巴赫法國組曲怎麼看速度

A. 巴赫 法國組曲 第一組 1

法國組曲主要部分就是阿勒曼德（Allemande)、庫朗特(Courante)、薩拉班德(Sarabande)和吉格(Gigue).當然也有可能加入其他舞曲。
第一組曲，D小調，如果要求彈第一條，應該就是指阿勒曼德。因為各組成部分曲調不同，有所區分。

B. 巴赫法國組曲第五首難度

《法國組曲》大約寫於1722年前後，是巴赫為第二位妻子所作。組曲充滿甜蜜溫柔的氛圍，節奏生動，親切動人。遵循傳統的舞曲排列次序寫成，結構短小但精緻細膩，主、復調混合創作，創作形式多種多樣，音樂織體豐富多彩具有浪漫氣息。本篇所述《第五法國組曲》共包含七首舞曲作品，是其中最膾炙人口的一套組曲.

C. 典型的古典組曲包含四首基本舞曲，其速度是什麼

典型的古典組曲通常包含四首基本舞曲：第一首是慢的四拍子的阿勒芒德，第二首是快的三拍子的庫朗特，第三首是慢的三拍子的薩拉班德，第四首是快的三拍子或復拍子的吉格。

這樣就構成了兩隊慢和快的舞曲，在速度、節奏和風格上形成了對比，但調性是統一的。

四首舞曲中，薩拉班德是最慢的一首，吉格是最快的一首。在最後兩首舞曲中間，往往會插入一首或幾首中等速度的或快的舞曲，如三拍子的小步舞曲、帕斯比葉或二拍子的加沃特、布列等。

(3)巴赫法國組曲怎麼看速度擴展閱讀

古典組曲作為音樂體裁的名稱，最早見於1557年，但其結構形式長期變化不定。其典型形式公認是由薩克遜鍵盤作曲家J.J.弗羅貝格爾定型的。

1650年流行的組曲形式常由阿勒芒德-庫朗特-薩拉班德3種舞曲構成，弗羅貝格爾也按此創作了不少組曲。嗣後，吉格插入組曲，有時置於庫朗特之前，有時置於其後。弗羅貝格爾死後，1693年，他的組曲曲集出版，其舞曲排列的次序，被公認是古典組曲型式的楷模。

古典組曲是按阿勒芒德－庫朗特-薩拉班德-吉格的次序排列構成，間或冠有前奏曲和插入佈雷、加沃特、小步舞曲等樂曲，有時甚至插入特性曲及標題小曲。各樂章均使用同一調性，都以二段式寫成，每段各自反復演奏1次。

當時許多著名的作曲家，如英國的H.珀塞爾、法國的F.庫普蘭、義大利的A.科雷利、德國的J.S.巴赫及G.F.亨德爾等，都創作了不少組曲，其中以巴赫的《英國組曲》及《法國組曲》最為著名。

