學了法國號這首樂曲學到了什麼

1. 法國號什麼

法國號又名圓號

現代管弦樂團中，法國號又名圓號是最美觀迷人的樂器之一，也被認為是最難演奏的樂器。銀制（或銅制）的號管長達3.7公尺（12英尺），綣繞成圓形。法國號屬於銅管樂器，音色溫暖柔和，但亦可吹出較高的音高。因為它可同時吹出兩種號角的聲音，故又稱為雙號（double horn）。
銅管樂器都能產生震撼人心的聲音效果，不僅用於戰場上，也是重大慶典上不可或缺的寵兒。在需要強有力和庄嚴音色的場合，銅管樂器通常是首選。

在銅管樂器家族中，法國號佔有極顯著的地位，但由於其音域不很廣，以往只適合用於奏出強而有力的陣陣響聲。直到1815年發明活塞之後，應用於法國號，情形才改觀。

使用活塞可以擴大銅管樂器的音域，並且使音調更准確。樂師還發現有一種閉音奏法，把手塞進漏斗狀喇叭口中，可以增加音域，只是音質較差。

這樣的改良對法國號影響至為深遠。它的前身是法國人在狩獵時用的獵號，只是一支有喇叭口的圓形號管。

但是在運用活塞之後，法國號音域、音色變得更加寬廣，1827年比利時作曲家郭賽克將之引入歌劇演出。

在管弦樂團中，法國號漸居要角。它使作曲家在配器方面不但可以寫出不太顯著的和聲，而且易於與木管樂器，甚至弦樂器相結合，為管弦樂團提供溫暖飽滿的和音。

管弦樂中，最常用到的「雙重號」，事實上是由兩支號合而為一的。人們常將這種樂器稱為法國號，其實是種積非成是的說法。它的形狀長而細窄，尾部擴大成漏斗狀的喇叭口；一共有四個活門，就像小喇只一樣三個用作半音階，但它的活門是回轉式的。第四個活門的開口在一支特長的管道上，專門吹底音，這也是這種樂器所以被稱作雙重號的原因。長管傳送溫和、低沉的聲音，短管部份傳送高揚的曲調；因此，號聲具有一種柔和明朗的音色，偶爾會插入一種光燦的樂音。

右手通常置於喇叭口，控制音調和音色；如果右手是向上插入喇叭口，就會產生細微刺耳的聲音，所以演奏時很少用弱音器。法國號皆是移調樂器，音調是F。

法國號的發聲原理

法國號的號管盤成圓形，管身長而窄，尾端漸開闊成漏斗形。有四個活塞，其中三個若按開，可增長號管，使音高降低，第四個則可關住部分號管使音高提升。因此法國號既可提升又可降低音高的特性，在各種樂器中是獨有的。

2. 西洋樂器圓號介紹

西洋樂器圓號介紹

導讀；圓號被稱作交響樂中的樂器之王。小提琴為樂器之後。圓號雖屬於銅管樂器但不但能吹出銅管嘹亮的聲音還能吹出木管的柔美之音。一起來更深入的了解一下吧！

圓號，唇振動氣鳴樂器。又稱法國號。廣泛用於交響樂隊、軍樂隊中的銅管樂器。銅制螺旋形管身，漏斗狀號嘴，喇叭口較大。古典的圓號音高為F或降B調，有3個閥鍵(有直立式和旋轉式兩種)，用增加管子長度的辦法降低圓號自然泛音的音高。閥鍵使得演奏者能夠吹奏從低音B到高音F之間的所有半音。圓號是移調樂器，記譜用高音譜表，比實際音響高五度。現代最常用的是F調圓號，有許多演奏家使用雙調圓號，這種圓號有一個由左手拇指控制的降B附管的閥鍵，用以增加長度，使圓號從F調轉入較低音域的降B調。圓號演奏者可將手插入喇叭口，這樣既可減弱音量又可改變音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改變音高。用阻塞音和弱音器後音量減小，弱奏時音色溫柔、暗淡，有遠距離的效果，強奏時發出粗獷破裂般的音質。現代圓號是由1650年前後法國的獵人號角發展而來，為了能在一個號上吹出各種調來，演奏家曾在號嘴下裝有可插接的管，德國的A.J.漢佩爾改進了這種裝置。17世紀進入管弦樂隊，19世紀初直升式閥鍵由F.布呂默爾和H.施特爾策爾發明，被眾多製作家採用。大約在1900年新近發明的雙調圓號替代了人們所喜歡的F調閥鍵圓號。圓號聲音柔和、豐滿，和木管、弦樂器的聲音能很好地融合。在交響樂隊中 ，通常使用4支圓號。

圓號信息

樂器名稱：圓號(French Horn)

樂器本調：F調(常見的圓號有F/降E雙調，F/降B雙調和F/A/降B三調等多種)。

應用譜號：高音譜號，按本調F調移調記譜。

實用音域：大字一組B-小字二組F。

結構組成：號嘴，管體和機械三部分，管長3.930米(F調圓號) 管體彎成圓形，整個管體拐彎較多機械部分使用迴旋式活塞，通過按下活塞鍵使活塞回轉接通旁路管以達到延長號管的作用。常見有三鍵，四鍵和五鍵圓號。

使用材質：磷銅管。

樂器特色：音色具有銅管的特色，但又溫和高雅，帶有哀愁和詩意，在銅管和木管樂器之間起到媒介作用，表現力極其豐富，是銅管樂器中音域最寬，應用最廣泛的樂器。

發展簡史

圓號又稱法國號。法語為cor，圓號發源於歐洲。它的祖先可以追溯到三干多年以前。在中古時期，尚以採集野果、狩獵為生的人類，用牛、羊等獸角製成了可以發出聲音的器具——號角，用以互相傳遞信息。丹麥哥本哈根博物館收藏有三干多年前用羊角製作的號角實物——休法，是由猶太教寺院傳下來的，在該教的聖經中可以找到有關休法的詳細敘述和記載。

從最初只能發出一、兩個聲音的號角發展到今天的圓號，其間經歷了許多次的變革。17世紀初出現的由七尺長的黃銅管盤成的圓形狩獵號角在當時的宗教儀式和王室活動中，以及在軍隊的出征、凱旋活動中，是必不可少的。這種盤式圓形的狩獵號角，可以說是圓號的雛型。

對於樂器來說，它的性能比造型有更大的意義。在法國，直管、或者弓形的號角也演變為現在圓號的外形，盡管它由於沒有任何活門(活塞、側孔)，只能發出自然音列中的少數音，人們仍正式稱其為“自然圓號”，以區別於號角和現代圓號。

17世紀自然圓號的號管盤旋兩圈。據說，當時用不同的泛音管可以吹出獰獵所需要的31種不同的信號，可以用特定的號聲來描繪所見到的動物種類、大小、甚至動物的顏色。此外，還有表示傳遞、追逐、呼救、獰獵完畢等信號。在獰獵出發前及獵後歸來時，由二至八個獵手組成的原始吹奏樂隊所吹奏的號聲，含有重要的音樂要素。這些流行的狩獵曲調和號聲是樂隊使用號角的直接原因。作曲家卡瓦里?呂利在他們的少數幾部歌劇的狩獵場面中，最早使狩獵號角與其他樂器一起合作演奏，這種做法一直延續了200多年，樂隊使用的就是自然圓號(法國狩獵號)。

