哪個畫家是法國人

『壹』 德蘭的法國畫家、雕塑家

安德烈·德蘭（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法國畫家、雕塑家。生於沙圖，卒於加爾什。
法國畫家安德烈·德蘭是開創了20世紀初期革新性繪畫的先驅者之一。他運用強烈的色彩大膽描繪出簡潔化的繪畫，與亨利·馬蒂斯一同被稱作「野獸派」。
1898年，進入卡早埃學院學畫，與H.馬蒂斯相識。
1900年，又和M.弗拉曼克在一起作畫，切磋技藝。
1905年，成為野獸主義畫家。
1908年初，轉而對P.畢加索和G.布拉克的理論感興趣，並和畢加索到西班牙和法國南部作畫。
但到了1912年，拋棄立體主義，迷戀於義大利和德國早期文藝復興的藝術。他最早的雕塑作品完成於1907年。他還是出色的舞台美術家和服裝設計師。德蘭的油畫肖像和風景是由強烈明亮的對比色塊組成的，他把一管管的油彩比喻為一支支炸葯。雖然在立體主義階段，他運用色彩較為克制，但從未像畢加索、布拉克那樣忽視色彩的意義。哥特式時期的作品多為肖像畫，具有堅實和單純的特點。

『貳』 法國畫家馬蒂斯的畫作色彩鮮明，為什麼反被稱為野獸派

亨利·馬蒂斯是法國著名畫家和雕塑家，他和畢加索可以說是二十世紀中最有才華的兩位作家。馬蒂斯一開始並不是從事繪畫工作，而是作為一名律師在法律界打拚。後來他辭掉了自己的工作而學習繪畫。他的畫色彩是非常鮮明的，但是也不僅僅只是色彩鮮明，他對於顏色的運用非常大膽，非常富有激情，因此具有非常強烈的視覺沖擊效果，所以才會被稱為是“野獸派”。

而這些色彩覺有的視覺沖擊力是很多人都無法做到的，因此他被稱為野獸派也就是很正常了。馬蒂斯帶著他的“野獸主義”出現在了繪畫界，給繪畫界注入了新的活力，讓野獸主義成為了一種新的流派。

『叄』 法國著名畫家馬蒂斯的「宮娥系列」，為何能賣出天價

法國著名畫家馬蒂斯的“宮娥系列”，為何能賣出天價？

亨利·馬蒂斯,法國著名畫家，野獸派的創始人和主要人物之一。他以使用鮮明，大膽色彩出名。他的主要代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等等。亨利·馬蒂斯出生於1869年的法國，畢加索一樣，他們都是20世紀最重要的兩個畫家。

在1912年的之後一年時間，亨利·馬蒂斯居住在摩洛哥港口，這里充滿著異域風情的建築給他帶了無數的藝術靈感，改變了他的創作風格，亨利·馬蒂斯的風格由自然主義轉變為抽象主義，1922年開始，亨利·馬蒂斯開始他的東方主義作品創作。其中，他的作品中最有名的就是“宮娥系列”，在亨利·馬蒂斯的拍賣作品中。最昂貴的也是他的“宮娥系列”作品，在2018年5月8日在紐約佳士得拍賣所，其中的一副名叫《側卧的宮娥與玉蘭花》拍得了8075萬美元的高價，這個稱為亨利·馬蒂斯拍賣史上最高價的作品。

『肆』 著名的畫家有哪些人

1、張大千，出生於1899年，四川人，中國潑墨畫家，書法家。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。他是20世紀最具有傳奇色彩的潑墨畫工，他走遍世界各地，被譽為「東方之筆」。代表作有《愛痕湖》、《長江萬里圖》、《四屏大荷花》、《八屏西園雅集》。

2、徐悲鴻，出生於1895年，江蘇人，中國現代畫家、美術教育家。徐悲鴻與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。他善於畫人物、走獸、花鳥，主張現實主義，尤其善於畫奔馬。代表作有《愚公移山圖》、《八駿圖》、《負傷之獅》、《田橫五百士》。

3、齊白石，出生於1864年，安徽人，近現代中國繪畫大師 ，世界文化名人。齊白石善於畫花鳥、走獸、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動。代表作有《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》、《白石詩草》、《白石老人自述》。

4、達·芬奇，出生於1452年，義大利人，畫家、科學家。達·芬奇與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。他最出名的代表作是《蒙娜麗莎》，這幅畫代表了達·芬奇的最高藝術成就，畫中的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

