法國布魯斯女王叫什麼

A. 什麼是R&B

R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾界定R&B為所有黑人音樂——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可見R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
1. =rhythm and blues 節奏極強的一種美國音樂
2. =room and board (供)膳宿,吃住
R&B簡介
r&b女王whitney houston「節奏布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞。早期的搖滾樂就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的「鄉村和西部音樂」延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯、靈魂樂、搖滾、爵士樂之間最重要的音樂分支。
當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自「大樂隊」(Big-Band)和「搖擺爵士」(Swing-Jazz)領域。在「二戰」前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。「二戰」期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展「上乘爵士」(Be Bop)和「酷爵士」(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，「大樂隊」開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以「回復」(Riff)為主的「布吉音樂」(Boogie)。 著名的R&B歌手有魯震宇、Big.Y 原創的單曲《寫給陶喆》。

B. 音樂風格里有藍調，是什麼

藍調（英文：Blues，解作「藍色」，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。藍調一詞是與「藍色魔鬼」（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！
所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。
至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空曠的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。
及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。
在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。
【 藍調的來源】
由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個「功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。」這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為「簡單的、帶有感情內容的單聲歌」。今天的藍調可以看作是基於歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。
許多藍調的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安·迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特徵——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明藍調與中非和西非音樂的聯系。民族音樂學家格哈特·庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出藍調的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳里所描寫的使用刀刃來彈吉他的密西西比技術在西非和中非文化里非常普遍，當地的類似吉他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦樂器。這個技術包括吉他手用刀壓吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技術的來源。
後來藍調又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人聖歌（Spiritual），包括其樂器和和弦伴奏。藍調與拉格泰姆的關系也很密切，不過藍調更好地保存了「原始非洲音樂的旋律結構」。[5]早期的歌的結構非常不同。在鉛肚（Leadbelly）和亨利·托馬斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是後來基於主音和聲、次屬音和聲和全桔第五音和聲的藍調形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。
【藍調的歌詞】
早期的藍調往往是鬆散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在「一個殘酷的現實中的個人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。」[6]與當時的其它音樂紀錄相比許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在 小巷裡與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為「吊腸藍調」（"gut-bucket" blues）這個名字來自於一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯繫到一起。吊腸藍調一般描述男人與女人之間的 愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給藍調音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些佈道者甚至將它稱為是 罪惡的。由於它的歌詞一般是關於生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。但藍調的歌詞不只是關於艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。
一開始的藍調可能只有一段，重復三次，現在通見的結構——一段，重復一次，然後接著一個單段的結束——是後來發展出來的。
有人認為約魯巴神話在早期藍調中有一定的作用。但是大多數藍調藝術家更主要的是受到基督教的影響。
【音樂形式】
20世紀初藍調的和弦沒有明確的定義，但在1930年代12節藍調成為標准。但是除典型的12節藍調外還有8節藍調形式和16節藍調形式。基本的12節藍調反應了標準的12巴和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12節藍調的藍調和弦一般是在12節組合上演奏出來的一組三個不同的和弦：
I I or IV I I
IV IV I I
V IV I I or V
在這里羅馬數字表示的是和諧進行的音階。比如假如演奏的是F大調，則其和弦順序是：
F F or Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F or C
在這個例子中F是和聲，Bb是次屬音。應該注意到的是在大多數情況下和弦是屬七和弦。一般最後一個和弦是和聲進行的下一個和聲的主弦（在這個例子里是C大調）。