大約1705年，德國作曲家凱薩?雷因哈弟在他的歌劇作品中獨立使用圓號，義大利作曲家史卡拉第?杜曼尼可1714年在他後期作品中也用了圓號，次年亨德爾在《水上音樂》中使用了兩支圓號，約翰?瑟巴斯倩?巴赫也在眾多的清唱劇和1721年寫的第一《勃蘭登堡》協奏曲等作品中使用它，至此圓號就成了樂隊不可缺少的一員了。

在這200年間，自然圓號大體經歷了三個階段的變革，1715年之前，圓號只能吹出本調的固定泛音，要演奏不同調性的樂曲，必須調換相應調性的自然圓號。

約1715年，在維也納出現了在號嘴的入口處調換彎管(定調管)的圓號。即根據樂曲的需要，把不同長度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的`)的圓形定調管插入號嘴入口處以延伸管長的方法改變樂器的基音。在亨德爾、巴赫、海頓的早期作品中都用了這種圓號。

1750年，德累斯頓宮廷樂隊的圓號演奏家安特姆?約瑟夫?亨佩爾發明了“阻塞”吹奏法，這是一種將右手伸進圓號出音口，靠手的位置變化和氣息的控制，吹出音階各音的方法。這樣，中音以上的音域不再需要調換定調管。為了便於使用“阻塞”吹奏法(人稱“手號”)，亨佩爾將圓號口朝天的習慣改為向右手的方向，亨佩爾的這一變革在圓號的歷史上佔有特殊的地位。

上述彎管、導管以及其他技術上的改革都發生在18世紀。但是，只有在19世紀發明了活塞以後，圓號才獲得了真正的解放。

1818年，有兩位西里西亞人，海因里赫?斯托爾澤和弗利德利赫?布魯邁爾，發明了活塞式銅管樂器，第一次把活塞裝置用在圓號上，當時只設計了兩個上、下運動的直升式活塞。大約1830年，在維也納又出現了左右運動的迴旋式活塞;這樣，到1835年時終於製造出了三個活塞的定型圓號，直到現在。

1835年，法國作曲家哈勒威和德國作曲家舒曼在他們的音樂作品中第一次使用了活塞圓號。而真正脫離手號系統的音樂作品，則以舒曼1849年為F調圓號而作的《慢板與快板》為標志。

大約在1900年，德國的格魯斯比發明了降B調和F調兩個基調的有四個活塞的圓號，這種圓號聲音比較亮、音比較准、發音比較容易、吹高音也省力。

1914年美國的圓號演奏家杉索尼(為了方便阻塞音的演奏，在原來四個活塞的拇指活塞旁又設計了一個可降低半音的活塞鍵。

在20世紀中，仍有許多演奏學派的發展以及樂器製作技術上的改革。包括使用新型的合金和塑料來製造圓號。還出現了三排圓號和特高音圓號。確立了F調和降B調的雙排圓號為管弦樂隊的標准樂器。

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3. 小學音樂主要要教孩子們什麼

小學音樂主要以教最基礎的音樂知識和簡單的聽音、視唱練耳 、律動節奏訓練、唱簡單的兒歌為主。

4. 最長的管樂器——交響樂知識之十八

——交響樂知識之十八

老侯

看過動畫片《龍貓》的人，都會喜歡上體態笨拙、心地善良的大龍貓，它的出場總是伴著一種深沉厚重的樂響，發出這種聲音的是圓號。

圓號又稱法國號，它由三部分組成，號嘴、號身和喇叭口。

圓號的名字首先得名於它的號身形狀。它的號身看上去就像一盤蚊香，一根銅管捲起來，層層疊疊，呈渦輪狀，像一個圓盤。

圓號名字另一個來歷和它的音色有關。雖然圓號材質是銅，屬於銅管樂器，但它卻出現在了室內樂的木管五重奏中。

五重奏的樂器中，雖然長笛是銅質，但早期也和雙簧管、單簧管和大管一樣，都是木質，唯獨圓號是銅質。

因為圓號的聲音圓潤、柔和、飽滿，與木管樂器發出的聲音非常匹配，和木管樂器的聲音能很好地融合，所以，被作曲家安排和木管一起演奏，就成了木管五重奏。

在交響樂隊里，圓號因為聲音圓潤，包容性強，既能融合小號尖銳的聲音，又能很好地匹配木管組的音響，使木管組和銅管組兩個音色差別很大的組別，很好的融合在一起，具有承上啟下的作用，因此在交響樂隊中，佔有重要位置。

在交響樂隊中 ，通常使用4支圓號。大型樂曲則有6支或8支。

圓號的歷史比小號還要古老，它源於早期狩獵時的「獵角」。

幾百年前，瑞士有一種阿爾卑斯號角，用於狩獵和慶典，它很長，長達4米，後來被用於演出，但它太長了，攜帶是個問題。

17世紀初出現了一種「自然圓號」，它是用黃銅管彎成圓形，也作為狩獵號角。它沒有按鍵，能吹簡單的音高、音階。

有人說，這種圓形號角就像把一個長達四米的阿爾卑斯號角，壓一壓，再捲起來。

事實上，這真的就是圓號的演變歷史。

這種自然圓號調性單一，在當時的宗教、王室、軍隊活動中廣泛使用，但演奏不同調性的樂曲，需要更換不同調性的圓號。

現代圓號的出現，得益於工業革命閥門的出現。按上閥門的圓號，音準音長音色，都變得精準控制。可以准確表達音高、音階和音色。

圓號有四個按鍵，其中一個控制調性，其他負責音高音階。通過閥門阻塞產生的氣流，發出聲音，而閥門控制聲音的音高、音色。銅管很長，圓號是靠氣息送氣，氣流要通過幾米長的通道，所以，圓號是所有銅管樂器中，演奏起來最吃力的。

而且，圓號還有一種特殊的演奏方法，正是這種方法增加了演奏難度。

有心者會注意到，在樂隊演奏中，圓號手有個很特別的動作，就是經常會把手伸到喇叭口裡。與其他樂器相比，這是圓號一種特殊的色彩性演奏方法。演奏員右手伸進圓號喇叭口的是一種弱音器，它可以阻塞氣流，產生阻塞音或閉塞音，改變圓號的音色和音高，並依據作品的需要，表達不同的情緒，使得圓號多了一種哀婉的情緒。

熟悉交響樂樂器的人都知道，交響樂隊中，不同的樂器可以有不同的情緒表達。

圓號圓潤柔和的聲音，使得它可以擬人化表達，惟妙惟肖地模擬人與動物的行為。

在《彼得與狼》中，狼的刻畫就是用了三隻圓號，請看上邊的視頻。

圓號以雄渾厚重氣勢，可以表現一種英雄氣概，動漫電影三國志開始曲《英雄的黎明》，曲子開章以圓號開場，營造一種氣吞山河的氣勢，點出音樂的背景，把人們帶到一千八百多年前遙遠的三國時期，歷史雖已久遠，但聲音卻揮之不去。