5、克勞德·莫奈，出生於1840年，法國人，印象派畫家。他被譽為「印象派領導者，是印象派的代表人物之一。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。代表作有《日出·印象》、《盧昂大教堂》、《維特尼附近的罌粟花田》、《睡蓮》、《乾草堆》。

『伍』 19世紀法國最偉大的現實主義畫家是誰

庫爾貝(1819年—1877年)是19世紀法國最傑出的現實主義畫家，民主藝術的開拓者。他曾驕傲地宣稱「現實主義就其本質來說是民主的藝術。」他出生在法國東部比桑松附近的奧爾良。他的父親是一個比較富裕的葡萄園主。其祖父是大革命時期的雅各賓黨人，信仰伏爾泰思想，常給孩提時代的庫爾貝講述大革命的故事和伏爾泰的著作。並以自己的生活格言「大膽說和大膽做」教育庫爾貝。這種家庭教育和奧爾良人民愛好自由、具有斗爭精神的傳統對庫爾貝日後民主思想的形成和藝術上的創造性具有一定的影響。

庫爾貝自幼酷愛繪畫。1838年就學於地方畫家弗拉日阿洛。1839年到巴黎學畫，在巴黎他發現只有盧浮爾博物館才是他最理想的課堂。在數年間，他熱衷於對威尼斯、荷蘭和西班牙大師作品的深入研究，同時他還著重對自然的深刻研究和對現實做真實描寫。在此期間，他與詩人波德萊爾、批評家商弗勒里和社會主義者普魯東交往甚密。

庫爾貝在社會政治觀點上受普魯東主義的影響。曾參加過1848年六月的工人起義，曾拒絕拿破崙三世授予的「榮譽軍團」十字勛章。1871年巴黎公社成立，被選為公社委員並任藝術家協會主席。公社失敗後被捕入獄，1873年流亡瑞士，1877年因貧病交加在瑞士逝世。

庫爾貝在他的創作思想和繪畫理論中，確立了以生活真實為創作依據的原則。一生反對官方的藝術機構，反對古典主義的因襲模擬的風尚，不滿浪漫主義造作求奇的偏向。強調面向現實，接近人民、觀察生活，在作品中反映當代進步思想，表達畫家自己的感情。

在40年代初，庫爾貝的現實主義藝術風格已經基本形成，主要表現在他此時的一批自畫像上。庫爾貝受倫勃朗的影響，喜好畫自畫像。如此時的自畫像《絕望者》、《受傷的男子》和《含煙斗的人》等等。1846年。他去了荷蘭，這使他對倫勃朗的藝術更加崇拜。他的自畫像《含煙斗的人》歷來受到人們的重視。

《打石工》庫爾貝法國庫爾貝真正走向現實主義創作道路還是在1848年的歐洲大革命期間。在這次革命中，庫爾貝的藝術觀點趨於成熟，他成為法國現實主義美術運動的領袖人物。1849年，他的第一幅油畫巨作《奧南的午飯後》在國家展覽館展出。在這幅作品中，由於畫家對每個善良正直的人們心理刻畫的成功而引起了廣泛的興趣。這使他的畫獲得了二等獎，並為國家收藏。1849年底，他接連創作了兩幅重要的作品《奧南的葬禮》和《打石工》。《奧南的葬禮》是庫爾貝最大的一幅油畫作品，在這幅風俗畫里，每一個人物都被得到了真實的表現。《打石工》是庫爾貝的一幅不朽的傑作。它鮮明地表現了畫家的進步思想和對勞動人民的深切同情。畫面只出現了兩個打石工人，但通過一系列的細節描寫深刻地反映了工人勞動的沉重和生活的貧困。

50年代上半期，庫爾貝繼續創作表現勞動人民生活的作品，如《集市歸來》，《睡著的紡織女》和《篩麥的女人》，以後者最為出名。

1855年，庫爾貝創作了他一生中最復雜也是最成功的作品《畫室》，其主題和手法都比較獨特。畫家的立意是展示自己從1848年以來的創作生涯，並寄寓一種意味深長的社會哲理。他把七年來對他的生活和思想有過影響的朋友和他曾畫過的模特聚於一堂，集中了社會各個階層的典型，反映了當時社會的一個側面。

