法國去埃特勒塔怎麼走

⑴ Artlib線上展覽 | 大海成全了夏天的一半快樂·沙灘名作展

夏日入侵企畫《想去海邊》

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我絕對不會告訴你！在這里，你會知道盛夏旅行的正確打開方式。

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我絕對不會告訴你！在這里，你會陶醉於遊人發自內心的希望和喜悅。

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我絕對不會告訴你！在這里，對！就是最下面，評論有驚喜哦~

Summer & Sea

碧

海

藍

天

《夏日裡的布萊頓海灘》

美國 愛德華·亨利·珀特哈斯特 油畫

美國印象派畫家愛德華·亨利·珀特哈斯特（Edward Henry Potthast）以描繪夏季海灘遊客和波光粼粼的海景聞名。珀特哈斯特畫作主要描繪的是婦女和兒童。因為那時候火車、公車和地鐵等公共交通興起，方便了市民去海灘遊玩。男人每周需要工作五天半到六天，很少工作日出現在海邊。這幅畫很可能是珀特哈斯特在工作日創作的。 

《單桅小帆船》

西班牙 華金·索羅拉·亞·巴斯蒂達

1909年 油畫 高100cm 寬110cm

1909年夏天，索羅拉覺得自己在繪畫上已能以明確的形態、很明亮的光線，大量使用藍色、黃褐色和白色，駕輕就熟運用自如。如《單桅小帆船》主角小男孩和他的小船隨著浪潮准備出航，水波粼粼將他們的倒影弄得支離破碎，技法十分高明。

華金·索羅拉·亞·巴斯蒂達（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年2月27日出生於西班牙的瓦倫西亞。西班牙著名印象派畫家。1923年8月10日去世，享年60歲。是世界上出產作品最豐富的西班牙畫家之一，目前世界各地收藏在冊共有2200餘幅。

《游泳》

西班牙 華金·索羅拉·亞·巴斯蒂達

1905年 油畫 高90cm 寬126cm

時間是1905年的夏天，地點哈維亞，這幅畫畫家大量地採用強烈的色調，非常光鮮的顏色，雖然沉重些，這是由於來自阿利坎特海岸一角翡翠綠和旋藍的海水之故，也因此把小孩們裸露的身子更加突顯，這里沒有白色，但仍不失畫家海灘畫一貫有的特性，那便是用急促不安的筆觸來傳達海水湍急流動的速度。

《 瓦倫西亞海灘的孩子們 》

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西班牙 華金·索羅拉·亞·巴斯蒂達

1908年 油畫 高81cm 寬106cm

小孩光溜溜的身子披著一層海水，在陽光照耀下閃爍發亮像發光體一樣，是索羅拉海灘畫作的特點，他的畫散發出生命的朝氣，讓人感受到陽光的熱力，豐富的色彩為整個畫面帶來鮮艷明快，有種喜悅的因子在里頭！

《兩姐妹》

西班牙 華金·索羅拉·亞·巴斯蒂達

1909年 油畫 高175cm 寬115cm

《兩姐妹》在處理上的確像是用大筆淡刷的草圖一樣。這幅畫以漸層的藍色系組合成，人物腳下飽含海水的沙灘變成了吸收光線同時反射光線的一面鏡子。

《海邊散步》

西班牙 華金·索羅拉·亞·巴斯蒂達

1909年 油畫 高205cm 寬200cm

畫家的妻子和大女兒瑪麗亞是畫中人物，畫面充滿動態，有新的光線和新的成分在畫里，雖仍是黃昏落日余暉，但是畫家第一次將光變得柔和甜美，面紗、闊邊草帽和陽傘再次刻畫出動勢，加強散步者優雅的行姿。

《鹿特丹港》

法國 保羅·西涅克

1907年 油畫 高87cm 寬114cm

在1960年，西尼亞克（Signac）到訪了鹿特丹的港口，並且印象非常深刻。在一張畫有海港場景的明信片上他寫下：「從我的窗口看去，多麼的勤勞！我很熱情，但很驚訝。」他在一年後以一張素描為基礎畫了這件作品，這件素描也在Boijmans Van Beuningen博物館收藏著。這獨特的顏料的組合創造了這閃爍的光線的效果。

保羅·西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法國新印象派(Neo-impressionism)點彩派(Pointillism)創始人之一，他主要畫風景，且經常使用點彩派技法作畫 。1863年11月11日生於巴黎，1935年8月15日卒於同地。早年學建築，後轉而學繪畫。1884年與G.修拉交往後，開始接受新印象主義理論，並成為這一運動的骨幹人物。作品富於激情，善用紅色作為基調，代表作《聖特羅佩港的出航》、《馬賽港的入口》等色彩鮮明和諧，使遠近產生秩序感。晚年思想進步，同情社會主義和俄國十月革命。

《 埃特勒塔,波濤洶涌的大海 》

法國 克勞德·莫奈

1883年 油畫 高81cm 寬100cm

《波濤洶涌的埃特爾塔海岸》（Agitated Sea at Etretat）描繪了埃特爾塔旁波濤洶涌的大海。埃特勒塔是法國諾曼底海濱的浪漫聖地，是法國第一海岸。埃特勒塔海岸綿延數公里，面向大海一面山崖被海水和海風削成筆直的峭壁，山崖是特別的白灰色，如同一堵巨大的白牆。峭壁上鬼斧神工，自然地開鑿出幾個「拱門」、「天橋」，頂天立海，氣勢磅礴。埃特勒塔小鎮，因其阿瓦勒Aval懸崖像大象的鼻子等自然風光吸引了眾多文人墨客而聞名於世。「阿瓦勒拱門就如同一隻將鼻子伸入水中的大象。」

《神奈川沖浪里》

日本 葛飾北齋

1830年 版畫 高25.7cm 寬37.6cm

《神奈川沖浪里》是日本畫家葛飾北齋於19世紀初期創作的一幅彩色浮世繪版畫作品。

該畫作描繪的是神奈川附近的海域洶涌澎湃的海浪，浪里有兩條奮進的船隻，英勇的船工們正為了生存而與大自然進行著驚險而激烈的搏鬥，表達了人們乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。 

整個畫面不僅採用了大膽而直截了當的構圖和造型手法，而且採用強烈的動與靜的對比渲染，呈現出瞬間即逝的千姿百態和令人目眩的豐富表情。

葛飾北齋（1760年-1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。

他還是入選「千禧年影響世界的一百位名人」中的唯一的一位日本人。

陽

光

沙

灘

《在海邊玩耍的小男孩》

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芬蘭 阿爾伯特·埃德爾費特

1884年 油畫 高90cm 寬107.5cm

這幅畫介於現實主義和印象主義之間，描繪的是三個小男孩在海邊玩小帆船的情景。埃德爾費特對背景、光線、人物的生動描繪，讓觀者有一種身臨其境的感覺。彷彿我們時空穿越回1884年的這片海灘上，愜意地坐在不遠處，含笑觀看他們玩耍。