D. 轉怎樣彈好巴赫

復調音樂是多聲部音樂的一種，它是以若干個旋律同時進行而組成相互關聯的一個整體，而各種聲部又彼此形成良好、協調的和聲關系。 復調音樂的彈奏對學生的聽覺、手指及對音樂的理解等各方面要求都很高，所以在學習的過程中學生會感到難以控制和准確表達，導致了很多學生不願去接觸復調音樂的彈奏。但在眾多的鋼琴文獻中，復調音樂佔有重要的地位，它是一個歷史的展現，是每一位接觸鋼琴演奏的人所必須了解和掌握的重要內容。從最基礎的每年一次的鋼琴考級到國際上的重大比賽，復調作品都是每位選手必彈曲目之一，也是每位學習鋼琴演奏者的必修課，可見復調音樂在音樂學習中的重要性。那麼如何讓學生彈好復調音樂、愛彈復調音樂就成為我們在教學過程中研究和探索的重點之一。說到復調音樂就不能不提到被稱為「古典大師」、「歐洲近代音樂之父」的巴赫。在鋼琴學習中，接觸到的復調音樂大多是巴赫的作品。巴赫一生的作品浩如煙海，主要作品有兩百多部「康塔塔」，小提琴、大提琴奏鳴曲，管風琴曲等，在他一生當中還創作了極多的鋼琴復調作品，我們學習中經常用到的有：《巴赫二部、三部創意曲》、《平均律鋼琴曲集》、《英國組曲》、《法國組曲》等，這些作品將復調音樂推向了一個空前的高度。要讓學生學好這些復調作品，喜歡它、理解它，很好的演奏它，教師在教學中的引導至關重要。首先在開始進行彈奏巴赫的復調作品之前，教師應通過講解讓學生初步了解巴赫的簡單生平，通過示範演奏讓學生體會巴赫創作作品時所用的羽管鍵琴在構造上、音色上、奏法上與現代鋼琴的不同，初步了解演奏巴赫作品時的特殊的觸鍵方法，（用非連奏法或是手指斷奏法來模仿擊弦古鋼琴的清脆效果等）。其次要培養學生良好的聽覺。良好的聽覺是演奏好復調的基礎。1、從學生接觸鋼琴，彈奏第一個音開始，老師就要充分動用學生的聽覺，培養學生聆聽自己所彈奏的每一個聲音。2、通過教師的示範，訓練學生盡快的能夠分辨、鑒別聲音的好壞，音質的優劣，從而慢慢將自己的演奏聲音朝著良好的方向發展。我認為以上兩點教師必須在學生一開始學琴時就要建立起來。3、從接觸第一首復調作品開始，就要讓學生明確旋律線條的走向，注意聲部之間的對稱，聲部與聲部的模仿、交錯，答題與對題的銜接，通過教師的示範與講解，學生的反復練習，建立良好的復調聽覺。運用敏銳的聽覺來調整各聲部的音色和力度。再者，合理安排復調學習的進度，良好的教材選擇尤為重要。1、復調的學習是一個循序漸進的過程，對於剛開始接觸復調的學生來說，《巴赫初級鋼琴曲》是一個不錯的選擇。《初級曲》中收錄了大量的二聲部小步舞曲，這些小步舞曲聲部清晰，節奏流暢，旋律活潑，學生很容易通過旋律喜歡上樂曲，並較好的掌握旋律線條的彈奏方法，了解旋律的走向及兩個聲部在音樂發展中的交錯變化。通過《巴赫初級鋼琴曲》的學習，學生可以獲得彈奏復調作品的初級技巧，可以初步體會到巴赫復調作品的內涵，對鋼琴的學習會有一個全新的感受。2、在《巴赫初級鋼琴曲》的學習結束後，我選用了巴赫的《小前奏曲與賦格》這本教材來對《創意曲》的彈奏進行過度。這本書里的前奏曲是位於賦格曲之前的樂曲，體現了主調風格，情感表達比較明確。快速的流動有一些練習曲的感覺, 對於剛剛接觸復調的學生來說，它清晰的旋律和色彩豐富的和聲，更容易被理解和掌握，也可以讓演奏者的演奏技巧得到充分發揮。賦格曲是復調音樂的最高表現形式，多條旋律的交織要求演奏者要有多個聲部的思維，要會聆聽穿行於各個聲部間的主題，這對剛彈奏復調音樂不久的學生來說無疑是有些困難的。《小前奏曲與賦格》中出現了兩聲部和三聲部兩種賦格曲，我在使用時對三聲部的賦格曲進行了有選擇的練習，只選擇了較易掌握的兩到三首作品讓學生彈奏。這本教材的使用便於學生能更好地理解與把握巴赫的音樂風格，為下面《創意曲》的學習打下良好的基礎。3、在完成了以上學習後，我選用了巴赫二部創意曲的練習來提高學生理解和演奏復調作品的水平。創意曲是一種短小而且自由的復調器樂作品形式，多採用二重對位和模仿的寫作方法進行創作，是復調音樂的一種重要形式。巴赫的一生共創作了15首二部創意曲和15首三部創意曲，這些創意曲為以後更好的詮釋巴赫大型作品打下了基礎。這15首二部創意曲在形式上比以往練習的復調曲豐富了許多，主要運用了模仿、卡農、二重對位以及一些近似賦格的寫作技術。它們每一首都有著不同的風格不同的情緒，在技術上也有著不同的要求，這就要求教師在教授時特別注意因人選曲，面對學生出現的不同的問題選擇不同的曲目來練習解決。如：左右手協調不是很好的學生可以重點練習第4首和第14首創意曲，這兩首創意曲都要求兩只手彈奏的樂句連貫的交替，不論是左手還是右手演奏的聲部都同樣重要。4、二部創意曲的學習結束後，我認為不宜馬上接學三部創意曲。因為三部創意曲不論在技巧上還是在樂曲的藝術目的上都要比二部創意曲難很多，學生馬上學習三部創意曲會有很大的困難，這時可選用一些三聲部的賦格曲的練習來進行過度，為三部創意曲的學習作好充分的准備。5、巴赫三部創意曲的學習。 巴赫的三部創意曲主要難在用雙手彈奏三個聲部。這就對學生左右手的協調性，手指的控制能力以及觸鍵的方法都提出了更高的要求。 大部分的三部創意曲在結構上可以分為三部分：第一部分是對主題的一種呈示。教師要在教授這部分時提醒學生盡快熟悉主題、了解主題，要將第一部分准確的彈奏出來。第二部分是將主題放在不同的調式上展開和發展。這部分要求學生在充分掌握主題演奏的前提下進行，在學習過程中要了解主題的走向，在不同調式上的變化，運用聽覺掌握旋律。第三部分將主題移回到開始的調式上做縮小、變化的再現。在三部創意曲的學習過程中，我為學生加入了一些《法國組曲》內容的練習。《法國組曲》共六組，每組是由四首速度和節奏不同的舞曲，按照一個固定的順序組成的，這四首舞曲分別是阿勒曼德、庫郎特、薩拉班德和基格，其中前三首的順序是不變的，有時會在薩拉班德和基格的中間加入小步舞曲等其他的舞曲。6、在結束了創意曲的學習之後，學生的復調演奏能力及對復調作品的理解與把握應有了一個質的飛躍，這時可以進入一個新的、更高的學習階段——《平均律鋼琴曲集》的彈奏。《平均律鋼琴曲集》共有兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由C大調開始，依次以半音進行，每個音用大、小調各寫一首前奏曲與賦格曲。巴赫的《平均律鋼琴曲集》歷來被視為巴赫所有作品裡的巔峰之作,被世人稱作是復調音樂中的網路全書。舒曼曾說「將《平均律鋼琴曲集》作為每日必備作業，你必能成為一位出色的音樂家。」在《平均律鋼琴曲集》中前奏曲的篇幅雖然都不大，但巴赫賦予了它們獨特的音樂魅力，對演奏者手指的要求使得它不光是好的前奏曲還是24首完美的練習曲，對於左右手的協調性，手指的控制能力起到了很好的訓練效果。24首賦格曲從二聲部到五聲部應有盡有，是學生掌握、提高賦格曲的學習所不可替代的教材。《平均律鋼琴曲集》所帶給大家的精美的旋律主題，精湛的復調音樂技法，對學生真正走近巴赫，逐步掌握復調音樂的各種演奏方法、演奏技巧，理解巴赫時代的音樂風格都起到了不可磨滅的作用。當然，巴赫的《平均律鋼琴曲集》以及他的其他鋼琴復調作品都是如此的博大精深，要真正掌握它們的主要風格特徵，弄懂並可以准確的演奏出來還需要教師和學生花大量的時間與心血去研究、去練習，通過師生共同的努力把最完美的復調音樂展示給大家。