《畫室》充分顯示了庫爾貝把握復雜構圖的能力，以及畫家剛勁闊大的造型和色彩的力量。恢宏的畫面結構，豐富的色調，和諧的顏色層次。質感量感的表達，人物情神的刻畫，特別是其中一組生活在底層的普通人的刻畫，都極為精彩成功，整個畫面具有一種真實的畫家工作室所特有的氣氛。

庫爾貝是法國19世紀最偉大的現實主義畫家，他的偉大功績在於他強調描寫當代生活藝術，在藝術中肯定普通人的重要意義，主張必須反映生活真實作為創作的最高原則。他的繪畫藝術對世界美術產生了極其深遠的影響。

『陸』 18、19世紀歐洲法國美術有哪些著名畫家

18、19世紀歐洲進人近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。法國畫壇涌現出許多美術流派和著名畫家，其中有法國新古典主義美術的代表人物雅克·路易·大衛(作品有《馬拉之死》等)，有法國浪漫主義美術的代表人物籍里柯(作品有《梅杜薩之筏》等)，德拉克洛瓦(作品有《自由神領導人民》等)，有法國批判現實主義美術的代表人物庫爾貝(作品有《石工》等)和米勒(作品有《拾穗者》等)，有法國印象主義美術代表人物莫奈(作品有《日出印象》、《草垛》等)和雷諾阿(作品有《浴女》、《包廂》等)，還有法國後印象派的代表人物塞尚(作品有《蘋果和橘子》等)和高更(作品有《塔希提的婦女》等)。

『柒』 法國現代畫家都有誰

·克魯埃（約1485-1540），法國畫家。

弗朗索瓦·克魯埃（約1516-1572），法國畫家，代表作有《出浴貴婦》、《伊麗莎白像》等，他的素描肖像簡練、豪放、別具一格。

弗朗索瓦·布爾坡（1545-1581），法國肖像畫家。

德科爾（年代不祥），法國畫家。

拉圖爾（1593-1652），法國畫家，代表作有《油燈前的馬格達利娜》、《聖母受教》等，作品筆觸細膩精確，結構典雅古樸，明暗對比強烈。

普桑（1594-1665），法國畫家，作品多為神話、歷史題材，代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》、《詩人的靈感》等，他的畫風明朗、和諧，人物端莊、典雅，富有雕塑的形體美。

勃雷拜特（約1598-1650），法國畫家。

洛蘭（1600-1682），法國畫家，以風景畫，歷史畫著名，作品有《克利奧佩特拉的出行》、《示巴女王登舟圖》、《歐羅巴被劫》、《裝載上船》等，畫面有透明感，體現光線、大氣和深感。

拉爾日列爾（1656-1746），法國畫家。

柯依貝（1661-1722），法國畫家，作有宗教題材的壁畫等。

華托（1684-1721），法國畫家，「羅可可」繪畫的重要代表人物，畫風柔媚纖細、抒情風流，具有現實主義傾向，作品有《任性的女人》、《向愛情島出發》、《畫店》等，素描速寫簡潔明快、筆法柔和。

夏爾丹（1699-1779），法國傑出的風俗畫家、靜物畫家，他主要描繪下層市民的生活，體現了他的民主思想，作品重視構圖和人物精神狀態的表現，代表作有《午餐前的祈禱》、《洗衣婦》、《廚娘》、《市場歸來》等，色彩豐富柔和，光色協調統一，技法深沉有力，他的素描，形體塑造結實、空間感強、層次豐富。

拉都爾（1704-1788），法國肖像畫家，作品注重心理狀態、職業特徵的刻畫、人物性格描寫和思想感情的表達。

格瑞茲（1725-1805），法國畫家，作品以描寫中下層市民生活和婦女、兒童肖像為主。

弗拉貢納（1732-1806），法國畫家。

烏東（1741-1828），法國傑出雕刻家，以擅長肖像雕刻著名於世，他的作品重視眼神的表現，賦予雕像雄渾和威嚴，《伏爾泰坐像》是最成功的雕像。

大衛（1748-1825），又譯作達維特，法國傑出畫家，古典主義美術的領導者，作品有《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《萊卡米爾夫人》等，畫風嚴謹質朴、氣勢宏偉，他的素描結實有力，大膽豪放，富於激情。

普呂東（1758-1823），法國畫家，作品具有古典主義風格和浪漫主義色彩，善於刻畫人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，風格獨特，造詣很深。