比如說像貝多芬的《第五交響曲（命運）》，一開始有四個比較重的音，就是敲響命運之門的那四個音，那就是由圓號來演奏的。

圓號也廣泛用於軍樂隊中，它聲音明亮、高亢、輝煌且庄嚴的特點，非常適合威武雄壯的氣勢的表達

5. 小學音樂說課稿

【精華】小學音樂說課稿模板合集五篇

作為一名教職工，總歸要編寫說課稿，藉助說課稿可以提高教學質量，取得良好的教學效果。那麼說課稿應該怎麼寫才合適呢？下面是我為大家收集的小學音樂說課稿5篇，歡迎大家分享。

小學音樂說課稿 篇1

一、 說教材：

《法國號》選自人音版第一冊第八課《小小音樂家》。這是一首萊茵河民歌，F大調，3|4拍，復樂段結構。歌曲的節奏平穩，旋律採用重復的手法，將彈性與抒情性巧妙地結合在一起。歌詞很有兒童特點，採用自問自答的形式，用誇贊的口氣炫耀自己「會唱歌？的法國號。歌曲簡單、易學，適合低年級學生學習與表演。

二、本課的教學目標。

根據《新課標》的要求，我將本課的教學目標分為情感態度目標、知識與技能目標和過程與方法目標。

情感態度目標為：學生樂於參與到各種音樂活動中來，體會與他人合作與交流的快樂。

知識與技能目標為：能用甜美自然聲音演唱歌曲，感受表現三拍子強弱規律。

過程與方法目標為：採用聽唱法、合作法、情境法表現歌曲。

二、本課重點、難點

重點是通過音樂實踐活動表現及掌握三拍子的強弱規律；用自然柔和的聲音演唱歌曲。

難點是歌曲最後一句的教學。

三、說說本課的教學過程及設計意圖？

將以「聽號聲——學號手——唱號歌——配伴奏」為主線貫穿本

課。對於低年級的學生來說，單純的講授音樂知識，唱歌技巧等很枯燥，不太適合小學生天真爛漫的特點。那麼，有效地課堂唱歌教學的策略和方法，也是我一直在不斷摸索和研究的問題。在本節課中，我利用鼓來創設情境，引導學生學習、感受並掌握二拍子和三拍子的強弱規律，為後面的歌曲教學做好鋪墊。通過學生的課堂活動來看，學生基本掌握了二拍子和三拍子的強弱規律。但是，還是有一部分學生可能掌握的不是很牢固，這一點，在以後的教學活動中，我會一直不斷地帶領學生練習，相信學生們會掌握的越來越牢固。

聽號聲：聆聽法國號的聲音。設計意圖：讓學生初步感受法國號的音色，提高學生的音樂感受能力。

學號手：通過模仿法國號的演奏姿勢，提高他們的學習興趣。在這個環節中，我認為，我的設計意圖是好的，但是實施後發現，我找的法國號的聲音的音樂速度很慢，節奏和旋律也不太適合低年級的學生，我想，如果找一段簡短的比較歡快點的音樂，學生的興趣會更濃厚，課堂氣氛也會更輕松，更愉悅。

唱號歌：設計意圖：讓學生在音樂活動中學習三拍子的強弱規律和用自然柔和的聲音來演唱，激發學生學習興趣，突破本課重點。音樂新課標所體現的一個核心理念就是改變學生的學習方式，讓學生通過主

動地參與，自由的探索，從而更好的體驗、理解音樂。在這個歌曲教學過程中，採用聽唱法進行教學，並始終滲透三拍子的強弱規律，使學生掌握得更牢固。在教學中，我引導學生主動發現難點，根據不同學生的不同需求，給予不同程度的關心，並和學生共同幫助他們解決問題，使學生覺得許多知識和答案是他們自己探索、體驗得來的，而不是老師直接告訴得來的，這樣，使他們更有滿足感。不論從聽、學、唱、奏等等環節中，我都讓學生最大限度的感受和體驗。體現了學生的主體地位。並且用最通俗易懂的語言，提示和引導學生唱歌時做到「輕聲高位置」。利用旋律線結合手勢，幫助學生掌握最後一句的音準，利用電子琴的單手伴奏，幫助學生掌握音準，並採用師生對唱的形式，拉近了師生之間的距離，從而突破了本課的難點。

伴奏樂——本節課在准確完成歌曲教學的基礎上，開展延展活動，引導學生用自己喜歡的表示三拍子的動作大膽地為歌曲伴奏，採用自主學習方法共同合作完成為歌曲的伴奏。新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質，在我的音樂課中，我也盡量為學生提供創作空間；比如：探索音的強弱，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同的敲擊方法。古人曾說，言之不足詠之歌之，詠之不足，舞之蹈之。對於學生來說，自我表現的機會越多，自我發展的潛力也就越大。讓學生帶著濃郁的興趣走進課堂，讓學生時時保持一種對音樂的積極心態和愉悅體驗，孩子們更學會「學海無涯『樂』作舟」，

學生的技能技巧的學習過程應始終貫穿著學生的情感參與，使音樂課堂真正走進孩子們的心中，成為他們心裡美好的事物。 這也是我一直以來追求的一種審美的教學境界。

總的來說，這節課是一節實實在在的歌曲教學隨堂課，沒有什麼太大的亮點，就是教師的教態，親切、自然，教師不再是高高在上，課堂上始終跟學生保持一種平等的合作學習的這種關系，使學生願意和教師親近，課堂氣氛和諧融洽。這也是我的優勢。

存在不足：

1、在歌曲教學中挖掘的還不夠深，學生對歌曲的這個意義理解的還不夠深刻，比如：「誰在唱歌？」應該用怎樣的語調唱呢？「那就是我的法國號」又應該用怎樣的語調唱。

2、在欣賞時，如果有條件，可以拿出實物，這樣學生的認識就會更加直觀。

3、在歌唱的環節，演唱形式還應再豐富一些

4、教師的評價方式和激勵性語言，應在豐富些。

以上是我個人的一些簡單的看法，有不足之處還請各位領導老師批評指正，謝謝大家！

小學音樂說課稿 篇2

尊敬的各位評委你們好：

今天我說課的題目是 x版 第 x冊第x 課，題目是xxxxx 我准備從設計理念、學情分析、教材分析、教學目標、為克服重難點採取的教法和學法、教具准備、教學過程等方面對本節課進行闡述。

一 、 根據課標要求，結合大家的實際本課的設計理念應該是：

通過教學及各種生動的音樂表現活動培養大家對音樂的興趣，開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。並在音樂教學活動中培養大家對藝術的想像和創造力。

二 、 學情分析：

小學段的孩子在對音樂的感受和表現上：能對自然界和生活中的各種音響感到好奇有趣，能用自己的聲音對它們進行模仿。能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。在創造方面能夠自製簡易的樂器。在評價方面能夠對自己和他人的演唱作出簡單的評價。

三 、 教材分析：

本課在小學音樂教學中佔有很重要的地位。它是一首歡快、活潑的兒童歌曲。它以生動的歌詞，輕快的節奏、流暢的旋律為我們展現了一副美好的畫面。表達了孩子們純真的感情和充滿快樂自豪的情感。