他是芬蘭現實主義繪畫的主將，是芬蘭唯一一位融人歐洲大陸畫壇的畫家。他在法國的繪畫作品位於現實主義與印象主義之間；在芬蘭，他的作品被視為革命性的藝術。他與杜塞爾多夫畫派斷然決裂。1870年左右，他在安特衛普接受訓練，在那裡掌握了歷史浪漫主義畫法。1874年，他到巴黎深造，進入熱羅姆在美術學院的畫室。他在1878年受到左拉的小說《小酒館》的影響，與他的同學巴斯蒂安-勒帕日和達尼昂-布弗萊一道，在70年代末開始到戶外寫生、繪畫。他在巴黎藝術圈的首次成功源自他繪制的肖像畫（《帕斯德》，1885，奧塞博物館），但是，印象派對他的影響更體現在他的速寫中，而非大幅畫作中（《盧森堡公園》，1887，赫爾辛基，N.G.)。1890年，他回到了芬蘭，將法國的戶外作品帶回芬蘭，並為祖國的獨立運動做出貢獻——完成了愛國主義的歷史畫（《1808-1809年戰爭期間的芬蘭戰士》，1892，芒塔[Màntta]，戈斯塔?塞爾拉奇烏斯基金會）。

《海灘邊的人像》

法國 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

1890年 油畫 高52.7cm 寬64.1cm

這張作品大約創作於1890年，描繪的是法國南部的蔚藍海岸，畫面灑滿陽光，沙灘上還有兩個女性人像。其中一個女性坐著，雷諾阿描繪了她的側面，她的右手舉著一把沙灘陽傘。右邊的那個女子站立著，手拿一個提籃，兩人正在交換神色。她們邊上還有一條小白狗，海水前還站著一個穿著藍色衣服的小男孩，好像正往海里投擲物品。站立的人物成為畫面中垂直的標桿，將水平的帶狀前景、水面、天空全都連接起來。

畫面中的女人們看起來無憂無慮，既不在工作也不在陪伴男性。這幅作品完成於雷諾阿職業生涯的後期，當時，藝術家已表現出對工業化和機器的懷疑，這張安靜的海景表達了對平凡簡朴之美的懷念。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮里蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。印象畫派成員之一。以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。

早年當過徒工，畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學院派畫家格萊爾(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)學畫，後受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》、《遊船上的午餐》、《小瑪高脫像》、《煎餅磨房的舞會》等。

《在海邊》

法國 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

1883年 油畫 高92.1cm 寬72.4cm

雷諾阿很有可能是在自己的工作室中完成了這幅作品，將他的模特，也就是後來的妻子艾琳安排在一張柳條編織的椅子上。她身後的海灘或許就是迪耶普附近的諾曼底海灘。這種作品反映出雷諾阿1881年至1882年間的義大利之旅對他的創作產生的影響，他開始將文藝復興時期藝術所推崇的「庄嚴與純朴」與印象主義特有的光感結合在一起。他將這種新的畫法稱為自己的「干」畫法，在對艾琳臉部的刻畫中尤為明顯－精心描摹的人物特徵以及對顏料平滑的塗抹。然而，背景中的混雜的急促的筆觸，顯示出雷諾阿更早期作品中那種更自由的技法。

《 塔希提婦女（岸上） 》

法國 保羅·高更

1891年 油畫 高69cm 寬91cm

這幅以《塔希提婦女》而知名的畫作是高更在第一次逗留塔希提島時（1891-1893）所創作的主要作品之一。它經由法國軍隊的查爾斯·阿曼德到達法國。為了籌集從波利尼西亞群島回歐洲的資金，高更將這幅畫賣給了他。從一個被提升了的視角，觀看者可以看到兩個毛利婦女幾乎占據了畫面的整個空間。具有特色的是人物形象的紀念碑效果，以及構圖的清晰結構還有豐富的對比生動的顏色。

保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，代表作品有《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》《黃色基督》《遊魂》《敬神節》等。

保羅·高更生於法國巴黎，年輕時做過海員，後成為一名股票經紀人。1873年，高更開始學畫，並在1883年成了一名職業畫家，他曾連續4次參加印象主義畫派的展覽。1886年，高更離開巴黎來到布列塔尼的蓬塔旺小鎮作畫。1889年，創作《黃色基督》。1890年之後，高更日益厭倦文明社會而一心遁跡蠻荒，太平洋上的塔希提島成了他的歸宿。1894年，創作《敬神節》。1897年，創作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》。1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島。1903年去世。

《沙灘》

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芬蘭 阿爾伯特·埃德爾費特

1884年 油畫 高90cm 寬107.5cm

這幅畫介於現實主義和印象主義之間，描繪的是三個小男孩在海邊玩小帆船的情景。埃德爾費特對背景、光線、人物的生動描繪，讓觀者有一種身臨其境的感覺。彷彿我們時空穿越回1884年的這片海灘上，愜意地坐在不遠處，含笑觀看他們玩耍。

《沙灘一景》

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法國 埃德加·德加

1870年 布面油畫 高48cm 寬83cm

與同時代的印象派畫家不同，德加不喜歡他們喜歡的「戶外"創作環境，而選擇在自己的工作室描繪沙灘，也許這也是這件作品帶有某種不自然氛圍的原因。相比那些即時而隨性的畫作，這幅油畫看起來顯然是經過長時間思考，並進行了精心的場景設計。

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要畫家。他出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。

中學畢業後，德加報考了美術學校，他在義大利學習義大利的藝術，特別是文藝復興時期的藝術。與此同時，他又在讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意門生路易·拉莫特（Louis Lamott）的畫室里學畫。

《日落時的海灘》

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法國 歐仁·布丹

1865年 油畫 高38.1cm 寬58.4cm

布丹對光線效果精湛的生動描繪，如這幅1865年的l《日落時的海灘》，深深地影響了年輕的克勞德·莫奈。前一年（1864年）夏天，這兩位藝術家在諾曼底海岸還一起作畫。

歐仁·布丹 （Eugene Boudin） (1824-1898年)又被譯為尤金·布丁。是法國19世紀風景畫家。他曾跟米勒和特羅容學畫。布丹出生於水手之家，他的父親職業是領航人，從小就將大海的印象深深烙印在布丹童年記憶之中。這也是布丹喜愛描繪港口及大海情景畫作的原因所在。布丹終其一生熱愛法國西部海岸的景緻，因為那裡是他的家鄉諾曼底。他起初在一家造紙廠做印刷工人，後來在盧浮宮當了一陣製版工，然後又來到了翁佛勒安頓下來，那裡的橋是畫家的摯愛。他的作品於1857年第一次展出。

《特魯維爾海灘》

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法國 歐仁·布丹

1867年 木板油畫 高63cm 寬89cm

歐仁·布丹的畫作多描繪海洋風景或度假的人群。19世紀，工業飛速發展，資產階級因此享受到了富足的生活，所謂的「休閑」度假文化也正式站穩了腳跟。適逢彼時火車和公共汽車等交通工具也延伸至巴黎郊區，休閑產業盛況空前。巴黎市民每逢周末都會到附近的海邊消磨時光，布丹、馬奈、莫奈等人均熱衷於描繪此景。布丹尤其鍾愛位於法國西北部的度假勝地特魯維爾，畫了很多幅有關特魯維爾的畫作，這幅作品也是其中之一。

