什麼是20世紀法國著名大提琴家

❶ 誰可以稱的上最偉大的大提琴音樂家

自17世紀大提琴家多曼尼科�6�1加布里埃利（Domenico Gabrielli）創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲。如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲；後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了義大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至於18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖�6�1桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。
著名演奏家
大提琴演奏家馬友友馬雷夏爾(Maurice Marechal，1892～1964)法國最優秀的大提琴家。演奏瀟灑，音色纖細透明。
馬伊納爾迪(Enrico Mainanll，1897～1976)義大利大提琴家。演奏以優美纖細的音色和典雅的風格為特徵。擅長演奏巴赫的作品。
瓦列芙斯卡(Christine Walevska，直944～)美國大提琴家。演奏技巧完美，具有豐富的內涵。
卡薩多(Gaspar Cassado，1897～1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方，充滿高亢的情緒和詩一般的韻味。
卡薩爾斯(Padlo Gasals，1876～1973)西班牙大提琴家。一生主要從事演奏活動。
讓德隆(Maurice Gendron，1920～)法國大提琴家。演奏瀟灑輝煌，自然流暢。
皮雅蒂戈爾斯基(Gregor Piatigorsky，1903～1976)美國大提琴家。演奏細膩精緻，具有較強的抒情性。
西尼格羅(Antonio Janigro，1918～)義大利大提琴家、指揮家。演奏明快流利，格調高雅而富於抒情性，以演奏巴羅克時代作品為主。
托特里埃(Paul Tortelier，1914～)法國大提琴家、指揮家。以獨奏與室內樂重奏著稱，演奏曲目甚廣，擅長於演奏巴赫無伴奏大提琴組曲和貝多芬大提琴奏鳴曲。演奏技巧卓越，富有氣魄和感染力。
杜普蕾(Jacqueline Du Pre，1945～)英國女大提琴家。演奏不拘細節，灑脫奔放。
沙夫蘭(Daniil Shafran，1923～)前蘇聯大提琴家。演奏洗練、優美、富有抒情性，被稱為「大提琴詩人」。
納瓦爾(Andre Navarre，1911～)法國大提琴家。擅長演奏古典作品，演奏輕快流暢，富於歌唱性。
帕爾姆(Siegfried Palm，1927～)德國大提琴家。演奏柔和優美，富有韻味，豐富了大提琴的表現力。
羅斯(Leonard Rose，1918～)美國女大提琴家。演奏技巧扎實，音色優美。
佩雷尼(Perenyi Midios，1948～)匈牙利大提琴家。演奏技巧穩定，音色優美，反對炫耀技巧，注重表現作品的內涵。
澤爾海姆(Friedrich—JurgenSellheim，1948～)德國大提琴家。與其兄組成的二重奏聞名國內外。演奏技巧完美，音色純凈。
哈勒爾(Lynn Harrel，1943～)美國大提琴家，演奏表情細膩，高音區音準准確。
薩德羅(Milos Sadlo，1912～)捷克大提琴家。演奏質朴穩健，有內在的熱情和韻味。
斯塔凱爾(Starker Janos，1924～)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美，穩健沉著而富有個性，善於掌握作品特點。
奧涅格�6�1亨利(Henri Honegger，1904～)瑞士大提琴家。演奏摒棄追求現代技巧的時尚，注重情感的塑造和刻畫。
富尼埃(Pierre Fournier，1906～1986)法國大提琴家。演奏曲目廣泛，尤以演奏巴赫無伴奏大提琴組曲著稱。演奏以明朗而細膩為特色，反對炫耀技巧，具有濃郁的法蘭西風格