四 、 根據本課的教材和學情我制訂了本課的教學目標：

1.通過多媒體教學培養大家對音樂的興趣，提高大家的音樂感受力和鑒賞力。

2.通過音樂互動教學培養大家主動的參與各種音樂活動，鍛煉他們的合作與協調能力，增進群體意識、有感情的演唱歌曲。

3.教學中應適時的發展大家的想像培養他們的創造潛力。

五 、 結合大家的實際本課的重難點應是：

能主動的參與互動教學並能自信的演唱歌曲。難點是：發展大家想像培養大家的創造力。

六 、 為克服重難點我採取的教法和學法有：

創設情境法、模仿教學法、對比法、聽唱法。根據大家在兒童階段自然嗓音很純、很亮、體形靈巧這一特點。我還採取用了律動、游戲互動法等教學手段。

七 、 本課的教具是多媒體。

下面是本課的教學過程分為：

1.情境導入激發興趣

2.利用教法克服難點

3.准確完整的演唱歌曲

4.拓展延伸培養大家創造

5自評互評培養鑒賞力。共五個環節完成本課的教學。

第一環節：情境導入

為了培養大家的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍、加強教學的直觀性。我採取了用多媒體來創設情境並在聲像一體的課堂氛圍中導入了新課。通過對音樂的體驗使大家在音樂審美的過程中獲得喜悅，對音樂產生興趣，因而大家全身心的投入了課堂。

第二環節：利用教法克服重點和難點

本環節也是這節課的重點環節。結合大家的自然特點，並在教學中建立平等的師生和諧關系。我採取了聽唱、律動、游戲等教學方法來克服教學中的重點和難點。如：節奏難點的解決方法：四分音符用雙手拍肩，八分音符用雙手拍腿等律動比一比看誰表現的最好並獎勵小紅花。如：音準難點的解決方法：可以引導並帶領大家做聽一聽、學一學、唱一唱、做一做游戲。（具體的方法應根據教材而定，隨機應變）還可以通過師生接龍演唱遊戲解決難點營造和諧的課堂氛圍。在幫助大家解決難點的過程中還應該尊重大家的個性對表現進步的同學應及時的給與獎勵。使每一位大家的音樂潛力都得到發展。

第三環節：准確完整的演唱歌曲

演唱歌曲是小大家最易於接受和參與的'表現形式。為了使大家能主動的參與互動教學並能自信的演唱歌曲。我適時的創設與歌曲內容相適應的教學情境，並通過觀察比較採取了唱一唱、敲一敲、演一演等教學法（舉例：應根據教材進行舉例）充分調動每一位同學的積極性。引導大家主動的有感情的演唱並多給大家鼓勵。這既培養了孩子們的自信心又克服了本課的難點。完成了教學目標。

第四環節：拓展延伸培養大家創造

有感情就有想像，從而形成創造思維。老師可依據本課的內容及情緒鼓勵引導大家進行即興創編活動。充分挖掘大家的潛力。創編一些與課本情緒一致的節奏、詩歌、故事、游戲、音樂表演等。(創編的內容和形式可以根據教材而定)根據大家的個性差異對每一位同學都應該多關心多鼓勵。構建和諧團結民主的氛圍。引導大家積極討論共同參與，培養大家樂觀的學習態度和友愛的精神。鍛煉合作與協調能力，增進群體意識，培養團隊精神。

第五環節：自評互評培養鑒賞力

本課的教學評價我是以表揚和鼓勵為主，隨時引導大家在音樂活動中開展自評互評和老師的隨堂評價，以提高大家的樂感和審美能力。我評價他們的重點是能否積極自信的參與音樂表現、能否與其他的同學協作配合、在課堂小結時我還安排了大家談一談這節課的感想如：這節課你學到了什麼？歌曲中你最喜歡那一句？在課堂上對那些有創意的大家我還及時的發給他們小獎品。

小結：以上是本課的總闡述，不到之處請評委指正。

小學音樂說課稿 篇3

教學內容：

欣賞樂曲《杜鵑圓舞曲》

教學重點：

記憶樂曲的第一主題，隨音樂律動。能用打擊樂器為第一主題伴奏。

教學難點：

區分樂曲的其他段落。

教學用具：

錄音機打擊樂器教學磁帶多媒體課件鋼琴

教學目標：

通過對樂曲的欣賞，能區分出樂曲有幾個樂段，能夠隨音樂律動，掌握三拍子的舞步。選用打擊樂器為樂曲第一主題伴奏。學會體驗歌曲歡快情緒，培養學生團結合作的能力。

教學過程：

一、師生問好歌

二、導入：

師：孩子們，春天來了，我們的身邊有什麼變化嗎·(草綠了，花紅了)

師：這么美麗的春天，我們的心情真愉快，森林裡面的小動物們也在歡快地歌唱，聽，是誰在唱歌·

三、欣賞歌曲第一主題

1、播放樂曲第一主題

問：是誰來到咱們教室了呢·(布穀鳥)

師：布穀鳥還有一個學名，叫杜鵑。讓我們學一學布穀鳥的叫聲。

2、再次欣賞歌曲第一主題

請學生談談聽後的感受。

3、欣賞歌曲第一主題，請學生為主題取名字。

4、出示第一主題旋律，學生跟唱，並練習節奏。

5、分組鞏固練習節奏並用打擊樂器為第一主題伴奏。

四、欣賞歌曲第二主題

1、師：在第一主題里，杜鵑在歡快的唱歌，接下來我們欣賞的這段音樂看看杜鵑在干什麼啊·(在美麗的大森林裡，杜鵑飛來飛去)

2、請學生談談聽後的感受。

3、隨音樂律動，感受第二主題的旋律，並為第二主題取名。

五、欣賞歌曲第三主題

1、師：在第二主題里，杜鵑在森林裡飛來飛去。聽，它越飛越高了……

2、欣賞歌曲第三主題

請學生談談感受。

4、再次欣賞歌曲第三主題，為第三主題取名字。(杜鵑在天空中自由翱翔，感覺像在森林中跳起華爾茲!)

六、完整欣賞《杜鵑圓舞曲》

師：咱們今天欣賞的這首《杜鵑圓舞曲》，它的作者是挪威的「約納森」，讓我們一起讀一次。

(生能用不同的手勢或肢體語言表達不同的主題)

七、介紹華爾茲圓舞曲，學跳華爾茲舞。

華爾茲是圓舞曲的英文名字，在歐洲，人們都非常熱愛舞蹈，其中有一種舞蹈是轉這圈跳的舞，這樣的舞蹈就是圓舞曲。

八、跟隨《杜鵑圓舞曲》跳華爾茲舞。

小學音樂說課稿 篇4

一、說教材

1、教材的前後聯系：

各位老師，我今天說課的內容是浙江省義務教育小學音樂四年級上冊第六課《民歌——小調》。在此之前，學生已經欣賞了中國民歌中的勞動號子和山歌，初步了解號子與山歌那各具特色的風格與特點，因為有了前兩者的學習作鋪墊，小調的欣賞與學唱難度可謂「水到渠成」，也可為下一課中國民歌的綜合欣賞作好充分的准備。