《永恆的記憶》

⑵ 白色懸崖在哪

多佛爾的白色懸崖

多佛爾，歷久上被稱為通向英格蘭的鑰匙，靠近它時，海上數里之外便可看到白色堊懸崖
多佛爾的懸崖高高地聳立於海面上，其閃爍著的耀眼的白色，是許多航海家對英格蘭的第一印象。由於它接近法國，相距僅34公里，歷史上多佛外爾的地理位置對不列顛王國的防禦有著重要的戰略意義。多佛爾城堡位於白色懸崖的最高點，高出海平面約114米，是世界上給人印象最深的城
堡之一，的最高點，高出海平面約114米，是世界上給人印象最深的城堡之一，建造了一千多年，用以抵禦歐洲的入侵者。
英格蘭南部海岸全為白堊懸崖，如南部高地與海相遇處的東薩塞克斯郡比奇角的白堊懸崖，似乎叫人覺得沒有什麼地方能像多佛爾的白色懸崖那樣激發出這么多流行的歌謠、詩句和繪畫。
懸崖上喜好白堊土的鮮花之豐富，早在伊麗莎白時代就有記載，1548年「英國植物學這父」威廉姆.特納曾對此作過描述。至今這里仍然盛開著鮮花，其中最著名的是海甘藍，它帶有鮮黃色的花朵和大而嫩綠的葉片。歐洲海蓬子和黃色的海罌粟，伴著幾種只有在白堊土上才能生長的野蘭花，是沿著多佛爾周圍許多懸崖頂上小路的賞心悅目之處。
懸崖上以形成於晚白堊紀的白堊地層為主，當時無數微生物的軀體和富含碳酸鈣的貝殼，死後沉入海底。貝殼一層一層地堆積起來，在被稱為沉積作用的過程中逐漸受壓。一旦形成，白堊這種松軟的石灰岩迅速受到海水和風力的侵蝕。
引起該石灰岩分解和多佛爾白色懸崖形成的地質過程，遵循著一種典型的模式。首先，當鹽水滲入岩石縫隙並溶蝕了較軟的岩石時，懸崖上的易損之處就得更為脆弱。縫隙水也會隨溫度的變化而熱脹冷縮，導致岩石碎裂，植物和樹紮根於松軟的岩層中會對岩石造成更大的損害。
懸崖形成的第二階段出現在碎浪猛擊懸崖底部時，迫使海水進入岩石縫隙，並以此巨大能量拓寬著逐步爆裂的岩石。退潮水的吸引力帶走了破碎物，波浪攜帶的卵石和石塊磨蝕著岩石，岩石就這樣緩慢地但又不可避免地遭到破壞，波浪時時在崖壁底部的支撐點被磨蝕掉並留下陡峭的崖壁，上層懸垂的崖壁終將崩裂。這個過程不斷地重復，在海水的拍擊下，懸崖逐步後退。侵蝕也導致諸如浪蝕岩柱的岩針結構的形成，它發生於陸岬受海水底切時。
形成著名的多佛爾懸崖的地質力也同時作用於海岬彼岸法國勒阿弗爾正北面的埃特勒塔。該處有一個完好的浪蝕岩柱梯樣板——艾吉勒岩針，其海拔高度為70米。

⑶ 腳下就是萬丈深淵的世界5大驚險懸崖在哪裡

一提起懸崖，很多人都開始瑟瑟發抖了，尤其是對於我們這種有恐高症的人來說，普通房子三層樓左右的高度都已經有點害怕了。這要是碰到了懸崖，怕是要嚇得癱瘓在地了。

尤其是之前看到那些居住在懸崖村上的人們，每次下山或是回去一趟，整個過程不僅艱難，更是驚險萬分。

縱觀全世界，最驚險的懸崖又都是在哪裡呢？下面我們就一起來看看吧！

⑷ 世界上史詩級懸崖景點，挑戰你的膽量

懸崖有的以險峻著稱，有的以古老和美麗聞名於世，它們經常吸引了許多戶外愛好者來挑戰極限，大自然的鬼斧神工，創造出無數優美的景點，史詩級的懸崖景點更是令人膽戰心驚贊口不絕。

1、挪威佈道石

佈道石位於挪威南部靠近斯塔萬格市的呂瑟峽灣中部， 世界著名的聳立在海面上約600米高懸崖峭壁上的巨大岩石， 是一塊高聳於呂瑟峽灣天然形成的巨石，從下往上看，幾乎與海平面呈90度垂直懸崖，震人心魄！

布雷凱斯特倫是一座筆直的懸崖，懸崖的頂端是一個很大的平台，像被刀切出來似的，懸崖的邊上就是呂瑟峽灣。

站在懸崖頂端，呂瑟峽灣靜靜地躺在身邊，自己猶如漂浮在空中，能強烈地感受到大自然的活力。

2、挪威山妖舌

挪威 「山妖舌」 是一塊聳立在挪威Skjeggedal山上的奇石，因形狀酷似挪威山妖的舌頭而得名。

「山妖石」伸出崖邊很遠，所以又被當地人被稱為巨人的舌頭或者是惡魔之舌。

這個景點因為比較偏遠隱秘，去的遊客不多，只有挪威深度游的遊客作為進階景點，如果你有時間有勇氣可以來挑戰一下舌尖上的恐懼，在魔鬼的舌頭跳躍和起舞。

3、美國薯片岩

薯片岩（Potato Chip Rock）位於美國加利福尼亞州著名的沿海城市聖迭戈附近，是一塊非常薄的岩石。

這片非常薄的岩石，世界九大驚險地之一，位於Mount Woodson Trail徒步線路上。 這塊看似一折就斷的石頭吸引著遊客前來拍照，遊客好像置身在懸崖邊上。

當人站在上面的時候，你不由得由心發出一身感嘆喊道「回來，要斷了啊！」

4、美國大峽谷 （Grand Canyon）

大峽谷位於美國西南部亞利桑那州的西北角，是一個國家公園，在1979年被列為世界自然遺產，懸崖高度達1500米，由科羅拉多河耗費萬年所切割出來的科羅拉多大峽谷景觀聞名於世。

自19世紀中葉以來，有超過800人死在了大峽谷，平均每年12人左右，死亡原因主要有幾種—不小心從山的高處墜落，徒步旅行時由於高溫導致脫水，由於某些原因跌入科羅拉多河，觀光直升機或私人飛機墜毀。