歌詞一般在第十小節的最後一拍或者第十一小節的第一拍結束，最後兩小節給樂器演奏家作為過渡，這兩小節的和弦可以非常復雜，有時其和弦無法分析。但是最後一拍幾乎總是基於屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。
在旋律上藍調使用大調的降三個、五個和七個半音。12節和聲進行在數世紀內始終被使用，而藍調革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和「撕音」（如同前導音）。一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個藍調歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位藍調鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然後提前放開前導音。藍調和弦也會使用次屬大小調七和弦和主調大小調七和弦來代替主調。偶爾藍調也會使用小調。藍調的小調與傳統的小調差別不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外小調藍調一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。
藍調的搖滾節奏也是它的一個特徵。其使用加強了節奏和啟應的效果。許多戰後的電子藍調和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的咆勃（Bebop）是一個基本的基於吉他的弦的三個音組成的即興重復段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的 技術，給藍調帶來了其典型的感覺。一個和聲行進的最後一小節一般轉換向行進的下一個和聲的開始。搖滾節奏在歌唱時往往使用「哆，噠哆，噠哆，噠」或者 「咚，噠咚，噠咚，噠」的聲音來伴唱。在吉他傷它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉向屬七和弦，然後再回去。下面的圖表記譜是使用E大調的藍調進行的前四個小節的一個例子：
E7 A7 E7 E7
E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0| [編輯本段]【藍調的分類】</B>現代藍調 (Modern Blues)
跳躍藍調 (Jump Blues)
口琴藍調 (Harmonica Blues）
電子藍調 (Electric Blues)
三角洲藍調 (Delta Blues)
鄉村藍調 (Country Blues)
經典女性藍調 (Classic Female Blues)
綜藝藍調 (Vandeville)
城市藍調 (Urban Blues)
德克薩斯藍調 (Texas Blues)
沼澤藍調 (Swamp Blues)
靈魂藍調 (Soul Blues)
鋼琴藍調 (Piano Blues)
紐約藍調 (NY Blues)
新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
爵士藍調 (Jazz Blues)
民謠藍調 (Folk Blues)
節奏藍調（R&B）
等等 [編輯本段]現代藍調 (Modern Blues)</B>
現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。 [編輯本段]跳躍藍調 (Jump Blues)在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴」全部結合起來，成為「跳躍藍調」。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。 [編輯本段]口琴藍調 (Harmonica Blues)由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。 [編輯本段]電子藍調 (Electric Blues)只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。 [編輯本段]三角洲藍調 (Delta Blues)三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。 [編輯本段]經典女性藍調 (Classic Female Blues)女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。還有Sarah Connor，被譽為藍調女王。 [編輯本段]鄉村藍調 (Country Blues)</B>
是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。 [編輯本段]綜藝藍調 (Vandeville)在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於巔峰狀態。 [編輯本段]城市藍調 (Urban Blues)城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。 [編輯本段]德克薩斯藍調 (Texas Blues)德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。 [編輯本段]沼澤藍調 (Swamp Blues)因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。 [編輯本段]靈魂藍調 (Soul Blues)一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。 [編輯本段]鋼琴藍調 (Piano Blues)各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。另外，還有塞內維爾、圖森（所作多為 Richard Clayderman 演奏） [編輯本段]紐約藍調 (NY Blues)</B>
成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie 「Cleanhead」Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。 [編輯本段]新奧爾良藍調（New Orlean Blues）顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。 [編輯本段]孟菲斯藍調 (Memphis Blues)當 W.C. Handy 寫「Memphis Blues（孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多「陶瓶樂隊（jug band）」和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標准方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。 [編輯本段]爵士藍調 (Jazz Blues)爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。 [編輯本段]民謠藍調 (Folk Blues)民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。中國歌曲中的《成都印象》就屬於這類風格。 [編輯本段]原聲藍調 (Acoustic Blues)</B>
不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。 [編輯本段]早期美國藍調 （Early American Blues）這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。 [編輯本段]其他解釋指具有藍調風格的其他事物，多表現為形式相同、意境相似等。特點是藍而不灰，例如在繪畫、文學等方面。