他們都很偉大！！！

❷ 波帕爾的介紹

大衛·波帕爾（DavidPopper，1843～1913）捷克著名大提琴家、作曲家、教育家。1843年6月18日生於布拉格。就學於布拉格音樂學院，師從尤里斯·戈爾特曼。曾任維也納歌劇院樂隊首席大提琴，是著名的胡拜四重奏團大提琴手。1886年起任布達佩斯音樂學院教授。1865年開始在歐洲演出，獲得很大的成功。波帕爾的演奏風格華麗、輝煌、脫俗，音色優美並富有彈性。他的技巧爐火純青，在當時已是登峰造極，幾乎無人能與他匹敵。他具有感人超凡的藝術魅力，使許多人為之傾倒。波帕爾也是一位天才作曲家，創作了一百多首大提琴樂曲，其中包括四首協奏曲、三首組曲和大量的獨奏曲。獨奏曲方面有《法國鄉村舞曲》、《加禾特舞曲》、《塔蘭泰拉舞曲》等。由於波帕爾精通作曲技法，諳熟大提琴樂器的技巧特性，他的創作使大提琴技巧與藝術之結合達到了盡善盡美。波帕爾的《大提琴簡易練習曲15首》和《大提琴練習曲10首》獨具特色。他的《大提琴高級練習曲40首》具有濃郁的浪漫色彩，單域寬廣，旋律優美，線條流暢，很有創意。波帕爾的作品有無窮的藝術生命力，直到今天他的許多作品在世界各地音樂院校中仍為教學保留曲目，在音樂會上也是經常演出的精品。在藝術大師帕勃羅·卡薩爾斯的演奏曲目中，波帕爾的作品占極重要的位置。卡薩爾斯說：我幾乎演奏了波帕爾的所有作品。大衛·波帕爾是19世紀下半葉至20世紀初屹立在大提琴藝術發展史上的傑出人物，被譽為「大提琴之王」。他是一位才華橫溢的大師，浪漫風格藝術的代表人物之一。他把浪漫風格推進到塑人物、描繪性格的新境界，使大提琴演奏藝術進入欣欣向榮、蒸蒸日上的新階段。

❸ 有人知道皮亞提格爾斯基是誰嗎他的生平，他的故事

美籍俄羅斯大提琴家、作曲家。生於1903年4月17日。7歲學習大提琴，9歲入莫斯科音樂院，師從格倫。1919年任莫斯科大劇院管弦樂團大提琴手，並參加著名的列寧四重奏團。1921年離開蘇聯，赴萊比錫從德國大提琴家兼作曲家克倫格爾深造。1924年任柏林愛樂樂團首席大提琴。1929年12月和紐約愛樂樂團合作公演，取得巨大成功。1942年入美國籍。1962年任南加利福尼亞大學教授，1976年8月6日逝世。

皮亞蒂戈爾斯基擅長演奏浪漫樂派的樂曲，是20世紀傑出的大提琴家之一，演奏技巧輝煌，風格高雅，琴音美好而富於變化。他也是公認的室內樂名家。20年代在柏林與施納貝爾和弗萊什、30年代在美國與霍羅威茨和米爾斯坦、50年代與海菲茲和魯賓斯坦三次組成著名的鋼琴三重奏團。1961年與海菲茲在洛杉磯共同主持室內樂演出活動，為樂壇矚目。

主要作品有大提琴曲《普里亞斯加》，帕格尼尼主題變奏曲，諧謔曲。還改編過其他作曲家的作品。

作品：

Music&ArtsCD-644皮亞蒂戈爾斯基作品

RCARedSeal56778勃拉姆斯A小調小提琴與大提琴協奏曲

❹ 史上著名的大提琴家有哪些

1、大衛波泊爾 ，19世紀大提琴之王，近代大提琴技術派創始人，捷克作曲家、大提琴家。波泊爾創作了四首大提琴協奏曲，一首三把大提琴與鋼琴的安魂曲，以及大量深受歡迎的大提琴小品。其精靈之舞是經常加演的曲目。他的48首大提琴練習曲，被稱為可以與肖邦的鋼琴練習曲相提並論的重要教程。