美景當前，安全第一，在這個最早的玻璃橋上欣賞美景是一個最佳的選擇。

5、愛爾蘭莫赫懸崖 Cliffs of Moher

愛爾蘭克萊爾郡的莫赫懸崖最高處距海平面200多米。

莫赫懸崖在愛爾蘭島中西部的最邊緣，面向浩瀚無際的大西洋，以奇險聞名。

莫赫懸崖是讓人嘆為觀止的，是大自然令人嘆為觀止的傑作。斧劈刀削般的懸崖奇特地顯現出浩瀚的大海邊上彷彿是一部千古巨書。

6、英國多佛白崖 White Cliffs of Dover

多佛白崖位於英國英吉利海峽比奇角，是一片長達5公里的白色懸崖。

懸崖的最高點達110米，由細粒石灰石組成。

多佛白崖現在被認為是英格蘭的象徵，從歐洲大陸遠眺英倫，最顯眼的就是這片美麗的白崖。

7、加拿大喬金斯化石崖 Joggins Fossil Cliffs

加拿大喬金斯化石崖位於加拿大東部新斯科舍省海岸，佔地689公頃，是一處古生物學遺址。

這一地區受到世界上最高的潮汐的影響，經過潮汐作用不斷侵蝕，形成23米高的斷崖，經常會在這里發現新化石。

這一懸崖含有大量石炭紀（3億5400萬年至2億9000萬年前）化石。因此而聞名。

8、中國華山天險

中國華山，海拔2160米，為五嶽中的西嶽，以奇險著稱，有「奇險天下第一山」、「自古華山一條道」之說，相信很多朋友都去過，他的艱險盡在不言中。

華山南峰附近的長空棧道。長空棧道在約2160米高的峭壁上鑿出踏腳之處，腳下便是萬丈深淵，遊客行走時必須面壁貼腹，安全帶一頭固定在峭壁一側的鐵索上，基本安全還是可以保證。

這里只是探險之道，並非登山必由之路，膽小的遊客觀望一下即可，沒有體力和膽量不要輕易冒險。

9、法國埃特勒塔象鼻崖

埃特勒塔（法語：Étretat）是法國上諾曼地大區濱海塞納省的一個市鎮，屬於勒阿弗爾區，常被稱作象鼻海岸。

雄偉的象鼻山和奇特的針峰是埃特勒塔三大標志性景觀。白色峭壁和海灘綿延近百公里。

盡管Étretat誇張的危險岩壁的高度，但是風景如畫的懸崖是美麗的天然拱形，多年來，該鎮的海濱為許多藝術家提供了靈感，包括現實主義畫家古斯塔夫·庫爾貝特（Gustave Courbet）和印象派大師克勞德·莫奈（Claude Monet）。

10、台灣清水斷崖

我國台灣清水斷崖從太平洋幾乎垂直上升到約2,600英尺的高度，沿著台灣東部海岸綿延13英里，被認為是國寶，因此在1953年被正式指定為台灣的八大奇觀之一。

體驗清水斷崖的最佳方法之一是通過古老的Su-Hua高速公路，這是一條前沿海道路，變成了觀光小徑，可以欣賞到壯觀的山峰的壯麗景色。

斷崖之上除立霧山，還有千里眼山、右岸山、清水大山，其中最高峰海拔2408米則是自海平面直上之清水大山，夏季攔截東面而來太平洋水汽所形成的雲霧，因此常見於斷崖上方常有雲霧繚繞。

⑸ 190712朱青生：美學思維【二】對立法則

一、對立法則的含義之一：與經典藝術的對立

二、對立法則的含義之二：與其他藝術家的對立

三、對立法則的印象派起源

四、莫奈和雷諾阿在色彩上與經典藝術對立

五、後印象派：當代藝術家之間的自覺對立

六、總結

當代藝術創作的第二個法則是對立法則，對立法則實際上是當代藝術經常使用的一個新的方法。對立法則就是有意識的設置反對目標。

一、對立法則的含義之一：與經典藝術的對立

對立法則的含義之一就是與經典藝術的對立。

實質上，當代藝術並沒有一個標准，而經典藝術都是有標準的，只不過不同的藝術門類、不同藝術的媒介，它的標准觀念和技法的評價目標是不一樣的。也就是說，書法寫得好不好和雕塑做得好不好這完全兩回事，做雕塑的人可能根本不知道書法為何物，寫書法的人可能根本不關注雕塑。所以，他們各自都有自己的標准，既有明確的標准，又有潛在的嚮往。

因此，藝術就這樣一層一層地向前推進，從初始到進步最後演變至完美，於是在這個過程中，經典就被建造起來了。

實際上，這是藝術在藝術史上的發展情況。縱覽各個文化史或瀏覽各大博物館都會看到這樣偉大的成就。中央電視台的紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》是由我擔任總撰稿的，我告訴他們當代藝術與經典藝術有這樣一個差別。所以，我們就把央視的另一個紀錄片《故宮》的材料都用到對盧浮宮解釋的過程中，以將其作為對比。但這中間最重要的不是對比而是眼光。什麼叫眼光？就是我們能不能用書法的眼光來看待西方的雕塑，如果能看，說明書法的方法是一個普適性原則，如果不能看那就是每一種藝術的原則都只是一個「地方」原則，有其局限性所在。

所以說，藝術中間既有普適的、通慣的原則，又有某些門類和方法所獨特的原則。

藝術的專業化程度是非常高的，即藝術的最高境界常常是很微妙的一點。比如王羲之，其實跟王羲之字寫差不多好的人可能成千上萬，但寫得最好的能到達王羲之的層次的可能只有他一人，為什麼？這裡面就有非常專業性的問題。比如寫字也有九段的話，如果你自己的能力不達到七段，你分不出來什麼是八段和九段，如果你不達到八段，可能你都看不出來九段的微妙成就何在。

但我們也不能只著眼於微妙之處，如果都這樣，藝術就會變成只對少數的專業者有用的事物。幸運的是，藝術中間又有一個能夠貫穿到各種階層以抵達我們內心的部分，因此這一切都是經典藝術裡面的微妙之處，這就是對立法則的基礎。

對立法則實際對立的就是經典。什麼是它的對立性？它的對立性就是只要有一種經典出現或有一種規則出現，當代藝術的創造性都要想辦法、哪怕是在一個很小的點上也要否定它，以至一點點往前推進。換而言之，當代藝術一定要與已有的東西對立，不是沿著傳統或經典發展而是反對它、突破它、批判它。我們今天說這個批判指的是哲學意義上的批判，對它要有一種判斷、評價，才能發展出我們藝術的新可能，這是事情的一個方面，就是設置反對目標。

二、對立法則的含義之二：與其他藝術家的對立

對立法則的含義之二是與其他藝術家的對立。從商業的角度考慮，我們需要團隊精神。但從創造性原則上來說、從藝術上來說這是不允許的，也就是說，如果兩個人一起做藝術，這兩個人也必須保持互相之間的差異性，哪怕是共同反對一個對象，他的反對也應該是和第二個人或者他周圍的人反對的方式是有差異的，必須要形成對立，這才是藝術的創造。

畢加索有一個朋友叫布拉克，他的創作方法跟畢加索一樣，甚至比畢加索畫得還要直接。他們兩個人的作品，開始的時候就非常像。尤其在1910年的時候，他們倆共用一個畫室，畫出來的東西分不出來，如果不簽名就不知道誰畫的。這種情況在當代藝術中可以看成一個過渡和遺憾。

但是，畢加索後來又走出一條新路，一條屬於自己的路，於是他成為了20世紀最偉大的大師。畢加索所秉持的方法，就是他有一定的反對目標，這個反對目標除了已有的規范、方法以及風格之外，還要注意保持與自己同伴和同行的差異性，這就是對立法則。

