帕蒂塔和法國組曲哪個難

① 請教鋼琴各階段，不同程度對應能彈的曲子

首先應該找到一位適合自己的專業鋼琴教師，多練手指練習以及練習曲。注意音樂感。鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》 740（699）等。車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即「古典技術」訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。

兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》採用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其餘各個手指的方法已被公認為最好的方法。
馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。
柯達依：《鋼琴學校》第一冊。
巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助於學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。
齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽後彈，耳朵領先。
勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。
狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利於養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。

鋼琴教學的初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲
這個階段的學習內容相當於從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。
第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放鬆、自然、聯系速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是 帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈准確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈准確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對於手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首隻有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為「勒穆瓦納」）
全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849後可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的後期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的「過渡」問題。
849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，並在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由於作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復調
復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對於訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段必學的內容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用於巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》之間的教材。
3、中國作品
中國作品中有一些較簡單的復調作品，採用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲
1、湯普森《現代鋼琴教程》
這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或指出聯系要點，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由於樂曲形象生動，深受學生的喜愛。
2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》
這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。
3、《鋼琴小奏鳴曲大全》
小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當於599後部，849前部到299。
4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）
1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。
5、中國風格《兒童鋼琴曲選》
由人民音樂出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。
6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》
四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。並且因為四隻手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。
樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。 鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個台階。從 車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插各種各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那麼容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲
1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748
對於達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636

這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習准備。
3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
這是本階段主教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。
練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、准確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這時，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標准，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品
以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創意曲集》
分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然後收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫於1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入「小步舞曲」、「旋律」、「加伏特」等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說「法國組曲」這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
平均律是一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利於轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。
《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的「聖經」------「舊約聖經」。

三、鋼琴教學的中級階段的樂曲
1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中佔有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。
莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度並不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上較容易的樂章，最後再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。
2、肖邦的《圓舞曲集》
肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最後。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。
4、格里格《抒情鋼琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。
5、門德爾松《無詞歌》
門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。
6、舒伯特的《即興曲》
舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《雲雀之歌》，後期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。
8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的「新約全書」，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最後五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。
9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》
中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以後，出現了大 批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套「曲庫」是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作 品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。
以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。

鋼琴教學的階段和使用教材內容3
鋼琴教學的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重於手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那麼，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。
這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大麴目范圍。

一、鋼琴教學高級階段的練習曲
1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72
N·莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以後，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。
2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70
L·莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、傑出的鋼琴教師。莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:"作者的初衷不在培養完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想像，使他善於處理明、暗細膩層次。。。。"，並且指出四個要點「指觸」的說明；連奏奏法；遵照節拍演奏；練習的正確方法。
24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最後一首還採用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都註明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。
3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》
M·克列門蒂（1752~1832）義大利作曲家、鋼琴家。克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱「名手之道」，「藝術津梁」、「通向藝術的階梯」。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對於進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：
①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對於手的自然狀態或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都註明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。
4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20
J·凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。
凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。
5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《練習曲集》作品10、作品25
7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。
8、李斯特《帕格尼尼練習曲》
9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品39
10、德彪西《12首練習曲》
11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》

二、鋼琴教學高級階段的復調
1、巴赫《英國組曲》
與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》並非巴赫所訂名，有人說是受英國人之託而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。
《英國組曲》也是屬於「古組曲」體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。「英國組曲」與「法國組曲」最大的區別在於「英國組曲」的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中佔了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為「帶前奏曲的組曲」，共有六組。
2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）
《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的義大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限於舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現在一般樂譜只有6組。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學的高級階段的樂曲
到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧後，學習的曲目就無限廣闊。如：
貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的後期作品。
莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。
《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。
《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（選）
中國作品：
黎英海《夕陽簫鼓》
謝 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鳥朝鳳》
權吉好《組曲----「長短」的組合》
王立三《東山魁夷畫意》
趙曉生《太極》等等。