安格爾（1780-1867），法國傑出畫家，古典主義畫派最後的代表人物，代表作有《貝爾擔像》、《泉》、《土耳其浴場》等，他造型准確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他造型准確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他勤奮不懈、勇於探索，造詣很高，把學院派素描推向頂峰，尤其重視線描的技巧，用輕柔涌動、精細、簡練、優美生動的線條，合攏形成整體輪廓，產生音樂般的節奏和韻律感。

熱里柯（1791-1824），又譯作籍里柯、席里柯，法國傑出畫家，浪漫主義藝術的先軀，創作以當時現實為題材，努力探索新的表現方法，代表作有《梅杜薩之筏》、《馬上的近衛軍》、《賽馬》等，他的素描多為創作用的寫生習作，充滿激昂動盪、熱情洋溢，形體塑造結實有力、運動感強。

柯羅（1796-1875），法國傑出畫家，以擅長風景畫而著稱，他的人物肖像畫有獨特之處，色調柔和，感情豐富，代表作有《藍衣少婦》、《拿鐮刀的農婦》、《拈線的義大利少女》等。風景畫洋溢著清新的情調和音樂的氣氛，代表作有《摩特楓丹的回憶》、《風中的樹》、《諾布爾的道路》等，畫面意境清幽、生意盎然，他曾提出「面向自然、對景寫生」的口號，把畫分成形、色、情、技四大要素。

德拉克羅瓦（1798-1863），法國傑出畫家，法國美術史上浪漫主義代表人物，他的代表作有《自由引導著人民》、《但丁的小舟》、《希阿島的屠殺》等，存世的素描、速寫、版畫等有9000餘幅，以及具有研究價值的《日記》，他的作品情緒激昂、色彩絢麗、筆觸豪放，素描作品以跳動的線條和調子的對比表現了人的生命力。

杜米埃（1808-1879），法國傑出的油畫家、版畫家、漫畫家，是一位民主主義革命者。作有許多揭露當時腐敗政治的諷刺畫，代表作有油畫《三等車廂》、諷刺畫《七月英雄》、《卡岡都亞》等4000餘幅，畫風明暗對比強烈、線條遒勁，人物刻畫粗獷潑辣，深刻而尖銳，他用流動不動的細線畫成的素描別具一格，獨步古今。

羅埃（1812-1867），又譯作盧梭，法國畫家。他主張面向自然，對景寫生，是巴比松畫派第一人，畫風真實動人。

米勒（1814-1875），又譯作米萊，法國傑出畫家，巴比松畫派代表人物，他長期定居在農村，創作了許多他熟悉和熱愛的農民勤勞朴實生活的作品，如油畫《拾穗》、《晚鍾》、《播種》農村「三部曲」和《扶鋤的農夫》、《樵夫之死》、《餵食》、《母與子》等，所畫人物都不強調面部表情的刻畫，而是以典型有力的姿態動作，表現對農民深厚的感情和對大自然的贊美，由於他長期貧困無錢買材料，作品多為小幅油畫或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用筆斷斷續續，線條渾厚、純朴、抒情，藝術語言親切感人。

杜比尼（1817-1878），法國巴比松畫派畫家，作品真實清新。

夏塞留（1819-1856），法國畫家，代表作有《兩姐妹》等，色彩使用成為浪漫主義者。

庫爾貝（1819-1877），法國傑出畫家，現實主義畫派的著名領袖，他主張藝術家要面對生活並忠實地反映它，創作了數千幅描繪勞動人民生活的作用，代表作有《畫室》、《石工》、《奧南的葬禮》、《篩谷的婦女》等，作品真實可信，筆觸有力，造型概括，富有表現力，對歐洲19世紀現實主義繪畫產生極大影響。

鮑丁（1824-1898），法國風景畫家。

夏凡（1824-1898），法國畫家，創作以裝飾壁畫為主，油畫作品有《貧窮的漁夫》等。

畢沙羅（1830-1903），法國印象派畫家，代表作有《推獨輪車的農婦》、《紅屋頂》等，畫風朴實有詩趣。

馬奈（1832-1883），法國印象派畫家，早期畫風寫實，後來注重光與色的表現，作品有《草地上的午餐》、《陽台上》、《吹笛的小孩》、《奧蘭比亞》、《女神遊樂場的酒吧間》等，他筆觸細膩，人物形象和環境氣氛表現得很出色，素描多使用毛筆和鋼筆，運用筆觸表達光色。