三、對立法則的印象派起源

實質上，對立法則的雛形起源於印象派。印象派本來有足夠的突破精神和顛覆的勇氣，但它並沒有自覺和徹底地使用對立法則，這是為什麼？下面就以這個問題展開對對立法則的分析。

印象派其實是一個綽號，它原來叫做獨立藝術家沙龍。獨立藝術家沙龍中間有一些藝術家，他們的作品其實是各式各樣的。比如下面的兩個作品：

上圖：莫奈，撐陽傘的女人，1875

下圖：普桑，阿卡迪亞的牧人

左圖是印象派的作品，右圖是古典派的作品。左圖就是反對古典畫而出來的印象派。在印象派中間，包含各種各樣的藝術家，他們只是對於體制不滿、對於經典藝術不滿、對於學院派不滿，但是他們並沒有共同的目標。所謂共同的目標只有部分人有，這部分人實際上是真正的印象派。那麼，印象派是什麼，印象派到底做了什麼？

獨立藝術家沙龍（也就是印象派）是當時一群革命者，他們中間有一些人確實是有所創造的，只不過創造的不徹底。

比如上圖中莫奈的作品《撐陽傘的女人》就是印象派，獨立藝術家沙龍中間的人並不都是照著這個法則來做藝術，只有少數的人是這樣的，其中莫奈和雷諾阿就是之中的典型代表。他們反對的是經典藝術和學院派。

那麼，學院派和印象派或經典藝術有什麼區別？學院派或者經典藝術實際注重的是素描。素描本來的意思就是單色畫出來的畫，即用鉛筆、木炭筆畫出來的畫，但這只是表面。實際上真正的素描的概念是：我們假設有一個形體存在，這屬於哲學范疇，它假設假設我們看不見的東西，它也存在。比如，有一個雕塑，我們眼睛看不見，但我們可以摸，一摸這個東西就在。所以，我不通過視覺可以把它的形體充分表達出來的做法就叫素描，這是素描的根本含義，素描要塑造形態。

再來看印象派，印象派認為，繪畫是光特別是陽光照在物體上反射出來的光波在人視覺上的反應。也就是如果我看不見，就不存在這個繪畫，看得見的只是這個繪畫的表面，只是繪畫的印象，這個部分可以單獨把它拿出來做畫。這種觀點發生在1870年到1872年，距離現在差不多有150年了。那個時代的人能有這樣的想法，是非常先進的。這個想法從根本上突破了過去有藝術以來的經典思想，這是徹底的運用對立法則的結果，不畫事物的「實在」，而只畫事物的表面。

莫奈，日出印象，1872

上面這幅畫叫《日出印象》，這是獨立藝術家沙龍的領頭人莫奈畫的。這幅畫成了學院派批評的典型代表，學院派批評獨立藝術家沙龍的人根本不好好畫畫，只是憑印象亂畫，因此就稱他們為印象派。但是，獨立藝術家沙龍的人聽了以後不以為恥反以為榮，就把自己叫成了印象派，因為它的名字就叫《日出印象》。

我們細細看這個畫的時候，發現他是亂畫，這個亂畫不是我們所說的一般意義上的亂畫，而是我們把自己懸置起來，從現在的感覺中拉回去，拉到150年之前。我們看的畫都是《阿卡迪亞的牧人》這樣的畫，每一個人物每一個細節都畫的結結實實、仔仔細細，然後再看印象派的畫，就會認為他們確實畫的很馬虎，很隨意。

但是，為什麼印象派最後成為把整個盧浮宮和學院派都撬動的一次革命？這個對立又是怎麼完成的？

其實，每個人心中有自己的日出。首先，日出是人看到的，並且每個人看到的日出都不一樣。實際上，印刷品很難把藝術家對於當時他畫畫時的感覺准確的傳達出來。所以，我們平時在書上看到的《日出印象》很可能不是原作的樣子。

再進一步，其實我們看莫奈的《埃特勒塔的懸崖》時候，我們每個人的身體狀況是不一樣的，眼睛的敏感程度也不一樣，極端的情況還有得色盲症的人，即每個人的色彩感覺是有差異性的。我們其實看的不是一副畫，只是我們說不出來，就是我看到的跟你看到的其實不一樣，但我跟你無法說，這就是人生的悲哀。

也正是這一點，人類的差異性使得人有獨立的尊嚴。所以，對立法則並不是說我們生造出來的，它根源於人的本性、人存在的狀態。

四、莫奈和雷諾阿在色彩上與經典藝術對立

我們現在來看一下莫奈的畫。

上圖：莫奈，埃特勒塔的懸崖

下圖：法國埃特勒塔(Étretat )小鎮海邊一角攝影作品

右圖的攝影地點在法國布里塔里，叫埃特勒塔(Étretat )。這個地方是一個小城市，非常漂亮，是度假的地方。這個地方藝術家都喜歡去，特別印象派的藝術家喜歡去，是因為海邊的礁石是白的，要想在上面看出結構和色彩其實是看不出來的。

那麼，莫奈為什麼要畫這個小城市呢？是因為他在這樣的風景里看到了色彩。如左圖所示，遠看起來這幅畫很像一張彩色照片，但是那時候沒有彩色照片，印象派其實畫出的色彩，就像一個真實的色彩光波，這很不容易。莫奈這樣的作品，遠處一看色彩特別的鮮明，好像在陽光之下。一個畫是怎麼畫出陽光之下的色彩的呢？我們要探究他是怎麼突破的。

圖 魯昂大教堂

圖 莫奈畫的魯昂大教堂之一

魯昂大教堂是法國的一個大教堂，是中世紀哥特式教堂。莫奈喜歡畫它。

莫奈用他當時獨特的色彩理論告訴大家，眼睛看到的是光波的反射。光波的反射在陰影的部分，反射出來的並不是更暗的部分，而是另外一種色彩，陰影反射的是另外一種色彩。只有少數的人能夠看出來，其中最能看出來的人就是莫奈，他把它就找出來了。他畫陰影的時候，陰影底下不是暗的地方，是另外一些顏色。

後來，莫奈畫了一系列魯昂大教堂，有早晨的教堂、晚霞中的教堂、晨曦中的教堂，不同的作品對色彩的表現都是不一樣的。可見，莫奈不是在畫教堂，而是在畫顏色。

莫奈確實是一個偉大的藝術家，他確實在對立的原則中另闢蹊徑、創造了一條道路，我們來看他突破並創造了什麼。

我們今天覺得莫奈其實蠻拙劣的，為什麼？顏色的變化，不是3點鍾跟4點鍾有變化，而是我們現在說話話音未落，它的顏色已經變化了，所以是抓不住的。一個畫家你哪怕一筆畫下去，再畫第二筆，它顏色已經變了，實際上莫奈是編了一個給我們看。一個藝術家畫不出顏色的瞬間的，我們只有用高感光的攝影機才能拍出瞬間的顏色。