手指練習
1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》
李斐嵐（1947~）中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。
《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內，篇幅比較小，要求精確，易於兒童掌握。
2、哈農《鋼琴練指法》
C·L·哈農（1820~1900）法國風琴家，鋼琴家。
哈農《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。
3、什密特《鋼琴五指練習》作品16
G·A·什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。
這本手指練習，分不帶保留音和帶保留音五指練習。
以上三本教材適合於啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。
4、科爾托《鋼琴技術的合理原則》
5、馬格麗特·朗《鋼琴技巧練習》
6、李嘉祿《鋼琴基本技術聯系》

專家點評
以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。

為了避免誤解，有幾點必須強調：

1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習曲上。
2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首 （八度）。。。。個人可根據自己的弱點「保留」幾首練習曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有一、兩首保留著，天天練習。
3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。
4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。
5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有「霍洛維茨」練習，「拉哈馬尼諾夫練習」等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合------既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該採取對付練習曲甚至手指練習的純機械態度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。
總之，不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現的一種手段，而不是目的。

② 巴赫的曲子好難啊

巴赫的音樂作品可以說是汗牛充棟，他把復調音樂推向了後世無人能夠超越的、完美的頂峰。巴赫的音樂之美，體現在兩個方面：一方面是嚴格和均衡的美，主要體現在其對曲式的完美應用上，對這個方面的領悟要結合相關的曲式學知識；另一方面是深刻的抒情美，這個方面你只要用心聽就不難領會，他的無伴奏小提琴，平均律，勃蘭登堡，哥德堡，哪一首不是充盈著無比的深情？巴赫的音樂有不少都充滿了沉思冥想的意味，當然也不乏生機勃勃、激動人心者。他的作品體裁多樣，樂隊的有六部〈勃拉登堡協奏曲〉、四部〈管弦樂組曲〉等，管風琴是他的強項，作品無數，我們熟知的有〈d小調托卡塔及賦格〉、〈c小調帕薩卡里亞〉等，其他鍵盤的有如雷貫耳的〈平均律〉、〈哥德堡變奏曲〉、〈英國組曲〉、〈法國組曲〉、<古組曲>等，小提琴的有〈無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲〉、多部〈小提琴協奏曲〉、多部<小提琴奏鳴曲（有伴奏）>等，大提琴的有〈無伴奏大提琴組曲與奏鳴曲〉等等等等....

巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的音樂，可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對於整個巴羅克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就，可以說是架在這座殿堂上的圓頂；對於其後的歐洲音樂發展來說，雖然直到19世紀巴赫才具有真正的影響力，但是這種影響力一旦產生，便對歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。只有當巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時，他的音樂作品才對現代音樂具有「啟示錄」的意義。而對於後人來說，沒有研究過巴赫，就不可能理解歐洲音樂；未能深入研究過巴赫的作品，就難以成為一個嚴謹的、精通其專業的音樂家；若不能透過巴赫音樂純朴的形式、精練的技巧乃至宗教音樂形式上的「外殼」，體驗到巴赫音樂中蘊藏著的很深的思想情感，也就難以透徹地認識巴赫音樂的本質……

在巴赫生活的時代，德國處於政治分列、經濟落後的狀況，文化藝術暗淡無光。外國的、例如法蘭西、義大利、英吉利的文化，在德國占絕對優勢，自己的民族文化受到輕視。恩格斯曾形容到，「從那個時候起，棍棒和鞭子就在國內佔了統治地位；和整個德意志一樣，德意志農民降低到極卑微的地位。」在這樣情況下，教堂自然成了人們寄託精神情感的地方。

在德國的圖林根州「巴赫們」曾成為音樂家的代名詞，這是因為巴赫一族，可以上溯到好幾代人，其職業都是一種組成行會的音樂職業，世家相傳，他們屬於音樂藝人這樣一種特殊社會階層。在領主的宮廷中，巴赫的社會地位是僕役性質的，與廚子列在同一個名冊上。他不具有自由音樂家的社會地位，其創作的作品並不能直接成為其經濟收入的來源，而是歸於領主所有。即使成為托馬斯的宮廷樂長，他也很難維持在萊比錫的生活，死後也無遺產，不似貝多芬死後還留有股票。他的作品除了在教堂中，在當時演出也很少，死後長期默默無聞。