德加（1834-1917），法國傑出畫家，喜歡描繪各種人物特別是畫芭蕾舞女而著稱，以優美的線條和燈光效果相結合，創作了《芭蕾舞劇院的休息室》、《舞蹈排練》、《舞台上的舞女》、《賽馬場》等，他善於畫大幅色粉筆畫和速寫，用筆連貫流暢、結構准確、風格獨特精絕，給人們提供了技法上的借鑒。

凡丁·拉多爾（1836-1904），法國畫家，擅長肖像和靜物畫，畫風富於音樂感。

西斯萊（1839-1899），法國印象派風景畫家，作品有《馬爾港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光與色的表現，喜畫河流和樹林。

塞尚（1839-1906），法國後斯印象派畫家，被認為是現代西方繪畫的先驅，「現代藝術之父」，他追求表現形式的創新，色彩和造型、節奏和空間均有新的探索，代表作有油畫《玩紙牌者》、《浴女們》、《打陽傘的女人》、《溫室中的塞尚夫人》、《聖維克多山》、《果盤》等。他認為「一切物體都是球形的、圓錐形、圓柱形」，對西方藝術影響很大，他的靜物畫配置適當，色塊艷麗，給人美感，素描作品渾然拙樸、方正大器。

羅丹（1840-1917），是19世紀法國傑出的最有影響的雕塑家，他敢於創新，走自己的路，作品對歐洲近代雕刻的發展有巨大影響，代表作有《思想者》、《加萊義民》、《青銅時代》、《巴爾扎克》等，他的作品情感強烈、風格多樣，富有現實主義和浪漫主義特色，心理、性格描寫尤為深刻。羅丹一生留下5000多幅素描，多為構思的草圖或速寫，用筆流暢精練、造型准確有節奏旋律，看到他對生命精神的解釋，除雕塑和素描作品外，關於藝術的見解、評論匯編成《藝術論》，許多藝術和美學觀點有獨到的真知灼見。

莫奈（1840-1926），法國傑出畫家，印象派的創始人之一，他長斯探索光和空氣對自然界外觀的影響，並多次在不同的時間和不同的光線下對同一對象作多次描繪，把太陽的光和空氣中的色彩分解出許多明亮的單色在畫面上組合，作出《印象·日出》，「印象派」由此得名，代表作有《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《庭院里的女子》等。

雷諾阿（1841-1919），法國傑出畫家，印象派成員之一，以刻畫婦女和兒童的形象著稱，把傳統技法和印象派畫法相結合，以光和色創造理想的人體美，色彩豐富，生動活潑，畫面柔美，代表作有《包廂》、《鞦韆》、《珍妮·莎瑪麗肖像》、《浴女》等，素描作品注重於線條的表現，松軟疏散，變化莫測。

高更（1848-1903），法國傑出畫家，後斯印象派成員之一，長期在西太平洋的塔西提島和多米尼加島居住作畫，畫了許多當地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，運用大面積色塊對比，但十分協調，他追求東方繪畫的線條、響亮的色彩和裝飾風格，在造型上高度概括，他的名作《我們從哪兒來？我們是誰？到哪兒去？》就體現他的原始、神秘、裝飾畫風，對後來的象徵派和野獸派有較大影響。

修拉（1859-1891），法國傑出畫家，「新印象派」重要代表人物，他認為印象派表現光色效果的方法還不夠嚴格，容易出現不透明的灰色，主張禁止在調色板上調和顏色，而是運用色光混合原理，以不同的單純小色點或色塊排列在畫面上，讓觀眾的眼睛自己去調色混合，即所謂「點彩派」，代表作有《大碗島上的星期日》、《馬戲》等，畫面像五彩繽紛的鑲嵌畫，光和色跳動閃耀，他的素描作品也是用色點構成，風格獨特。

斯丹倫（1859-1923），法國著名版畫家，作品以畫生活在底層的貧苦人為主，代表作有《未來》、《兩個洗衣婦》、《小酒店》等。他的素描線條輕松流暢，生活氣息濃郁，其作品對後來的馬蒂斯、畢加索有很大影響。

保爾·西格納（1863-1935），法國畫家。

洛特列克（1864-1901），又譯作勞特累克、法國畫家，畫風受德加、高更和日本浮世繪技法影響，自成一格；作品題材多為劇院、馬戲班、咖啡館、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《費南多馬戲班的馬術》等。