2、授課內容的安排：

這一課主要由欣賞《沂蒙山小調》和學唱歌曲《馬燈調》兩部分組成，我將本課設計為三課時：

第一課時：欣賞沂蒙山小調》，介紹小調的特點。

第二課時：結合小調的特點，學唱《馬燈調》。

第三課時：鞏固、復習《中國民歌——小調》。在此，我主要說說第一課時的教學設想。

3、教材分析：

小調是中國民歌的一種，通常在勞動休息時、日常生活中或娛樂風俗節慶等場合演唱，曲調優美、流暢。流傳在山東的《沂蒙山小調》是一首新民歌，以優揚的曲調，朴實的語言，歌頌了家鄉的美麗與富饒，表達了人們對新生活的贊美和對黨，對偉大領袖的愛戴。全曲分起、承、轉、合四個樂句，工整、自然，加上襯詞和感嘆詞的運用，具有濃郁的鄉土氣息。

4、教學目標基於以上的分析，我確定本課的教學目標為：

(1)認知目標：欣賞《沂蒙山小調》，了解中國民歌——小調的風格特點。

(2)情感目標：讓學生體會中國民間小調獨特的韻味，培養學生對我國民歌的興趣和愛好，使其對中華民族博大的民間藝術有所了解，進而加強對學生愛國主義品質的培養。

5、本課的重、難點及關鍵點的分析：

民間的小調對於從小生活在城鎮的孩子們來說，尚存在一定的距離。本課重點通過《沂蒙山小調》來讓學生真切體會小調的獨特韻味，這也是本課的難點，而突破這一難點的關鍵在於，創設恰當的欣賞情境，將學生真正帶入到中國民歌的世界，通過對比欣賞，切身去體味小調的特點。

二、說教法、學法

基於以上分析，根據四年級學生現有的認知水平和學生具有豐富想像力和強烈表現欲的心理、生理特點，結合音樂寓教於樂的學科特點，我採用主題綜合課的形式進行教學，創設情境，以帶著學生們到全國各地的農村去走一走，每到一處，好客的鄉親們都用他們的特產——民歌來「招待」大家的方式，從而引導同學們到中國民歌的世界裡去遊玩一番，其中重點突出對「小調」的欣賞。讓學生以游覽者、欣賞者的身份，自己去聽、去看、去問、去想。

具體步驟設計如下：

(一)創設情境，導入課題

(二)欣賞小調，切入主題。

(三)返程路上，回味音樂美。今天我主要說說第二環節「欣賞小調，切入主題」。教具准備：錄像(或VCD)、鋼琴、錄音機。

三、說教學過程

(一)創設情境，導入課題。

1、介紹活動的內容——到中國農村去遊玩。(播放「農村風光」的錄像或VCD)[設計意圖：學生對新鮮事物總是充滿了好奇，上課一開始，變換教師與學生的角色，創設一定的情境，以視、聽結合的方式激發學生學習的慾望。]

2、觀看VCD(錄像)，「來到某村落，鄉親們都熱情的送上了他們的特產」。

(1)浙江勞動號子《拉蓬號子》

(2)四川山歌《太陽出來喜洋洋》問：勞動號子與山歌的特點、風格分別是怎樣的?[設計意圖：找准新舊知識的聯絡點，由已學的知識入手，從對舊知識的復習導入到對新知識的學習，運用知識遷移法，使得新授內容的滲入更為自然。]

(二)欣賞小調，切入主題。

1、聆聽小調，欣賞音樂美。

(1)初聽(完整)「告別了一個村落，咱們繼續前進。忽然，遠處傳來歌聲，聽聽，唱的是什麼?味道似乎……」問：有什麼特點?

[設計意圖：人們對好奇的事物總是樂於探索的，小學生更是如此。在前面的內容進行到接近尾聲的同時，播放《沂蒙山小調》，製造懸念，以「偶遇」的方式引出課題，激起學生想聽個究竟的願望。目的在於A、讓學生對全曲有整體的印象。B、培養學生發現問題，分析問題的能力。]

(2)揭示課題，有感情地朗讀歌詞。[設計意圖：我們知道，歌詞的朗誦有利於統一學生的情感，從歌詞體會歌曲所要表達的情感，有利於學生對作品有具體、直觀的了解。]

2、學唱小調，品味音樂美。

(1)復聽讓學生選擇自己覺得最具特色，最喜歡的一句的來學唱。[設計意圖：小學四年級的學生已具備了一定的識譜能力和音樂模仿能力，學習的自主性和有目的性增強，因而，此時的授課內容不拘一格，讓學生擺脫問題的束縛，引導學生仔細欣賞，自主選擇學習內容，小聲用「Hm」跟著小調哼唱，以體會小調獨特的韻味。培養學生主動發掘音樂作品亮點的能力和自主學習的習慣。]

(2)由學生自己將所選的一句仔細品味、學唱。(以個人或小組為單位)[設計意圖：使學生將自己的選擇付諸於行動，仔細揣摩，認真學唱，培養學生解決問題的能力]

(3)教師展示。

[設計意圖：由教師自己帶頭，將自己融入到學生中去，敢於暴露自己，以此來激勵學生，鼓勵學生要相信自己能唱得比老師好，以培養學生勇於展示自己的勇氣。]

(4)分組展示。(錄音對比、鋼琴伴奏)[設計意圖：讓學生也來過把歌星癮。]

(5)完整欣賞。(全體哼唱)

3、鑒賞音樂美。 增加欣賞幾首小調，由學生討論小結小調的特點。

[設計意圖：對剛學的知識進行小結，培養學生的語言概括能力，拓展學生視野，擴大知識面。《馬燈調》的欣賞為第二課時中歌曲學唱打下伏筆。]

(三)返程路上，回味音樂美。欣賞中國民歌。

[設計意圖：與第一環節相呼應，使整堂課有著完整的形式美，了解中國民族文化的博大精深，激起學生的愛國主義熱情，激發學生進一步學習中國民族音樂的興趣。]

四、授課時間安排

(一)5-6分鍾。(二)30-32分鍾。(三)2-3分鍾。

小學音樂說課稿 篇5

《中小學音樂學科課程標准》（實驗稿）提出：「音樂教學應以激發學生的學習興趣為前提，以此作為學習音樂的重要保證。」在設計音樂教學活動時，如何根據學生的身心特點及「玩中學，學中樂，樂中唱」的唱遊教學模式，通過音樂作品的藝術內容和情感內涵，運用較為行之有效的教學方法，最大限度地調動學生主動學習音樂的積極性和參與性，培養孩子對音樂的興趣，為他們日後更進一步的音樂學習而奠定基礎，一直是我工作五年來所思考和探究的中心問題。在上海市音樂教驗員王月萍老師和徐匯區音樂教驗員黎蓓華老師的直接指導和關心下，四年來通過自身對二期課改低年級唱遊教學新教材、新理念的不斷學習和初步實施中，使我更深刻體會到以往小學低段的音樂欣賞課較為注重孩子一味地反復聆聽，而忽略了低年級兒童固有的好奇心和多動性。所以執教者想初步嘗試通過本課來突破原有舊的欣賞教學模式，尤其是針對低年級孩子的音樂欣賞課，更應以興趣的培養為前提，激發學生學習的興趣，在此基礎上進一步結合本單元「游戲樂」的主題思想，培養孩子對音樂欣賞作品特有的感知力、想像力和創造力。