C. 怎樣才是藍調

藍調（英文：Blues，解作「藍色」，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。藍調一詞是與「藍色魔鬼」（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！
所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。
至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。
及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。
在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。
【 藍調的來源】
由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個「功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。」這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為「簡單的、帶有感情內容的單聲歌」。今天的藍調可以看作是基於歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。
許多藍調的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安·迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特徵——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明藍調與中非和西非音樂的聯系。民族音樂學家格哈特·庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出藍調的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳里所描寫的使用刀刃來彈吉他的密西西比技術在西非和中非文化里非常普遍，當地的類似吉他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦樂器。這個技術包括吉他手用刀壓吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技術的來源。
後來藍調又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人聖歌（Spiritual），包括其樂器和和弦伴奏。藍調與拉格泰姆的關系也很密切，不過藍調更好地保存了「原始非洲音樂的旋律結構」。[5]早期的歌的結構非常不同。在鉛肚（Leadbelly）和亨利·托馬斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是後來基於主音和聲、次屬音和聲和全桔第五音和聲的藍調形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。
【藍調的歌詞】
早期的藍調往往是鬆散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在「一個殘酷的現實中的個人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。」[6]與當時的其它音樂紀錄相比許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在 小巷裡與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為「吊腸藍調」（"gut-bucket" blues）這個名字來自於一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯繫到一起。吊腸藍調一般描述男人與女人之間的 愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給藍調音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些佈道者甚至將它稱為是 罪惡的。由於它的歌詞一般是關於生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。但藍調的歌詞不只是關於艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。
一開始的藍調可能只有一段，重復三次，現在通見的結構——一段，重復一次，然後接著一個單段的結束——是後來發展出來的。
有人認為約魯巴神話在早期藍調中有一定的作用。但是大多數藍調藝術家更主要的是受到基督教的影響。
【音樂形式】
20世紀初藍調的和弦沒有明確的定義，但在1930年代12節藍調成為標准。但是除典型的12節藍調外還有8節藍調形式和16節藍調形式。基本的12節藍調反應了標準的12巴和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12節藍調的藍調和弦一般是在12節組合上演奏出來的一組三個不同的和弦：
I I or IV I I
IV IV I I
V IV I I or V
在這里羅馬數字表示的是和諧進行的音階。比如假如演奏的是F大調，則其和弦順序是：
F F or Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F or C
在這個例子中F是和聲，Bb是次屬音。應該注意到的是在大多數情況下和弦是屬七和弦。一般最後一個和弦是和聲進行的下一個和聲的主弦（在這個例子里是C大調）。
歌詞一般在第十小節的最後一拍或者第十一小節的第一拍結束，最後兩小節給樂器演奏家作為過渡，這兩小節的和弦可以非常復雜，有時其和弦無法分析。但是最後一拍幾乎總是基於屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。
在旋律上藍調使用大調的降三個、五個和七個半音。12節和聲進行在數世紀內始終被使用，而藍調革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和「撕音」（如同前導音）。一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個藍調歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位藍調鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然後提前放開前導音。藍調和弦也會使用次屬大小調七和弦和主調大小調七和弦來代替主調。偶爾藍調也會使用小調。藍調的小調與傳統的小調差別不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外小調藍調一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。
藍調的搖滾節奏也是它的一個特徵。其使用加強了節奏和啟應的效果。許多戰後的電子藍調和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的咆勃（Bebop）是一個基本的基於吉他的弦的三個音組成的即興重復段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的 技術，給藍調帶來了其典型的感覺。一個和聲行進的最後一小節一般轉換向行進的下一個和聲的開始。搖滾節奏在歌唱時往往使用「哆，噠哆，噠哆，噠」或者 「咚，噠咚，噠咚，噠」的聲音來伴唱。在吉他傷它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉向屬七和弦，然後再回去。下面的圖表記譜是使用E大調的藍調進行的前四個小節的一個例子：
E7 A7 E7 E7
E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|
【藍調的分類】
現代藍調 (Modern Blues)
跳躍藍調 (Jump Blues)
口琴藍調 (Harmonica Blues）
電子藍調 (Electric Blues)
三角洲藍調 (Delta Blues)
鄉村藍調 (Country Blues)
經典女性藍調 (Classic Female Blues)
綜藝藍調 (Vandeville)
城市藍調 (Urban Blues)
德克薩斯藍調 (Texas Blues)
沼澤藍調 (Swamp Blues)
靈魂藍調 (Soul Blues)
鋼琴藍調 (Piano Blues)
紐約藍調 (NY Blues)
新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
爵士藍調 (Jazz Blues)
民謠藍調 (Folk Blues)
節奏藍調（R&B）
等等
現代藍調 (Modern Blues)

現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
跳躍藍調 (Jump Blues)
在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴」全部結合起來，成為「跳躍藍調」。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。
口琴藍調 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。
[編輯本段]電子藍調 (Electric Blues)
只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。
三角洲藍調 (Delta Blues)
三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。
經典女性藍調 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。還有Sarah Connor，被譽為藍調女王
鄉村藍調 (Country Blues)

是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。
綜藝藍調 (Vandeville)
在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於巔峰狀態。
城市藍調 (Urban Blues)
城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。
德克薩斯藍調 (Texas Blues)
德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。
沼澤藍調 (Swamp Blues)
因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。
靈魂藍調 (Soul Blues)
一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。
鋼琴藍調 (Piano Blues)
各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。另外，還有塞內維爾、圖森（所作多為 Richard Clayderman 演奏）
紐約藍調 (NY Blues)

成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie 「Cleanhead」Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。
新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。
孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
當 W.C. Handy 寫「Memphis Blues（孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多「陶瓶樂隊（jug band）」和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標准方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。
爵士藍調 (Jazz Blues)
爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。
民謠藍調 (Folk Blues)
民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。中國歌曲中的《成都印象》就屬於這類風格。
原聲藍調 (Acoustic Blues)

不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
早期美國藍調 （Early American Blues）
這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。
其他解釋
指具有藍調風格的其他事物，多表現為形式相同、意境相似等。特點是藍而不灰，例如在繪畫、文學等方面。

D. 六百多年以前 蘇格蘭有個國王 叫羅伯特.布魯斯.這個故事告訴我們什麼

（1）開始時，國王在挫折面前採取了一種半途而廢的態度，後來採取的是一種挑戰的態度。
（2）如果國王沒有改變態度，結果就會一敗塗地，再也不能重新統治他的王國。
（3）啟示：面對挫折有三種不同的態度，放棄、半途而廢和迎接挑戰。面對挫折，採取放棄和半途而廢的態度都只能導致失敗的結果，只有採取挑戰的態度，才能戰勝挫折，走向成功。就像那個蘇格蘭國王受到蜘蛛的啟發而在挫折中奮起一樣，屢敗屢戰，永不言敗，直到成功。

E. bruce名字的寓意是什麼

名字寓意：森林。

bruce

1、['bru:s]