他的作品有不少是為統治者寫並對其歌功頌德的，但是他不滿足於自己屈辱的地位和現狀，所以不斷地轉換他的恩主，尋求能更好發揮自己藝術才能的棲身之處。他甚至說過自己是不得不生活在被人厭惡忌妒的環境中，並且也曾和宮廷、教會中的恩主發生沖突，所以他也有傲慢、倔強的一面。

巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教會擔任風琴師，同時也為宮廷作曲。從那時起，他寫了許多著名的作品。1704年創作的d小調托卡塔，其中具有某種威力，像在用非常有力的語言在說話。在中間轉調處，他傑出地運用了許多減七和弦，似狂風一般有力。過去一度有人認為這是其晚期的作品。只是因為他帶了後來成為他妻子的婦女到教堂唱歌，被城市議會列為罪狀後，就自動辭職了。

1708年他曾在魏瑪宮廷任風琴手。這時，雖然他的身份也很低，但是作為一個風琴師，他的地位和名聲卻逐漸提高。在德累斯頓，巴赫應邀與法國演奏家作即興演奏的比較競爭，雖然那位法國人跑了，而他卻成為德國音樂家和外國人競爭獲得第一次勝利的好榜樣。

1717年，巴赫生平第一次擔任奎登宮廷樂長。由於奎登公爵非常愛好音樂，他甚至在國家支出中抽了三十分之一作為經費組成18個人的樂隊。巴赫在奎登宮廷服務了六年，他的重要器樂創作都是這個時期完成的。他獻給勃蘭登堡侯爵的《勃蘭登堡協奏曲》，富於生活氣息，也具有驕傲、華麗的貴族性格。此外，他還寫了《半音階幻想曲與賦格》、為獨奏小提琴用的三首奏鳴曲、三首「帕蒂塔」（Partita）等。另外在1721年，巴赫寫了C大調、d小調的管弦樂組曲、法國組曲；1722年寫了《平均律鋼琴曲》上集，1723年寫了兩部和三部創意曲等等。這一時期的創作，被認為具有廣闊和大膽的思想和技術手法。

巴赫在1723年到了萊比錫這個繁榮的商業城市，在當時也是自由的都市，在法制上可以不受理那裡的薩克森公爵的統轄。在那裡他演奏了一首自創的教會康塔塔，使該市的議員們聽了非常飲佩，因而獲得了聖·湯姆士教會的樂長工作。此外，他還作其他三個教會的音樂指導。這期間，他為教堂寫了許多很好的音樂作品，如有名的《約翰受難曲》、《馬太受難曲》等。此外，為了謀得宮廷作曲家的職位，他曾寫了一部偉大的作品《b小調彌撒》。這部作品與《約翰受難曲》、《馬太受難曲》一樣，雖然是宗教作品，但是其音樂精神的如此廣闊，就像是在面向全人類說話，已經遠遠超過了宗教的局限。

從某種意義上可以說，巴赫的成名有賴於他的受難樂。受難樂所表現的耶穌的悲劇性經歷，不僅具有某種史詩性，同時也是現實生活情感的表現。這種宗教音樂，所表現的悲哀、沉重、壓抑的感情，應當說是只有當時的德國人才是具有感情。這種感情，從我們能夠聽到的，也只有德國人寫的最深。當然，由於巴赫本人是新教徒，而宗教顯然是他的精神寄託之處，所以這種情感的表現，就很難與某種宗教感情分開來。只是巴赫在受難樂中創造的宗教氣氛，已不是一般意義上的，而是能夠體驗到當時某種社會情感和心態的宗教氣氛。甚至巴赫本人也已經在其中充當了一個感情力量充沛的角色，通過他自己的音樂表達，時而抒情的刻畫耶穌悲劇性經歷中的細節，時而展開史詩般的廣闊和宏大。以至於當時萊比錫的聽眾抱怨教堂竟然上演了像歌劇一樣的作品。