瓦拉東（1867-1938），法國女畫家，以畫靜物、風景為主，畫風色彩深沉，富有個性。

邦納爾（1867-1947），法國畫家，代表作有《早晨的飯桌》等，畫風朴實、粗獷。

布爾德爾（1869-1929），法國雕刻家，羅丹的助手，代表作有《貝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗獷奔放、誇張變形、富有裝飾味，素描作品風格獨特，自成一家。

馬蒂斯（1869-1954），法國傑出畫家，野獸派代表人物，畫風以單純的線條和色塊誇張造型，富有野狂和裝飾趣味，代表作有《羅馬尼亞的上裝》、《舞蹈》、《靜物》、《裸女》等，他的「綜合單純化」畫風，線條概括完整，流暢自如；他的鋼筆寫生點線呼應，疏密對比，富有表現力和獨創性。

布拉克（1882-1963），法國畫家，早期繪畫抽象，後來轉為具體，作品多為靜物和自然風景，素描用筆獨特，靜中有動，富有裝飾性和韻律感。

郁特里羅（1885-1955），法國畫家。
以上都是法國畫家。

『捌』 17世紀法國繪畫大師有哪幾位

17世紀的法國繪畫反映在法國古典主義紀念性繪畫上的最傑出的畫家是普桑和洛蘭。普桑是法國古典主義繪畫的創始人，洛蘭是傑出的古典主義風景畫家。

普桑(1594年—1665年)出生在諾曼底地區累桑德里的軍人家庭，17歲開始學畫。19歲去了巴黎，1624年定居羅馬。他在17世紀法國藝術史上的地位是至高無上的。他吸取了義大利古代藝術和文藝復興的先進藝術的同時。始終保持著法國民族藝術的傳統。他主張以「崇高的風格」去進行繪畫創作，認為畫家的職責是：(1)應描寫高貴庄嚴的行為，要合乎邏輯；(2)不是畫實際出現的情形，而是畫應該出現的情況；(3)繪畫要追求普遍和典型的東西，影響人的心智更重於影響人的感官；(4)色彩不要太熾烈，動態和構圖不要過於緊張。

普桑在繪畫中追求文學效果。作品具有宏大的氣度和端莊的美感。是古典主義的創始者。代表作品有《詩人的靈感》、《花神的勝利》、《阿爾卡迪的牧人》等。

《阿爾卡迪的牧人》是普桑最著名的作品。這幅作品描寫3個牧羊人和他們的女友，正在一座墓前猜測和解釋墓碑上刻的銘文：「即使在阿爾卡迪亞也有我」。阿爾卡迪亞是希臘的一個地區，被人稱之為樂土。這個墳墓和它的墓誌銘告訴年輕的牧羊人和他們的女友，即使在這樣美好的地方，死亡也是不可避免的。故畫中一個牧羊人神態嚴肅，不安地看著那個婦女。此畫的含義頗為費解，似乎含有「人生無常美景難再」的感慨。但普桑在描繪這一富有哲理的思想時。處處賦予它古典主義藝術所要求的崇高感情。不僅畫面上是一片寧靜優雅、牧歌式的抒情氣氛，而且構圖均衡對稱。人物姿態從容莊重，宛若四尊古代希臘雕像。普桑的這種藝術風格為17、18世紀法國古典主義美術奠定了基礎，故後人稱他為「法國繪畫之父」。

洛蘭是17世紀法國最偉大的風景畫家，幾乎終生致力於風景畫的創作，對其他繪畫題材幾乎從未涉及。

洛蘭(1600年—1682年)出生在洛林的南錫附近，12歲時雙親病故。作為孤兒的洛蘭被人帶到羅馬，成了畫家達西的僕人，正因如此，洛蘭接觸到了繪畫，他利用一切時間向達西學畫，顯示了傑出的才能。1625年他曾回到祖國，兩年後重返羅馬。直到去世，都沒有離開過義大利。

『玖』 達芬奇是法國著名的畫家蒙娜麗莎是他最傑出的作品是對還是錯

列奧納多·達芬奇是法國著名的畫家，《蒙娜麗莎》是他最傑出的作品之一。
托馬斯·科爾是美國著名的畫家，《建築師的夢想》是他最傑出的作品之一。
文森特·威廉·梵高是荷蘭國著名的畫家，《向日葵》是他最傑出的作品之一。
中國國盛·黃澤金是中國著名的畫家，《世界最高領導者》是他最傑出的作品之一。

米開朗基羅·博那羅蒂是義大利國著名的雕塑家，《大衛》是他最傑出的作品之一。

『拾』 28.著名繪畫大師塞尚生於哪裡