莫奈對顏色敏感到什麼程度呢？莫奈自己都說自己出現了神經的錯亂。他有一個美麗而溫和的妻子，他的妻子很年輕的時候就去世了，他自己寫到：我妻子死的時候，我這個人沒救了，我竟然在她臉上看到的是色彩的變化。

但是莫奈針對的是古典的藝術，古典的藝術沒有人會畫真正的色彩。

到了莫奈以後顏色就變化了，後來莫奈給我們留下了一個非常重要的作品，叫《睡蓮》，其實它不是一張畫，而是一組畫。

上圖：莫奈《睡蓮》的局部

下圖：莫奈花園里真實的樹

到了莫奈的花園以後，會發現莫奈的花園里這顆樹還在，進一步看這個樹的樹干，這也是莫奈當時畫的樹的樹干，這個一看就理解莫奈了。我們平時看樹乾的時候，看到的感覺是一個樹的顏色，但在莫奈的眼睛裡，看出了50種不同的顏色。同樣一個樹上，他看到50種不同的顏色，一條一條把它畫出來。遠看的時候，莫奈畫出來的反而像真實陽光中的樹干，這就是莫奈發現的一個很特別的東西。

但問題在於，你畫錯了它不就更不像了，這就是天賦。莫奈竟然在上面找了藍顏色、紅顏色和橘黃的顏色。要把它准確的找出來，而且恰當的畫到畫面里去，這才讓我們的眼睛能夠把它一層一層看出來。

莫奈實際上用了補色原理，這就是莫奈重新打開了人的眼睛。過去我們認為人做一個作品，只會畫造型，只會素描。到了莫奈，不僅會素描，而且會了色彩，而這個色彩是由一些藝術家，特別像莫奈這樣的藝術家打開了人類的眼睛。後來我們有了彩色照片、彩色攝影，假設沒有的話，如果沒有莫奈，天下就是一片黑暗，這就是一個藝術家用對立法則發展出來的成就。

如果要畫色彩，就跟古典發生了對立。這個對立是什麼？古典時期的藝術家畫畫，無論達芬奇還是希臘，哪怕會畫出內在的結構，但他畫出來的形體都是邊線明確，造型肯定而清晰。但光線在一個事物上的反射，無論是反射在樹上還是反射在睡蓮上，還是教堂上，他其實已經不按照那個形體的狀況去反射。

現在我們把這個問題再往前推進，看印象派怎麼做，我們現在從印象派來講對立原則，他們是怎麼反對古典藝術的？

圖：雷諾阿《樹蔭下的人體》

上圖是雷諾阿畫的一張畫，你會發現這個畫這個人其實沒有下巴，他沒有畫，這地方是一片模模糊糊的。你們想像西方人畫色彩，最好的色彩是什麼，簡單的很，就是西方的女人體，在眼光之下樹蔭之下所出現的色彩變化，那是最多的，那要比睡蓮、教堂不知道要豐富多少倍、微妙多少倍。

所以雷諾阿就做了一件作品，這是印象派的極端之作，做到這個程度就無以復加了。感覺有很多的光斑，但每個光斑里就是一個部分，有偏冷的白色，偏黃、偏藍、偏紅的，各種顏色都在裡面，不知道多少顏色排在裡面。

其實看這個畫，畫一個人體沒什麼特別的，因為人體其實在印象派的狀態之下，畫的並不是很准，也不是畫出人體的結構和身體，主要是把他看成一個色彩的托盤，很多色彩堆在上面去了。

可是，印象派畫家之間的對立確實不明顯的、不自覺的，也就是說他們沒有有意識地運用對立法則。

圖：同年畫的《蛙塘》莫奈和雷諾阿的畫難分彼此

上圖是當年莫奈和雷諾阿畫的畫，只要他們一起畫，他們畫的畫很像，幾乎分不出來。這是畫家之間沒有自覺對立的表現。

五、後印象派：當代藝術家之間的自覺對立

但是到了後期印象派情況大變，發生了什麼變化？那就是他們開始自覺地運用對立法則。

圖： 塞尚、梵高和高更的自畫像

上述三幅圖分別是塞尚、梵高、高更的自畫像。但是自畫像之間根本上不相融，但他們都叫後印象派。後印象派是從印象派里發展起來的、反印象派的、突破印象派的藝術家，這三個人突破的方向就完全不一樣。

比如梵高曾與高更關系很好，他們還共用過一個畫室，高更還畫了《梵高在畫向日葵》。結果後來，就打起來了，打到最後梵高把耳朵割掉了，為什麼？因為他們有對立原則、對立法則深藏在他們的本性中。

高更畫的畫，實際上他從來不畫對象是什麼，而是編一個色彩，把他的意思畫進去。

圖：《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》（局部）

高更畫過一副畫，叫《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》（Where Do We Come From？ What Are We？ Where Are We Going？）。他還在這幅畫上題了字，在標題旁邊畫了一個花。像中國人在畫上題字，但他又不是中國人，他是一個西方的藝術家怎麼會這一套呢？就是因為他根本不按別人那套路子走。

高更的理念是與「原始」相接，他認為這是根本所在。曾經有一個人把高更的理念畫出來，就是每一個顏色，如果你看到它是黃的，你就用專門的黃來畫，如果看紅的，就用全紅來畫，即保持原始的根本。

後來高更就搬到大溪地去住了，他乾脆生活到原始的社會中去，在他的想像中只有在原始的社會才能找到人類根本的本質和朴實的本性。

還有一個人叫塞尚，塞尚他實際上覺得自己就是普桑。普桑和達芬奇的區別，被塞尚用起來了。普桑是文藝復興以後的大畫家，法國是學習文藝復興才產生了法國的藝術，但普桑跟達芬奇又有什麼區別？

圖：最後的晚餐

上圖是達芬奇的《最後的晚餐》。達芬奇的畫里實際有一樣東西，叫線性透視。

如果把達芬奇的這張畫《最後的晚餐》的透視線找出來，它每一根透視線都有它的焦點，就跟照相機拍出來的一樣。但人什麼時候看東西是用一個架子把頭支撐起來，然後把一個眼睛遮蔽掉盯著看的？沒有。只有把觀看作是一門科學的達芬奇，才會讓它有此靈魂。

文藝復興實際上是用科學代替人的本性，用理性建造了一種藝術，當然不是達芬奇一個人，文藝復興整體上是這樣的。我們只不過在達芬奇《最後的晚餐》上看到了最精彩、最精密的體現。

《最後的晚餐》里的桌子上面有很多的東西，這個東西的拜訪不是按照方便去拿的方法擺，而是亂擺，這些東西都放在前面夠不著的地方。為什麼要這么擺？很簡單，要把這些東西當作文藝復興的藝術透視規律的載體，有了它透視就能畫出來，沒有它就不知道近景在哪裡，中景在哪裡，遠景在哪裡。

也就是說，達芬奇做了一個人體肉身照相機。只不過那時候太難了，一般的人根本畫不準。全世界多少代多少年沒人畫准過，只有到了文藝復興從達芬奇的老師輩開始，然後一輩一輩下來，到了達芬奇他們才能畫成這么好。但這套東西有了攝影以後，大家都能做。