2、巴保羅卡薩爾斯，西班牙大提琴家、指揮家、作曲家，被認為是上世紀以來最偉大的大提琴家。

3、羅斯特羅波維奇，美籍前蘇聯大提琴家，鋼琴家，指揮家，本世紀最著名的演奏家。

4、哈諾依，以色列女大提琴家，演奏音色細膩，婉轉秀麗，極上彈性。評論家稱她專為大提琴而降生的，實為前途無量的演奏家。

5、馬友友，是當今世界上最負盛名美籍華 裔的大提琴家之一。他的超級巨星的地位已穩如磐石，得到極高評價， 如小提琴大師斯特恩稱馬友友為當今稀世奇才。

❺ 埃爾加大提琴e賞析小調奏鳴曲_第一樂章

每個作曲家幾乎都有自己獨特的風格，以勛伯格為代表的表現主義執著於挖掘空白領域，以巴托克為代表的新民族主義執著於振興民族精神，以斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂執著於現代語匯詮釋古典題材，而埃爾加身上找不到鮮明的個人標簽，他的音樂是傳統的延續，即便如此，作曲家對於英國樂派有著獨到的見解，並不是復制珀塞爾的音樂時代，而具備晚期浪漫主義的濃烈色彩，與同期的馬勒一樣從未寫過歌劇作品，卻以歌劇化的手法譜寫交響樂。埃爾加的《e小調大提琴協奏曲》是20世紀第一部重要的大提琴協奏曲作品。

作為浪漫主義後期的作曲家埃爾加，《e小調大提琴協奏曲》卻毫不浪漫，該曲作於戰爭期間，這是人類社會中最悲慘的事件，毀滅人們的生活和事業，給無數人帶來巨大的苦難，該曲正是戰爭影響下的產物。1914至1918年，戰爭的接連不斷，埃爾加陷入悲傷與痛苦之中，那時的他認為「一切愉快、美好、純潔和甜蜜的東西都一去不復返了。」他的精神世界顯得十分疲憊，那時的他在僻靜而安寧的馬爾文山租了一座別墅，與世隔絕的環境中他漸漸恢復健康並開始潛心寫作了。常規的大提琴協奏曲通常為三個樂章，而埃爾加開先河地突破曲式束縛，設定為四個樂章。但並不影響全曲的連貫性，由幻想曲風格展開，如同單樂章一般順暢而下。戰爭的陰影，事業的下滑，經濟的困窘，友人的離世，愛人的重病，內心的凄涼與孤苦則化為作曲家筆下的音符。

所以《e小調大提琴協奏曲》涵蓋了濃郁的哀傷，作曲家本人將該曲比喻為「人對於生活的態度」，一戰後的埃爾加對待生活如同盛年已過，不堪回首的老人。這種對於過往的思緒，在慢板樂章和悲哀而緩慢的音樂中達到了高峰。如同安魂曲一般，不只是為了紀念戰場上的死者而寫的，更是為了一種生活方式的毀滅而作，更是埃爾加對於戰爭生活和藝術方式的完結。埃爾加於1918年10月在倫敦開始創作這部《e小調大提琴協奏曲》，其主要部分是在鄉村別墅里完成的。作曲家本人對於自己的創作深感滿意，曾在寫給友人的信中提到「我即將完成一部大提琴協奏曲-一部真正的大型作品，我認為它是成功的，是有生命力的。」由於排練時間過短，《e小調大提琴協奏曲》的首演是失敗的，一開始並未取得認可，直到世界上來自西班牙最偉大的大提琴家巴卡洛·卡薩爾斯（Pablo Casals）公開演出這首曲子，並錄制了唱片，人們逐漸把它列為所有大提琴協奏曲中最偉大的作品之一。

古典樂界的許多大提琴大師紛紛錄制了《e小調大提琴協奏曲》，不知是本國演奏家才是作品的最優詮釋者，還是冥冥中的命運唆使，英國女大提琴家傑奎琳·杜普蕾 (Jacqueline Du Pre 1945-1987)的錄音版本（唱片編號 CD99-448）是公認的神聖樣板，那是1965年8月19日EMI唱片邀請杜普蕾與著名指揮家巴比羅利 (John Barbirolli)，同倫敦交響樂團在倫敦金斯威音樂廳錄制的，是該古典音樂公司有史以來最成功的唱片之一。