2、名字性別：男孩英文名。

3、來源語種：英語。

4、名字寓意：森林。

5、名字含義：灌木叢從蘇格蘭的姓，諾曼起源，這可能最初指的是法國的布里克斯鎮。這個姓由羅伯特布魯斯，14世紀的蘇格蘭英雄，從英國獲得獨立，成為蘇格蘭國王。

情侶名：Ayla

1、配對理由：Bruce和Ayla取自影片《冒牌天神》中的情侶角色，適合情侶專用。片名《冒牌天神》，英文名《 Bruce Almighty 》，2003年上映。

2、[ay-la]

3、名字性別：女孩英文名。

4、來源語種：以色列語、希伯來語。

5、名字寓意：月光。

6、名字含義Ayla [ay-la] 作為一個女孩的名字發音為AY-lah。它是希伯來語的，Ayla的意思是「鹿或瞪羚」。阿亞拉的變種。文學：Ayla是讓·奧爾的「洞穴熊系列」系列的女主角。

F. 蘇格蘭的第一位國王君主是誰啊

亞爾賓王朝 (House of Alpin )
肯尼思一世 King Kenneth I McAlpin

唐納德一世 King Donald I

君士坦丁一世 Constantine I

艾德王 King Aed

奧凱德王 King Eochaid

唐納德二世 King Donald II

君士坦丁二世 King Constantine II

鄧凱爾德王朝 (House of Dunkeld )

馬爾科姆一世 King Malcolm I

英多爾夫王 King Indolf

杜夫王 King Dubh

科林王 King Cuilean

肯尼思二世 King Kenneth II

君士坦丁三世 King Constantine III

肯尼思三世 King Kenneth III

馬爾科姆二世 King Malcolm II

鄧肯一世 King Duncan I

麥克白 King Macbeth

盧拉赫王 King Lulach

坎莫爾王朝 (House of Canmore )

馬爾科姆三世 King Malcolm III (Canmore)

唐納德•班 King Donald Ban

鄧肯二世 King Duncan II

唐納德•班和埃德蒙(共同執政) King Donald Ban and King Edmund

埃德加 King Edgar the Peaceable "和平王"

亞歷山大 King Alexander the Fierce "暴躁王"

大衛一世 King David I

馬爾科姆四世 King Malcolm IV the Maiden "未婚王"

威廉 King William the Lion "雄獅王"

亞歷山大二世 King Alexander II

亞歷山大三世 King Alexander III

瑪格麗特女王Queen Margaret (Maid of Norway)

巴里奧爾王朝(House of Ballioil )

約翰•巴里奧爾 John Balliol

布魯斯王朝 (House of Bruce )

羅伯特一世 (羅伯特•布魯斯), King Robert I the Bruce

大衛二世 King David II

斯圖亞特王朝 (House of Stewart )

羅伯特二世 King Robert II

羅伯特三世 King Robert III (1390-1406)

詹姆士一世 King James I (1406-1437)

詹姆士二世 King James II (1437-1460)

詹姆士三世 King James III (1460-1488)

詹姆士四世 King James IV (1488-1513)

詹姆士五世，James V (1513-1542)

瑪麗女王 Queen Mary of Scots

詹姆士六世 King James VI

1603年，詹姆士六世成為英格蘭與蘇格蘭的國王，完成了王室的統一。之後的國王均為兩國的國王。

大衛一世 (David I) 1083-1153

大衛一世是坎莫爾王朝馬爾科姆三世最小的兒子，他人生的絕大多數時間是在英格蘭度過的。1124年繼位後，他根據諾曼(即法國征服者)的系統重組了王國，從而加強了君王的權威。他還重振了蘇格蘭教會，建立了一套主教管理相應區域的系統，並建造了20多所新教堂。其中最著名的是梅爾羅斯(Melrose)的Border修道院和Dryburgh教堂。

麥克白 (MacBeth) 1005 - 1057

麥克白在1040年-1057年期間統治蘇格蘭。然而，他在歷史上知名並非因為他蘇格蘭國王的身份，而是由於莎士比亞將其寫為同名戲劇中最重要的反派角色。事實上，現在已經很少有人記得麥克白時代的情況，這個朝代似乎只因其相對的和平與穩定而在歷史上留下了一筆。不過，麥克白是第一位到羅馬朝聖的蘇格蘭國王，時間是1050年。麥克白最後在1057年與馬爾科姆三世的戰爭中戰死。

威廉一世 1143-1214

威廉一世是繼馬爾科姆四世之後的另一位蘇格蘭國王，他於1165年繼位。在他統治期間，蘇格蘭的封建王國得以日益鞏固，對英格蘭的飛揚跋扈也堅持抵抗。他是第一個將站立的獅子作為蘇格蘭王室標志的國王。威廉一世的綽號是「獅子」，但這都是後來才傳開的。他建造了阿布羅斯(Arbroath教堂)，並在死後安葬於此。