巴赫在《馬太受難曲》中，用兩組合唱，兩組管弦樂，戲劇性地對立起來，而讓聖詠的主題在它們之上自由飄盪。這部作品也具有很強的抒情性，作品的結束合唱非常有力量，使用兩個合唱隊、八個聲部，描寫耶穌下葬時人們的感情。寬厚的低聲部，恰似廣闊的河床，旋律在上面奔流。保持著復調音樂的感覺，而龐大的合唱自由寬廣地歌唱著，充滿著力量：

甚至在他的器樂作品，例如《半音階幻想曲和賦格》、《d小調托卡塔賦格》，也能感受到一種沖破束縛、有沖擊力的情感表現。其中如《d小調托卡塔賦格》曲調的自由豪放，旋律線的幅度大，音域寬，似朗誦性調的起伏，動盪不安，充滿激奮情感。而《半音階幻想曲賦格》更傾向於內心，不求表面的壯麗，而是富於內心的刻畫，有較強烈的表現。

由於德國宗教是德國音樂的土壤，歷史上德國宗教管風琴音樂也很發展，所以在巴赫的創作中，仍然保持著復調音樂的典型性，並且起著主導性的作用。但是，這種復調音樂思維方式，恰恰是在主調和聲音樂發展到相當水準基礎上建立起來的復調音樂思維方式，它並不同於過去帶有教會調式痕跡的復調音樂。仔細分析，其中有清晰的和聲結構與功能。從另外一個角度看，可能正是巴赫在復調音樂領域集大成的做法，終將其發展到完美的地步。

從音樂的旋律特徵上講，由於他的音樂是多聲部，因此模仿手法是重要的，結果因造成音樂連綿不斷的交織、發展，但卻欠缺後來古典派的方整、段落分明和結構上清晰。而這卻正是巴赫的特性，顯然，我們是不能用樂句、樂段去分析巴赫的。此外，從和聲的發展來看，大、小調功能體系和聲是巴赫最後確定、成型的。即使到了18世紀中葉為止，在當時和聲所能達到的基礎上，其成果是要歸功於巴赫，他甚至被貝多芬稱之為「和聲的創造者」。

直到1892年，當年輕的門德爾松在柏林首次上演沉睡將近一百年的《馬太受難曲》之後，巴赫的藝術價值才被人更多地了解。瓦格納曾說，巴赫是德國人民在完全黯淡的悲慘世紀中內在精神生活的記載。從德國的歷史上看，新教聖詠（Chorale）在德國民歌中佔有特殊的地位。而巴赫音樂就是通過新教聖詠將他的作品與德國民族文化結合在一起的。值得一提的是，巴赫曾寫過不少世俗康塔塔。在他的《農民康塔塔》中，作品全部採用了民間舞曲及流行的民歌。這是了解巴赫不可缺少的一面。從某種意義上說，在巴赫的音樂中，跳動著的正是德國人民的脈搏，這也正是巴赫音樂的靈魂所在。

J.S.巴赫是一個虔誠的宗教徒，他的音樂大多為表達對主的崇拜，表現主所創造的世界的和諧，表達的不是情感而是信仰。J.S.巴赫認為，世間萬物都是上帝之創造、之恩賜，都在上帝的光輝沐浴之下，音樂所要歌頌的是這種上帝創造的和諧，和諧之中對那種上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看來，音樂是他通向天國，與上帝對話的雲梯。音樂本身就是天堂的奇跡。音樂方式，是通過隱蔽的理性的方式使人感覺上帝的存在。