E. 巴赫的《法國組曲》有哪六組

巴赫的法國組曲是有六組，可是好像沒有具體的名字，只有作品號，目錄是
組曲1 d小調 阿勒芒德－庫朗特－薩拉班德－小步舞曲Ⅰ-小步舞曲Ⅱ-吉格
組曲2 c小調 阿勒芒德－庫朗特－薩拉班德－曲調－小步舞曲－吉格
組曲3 b小調 阿勒芒德－庫朗特－薩拉班德－昂格萊茲－小步舞曲－中段－吉格
組曲4 bE大調 阿勒芒德－庫朗特－加沃特－小步舞曲－曲調－吉格
組曲5 G大調 阿勒芒德－庫朗特－薩拉班德－加沃特－布雷－盧爾－吉格
組曲6 E大調 阿勒芒德－庫朗特－薩拉班德－加沃特－波羅乃茲－小步舞曲－布雷－吉格
而且既然是組曲，每一組都會由六到八首曲子組合而成。 《法國組曲》屬於古組曲體裁。古組曲是十七、十八世紀流行於歐洲的一種器樂套曲，通常由四首速度和節拍不同但調性統一的舞曲按一定順序組合而成。它們是「阿勒芒德」、「庫朗特」、「薩拉班德」和「吉格」。在「薩拉班德」和「吉格」之間也可加入「小步舞」、「加伏特」等其它舞曲，有時還插入非舞曲性的「旋律」等樂曲。每首《法國組曲》各包括有六至八首古代舞曲。

F. 在巴赫的二部創意曲中的速度是108即使小快板.我覺得速度不夠快,優點趁猛。是否我要快一點呢請大家指導

速度不要超過太多就好。因為二部不是特別難，對於雙手配合默契的人來說很好掌握，分手練熟，再慢慢合手即可。如果你把聲部的主題都掌握得很好了，線條都能夠彈得很清晰，而且手指的靈活度有很好，那麼稍快一些也是可以的。但是不要太快，這些小曲都還是清新流暢的，不要彈成練習曲就好。