羅伯特一世 (Robert I the Bruce ) 1274-1329

亞歷山大三世於1286年意外地從馬上摔下致死，他指定的繼承人緊跟著過世，這都使蘇格蘭王權繼承問題陷入混亂。有十三個繼承人都聲稱自己有資格繼承王位，但其中最有資格的是Annandale 伯爵羅伯特•布魯斯(Robert Bruce)和 約翰•巴里奧爾(John Balliol)，他們兩個人都是大衛一世的後人。

英格蘭的愛德華一世被叫來調停此事，他及時選中了Balliol。但當他按蘇格蘭人此前的承諾宣布自己對蘇格蘭土地的管轄權時，卻遭到了蘇格蘭法院的反對，憤怒的愛德華一世一路北上攻打蘇格蘭人，羞辱了Balliol並將其流放到法國。

Bruce一族投靠了愛德華一世。在1298與華萊士的一仗失利後，Bruce帶著隊伍聯合了親Balliol的支持者，擴充自己的武裝。然而，1302年， Bruce向愛德華一世投降。他主要還是擔心Balliol卷土重來會影響他的王位或失去他的土地。

不過，重新奪回王位一直是Bruce念念不忘的事。在愛德華一世的幫助下他沒有實現這一目的，於是，他轉而依靠自己的力量，並在Greyfriars 教堂一舉殺死了Balliol的死黨John Comyn。然後，在支持者的擁護下，他馬不停蹄地在Scone 繼位。但之後的幾個月，惡運找上門，不僅他屢吃敗仗，三個兄弟被俘或被殺，而且妻子和女兒還被監禁。他自己也是因為跑到西部才僥幸生還。

雖然大家聽到的關於Bruce和蜘蛛的故事可能是個神話，但Bruce的確具有百折不撓的意志。 他重新集結了自己的軍隊，運用自己的領導才能和游擊戰爭接連取得勝利，最終逐步收回了英格蘭人佔領的城鎮和城堡。

而英格蘭的愛德華一世也不甘心自己的失敗，再次北上。但因年老體衰死在蘇格蘭的邊界上。

愛德華一世的兒子愛德華二世也帶兵北上，而Bruce不僅打敗了英格蘭的守軍，還在精神上徹底壓倒了Comyn和Balliol的支持者。愛德華二世逃往了英格蘭，但許多英格蘭的重要人物都成為階下囚。這使得Bruce通過交換人質換回了自己的王後和家人。

Bruce一直希望去朝聖，他死後，他的忠臣Sir James Douglas 帶著他的心前往耶路撒冷。然而由於在路上和Moors 發生沖突，James被殺。 Bruce的心之後被找回，最後被又帶回了蘇格蘭在Melrose 修道院安葬。

瑪麗女王(Mary, Queen of Scots) 1542-1587

蘇格蘭的歷史充滿了謀殺、復仇、背叛、悲劇和浪漫的傳說。其中最浪漫的是關於蘇格蘭女王瑪麗的生活的傳說。

從一出生，瑪麗的生活就錯綜復雜，被黑暗恐怖事件層層環繞。她出生於1542年12月7日，6天後，她的父親蘇格蘭國王詹姆十五世去世。她6歲的時候被送到法國，在當時最為先進和有經驗的歐洲法院接受教育。她嫁給了年輕的法國王子，1559年當她的丈夫就任國王時，她成為法國女王以及蘇格蘭女王。但她的丈夫僅僅就位17個月就過世了。她回到蘇格蘭，一個漂亮的18歲寡婦，有著法國人的喜好和法國的宗教信仰。瑪麗是天主教徒，而蘇格蘭政壇正掙扎在新教的變革中。關於哪個宗教將統治蘇格蘭的爭斗使整個國家以及瑪麗個人陷入激烈的矛盾中。

瑪麗深愛Lord Darnley並與之成婚。但事後發現他是個軟弱的人，所以婚姻並不幸福。 Darnley 開始嫉妒深受瑪麗喜愛的義大利秘書David Riccio，並夥同他人當著瑪麗的面殺害了Riccio。

幾個月後，瑪麗和Lord Darnley的兒子出生，她給兒子按天主教的方式洗禮，這引起了蘇格蘭新教徒們的不滿。 之後Lord Darnley 神秘地死去，而瑪麗的下一個情人是 Bothwell伯爵。 Bothwell被指稱殺害了Darnley，但後來被判無罪，之後瑪麗和他結了婚。隨著關於蘇格蘭未來方向的斗爭愈演愈烈，瑪麗後來被關進了Leven 城堡，而Bothwell則逃往了歐洲。

1568年瑪麗逃離了Leven 城堡，並聚集了一支很小的軍隊與新教徒作戰。戰斗失敗後，她逃到英格蘭，隨後在英格蘭被囚禁了19年。但是，盡管是被囚禁，瑪麗仍然受到了君主的待遇，有100個僕人隨時待命，每天的晚餐有32道菜。但是，1587年她被判處背叛她的堂姐伊麗莎白女王，並被處決。