J.S.巴赫音樂中除那些直接為宗教儀式而創造的管風琴曲、彌撒曲、受難曲、經文歌外，器樂曲往往通過節奏的對比與變化，來表現復雜的均衡關系。通過這種均衡關系而作復調處理，對位、變化，達到一種極豐富的循環。他的音樂，簡單的也就是最復雜的，師最基本的點、線、面的復雜變化，接近於數學與邏輯。所以研究巴赫的權威，著名管風琴家施魏策爾認為，巴赫的音樂是一種像宇宙本身一樣不可思議的本體現象。

另外參見：Philippe Charru 的《巴赫的音樂神學》； http://www.riccibase.com/docfile_gb/art-ms01-g.htm

巴赫創作的許多作品透過悲劇性的宗教題材，反映出作者對德國三十年戰爭後黑暗、貧困、苦難的現實感受以及倔強、傲岸的精神。在他的世俗內容的作品中，充滿著民間的歡快情趣。
巴赫對音樂的發展有著巨大的貢獻：復調音樂的發展在其作品中達到高峰；大小調體系的和聲已經成熟；發展和確立了一系列的音樂體裁。巴赫的創作對歐洲近代音樂的發展產生了深遠的影響。

③ 巴赫作品集由難到易排序

巴赫的代表作品很多，除了歌劇以外，還有聲樂和器樂體裁.你如果問的是器樂這塊，巴赫著名的器樂作品有兩卷，平均律鋼琴曲集，法國組曲6首，英國組曲6首，帕蒂塔6首，六首無伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔，六首無伴奏大提琴組曲，獨奏長笛奏鳴曲他最後的作品戈德堡變奏曲，音樂的奉獻，賦格的藝術是三百年來復調技巧的總結性作品

④ 鋼琴考完級

樓主好，如果沒有忘記很多的話建議從車爾尼299開始
加強鞏固車爾尼299、840這些逐步抓起來
或者找個鋼琴老師幫你在系統的復習一下也可以
還有什麼不清楚的樓主可以再來追問
所謂的標准答案可能是不存在的
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祝福樓主萬事如意，心想事成，合家歡樂！

⑤ 巴赫的德國組曲

巴赫的《帕蒂塔》也稱德國組曲,它的創作在英國組曲和法國組曲之後,它是一種由不同速度樂章構成對比的套曲形式

⑥ 《車爾尼》系列練習曲從易到難的排列順序

一般《車爾尼》系列練習曲從易到難的排列順序為：

1、車爾尼鋼琴初步教程，作品599

2、車爾尼鋼琴流暢練習曲，作品849

3、車爾尼鋼琴快速練習曲，作品299

4、車爾尼鋼琴練習曲50首，作品740(699)

到849階段可以加上簡易練習曲139，849到299階段可加左手練習曲718，299到740階段可加上八度練習曲553。手小的學生可用小手練習曲748、749。

最重要的是車爾尼練習曲和巴赫復調的搭配，如599階段練《初級鋼琴曲集》，849階段練《小前奏曲與賦格》、《二部創意》，299階段練《三部創意》、《英國組曲》、《法國組曲》，740階段練《帕蒂塔》、《十二平均律》

(6)帕蒂塔和法國組曲哪個難擴展閱讀：

《車爾尼鋼琴練習曲(Op.740)》是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。是車爾尼專門為兒童初學者所寫的書，共24首小曲。

比較注意引起兒童的興趣，讓孩子能從小培養他們具有良好的樂感，為下一階段的學習做好准備。《車爾尼鋼琴練習曲(Op.740)》是市場上面罕見的版本，極其權威。

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⑦ 最難的小提琴曲是什麼

公認最難的小提琴曲有以下四個

1、巴赫：D小調小提琴無伴奏帕蒂塔

巴赫能夠即興演奏極其復雜的作品並以此聞名，他還是一位身手不凡的管風琴家。

巴赫的許多作品中都有美妙的旋律，而且他善於用復調手法將其交織在一起，這在巴赫1720年創作的第二小提琴帕蒂塔中體現得最為明顯。帕蒂塔（或稱「古組曲「）是一種在巴洛克時期流行的音樂形式，由許多文藝復興時期的舞曲組合而成成。