圖：普桑，《阿卡迪亞的牧人》

那普桑的畫呢？如普桑的《阿卡迪亞的牧人》這張畫，普桑這張畫其實裡面也有一條線，但這條線里其實暗藏的不止一條線，這個線是晃動的，它裡面有幾條線藏在後面，為什麼有這條線？就是因為普桑畫畫的時代，不像達芬奇一樣把人用一個架子把頭擱住，然後用一個眼睛不動地去看。他畫畫的時候，畫前面的時候看前面，畫後面的時候看後面，如果人看的過程是一個變動的過程，在一副古典繪畫上，這個變動的過程就要獲得表達，它才是真正的古典，而不是達芬奇那種，達芬奇那種更像近代照片的先驅。

塞尚就看到了這一點。事實上人看東西的時候，是個人、不是個機器，我們現在最怕的就是被人工智慧取代，但事實上在藝術中每個人都是獨一無二的，不可能被取代，因為他看東西的時候不是准確的，而人在看的時候與對象之間獨一無二的關系。

塞尚認為這是最重要的，只有這樣作畫才是真正的現代繪畫。因此在他的繪畫中間的做法就是普桑的做法，不是文藝復興的做法。它是不是革命？它是一個革命。

他跟普桑一樣嗎？也不一樣，他畫的東西都是一團一團的，但他的思想上有一個對立的原則，就是我一定不能讓那種對事物真實的造型體現變成我們人處理對象的辦法，這是一個非常巨大的哲學性的思考，是對人權利的一種肯定，人權就是從這兒出來的。

人看東西不是照著機器去模仿一個東西，而是要把對它的解釋做出來。

梵高畫教堂的時候，畫出了每一筆中間自己的感覺，他的作品像一個盒子、像一個盤子，端出來了他自己的世界，塞尚也是自己的世界，高更也是自己的世界，他們之間的世界沒有關系。

上圖：塞尚的房子

下圖：塞尚畫的《紅頂房子》

左圖是塞尚的房子，這是一個真實的房子。右圖是塞尚畫的房子，兩相對比的時候發現不對，因為左圖照片是焦點透視，而右圖畫作的焦點中間有個晃動的距離，就表明人不停地再看，眼睛在動就會有這么一個晃動的距離。再看他畫出來的山、樹等，就容易理解他的理念是如何體現在畫里的。

塞尚也是跟梵高同時期的後印象派的藝術家，是當代藝術第一步革命的探索者，他們遵從的原則就是突破印象派的限制，但他們突破的方向互相之間其實各不相同。

塞尚是1939年出生，比莫奈還大一歲，但他當年畫畫畫的拙。但是，他家裡比較有錢，就隨便畫畫。他拿到了他爸爸的一筆遺產後就回到了自己的家鄉埃克斯普羅旺斯，就在那個地方整天整天的畫畫。後來，巴黎終於有人慧眼識珠、發現了他，因為大家會畫文藝復興的畫法、畫普桑的畫法、會印象派的畫法，都已經不行了、太傳統、太沒有意思了，就到處找有對立法則的那些老畫家。

1900年，這時候塞尚已經60多歲了，他早就跑到了他的家鄉自己在那畫畫了。有個藝術家叫皮埃爾·博納爾，他就到南方找到他，並跟隨塞尚一同創作。後來，皮埃爾·博納爾回到巴黎，他和塞尚經常互通書信。塞尚所有回的信就成為當代藝術的第一份完整的文獻叫《塞尚論藝術》，所以我們在歷史上把塞尚看成是現代藝術之父。

在某種程度上，對立法則是強調塞尚被認為是當代藝術之父的原因。他不僅和傳統不一樣，而且自覺地保持了和同輩的革命者之間的差異，這樣他就一步一步地把藝術推向了一個很深的方面。

六、總結

本節課講到對立原則的時候，實際上是從兩個維度上來講，第一個維度是強調對立原則一定是要找一個過去的藝術，特別是傳統的藝術來作為自己對抗的目標。

對立原則在當地藝術的發展中，已經成為一個普遍的方式。從某種程度上來說，極端法則也是一種對立法則或者對立原則的體現，它要極端，就一定要對過去已有的狀態有所總結、有所超越。超越本身在某種程度上至少是一個量的對立，這就不能跟原來的保持一樣，要比它多一點或者少一點，不管怎麼樣，反正不是原來的狀態。

在做對立法則討論的時候，除了跟過去對立之外，還要注意橫向的對比，也許這一點對於做創造的人非常重要。我跟前人不一樣，是不是可以跟我旁邊的人一樣呢？也不行，這在藝術創作中是不行的。如果有兩個人做的一樣，一般來說它只會選做的最好的這一位作為代表，其他的人就會被忽視。所以，在藝術中間，它比較殘酷，它對於創造的能力和結果，要求比較的特別嚴格。所以，要自覺地保持和同伴或對手之間的差異性。

這個差異性在我們如今看來尤為重要，因為我們現在遇到了一個普遍的問題：我們被人工智慧和生物工程這樣的技術革命逼迫，我們作為一個普通的人、一個肉身的人，可能人類的計算能力、記憶能力以及行動的力量慢慢就會被一種能夠聯系所有人的一種網路狀態和一種特殊的機械計算效率所取代。

這個問題離我們越來越近，是否有一天我們人再也沒有機會成為一個人？一個非常讓人沮喪的比喻是，我們每個人將會墮落為機器旁邊的一攤肉，沒什麼用處，只是一團廢物而已。

但是，這樣的事情實際上我認為是不大可能的，或者說是完全不可能的。很多學者對這種變化非常警惕，他們也發出了呼籲，要求大家做的慢一點，但是這種呼籲是非常蒼白和脆弱的，你叫它慢一點，可能嗎？因為這種技術的發展是有資本、技術飛速發展和高度競爭交叉其中的，再加上國家利益在後面的驅動，所以它不可能停下來。當然這種呼籲是正當的，它讓我們有了一種回顧和反省的態勢。

但是，機器會戰勝人這個事情沒那麼可怕，因為人生來就具備對立法則，只是大多數人不用。也就是說，人與人之間，只要這個個體的生命是有差異性的，它對於事物的反應、感覺和動機都是不一樣的，只不過這種不一樣非常地微妙、非常地微小。但是技術既可以讓計算變地迅速，也可以讓人的差異性變地擴大。

如果這種差異性擴大的話，那麼我們每一個人和他人之間的差異性，我們每一個個體和歷史上所有的個體和集體之間的區別性，就可以成為我們獨立的依仗和我們人格自由的保證。也就是說，人所謂的自由和獨立就是因為他是一個人，他不是被歸類的一群人，也不是被計算出來的一種公式和演算法。

所以，每一個個人都有可能把自我和他人的對立擴大為一種普遍的應用和普遍的方式，如果有了這一點，在任何機器出現的時候，我們個體的差異性都可以跟它保持適當的距離和必要的差異，這樣就可以把人的尊嚴保持下去。