本課教學設計就是圍繞如何激發學生學習興趣為前提，培養學生仔細聆聽音樂的良好習慣，進一步結合本單元「游戲樂」的主題思想，在讓學生充分感知體驗的基礎上，給學生一定的時間，與同伴合作，使之愉悅、主動、積極地參與到實踐和創造活動中，讓學生感受音樂所帶來的無限魅力和學習音樂的樂趣所在。在此基礎上設定的教學目標：一是通過聽賞樂曲《玩具兵進行曲》和演唱歌曲《玩具進行曲》，讓學生初步感受樂曲威武、雄壯而又活潑的情緒，體驗「玩」玩具的遊玩樂趣以及嘗試扮演「玩具兵」的愉快心情。二是能用歡快、活潑的情緒演唱歌曲《玩具進行曲》，並在教師的指導下，讓學生使用「跳音」與「連音」相結合的演唱方法演唱歌曲，唱出小朋友游戲時的歡快情景。

俗話說得好「一個良好的開始等於成功的一半」。為此，本課的開始執教者就精心挑選了孩子們喜愛並熟悉的單元歌曲《小腳丫》為伴奏音樂，讓學生自由選擇平時喜歡的游戲進行表演並合著歡快、優美的三拍子音樂愉快地進入教室。在這充滿快樂的音樂氛圍中繼續復習我們學過的單元主題詩「游戲樂」，並在教師的指導下，讓學生使用「跳音」與「連音」相結合的演唱方法演唱歌曲《玩具進行曲》，唱出小朋友游戲時的歡快情景。

本著以「培養學生創新精神和創造能力為重點」的二期課改精神。根據每個孩子不同的音樂個性特點，本課在設計聽賞教學環節時，也力求教師充分調動每位孩子的積極性，在以抓住游戲為學習興趣切入口的同時，通過仔細聆聽並充分感受樂曲《玩具兵進行曲》那威武、雄壯而又活潑的情緒後，給孩子盡情發揮想像力的自由空間，讓學生自發地使用肢體語言，體驗「玩」玩具的遊玩樂趣以及嘗試扮演「玩具兵」的愉快心情，並在教師的正確引導下，使他們在游戲中充分體會到「進行曲」的風格特徵。除了體現學生對欣賞作品的一個創作過程，以次來反饋聽賞後的感受外，針對如何克服低年級孩子好動心強，持久性弱的特點，培養他們靜心聆聽音樂的好習慣，也顯得尤為重要。比如在聆聽尾奏這個環節中，我把尾奏部分的音樂單獨錄制出來，讓孩子們仔細聆聽音樂中到底起了什麼變化？最後這些有趣的小玩具都怎麼了？請你們合著音樂用動作告訴我。然後再挑選其中幾個最具代表性的小玩具，問問他們都在干什麼？音樂中哪裡告訴了你？然後在被采訪的小玩具中就有同學這樣回答道：「最後小玩具們掉到陷阱里去了，因為我聽到音樂不斷往下降，所以我覺得小玩具掉到陷阱里去了！」這就充分說明了別看低年級孩子年齡小，但相信只要通過仔細聆聽，認真思考，低年級學生在他們的層面上也完全有能力感悟音樂的內涵所在。最後在孩子們充分發揮想像力後，教師再簡單地揭示本課的主題以及作者和創作背景，盡可能地為每一位學生搭建一個展現自我風採的舞台。

在感知《玩具兵進行曲》的基礎上，再以「優化學習的方式，進行教學反饋。」讓學生親自體驗創作運用多種不同的形式（如：合唱分組、舞蹈表演、樂器演奏等形式）對歌曲《玩具進行曲》進行分組表演的樂趣。在表現「玩具木偶」愉悅心情的同時，通過生生互動、師生互動、略帶遊玩式的教學形式，以次來培養學生對音樂的興趣，把課堂又推向一個新的高潮。

本課的設計力求能引起學生學習音樂的願望，強化審美體驗，給學生帶來愉悅的教學方法。當然課的設計還存在著許多的不足，設計者渴望得到各位專家和老師的指點與幫助。同時希望引起對此問題的共同探究和研究，摸索出一套行之有效的教學方法。

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6. 法國號在音樂藝術中的特色是什麼

圓號，又稱法國號，是一種中音銅管樂器，管身捲曲成圓形。音域較廣，包含三個半八度。音色柔和，富於表現力。它既可以吹旋律，又可以吹和聲，可以和木管樂器和弦樂器配合得很好，是用處最廣的銅管樂器。

圓號吹奏者把右手伸進圓號的喇叭口，可以使音降低，稱為「阻塞音」。如把右手完全塞進，則音色朦朧而有金屬聲，稱為「閉塞音」。還可以把梨形的「弱音器」放進喇叭口，可以獲得類似「閉塞音」的音色。各種銅管樂器都可以加「弱音器」。除了圓號之外，最常用弱音器的是小號。

7. 公共藝術（音樂） 以電影《海上鋼琴師》​為例，談一談學習公共藝術音樂部分得到了哪些收獲

備份
交響童話《彼得與狼》

普羅科菲耶夫非常喜愛兒童，也非常了解兒童，因此他為兒童寫的作品都能博得熱烈的反響，交響童話《彼得與狼》就是這樣的作品之一。

交響童話《彼得與狼》是應莫斯科新開辦的一所兒童中心劇院的邀請在1936年4月完成的，同年5月在一次音樂會上為兒童們首次演出後，立即受到國內外聽眾的普遍歡迎。這首很有獨創性的標題作品，原名叫做《彼得是如何巧勝惡狼的》，講的是少先隊員彼得像獵人那樣機智勇敢、在小鳥的幫助下逮住惡狼的故事。這首作品用小型交響樂隊演奏，並用朗誦來配合解說故事。普羅科菲耶夫在這首作品中，不但力圖給孩子們講述動人的音樂故事，而且還力求實現藝術教育的目的，通過有趣的方式給孩子們上一堂簡單的「樂器學」課，讓他們熟悉交響樂隊的一部分樂器及其互不相同的獨特音色。為此，作者用各種不同的樂器以代表故事中不同的角色，讓它們在整個作品的全過程中發揮為它規定的不同作用。這樣，無疑地可以幫助小聽眾從固定的樂器音色去尋找相應的角色及其活動，從而更好地聽懂這音樂故事的內容。作者在總譜扉頁上對此曾作了如下的說明：「這篇童話的每一個角色在樂隊中各由一種樂器來扮演：小鳥——長笛； 鴨子——雙簧管；貓——單簧管在低音區的斷奏；爺爺——大管；狼——三個法國號的和弦；彼得——弦樂合奏；獵人的槍擊——定音鼓和大鼓。演奏之前最好向兒童們出示這些樂器並奏出它們的主導動機。這樣，在演奏時，孩子們就會毫不費力地分辨出樂隊中的一系列樂器。」