即使是現在，瑪麗那令人注目的生活故事仍然對蘇格蘭人和其他國家的人們有著強烈的吸引力。有無數關於瑪麗的圖書和網站，還有一些電影、戲劇，甚至還有一部歌劇也是關於瑪麗女王的。

蘇格蘭的詹姆士六世/英格蘭詹姆士一世 ( James VI of Scotland and I of England) 1566-1625

詹姆士是蘇格蘭瑪麗女王唯一的兒子，出生於愛丁堡城堡，在1567年瑪麗女王退位後繼承蘇格蘭王位。1603年，英格蘭的伊莉莎白一世無嗣而終，於是他成為蘇格蘭和英格蘭的國王，並籍此完成了英格蘭與蘇格蘭的統一。他被公認為蘇格蘭最英明的君王。

G. 歌名的中文含義有憂郁的、布魯斯 -- 是什麼歌

美國流行音樂形式。又譯為藍色音調。原意為在感情上悲傷的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描寫生離死別之情，抒發憂傷凄慘的內容，用布魯斯一詞來概括十分貼切，久用成習，就成了這一類黑人歌曲的總稱，進而成為美國黑人音樂中一種典型的曲調。布魯斯約產生於19世紀末，由非 洲被販賣至美國南部庄園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。最初的布魯斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，後來逐漸加進了其他樂器，並出現了專供器樂演奏的布魯斯。最知名的布魯斯歌手是貝西·史密斯。第一個把布魯斯寫下來並交付出版的是W.C.漢迪，他有布魯斯之王之稱。

H. 什麼叫做布魯斯，布魯斯的起源是什麼

希望以下內容對你有幫助：

布魯斯（Blues）
布魯斯是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式，它的來源已無從考查。但是有一點可以確定，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系。後來，由於種植園經濟的衰落，黑奴逐漸變得自由，大多數成了獨立的僱工，因此集體勞動歌曲失去了生存的環境。此時一種被稱?quot;田間呼喊"的獨唱形式代替了種植園歌曲，最原始的布魯斯形式也因此而生了。後來黑人進了城市，把這種呼喊帶到了城裡，對所有的黑人音樂都產生了巨大的影響。這種原始的呼喊形式與早期的農村布魯斯(Country blues)對比之下相差無幾，都是在即興演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之處僅僅在於"田間呼喊"是一種個人內心情感的釋放，而農村布魯斯一般都是歌手為商家推銷產品時為吸引顧客而演唱的。他們萬萬沒想到自己的謀生方式竟然為布魯斯的發展樹立了模板。農村布魯斯保留了"田間呼喊"中上升或下降的自然滑音特點，它的段落一般都是三句構成一段，但是沒有固定的段數，可以即興演唱很多段，它有時還經常採用班卓琴和吉他來進行伴奏。由於農村布魯斯出現於20世紀以前，所以它的流傳只能靠文字記載而沒有錄音資料（現存最早的布魯斯錄音資料產生於1920年）。進入20世紀20年代，最流行的布魯斯是古典布魯斯，與農村布魯斯相比，它的演唱風格更加流行化。古典布魯斯常常有作曲者參與，不完全靠歌手即興演唱，它的曲式顯得更加規整，經常由爵士樂隊伴奏。這個時期女歌手占據了布魯斯舞台，他們經常和爵士樂隊一起演出，在商業上取得了巨大的成功。比如最早的布魯斯歌手"媽"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在這個時期確定了她的明星地位。30年代，當黑人為了謀生而湧向工業中心時，農村布魯斯也隨之走進了城市，從而形成了都市特點的城市布魯斯。城市布魯斯主要反映城市生活的感受，它的結構固定，4/4拍，12小節分成三句，每4小節為一句，第一、二句重復。伴奏可能是樂隊，也有的用鋼琴，伴奏和聲趨於規范。
曲式： A | A' | B |
小節： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |
和聲： I- - - | IV - I - | V- I - |
如威廉·漢迪（W·C·Handy）於1912年發表的《孟菲斯布魯斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。
這種12小節布魯斯曲式為樂手和歌手的即興發揮提供了極大的自由空間，在這樣的結構框架中，布魯斯以它獨特的音階和節奏特點讓人一聽便能分辨這就是布魯斯。布魯斯節奏以三連音為基礎，然後作不斷地變化（例3）。因此想演奏（或演唱）布魯斯的樂手（或歌手）必須建立起良好的三連音概念。布魯斯歷史上最著名的作曲家是威廉·漢迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，擁有"布魯斯之父"的稱號。他把布魯斯與拉格泰姆相結合，使原來只在黑人中流傳的布魯斯被不同階層的聽眾所接受。他為布魯斯的推廣和流傳起到了巨大的推動作用。1960年，美國郵政部發行了他的紀念郵票，以表彰他對黑人音樂做出的巨大貢獻。
布魯斯一方面被爵士樂所吸收，成為爵士樂的重要組成部分，另一方面作為流行音樂的一個分支自身還在發展，並繼續影響著爵士樂。