巴赫在年輕時練就了高超的小提琴技藝，這首帕蒂塔是他的後期作品，顯示了他對小提琴演奏技法的充分掌握。這首作品是為無伴奏小提琴而創作，演奏者必須在22分鍾里不停地演奏，既要拉出旋律又要給出伴奏，又要給出對位聲部，這對技術水平是一大考驗。

這首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、庫朗特舞曲薩拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲組成。很多提琴家認為其中的快速段落相對容易，而最難的就是最後的恰空舞曲。

這是一種源於西班牙的舞曲，巴赫用這種古老的音樂形式構築成一個八小節主題，然後是三十二段變奏。一開始相對容易，但到後面氣象萬千。這是巴赫寫過的最難的小提琴篇章，也是古典音樂文獻中最美的終曲。

2、貝多芬：第九奏鳴曲「克魯采」

這首奏鳴曲原本是為George Bridgetower而寫，但首演失敗後貝多芬擦去了原有的獻詞，改為獻給法國小提琴家魯道夫·克魯采（Rudolf Kreutzer）。

只要聆聽這首奏鳴曲的開頭五分鍾，你就能被其中的氣勢擊倒。像之後不久創作的「英雄」交響曲一樣，兩者都體現出勇往直前的英雄氣概。這首作品對小提琴家和鋼琴家來說都有難度，但成功的演繹能展現演奏者的輝煌技藝。

這首奏鳴曲由三個樂章組成，每個樂章都各有難點。貝多芬在奏鳴曲開始時加了一段抒情引子（A小調），然後轉入急板，音樂的主體部分奔瀉而出。第二樂章為F大調，是「帶有變奏的行板「（Andante con variazioni），而末樂章的迴旋曲式讓作品充滿活力。

演奏整個奏鳴曲需要高超的技術控制力，不僅要展現抒情的一面，還需要具備激越豪情，只有真正的大師才能完美駕馭。

3、帕格尼尼：24首隨想曲

這個榜單上的第三部作品又是一部無伴奏作品，帕格尼尼的這24首隨想曲1802-1817年的十五年內陸續完成的，但是難度普遍都很高，最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有傳奇色彩的炫技大師，有人說他的技藝是魔鬼附體的結果。

隨想曲通常都篇幅短小，情緒多變。每一首隨想曲並不只是為了錘煉技術。帕格尼尼的每一首隨想曲都有各自的音樂風格和特定的技術難點（比如在運弓的同時撥弦），帕格尼尼通過這組作品巧妙地展示了自己的技巧，這一點與舒曼的鋼琴作品相似。

第二十四首隨想曲被稱為很多後世作曲家的靈感之源，他們在帕格尼尼原作基礎上進行改編或者加以變奏。

其中最著名的作品包括：拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，伊薩依的《帕格尼尼第24首隨想曲變奏曲》和李斯特《帕格尼尼主題超技練習曲》(「Etudes d』execution transcendante d』apres Paganini」)。

4、西貝柳斯:D小調小提琴協奏曲

西貝柳斯的作品常常讓人聯想起芬蘭遼闊冷峻的山川，這首小提琴協奏曲就是其一。這是一首技術上很難的作品，西貝柳斯自己是一位小提琴家，他在早年立志練就出神入化的小提琴技藝，成為赫爾辛基大學里的學霸。

一個小提琴家需要在技術上毫無瑕疵才能攻克這首作品，即便是1905年修訂版「簡化」了1903年初始版中的小提琴獨奏段落，學好這首作品仍是一項艱巨任務，只要聽聽第二樂章高潮過後的獨奏段落便可見一斑。