普羅科菲耶夫用音樂和巧妙明晰的畫面把所有角色的性格描寫得非常簡明、准確而易解，由於規定一些樂器在整個作品中只用於某些特定場合，從而樂隊的配器受到了一定的限制，但盡管如此，這部作品的樂隊寫作還是相當豐富多采。為了便於理解和欣賞這首樂曲，現在最好先來看看作者編寫的故事——朗誦詞：

有一天大清早，彼得打開大門，到那綠油油的草地上去。在大樹高高的一枝樹枝上停著一隻小鳥，那是彼得的好朋友。「這里多安靜啊!」——小鳥快活得唧唧喳喳叫。鴨子看到彼得忘了關上大門，開心極了，就搖搖擺擺地跟了出來，這下子它可以到草地上的深水塘里游個痛快了。小鳥一看見鴨子，就飛下來停在鴨子身旁的草地上，聳聳肩膀，說：「要是你不會飛，你還算鳥嗎?」鴨子回答說：「要是你不會游，你才不算鳥呢！」說著撲通一聲跳進池塘里去。鴨子在池塘里游來游去，小鳥在岸邊跳來跳去，它們還在爭吵不休。突然，彼得警覺起來，他發現有一隻貓在草地上悄悄走來。貓心裡想：「這只小鳥只管吵嘴，我正好乘機把它捉住。」說著，使用它那柔軟的腳掌輕步朝小鳥走去。「當心!」彼得大聲喊叫，小鳥立刻飛上樹去。這時候鴨子在池塘里，氣沖沖地對貓呷呷地叫。貓繞著這棵樹打轉，心裡想：「值不值得爬那麼高，再說，等你爬上去，小鳥總歸會飛走的。」爺爺出來了，他責怪彼得一個人跑出門去。這個地方多危險呀。要是樹林子里跑出一隻狼來，看你怎麼辦!彼得不把爺爺的話當一回事，他想少先隊員才不怕狼呢!可是爺爺拉著彼得的手帶他回家，便把大門牢牢鎖上。真的，彼得剛走不多久，就有一隻大灰狼從樹林子里跑出來。貓一下子就爬上樹去。鴨子在池塘里叫個不停，一慌神反而從池塘里跳上來。但是不管鴨子怎樣死勁地跑，狼總是跑得更快。狼越追越近，越追越近，終於追上了，狼把鴨子捉住，一口吞下去。現在的局面是這樣：貓坐在一根樹枝上，小鳥停在另一根樹枝上，跟貓離得遠遠的。狼繞著這棵樹亂轉，用貪婪的眼光盯著它們。這時候，少先隊員彼得站在鎖好的大門後面，眼見剛才發生的這一切，但他一點也不害怕。他跑回屋裡拿出一根粗繩子，爬到高高的石頭牆上。在狼繞著轉的這棵樹上，有一根樹枝伸過牆頭上來。彼得抓住這根樹枝，輕巧地爬上樹去。彼得對小鳥說：「你飛下去，在狼頭上打轉，可要小心別讓它抓住你。」小鳥的翅膀幾乎要碰到狼的頭頂，狼氣呼呼地向小鳥撲來撲去。啊!這只小鳥真的把狼給氣壞了!狼又多麼想把小鳥捉住呀!但是小鳥是那麼靈巧，狼簡直拿它沒辦法。彼得呢，他用繩子打了一個套結，小心翼翼地把它放下去；他用這套結套住狼的尾巴，就用力收緊。狼發覺給人逮住，就狂蹦亂跳，想要掙脫。但是彼得把繩子的另一端拴在樹上。狼跳得越凶，套結拉得越緊。就在這時候，獵人從樹林子里出來了。他們跟蹤狼的腳印，一邊開槍一邊追了上來。但是彼得從樹上喊道：「別再開槍，我和小鳥已經把狼逮住了!請你們幫著把它送到動物園去就是。」現在，你們可以想像一下這支勝利的隊伍：彼得走在前頭，獵人牽著狼跟在他後面，最後是爺爺和貓。爺爺搖搖頭抱怨著說：「嗯，要是彼得沒有把狼逮住，那可怎麼辦?」小鳥在他們頭上飛來飛去，高興得喳喳叫：「瞧，我和彼得都是好樣的，看我們逮住個什麼東西呀!」要是你們仔細地聽，就可以聽到鴨子還在狼肚子里呷呷叫呢，因為狼是那麼性急匆匆地一口就把鴨子活活地吞下去。

《彼得與狼》的音樂根據故事情節的發展可以分成三大段。開頭一段，即在大灰狼出現從而引起一系列戲劇性事件之前，作者先為聽眾介紹故事中的一些基本角色和他們的活動背景，音樂籠罩在夏日鄉村的安寧閑逸氣氛中。彼得的主題是整個作品最重要的主導動機，它同小鳥、鴨子、貓和爺爺的主題穿插呈現，雖然它在反復時不斷變換著調性和織體，但輪廓始終是鮮明清晰的。作者用弦樂器生動而溫暖的音色和簡朴富於歌唱性的旋律，作為這個人物的性格描寫。長笛高音區清脆透明的音色，還有模仿小鳥啁啾的音型，最容易辨識。雙簧管的音色本來帶有一點鼻音效果，它的低音區就更像鴨叫一般，而鴨子主題的下行旋律，多少同它的悲慘命運有關。單簧管低音區的咕嚕響聲和它的主題，顯然是模仿貓的媚態和打呼聲。爺爺出場則用大管的宣敘調來表示。在這一段音樂中還出現一個次要的矛盾沖突，那就是貓企圖趁小鳥同鴨子一直在吵嘴的機會而捉住它，這詭計卻給彼得識破下。

樂曲當中相當於「發展部」的一段最為緊張，從惡狼出現開始。貓的旋律剛露頭便突然被打斷，然後變成一個快速的樂句直竄高音區——這形象地說明貓一溜煙就爬上了樹梢。鴨子的主題也有變化，它的速度加快，顯得急躁不安，而且移到高音區形成奔跑的音型；當鴨子被狼一口吞下後，在一片靜寂中傳出大提琴的一個泛音樂句，這是鴨子在狼肚子中的哀鳴的模仿。此外，彼得在小鳥的幫助之下巧妙地逮住惡狼的描寫，例如表示彼得從樹上放下套結的弦樂音型等，也同樣具體而形象。在這一段中還出現兩個新的主題——狼和獵人，前者是三個法國號，後者是愉快的進行曲，它不時還為代表獵人的槍擊的定音鼓聲所打斷。

大灰狼被逮住後，便是樂曲最後一段的開始。從進行曲的雄壯樂聲中首先可以聽到彼得的主題，現在它改由法國號奏出，原來輕快安逸的曲調變成了一首富麗堂皇的進行曲，充滿愉悅和勝利的氣氛。隨後，童話中所有的角色都在聽眾面前一一走過。這最後一段帶有再現部的意味，因為樂曲的基本主題全都在這里重現，而且音樂也返回到最初的調性——C大調上來。

交響童話《彼得與狼》在音樂會上演奏，但具有「劇場」效果，它的音樂單純質朴，工筆纖巧，象《愛麗絲漫遊記》一樣，不但深受廣大小聽眾的熱誠歡迎，而且對成年人也同樣有吸引力。