G. 吉格舞曲(英國組曲)巴赫的特點，我要鋼琴比賽，

吉格舞曲 (gigue)，是一種極快速的，古老的英國舞曲，從愛爾蘭的Jig演變而來。拍子有3/8、6/8、12/16等，曲調也從弱拍開始，速度很快，要演奏得十分活躍。「吉格」也分法國式的和義大利式的兩種，前者為賦格作法，後者以和聲襯托為主。它是組曲中的最後一首舞曲。巴赫常用賦格手法加強舞曲的熱烈氣氛，造成全曲的高潮直至結束。

吉格舞曲：吉格舞曲是英國的一種民間舞蹈樂曲。巴赫把這種舞曲普通用於他寫作的法國組曲、英國組曲等許多作品當中，而吉格這種舞曲由於速度上比較歡快，往往用在組曲當中的最後一首。所以這首樂曲的速度頁不能太慢、太穩。建議此曲用八分音符彈成斷奏，十六分音符彈成連奏的方法。這首練習全篇沒有任何錶情記號，這不等於彈奏時從頭到尾音樂上都是一樣的，沒有任何變化。建議同學們彈奏這首作品時應非常自然地順著音樂本身發展傾向，做出漸強漸弱地音樂起伏，彈得盡可能生動。此曲中裝飾音的第一個音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分鍾80—84拍。

H. 巴赫的小步舞曲要多慢為何是書上寫的是快板

巴赫的大多數小步舞曲應該是80的速度.
這是最標準的,而現在最快可以達到120

I. 六級e大調奏鳴曲速度要求是多少

第一級

一 基本練習

(一)C 大調 (二)G 大調 (三)F 大調

二技巧性練習曲
（一）旋律與伴奏練習曲（Op.823 No13)車爾尼曲
（二）練習曲（No60) 拜厄曲
（三）練習曲尼古拉耶夫曲

三中國樂曲

（一）小白菜
（二）玩具
（三）扎紅頭繩

四外國樂曲

（一）鄉村快步舞曲
（二）搖擺的印地安人
（三）春之歌

第二級

一基本練習

（一）D大調（二）A大調（三）E大調

二技巧性練習曲

（一）練習曲(Op.599No.59) 車爾尼曲
（二）練習曲(Op.139No.19) 車爾尼曲
（三）五聲音階旋律（小宇宙第二冊） 巴托克曲

三中國樂曲

（一）二月里來
（二）熊貓
（三）兩只老虎

四外國樂曲

（一）G 大調蘇格蘭舞曲
（二）女神之舞
（三）柔板

第三級
一基本練習
（一）C大調與a 小調（二）G大調與e 小調
（三）D大調與b 小調（四）A大調與#f 小調
（五）E大調與#c 小調（六）B大調與#g 小調

二技巧性練習曲

（一）雙手交替練習曲(Op.139No98) 車爾尼曲
（二）練習曲(Op.37No.10) 萊蒙曲
（三）練習曲(Op.32No.19) 格季克曲

三復調性樂曲

（一）康定情歌
（二）布列舞曲
（三）小賦格

四樂曲

（一）郊遊
（二）舞曲
（三）小詼諧曲
第四級

一基本練習

（一）F大調d 小調（二）bB大調g 小調

（三）bE大調c 小調 （四）bA大調f 小調

（五）bD大調bB小調（五）bG大調bE小調

二技巧性練習

（一）練習曲(Op.172No.4) T.拉克曲
（二）練習曲(Op.453No.55) 車爾尼曲
（三）練習曲(Op.37No.42) 萊蒙曲

三復調性樂曲

（一）打蓮湘
（二）小廣板
（三）小步舞曲（選自第二法國組曲第四首）巴赫曲

四樂曲

（一）雲雀之歌
（二）迴旋曲
（三）森林波爾卡

（四）八音盒
第五級

一基本練習

本級基本練習的范圍共六組，調性分組與第三級完全一樣，只是變成了雙手同向四個八度．從本級開始有最低速度要求，每分鍾最漫要達到76拍．請注意琶音與音階同樣速度，都是16分音符，都是每拍四個音．

二技巧性練習曲

（一）練習曲車爾尼曲
（二）斷奏練習曲
（三）陀螺

三復調性樂曲

（一）二部創意曲

（二）前奏曲

（三）聽媽媽講那過去的事情

四樂曲

（一）C 大調小奏鳴曲第一樂章
（二）＜巴蜀之畫＞選曲
（三）D 大調小奏鳴曲第二樂章
（四）聖誕老人

第六級

一 基本練習

本級基本練習范圍共六組,調性分組與第四級完全一樣,只是擴展為雙手同向四個八度.本級最低速度84.請注意琶音與音階同樣速度,都是16分音符,都是每拍四個音.