(7)帕蒂塔和法國組曲哪個難擴展閱讀

西洋小提琴傳入中國是在民國初年（約1920年代）。民國初，學堂音樂教育興起，人們對外國音樂發生興趣。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先後到中國演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴，並隨之在北京，上海，廣州，福建等地創立了音樂專科；

許多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養了眾多中國自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。

從這一時期開始，也陸續出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》，並有作曲家創作出許多經典的中國小提琴曲，像由上海音樂學院教授何占豪和陳剛合作的《梁祝》和陳剛所作的《苗嶺的早晨》等。

⑧ 巴赫六首帕蒂塔難度

巴赫的（帕蒂塔，托卡塔）是9到10級邊就是高級難度，（法國組曲，英國組曲）是中級難度

⑨ 鋼琴名作賞析

    多梅尼克·斯卡拉蒂， 1685年 出生於義大利那不勒斯，自幼在父親的指導下學習音樂，但是並沒有子承父業稱為歌劇作家，而是成為了一名管風琴家與羽管鍵琴家。

    斯卡拉蒂雖然與巴赫、亨德爾 生於同一年 ，但是他的風格與其二人為代表的巴洛克晚期復調音樂風格不同，其主要的音樂創作為羽管鍵琴音樂。這些樂曲有著豐富的音樂內容，除了發揮義大利的唯美旋律，運用色彩豐富的和聲與轉調，以及西班牙強烈的節奏意外，還融入了當時很罕見的羽管鍵琴演奏技巧。他的作品中常常出現雙手交叉、快速同音反復、平行三六度、大跳、刮奏、雙三度顫音等高難度的技巧。

    斯卡拉蒂作有羽管鍵琴曲555首，在今天被稱之為「奏鳴曲」的作品在他生前出版時叫「練習曲」。這些奏鳴曲都是單樂章，通常分為二段體，即分為前後兩個短小精緻的部分，兩部分的長度大致相同，每部分都有反復。第一部分一般有兩個不同性質的音樂素材，這些素材大多有明確、獨創的音樂形象，清晰簡短而又變化無窮，加上豐富的和聲緊密配合，使得斯卡拉蒂的音樂作品帶有明顯的優雅高貴的氣質。

    其代表作品有：

    1、K.9 d小調 牧歌，這是一首平易親切的樂曲，淳樸甜美的旋律加上安靜的雙音以及流動的三連音的伴奏，似乎向人們展示了一幅18世紀歐洲溫和平靜、明朗秀麗的田園景色，因此有人稱之為牧歌。

    2、K.20 E大調 右手彷彿是小號聲音，左手似乎在模仿鼓樂，在樂曲的前後半部都出現了關系小調樂句，使得調性色彩對稱分明。

    3、K.29 D大調 第一部分有兩個性質不同的音樂素材，也有較明顯的主部和副部的對比，和奏鳴曲式的調性對比非常相像，亦有很多雙手交替、交叉、雙音的技巧。

    4、K.30 g小調 貓之賦格曲，本曲因為模仿貓走在鍵盤上發出的聲音而構成的主題。本主題含有增減音程、雙重對位、二聲部、在重復、平行進行、保持長音時有三聲部和四聲部。