8. 1812年序曲各個主題音樂要素的變化

旋律，節奏，和聲，速度，音色，曲勢，力度，調式，肢體等等！
以音樂的順序
弦樂 定音鼓與銅管 雙簧管 雙簧管再次出現 長笛的復合 長號 小號 法國號與長號、大管 小號繼續上演 定音鼓 小軍鼓 次中音號、法國號 第一與第二小提琴 法國號 軍鼓 法國號再次拉出 小提琴組 低音大提琴 小號與打擊樂 法國號與長號 小號重復奏出 銅管樂 小號重新演義 定音鼓 小號再次高奏出那攻擊型的高亢旋律 大管、法國號、雙簧管 小提琴 雙簧管 長笛 大管出現低聲 小號的再次鳴響 定音鼓 小號 弦樂與定音鼓交相輝映 小號閃亮奏出主部主題亢奮激昂的旋律 銅管樂 法國號 小提琴 法國號 小提琴的節奏輕盈而歡快 小號領著主部主題 定音鼓大力錘擊著緩慢的鼓點 銅管樂在小號的帶領下，三角鐵與豎琴應聲配合 小號以高亢激動的情緒強有力地吹出豪邁與勝利的歌聲 小號 大管、長號、法國號、大號…演奏出低音域的慢節奏，定音鼓打出重重的錘擊聲 樂曲最後深沉有力的管樂中結束。
晨曦萌萌，弦樂揍出緩慢低沉的A調，舒緩與寧靜，彷彿黑暗的夜色才開始逝去，有些壓抑，隨著定音鼓與銅管樂的凸現，樂曲進入了另一個情緒世界裡；雙簧管於寧靜中吹出晨曦的明快，繼續伴隨著沉重的低音配合，以映襯明朗尚出的霞光，雙簧管的再次出現，與沉重感十足的低音交叉縈繞；長笛的復合旋展現著晨起的光明；交替映現，節奏在漸進中快速凝結，弦樂開始亢奮，鏗鏘之中，長號拉出凄慘的情緒，小號閃亮奏出激動的號音，法國號與長號、大管相繼吹出低亢壓抑的悲歌，小號繼續上演末端音節的亮點，定音鼓打出瞬間的停頓，反復交替迴旋，顯示出一股被壓抑的力量正在奮力崛起，最後，還是弦樂在低位奏出傷心的徘徊……

隨著小軍鼓輕擊出沙沙的聲音，次中音號、法國號奏著清晰明快的步點，第一與第二小提琴向前推出舒緩高亢的旋律，彷彿晨光出現，廣闊浩瀚的俄羅斯森林迎來了曙光，法國號清晰的爬音，活躍而明快，軍鼓沙沙齊響，象徵著在溫暖的晨曦霞光里，鳥兒自由地飛翔，象徵著正義的軍隊浩盪行進，法國號再次拉出長音階，逐漸遠遠逝去…….

緊接著，小提琴組奏出鏗鏘的節奏，低音大提琴互答而出，宛如湍急的河水急速向前，不安定的情緒開始躁動，弦樂整體奏出陣陣頓音，鏗鏘有力，交替縈繞，彷彿一股新生的力量不顧一切奮力抗爭著，小號與打擊樂短暫瞬間閃亮出擊，法國號與長號奏出攻擊型的亢奮音節，小號緊接著重復奏出，好象戰火硝煙的廣闊戰場上，軍刀揮舞，戰馬嘶鳴，低婉有力的銅管樂再次從低音區奏出相同的旋律，小號重新演義著剛才的士氣，顯示著奮力前進的正義之師所向披靡，定音鼓激情出現，樂曲進入抗爭與角斗的情緒里，銅鑼煞響，頓音齊出，預示著光明與黑暗勢力的殊死搏鬥，小號再次高奏出那攻擊型的高亢旋律，整體樂聲走向逐漸衰弱，當大管、法國號、雙簧管相繼演奏出陣陣音節的時候，戰火好象停息了，戰場已經逐漸遠去……。

弦樂開始沉醉在晚霞的暈紅色的光芒里，樂曲此時涌動著懷念的情緒，小提琴向上推動著抒懷的長音節，彷彿俄羅斯寂靜的奧涅加湖碧波萬頃的蔚藍色湖水，也好象是鄂畢河緩緩的激流，樂曲抒發性旋律的推進，彷彿讓我們看見了巍峨的烏拉爾山脈與廣闊藍天相合而成的畫面，雙簧管的抒情，演唱著悠揚的旋律，讓人想起了我們中國牧童短笛所帶給我們的靜謐的感覺，長笛明亮的復合，讓人們感到了晚霞的美好，在舒緩與寧靜中，世界進入到了暮色的傍晚，大管出現低聲的哼唱，由近及遠……。

弦樂再次躁動，不安的情緒再次出現，逐漸展開著鏗鏘的味道，主部主題聲浪滾滾，小號的再次鳴響使樂曲進入到了副部主題的灰暗世界裡；主部主題再次迸發，使人們感覺到了光明的旗幟在飄揚，弦樂再次展現著副部主題的灰色；定音鼓的堅定果斷，好象狂風、雷雨又要出現，打擊樂奮力擊打出凄慘的聲調，迅疾而威猛，反復交替，預示著黑暗勢力的恐怖，小號奏出哀號般的悲歌，陣陣頓音，顯示著善良的人們正在遭受著巨大的災難，抗爭的情緒在弦樂與定音鼓交相輝映下逐漸抬頭，隨著小號閃亮奏出主部主題亢奮激昂的旋律，銅管樂再次把人們的情緒穩定在舒緩的寂靜里。隨著弦樂演奏出歌唱性的旋律，讓人們再次懷念著往日的溫情，節奏開始跳躍，彷彿斯拉夫舞曲的情調，溫馨而舒暢。

法國號從安靜的氛圍里吹出黎明的歌，躁動的小提琴拉出有力的切分音，法國號給人以悠遠的感覺，小提琴的節奏輕盈而歡快，樂曲逐漸進入奔放的情緒中，小號領著主部主題，整體樂隊全力出擊，定音鼓大力錘擊著緩慢的鼓點（首次演出該曲目時，柴可夫斯基此時採用的是禮炮），勝利與歡笑的場景在歡騰的節奏里展現著，弦樂急速迴旋；銅管樂在小號的帶領下，三角鐵與豎琴應聲配合，小號以高亢激動的情緒強有力地吹出豪邁與勝利的歌聲，舒緩的陣陣點奏，顯示著銅管樂本身亮麗長音的魅力，這時，樂曲節奏忽然發生變異，全力奏出斯拉夫舞曲歡快的旋律，那是小號的世界，那是整體弦樂的世界，那是柴可夫斯基夢想的世界，讓人們怎不想起小小村莊晚間的篝火、寧靜的沃爾塔瓦河上空飛翔的白鴿，廣闊的原野，那浩瀚的俄羅斯森林……。忽然，大管、長號、法國號、大號…演奏出低音域的慢節奏，定音鼓打出重重的錘擊聲（首次演出時，此時的定音鼓被禮炮代替），樂隊齊奏，渾厚而舒展，樂曲最後深沉有力的管樂中結束。