下面介紹幾位布魯斯歷史上不同時期的代表人物。

貝西·史密斯（Bessie Smith，1894～1937）
貝西·史密斯是古典布魯斯時期最著名的女性布魯斯歌手，1894年出生於美國的田納西州。最早，貝西為了謀生，在雜耍班和夜總會演唱，1923年，哥倫比亞公司製作人弗萊克·沃爾克發現了她的潛力，便為她錄制了第一張唱片，沒想到唱片一上市便賣出了200萬張。哥倫比亞唱片公司看到這種情況，就立即與她簽約，而且將她捧為旗下的頭牌歌星。貝西的歌曲涉及面甚廣，有反映社會問題的、有放盪幽默的，還有直截了當的性表白和流氓小曲等等。由於她在20世紀20年代主宰了布魯斯音樂的潮流，因此人們將她稱為"布魯斯皇後"。1929年以後，她的音樂生涯出現了滑坡，她為了取得白人聽眾的喜愛，開始錄制白人通俗歌曲，但是此時的白人音樂市場已被鄉村歌手吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，詳見鄉村音樂部分）占據，貝西敵不過羅傑斯，沒有拿下白人市場，回過頭時，發現自己又失去了黑人聽眾。於是1933年以後她再也沒有錄制過任何東西。1937年9月26日，貝西酒後駕車，在高速公路上與卡車相撞，一隻胳膊活活從身上被撕下來，最後不治身亡。

雷蒙·傑弗遜（Lemon Jefferson，1897～1930）
雷蒙·傑弗遜--一位來自德克薩斯的盲人歌手，在20世紀20年代末為布魯斯音樂留下81張唱片的布魯斯巨人。雷蒙·傑弗遜從小雙目失明，但具有極高的音樂天賦。他無師自通地學會了吉他，很小就在街頭賣唱。1926年以前，他一直是個街頭藝術家，在黑人北遷的高潮中，他來到了芝加哥。唱片商很快發現了這位既能彈吉他、又能唱歌、還能填詞編曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布魯斯圈子裡都這么稱呼他）。雷蒙演唱的是比較傳統的農村布魯斯，他的風格比較清淡，吉他與歌聲相呼應。他的歌詞比較講究格調，沒有粗鄙的用詞。經過唱片公司的推廣，雷蒙很快就成了家喻戶曉的風雲人物，同時也贏得了巨大的財富。但是他把大量的錢財用來尋歡作樂，浪費在女人和酒上。1930年的一個冬夜，他錄完最後一張唱片後去了夜總會。不知什麼原因，司機沒來接他，他便自己步行回家，第二天被發現凍死在雪地里，享年33歲。

查理·帕頓（Charlie Parton，1885～1934）
查理·帕頓，1885年出生於密西西比三角州的克利夫蘭，是20世紀30年代初布魯斯樂壇的代表人物。帕頓從小體弱多病，個子矮小，因此人們將他稱為"矮子帕頓"。帕頓自學作曲，從自己的生活環境中吸取養分，創作各種歌曲。他在音樂上對傳統進行改革，強化自己的個性，他的歌曲多半與自己的經歷有關，布魯斯的主題--傷感，在他的音樂中無處不在。1929年，帕頓開始錄制唱片，在女布魯斯歌手鋪天蓋地的聲浪中，他卻低吟淺唱，別具一格。到1934年他去世為止，五年時間錄制了60張唱片。帕頓瘦弱的身軀、渾厚的男低音、精湛的吉他技藝、大量的唱片、短暫的藝術生涯，這一切使他成為一個布魯斯歷史上的傳奇人物。 馬迪·沃特斯（Muddy Waters，1915～1983）
馬迪·沃特斯，1915年出生於密西比的羅林福克，原名麥金利·摩根菲爾德（McKinley Morganfield），他是一位介於查理·帕頓與B·B·金（B·B·King）之間最偉大的布魯斯音樂家之一。由於他曾經常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥濘的）這個綽號。馬迪·沃特斯13歲學習口琴，17歲學習吉他，1943去芝加哥並成為那裡的滑棒吉他大師。1944 年他開始演奏電吉他，晚上在俱樂部演出，白天在造紙廠幹活，後來又當過卡車司機。1946年到1954年期間他錄制了一批反映極強的熱門歌曲，並對節奏布魯斯（R＆B）產生了深遠的影響。從1950年起，幾乎所有的芝加哥布魯斯明星都參加過他的樂隊。60年代以後，他的音樂變得更加成熟和專業，加進了大量的鋼琴、口琴以及架子鼓，使布魯斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他們叫我馬迪·沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）為他贏得了第一個格萊美獎。