    5、K.54 a小調 樂曲中有雙手交叉，大量的顫音，快速練連續放入八度音等艱難的技巧，樂曲具有豪邁爽朗的風格。

    6、K.87 b小調 類似復調的樂曲，是斯卡拉蒂為數不多的抒情小品中很精彩的一首，用四個聲部編織出來的一首哀傷的泣腔，是對內心情感的深刻表現。

    7、K.96 D大調 開朗而歡快，樂曲的開頭的主題受義大利協奏曲的影響，出現弦樂合奏的構思，在鍵盤上模仿全奏和獨奏的效果。

    8、K.141 d小調 樂曲一開始就是高音區快速的同音反復，是在模擬吉他和曼陀林撥弦的聲音，加上左手美小結一拍短促的和弦襯托，給人帶來一種活潑的喜悅。

    喬治·弗里德里克·亨德爾 1685年 出生於德國哈雷的一個理發師家庭。

    亨德爾的主要創作領域在歌劇和清唱劇上，鍵盤樂的創作在數量和質量上就其全部作品來說居於次要地位。亨德爾的音樂風格具有其時代的共同點：宏偉、巨大、深刻而富有宗教性。

    亨德爾主要的鍵盤作品是其三部組曲集。前兩部組曲集各有八首組曲，第二部組曲還包括一首含有六十二個變奏的《G大調恰空舞曲》，分別出版於1720年和1735年，1735年出版的第三部組曲由六首賦格曲組成。

    *我對亨德爾不是很關注，因此僅僅介紹他的基本信息(´▽｀)

    約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 1685年 出生於德國埃森納赫一個著名的音樂世家，這個家族自1560年前後至19世紀的六代人中產生了近50位音樂家。

    巴赫生活的年代是宗教精神占統治地位的時代，宗教思想深深地滲透在人們的思想和言行中。巴赫長期在教堂任職，一直受到宗教環境、宗教氣氛以及宗教音樂的影響熏陶。巴赫以其天才的洞察力用他自己的技巧和風格融合了16世紀、17世紀、18世紀早期義大利、英國和法國音樂的特點，體現了巴洛克後期復調音樂最高超、最成熟的技術水平。

    巴赫的鍵盤音樂充滿內部結構的平衡美感，復調性很強。同時巴赫用很多華麗多彩而又功能各異的裝飾音來修飾音樂，使音樂風格高雅講究。 巴赫的鍵盤作品不標明速度，不標明力度，甚至也不標明觸鍵方法，試圖給演奏者一個很大的二度創作空間，所以今天我們可以聽到同一首作品的有著完全不同的演繹。

    其主要作品有：

    1、《十五首二部創意曲》（Inventions, BWV 772-786）和《十五首三部創意曲》（Sinfornias, BMV 787-801） 為其長子所寫，為了讓其在手指訓練上不失去耐心，同時獲取一定的作曲知識。他採用自由對位法的形式，創作了這些優美動聽的藝術小品作為教材。這套曲集仍然是學習鋼琴復調技術的優秀教材。

    2、《法國組曲》（French Suites, BWV 812-817）創作於1722年，正值巴赫在科騰生活與工作都比較順利的時期，為他新婚不久的第二位妻子安娜創作，共有六套。《法國組曲》屬於古組曲體裁，其是十七八世紀流行於歐洲的一種器樂套曲，通常由四首速度和節拍不同但調性統一的舞曲按一定的順序組合而成。這四首舞曲分別是：阿勒曼德（Allenmande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）。在薩拉班德和吉格之間還可能會加入「小步舞曲」、「加沃特」、「布雷」、「盧爾」、「波羅乃茲」等其他舞曲或非舞曲性質的「旋律」（Air）等樂曲。

    3、《英國組曲》（English Suites, BWV 806-811） 大約創作於1715年。其與《法國組曲》一樣都屬於「古組曲」體裁。《英國組曲》的基本情緒剛強而富有生氣，篇幅長大，復調性強。尤其是前奏曲規模龐大，有的用對位手法寫成，有的用義大利協奏曲的風格，大多為包含了呈示、展開、再現的三部性結構。而薩拉班德舞曲是該組曲中最出色的篇章，展示出巴赫廣博、庄嚴、深邃、渾厚的特質。

    4、《帕蒂塔》（Partita, BWV 825-830）創作於1726-1731年間，是巴赫出版的第一套樂曲。Partita是義大利語，本意為變奏曲，17世紀後演變為「古組曲」的意思。

    5、《哥德堡變奏曲》

    6、《義大利協奏曲》

    7、《平均律鋼琴曲集》

⑩ 求——「帕蒂塔」的解釋

巴赫《帕蒂塔》(又稱德國組曲,古組曲)
一首鋼琴曲