生一種和諧的視覺效果。

例如，《夜晚的咖啡館——室外景》就是用大色塊的對比色進行裝飾，黃橙色的燈光和深藍色的夜空相互對比，使畫面產生了一種縱深感，同時也生動地描繪出了人們的夜生活。

第三，用絕對的黑白色進行緩沖

在繪畫過程中，梵高除了追求畫面色彩的明亮歡快及色塊對比之外，還經常用黑白色來緩沖、協調色彩，其常常和對比色出現在同一個場景中。

以《播種者》為例，畫面分為上、下兩個部分，上半部分是鮮亮的黃色，下半部分是明亮的紫色，兩種顏色對比非常強烈，過渡也比較直接，會對受眾的眼睛產生刺激。而梵高將畫面中播種者的長褲畫為白色，在黃色和紫色之間產生了一個隔斷，受眾的眼睛也得以獲得片刻的休息。

⑺ 梵高的個人資料及生活背景是什麼

（文森特·梵高（1853-1890），荷蘭畫家。患有精神分裂症。青年時期曾從事宗教活動，後轉向繪畫，以其對生活的熱烈渴
望開辟出一個藝術的新天地。）
梵高出生於一個基督教牧師的家庭。16歲時，他到古比爾美術公司海牙分店當店員，以後又去倫敦分店工作。幾年以後，由於
痛苦的失戀和對職業的厭倦，梵高投身宗教，決心做一個福音傳道者。
1897年，他25歲時來到比利時南部的博里納日傳教。在那裡，幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險，掙扎
在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區，只見礦工們穿著破爛的衣服，滿臉煤灰，渾身污黑，骨瘦如柴，肩狹背駝，不時有
人發出陣陣的咳嗽聲。幾天以後，梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的
大半薪水用在為病人購買儀器和葯物上。他甚至把床讓出去，自己睡在地板上，村裡的病人他全都護理過，每一間草棚他都送去過
牛奶，麵包。而自己呢，卻由於缺吃少穿，得了熱病，瘦得皮包骨頭。上司以他超越牧師職責為名，禁止他繼續講道。梵高失去了
「上帝」，他不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。
梵高貧困潦倒，到處流浪。這時，他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品，並開始學畫素描。1882年，他到海牙學習繪畫，
比他小4歲的泰奧是一位畫商，每月寄錢供梵高學畫。梵高後來藝術上的成功，是與泰奧在物質上、精神上對他的幫助分不開的。
一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生，有時還得找個男人為她的5個孩子掙
點吃的。她肚子里還懷著一個孩子，這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當模特兒。並收留了她。西恩以充滿愛情的雙手
為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室，使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫，對她身體的線條完全熟悉了，就畫
了一張正式的作品，這是一個生命精髓被榨乾的婦人，畫上題了米歇勒的話：「世上怎麼會有一個如此孤獨絕望的女人？」
但是，好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上，經常身無分文，沒有食物。西恩勸梵高把寄
來的錢留作家用，而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。
1883年12月，梵高遷到紐南。在這里，他畫了很多樸素的農村場景，畫了農民、織工的肖像。1885年5月，梵高畫了一幅《食
土豆者》：幽暗的燈光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。
1886年，梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派的繪畫，大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他，他們還一
起參觀了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現自然界的光和色，也表現現代都市的運動感。泰奧陪著梵高仔細地揣摩了所
有的展品；莫奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木，捕捉了變幻的色、跳動的光，使他感到充滿戰栗的生命感。畢沙羅的作品
表現大自然的歡騰之息。日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩，使他一見傾心。燦爛的陽光，豐富的色調，給了梵高
許多靈感。他到街頭寫生，到近郊寫生。他力圖畫得很亮，但卻喪失了自己的獨特風格。他感到苦惱，他要表現光明的世界。
1888年，梵高來到法國南部的阿爾。那裡碧藍的天空中懸掛著眩目火球，大地彷彿被熾熱的陽光點燃，顯示出強烈的色彩。梵
高欣喜若狂，創作激情燃燒著他一生中最優秀的作品就在這里誕生了。梵高發自內心地說：「畫面里的色彩就是生活里的熱情。」
梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中，黃色是太陽的象徵。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年
10月所作的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩，大放光芒的太陽，使觀眾的心和梵高的心一起跳動。這一時期，他還畫了《普羅旺
斯的果園》、《阿爾的收割季節》、《聖瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫·魯蘭》等著名的作品。他幾乎用原色來描繪，強烈的色
彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發光。梵高用心靈感受
光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天

⑻ 梵高的故鄉是哪裡最著名的畫除了《向日葵》還有什麼

森特·梵高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

荷蘭人，後期印象畫派代表人物

梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。

梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

梵高幾乎沒有受過什麼正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。

梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。

梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。

梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」.

梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。

在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵後，他選擇了自殺。

梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。

梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。

盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對於共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經歷之後，這種愛使他成為一個美術商人，並產生了進行理論研究的願望，進而成為比利時煤礦區的一名傳教士。1880年他開始學畫，後來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。於1886年來到巴黎，他在這里見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。

梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非梵的個性。這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。「無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處」.這就是向日葵的精神。