B·B·金（B·B·King）
B·B·金於 1925年9月16日生於密西西比三角洲的伊塔比納，原名賴利·B·King （Riley B·King），是布魯斯歷史上影響面最廣、生命力最強的布魯斯音樂家。兒時的"金"流離於母親與祖母之間，生活艱難，少年時在教堂學唱歌，在"金"的音樂理念中，鄉村音樂與福音音樂對他有著重要的影響。1948年底他來到孟菲斯，很快，他的音樂便被當地的電台看中，同時他也留在了電台工作，當電台直播他的節目時，稱他為"比爾大街布魯斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 後來簡稱為"布魯斯男孩"，最後乾脆叫"B·B"，B·B King 便因此而來。B·B·金的作品中既有純布魯斯的，也有鄉村音樂風格的，還有流行和搖滾的，但是每一種形式都夾雜著布魯斯成分。70年代，他的音樂會吸引了各種族、各年齡層的觀眾。1985年，他的第50張唱片問世，1987年榮獲格萊美終身成就獎。作為一名布魯斯大師，至今他仍在為布魯斯音樂樂此不疲地奉獻著。

約翰·李·胡克（John Lee Hooker）
約翰·李·胡克,1917年出生於密西西比州。在第二次世界大戰後的幾年中，他一直生活在底特律，並成為那裡布魯斯圈中的頂尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌為主，但不久便被布魯斯音樂所吸引，胡克低沉的聲線在清脆的吉他和富有動感的節拍配合下格外受人矚目。60年代他將布魯斯先後與舞曲、搖滾樂等風格相結合，使原有的布吉-烏吉 （Boogie Woogie ，一種敲擊式的、即興演奏的布魯斯鋼琴音樂，其特點是左手有一個固定的節奏型襯托右手的布魯斯音調，產生一種強勁有力的節奏效果）元素逐漸地在他身上消失。70年代他的風格轉向搖滾路線。他與B·B·金一樣，將各種音樂元素與布魯斯相融合，為布魯斯音樂的繁榮作出了不可磨滅的貢獻。90年代以後這位"布魯斯之王"開始淡出舞台，在家中安度晚年，偶爾參加一些社交活動。2001年，胡克逝世，終年84歲。

拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆是美國流行音樂中第一次出現真正有全國影響的音樂形式。它最初是一種鋼琴音樂，盛行於19世紀90年代到第一次世界大戰結束，因爵士樂的興起而被替代。
19世紀末的新奧爾良，非常地開放和自由，比如公娼制度，在這塊土地上，大量的音樂人為妓女嫖客伴奏，他們彈奏歐洲古典音樂的技巧爐火純青。在花天酒地的氣氛中，他們開始修改曲目，甚至自己創作。這里的觀眾沒有太多的音樂素養，偶而彈錯幾個音符他們也聽不得出來，所以鋼琴師們充分地自由發揮，隨意地偏離固定模式。由於長時間的演出（從傍晚到次日清晨），這些鬆散的藝人開始對嚴格的音樂標准感到厭煩，他們開始嘗試新的創作，因此，由"妓院鋼琴師"發展出的兩種模式（即切分和即興），成了拉格泰姆音樂的主要標志。
拉格泰姆是在黑人音樂的基礎上，吸收了歐洲音樂特點而發展起來的，它的最大特點是復雜的切分。比如，跨小節切分（例4）。
拉格泰姆另一個典型的切分節奏特點是：在規則的節奏進行中，使用三連音，使固定的節奏律動出現臨時的轉變（例5）。
拉格泰姆的曲式類似當時的進行曲，由三四個不同的樂段組成，每個樂段包括四個樂句（共16小節），經常重復一遍，典型的結構如：AABBCCDD或AABBCCA等，有時還加上引子和間奏。拉格泰姆很少使用小調式。像進行曲一樣，它的對比性中段（C）經常轉入下屬調。
著名的拉格泰姆作曲家有斯科特·喬普林（Scott Joplin,1869～1917）、詹姆斯·斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特·喬普林被稱作"拉格泰姆之王"，是一位黑奴的兒子，年輕時曾在酒吧等娛樂場所演奏鋼琴，1899年因創作《楓葉拉格》（Maple Leaf Rag）而一舉成名。

爵士樂的發源地--新奧爾良（New Orleans）

爵士樂於19世紀末、20世紀初誕生於美國的南部城市新奧爾良。19世紀初，法國人統治著新奧爾良。由於管理非常鬆散，許多非洲黑人從美國南方的奴隸主手下逃到新奧爾良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人與法國人的結合出現了大量的混血黑人，人?quot;克里奧爾人"。到了19世紀末，新奧爾良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奧爾混血黑人。南北戰爭前，克里奧爾人享有與白人同樣的地位，接受良好的教育，包括古典音樂教育。南北戰爭後，由於實施新的種族隔離法，迫使他們與黑人為伍。黑人的非洲音樂傳統與克里奧爾人的古典音樂訓練相結合，對爵士樂的產生起到了良好的作用。