二 技巧性練習曲

(一)半音階練習曲(Op.636No.19) 車爾尼曲
(二)練習曲(Op.299No.6) 車爾尼曲
(三)分解琶音練習曲杜維諾依曲

三 復調性樂曲

(一)布列舞曲(選自<第二英國組曲>) 巴赫曲
(二)賦格<喜悅> 丁善德曲
(三)二部創意曲 巴赫曲

四 樂曲

（一）第二小奏鳴曲第一樂章巴赫曲
（二）E 大調奏鳴曲第三樂章海頓曲
（三）波爾卡拉可夫曲
（四）A 大調小奏鳴曲第一樂章(Op.59No.1)庫勞曲

第七級

一基本練習

本級基本練習的范圍共六組，調性分組與第五級完全相同，在第五級內容基礎之上，又增加了三個八度同向的屬七和弦與減七和弦琶音．本級最低速度104

二技巧性練習曲

（一）練習曲(No19) 克拉莫曲
（二）旋律與伴奏練習曲(Op.299No.27) 車爾尼曲
（三）左手練習曲(Op.46No.21) 海勒曲

三復調性樂曲

（一）三部創意曲(No.8) 巴赫曲
（二）兒童舞 於蘇賢曲
（三）b 小調奏鳴曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲

四樂曲
（一）山娃 張朝曲
（二）e 小調奏鳴曲第一樂章 海頓曲
（三）小奏鳴曲第三樂章 巴扎克曲
（四）塔蘭泰拉舞曲 皮埃松卡曲

第八級

一基本練習

同六級有增加了三個八度同向的屬七和弦與減七和弦琶音．速度最低112

二技巧性練習

（一）三度雙音練習曲(Op.740No.10) 車爾尼曲
（二）小型練習曲（Op.91No.7) 莫什科夫斯基曲
（三）花紋(Op.76No.9) 西貝柳斯曲

三巴洛克—古典風格樂曲

（一）三部創意曲 巴赫曲
（二）D 大調奏鳴曲第一樂章 海頓曲
（三）C 大調奏鳴曲第三樂章皮埃松卡曲

四浪漫—近代風格樂曲

（一）E 大調無詞歌(Op.19No.1)門德爾松曲
（二）放馬曲沈傳薪曲
（三）第二兒童組曲(No.1)維拉．羅勃斯曲

第九級

一基本練習

共六組，均為升調音階琶音，彈奏時同向反向相結合最低速度120從本級起，加上大和弦的練習，是非常必要的．

二技巧性練習曲

（一）練習曲莫謝萊斯曲
（二）音詩練習曲(Op.22 No.2)沃倫豪普特曲
（三）練習曲Op.73 No.4)莫什科夫斯基曲

三巴洛克—古典風格樂曲

（一）d 小調賦格曲巴赫曲
（二）F 大調奏鳴曲第一樂章(K.494)莫扎特曲
（三）c 小調奏鳴曲第一樂章(Op.10 No.1)貝多芬曲

四浪漫—近代風格樂曲

（一）二月—狂歡節（選自＜四季＞）柴可夫斯基曲
（二）瑪拉甘尼亞舞曲阿爾貝尼曲
（三）在陽光下汪立三曲

第十級

一基本練習

共六組均為降調音階琶音，彈奏時同向與反向相結合．最低速度126

本級同九級一樣，加上大和弦的練習是十分必要的．

二技巧性練習曲

（一）練習曲博士（選自＜兒童園地＞）德彪西曲
（二）八度練習曲卡本良斯基曲
（三）f 小調練習曲(Op.25 No.2)肖邦曲

三巴洛克—古典風格樂曲

（一）D 大調奏鳴曲斯卡拉蒂曲
（二）第三英國組曲的前奏曲巴赫曲
（三）bA 大調奏鳴曲第四樂章(Op.26)貝多芬曲

四浪漫—近代風格樂曲

（一）諧謔曲(Op.16 No.4)門德爾松曲
（二）輝煌的大圓舞曲(Op.34 No.3)肖邦曲
（三）貓和老鼠科普蘭曲
（四）童嬉朱踐耳曲