雖然該曲是杜普蕾的成名作，也是她生前演奏最多、最受歡迎的曲目，甚至同期優秀的大提琴家聽了杜普蕾的演奏而自愧不如，不敢觸碰這首曲子。但杜普蕾曾公開表示，埃爾加的《e小調大提琴協奏曲》並不是自己的摯愛，因為曲調太悲傷，充滿無限的深沉。每每演奏慢板樂章時，心如同被這憂郁的旋律撕攪一般，杜普蕾本人稱它為「凝結的淚珠」。

她在演奏樂句與樂句間，均是發自內心的情感，一切的一切都通過其精準的運弓而體現。並不是肆意將情緒誇大而炫耀自己的音樂表現力，而是悲壯的情緒已升騰至幾乎自我控制不住的狀態之中。誰又曾想，杜普蕾演奏埃爾加大提琴協奏曲時，在深沉的旋律中蒼白、虛弱、呻吟而道出內心的復雜，道出了作曲家對於戰爭、年邁、病苦的哀怨，或許這也恰恰預示了演奏家自己悲慘的命運。

《e小調大提琴協奏曲》里的悲傷冥冥之中似乎是對杜普蕾本人的憐憫，她離世時正當常人壯年之際-四十二歲，其實在她二十八歲時因患多發性硬化症雙手麻木失去知覺，就已經停止了演出，其真正的演奏生涯是從十六歲在英國和美國開獨奏音樂會起，而僅僅持續了短短十二年。時間過於短促，歷史的長河中，一切看似轉瞬即逝，卻無法遮蓋她的偉大與輝煌，她的藝術與成就，她的傑出與完美。

電影"Hilary and Jackie"是基於杜普蕾為原形而加工創作的電影，中文譯名《她比煙花寂寞》，這樣的翻譯不得不叫人佩服，以中國人特有的委婉與含蓄道出了杜普蕾短暫而輝煌的十二年演奏生涯。人們開始爭論電影中的Jackie是不是真實生活中的杜普蕾？杜普蕾的性格真如電影中那樣極端？還是像樂界友人評價的那樣熱情謙和？其實說到底，人都已經走了，種種的猜想、議論、評價，無論對音樂家本人，還是對於我們普通民眾，意義又有多少呢？其實大可不必把這部影片當作紀錄片來看，因為拍攝與剪輯手法的精美處理已讓真實的「紀錄」二字盪然無存，並且影片中基於演奏家而塑造的Jackie，並沒有使用杜普蕾原名，可想電影人在創作時是尊重歷史的，或許他們只是想借用這傳奇而悲痛的經歷，進行藝術加工，而傳達「天才與名望真的優於平庸嗎？」這種非世俗的價值觀罷了，同時，埃爾加的《e小調大提琴協奏曲》則穿插於全片的「寂寞」之處

第一樂章賞析:

第一樂章為a小調中板，樂章剛開始由主奏大提琴以慢板速度首先拉奏出具威嚴氣質的宣敘調，豎笛與巴松管隨而銜接，速度在此時轉變為中板，並由中提琴帶出略帶孤寂哀傷情緒的第一主題，大提琴隨之在豎笛、法國號的伴奏下深情地反覆這個主題。其後的第二主題為輕快而流動的E 大調，似沖破陰霾的一道陽光，但最後陰郁的第一主題則再度出現。

第一樂章有著極深沈而有力的大提琴歌詠，木管和弦樂組迅速銜接，把音樂穩定在易於抒情和娓娓道來的氣氛中。大提琴沈思良久，還是由樂隊打開了這個凄美的主題，在二者的應答中，音樂走向壯美和堅決。中段另一個主題發展著，大提琴由寥落寂寞而步入曙光一般明亮和優美的音響，音樂在略微寬松一些後，回歸的第一主題又增添了惆悵的色彩。