所以，我們講對立法則的時候，要增加這樣的一種認識：當代藝術並不是要把這件事情拿來做著玩，其實它是把人性中間的某些方面做了一個極度的、鮮明的一種展現和變現。其實這些事情、這些規律和法則普遍存在於人性中，只是在藝術中間，它有時候反映在人的性情中，人們都感覺得到，但是不一定能夠呈現出來。

⑹ 諾曼底有哪些旅遊景點

人們知道諾曼底可能都是開始於二戰那場著名的戰役諾曼底登陸，其實除了這些諾曼底其實也是一個旅遊名地，歷史上的諾曼底公國是一個獨立的公國，那麼「諾曼底有哪些旅遊景點」呢？希望給大家帶來幫助！

聖米歇爾山

聖米歇爾山(Mount-Saint-Michel and its Bay)是法國著名古跡和基督教聖地，位於芒什省一小島上，距海岸兩公里。小島呈圓錐形，周長900米，由聳立的花崗石構成。海拔88米，經常被大片沙岸包圍，僅漲潮時才成為島。古時這里是凱爾特人祭神的地方。公元8世紀，紅衣主教奧貝在島上最高處修建一座小教堂城堡，奉獻給天使長米歇爾，成為朝聖中心，故稱米歇爾山。經過以後幾個世紀的改擴建，聖米歇爾山成了今天這樣的規模。如今它又被列入「世界文化與自然遺產」名錄, 慕名來觀光者絡繹不絕。(他的獨立存在絕對是一道風景線，而且他的古老也證明了這價值的存在，同時還是世界雙遺產而且還是一個基督教聖地，來這里覺得值得)

吉維尼

吉維尼位於巴黎正西方向70公里的上諾曼底省，在塞納河谷的一個小山坡上，周圍是蔥郁的樹林和碧綠的草場，村前是一片略有傾斜的開闊地，一直延伸到塞納河邊。

據說當年莫奈曾在巴黎近郊塞納河沿岸的多個村子租房，對周圍環境均不甚滿意。1883年4月的一天，他乘坐從維爾儂到加斯尼的小火車，在車門處發現了爛漫花叢中的吉維尼，就像尋覓的少年終於找到了心儀的情人，莫奈一見鍾情，當機立斷，立即舉家遷居此地，而且一住就是43年，直至去世。據統計，每年有50萬遊客來此參觀，相對於僅千把人的小村子來說，這絕對是一個天文數字了。 從人口和地位來說，吉維尼是法國最基層的無足輕重的小村子，但它卻因為有「仙」曾在此留下足跡而名揚天下。吉維尼之名乃因莫奈之故地。

莫奈的房子是一棟粉牆綠窗青瓦的二層小樓，原為一處農舍。如今，牆上掛出的是莫奈最著名的代表作的復製品及他精心收藏的231幅日本浮世繪。當年莫奈剛搬來吉維尼時，經濟上十分窘迫，他只是租房而住。後來他成名成家，作品價格一路攀升後，才於1890年將房子買下。(仙境般存在的村子，同時也是世界十大最值得去看看的小鎮之一，除此之外它的美麗只能自己去見證一下了)

諾曼底登陸海灘

諾曼底登陸是第二次世界大戰中盟軍在歐洲西線戰場發起的一場大規模攻勢，戰役發生在1944年6月6日早6時30分。這次作戰行動的代號「霸王行動」(Operation Overlord)。這場戰役在8月19日渡過塞納-馬恩省河後結束。諾曼底戰役是目前為止世界上最大的一次海上登陸作戰，牽涉接近三百萬士兵渡過英吉利海峽前往法國諾曼底。這片海灘從西往東代號依次為猶他(Utah)、奧馬哈(Omaha)、黃金(Gold)、朱諾(Juno)和寶劍(Sword)。(二戰舉足輕重的戰場，這個理由足矣)

魯昂

魯昂位於法國西北部，是上諾曼底大區的首府。歷史上，魯昂是中世紀歐洲最大最繁榮的城市之一。塞納河下游，距海110公里，離巴黎140公里。屬上諾曼底大區濱海塞納省，是上諾曼底大區(相當於我國省一級行政區域，1990年3月與浙江省結成友好省區)的首府。市區面積近2000平方公里，人口約50萬。魯昂是一個具有千年歷史的名城，古跡頗多。歷史上名人輩出，聞名世界的大作家福樓拜(小說《包法利夫人》)就誕生在這里。塞納河穿貫市區，河右岸為舊城，多古建築，有「博物館城」的美譽，藏有許多世界美術珍品。魯昂港是座內河港，由四個港區組成，港口沿塞納河岸線長達20公里，4萬噸級滿載的貨輪或14萬噸級半載的貨輪可直接沿塞納河進入該港。(一條塞納河流過的古老城鎮，這里的藝術珍品不比巴黎少)

里昂拉福雷

里昂拉福雷雖然規模很小，但卻最富有諾曼底風格。小鎮大部分的建築都是17世紀遺留下來的傳統的半木結構房屋，並且這些木房子的保存狀態都十分良好，使人們感受到這個小鎮的重要地位。

分布在綿延起伏的`平原之上的里昂森林一直延伸向魯昂(Rouen)的東部，它是諾曼底最大的森林，也是諾曼底最有聲望的森林，因為這里良好的狩獵環境曾吸引了幾代的王室成員，其中，亨利一世就死在這里。在前往離村子稍遠的聖-丹尼斯(Saint-Denis)教堂的路上，可以看到一座雕刻得異常精美的石碑，是為紀念亨利一世國王的去世而建的。在1135年11月，亨利一世在進行了一天的狩獵活動後，在返回小鎮的途中，死在今天樹立著石碑的地方。里昂拉福雷就坐落於這片森林的中央空地上，可以稱得上是「森林的首府」，里昂拉福雷的人也確實喜歡這個稱呼。(諾曼底風格應該在這里得到了詮釋，而且好風光個好環境它的代名詞)

埃特勒塔

埃特勒塔(Etretat)是法國西北部的一座海濱小鎮，位於法國西北部諾曼底的雪白海岸，被譽為「法國第一海岸」。這個海濱小城建在離大海近在咫尺的地方, 幾乎可以說是貼著大海的唇邊而建, 就像是一座守護海岸的燈塔。 白色的懸崖、雄偉的象鼻山和奇特的針峰是埃特勒塔三大標志性景觀。白色峭壁和海灘綿延近百公里，也許沒有「蔚藍海岸」那麼出名，但它的景色非常壯觀，獨特的拱形岩壁和別致的建築令人嘖嘖稱奇。埃特勒塔懸崖是附近所有海岸崖壁中風景卓絕的佼佼者，其原生態的風光和鬼斧神工的懸崖震撼每一位遊客。

⑺ 法國象鼻山燈塔

象鼻山位於法國西北部被譽為「法國第一海岸」的諾曼底雪白海岸邊的埃特勒塔鎮(Etretat)。

象鼻山上根本就沒有燈塔 ！

由於這個海濱小鎮是建在離大海近在咫尺的地方, 幾乎可以說是貼著大海的唇邊而建, 就像是一座守護海岸的燈塔。這就是象鼻山燈塔的來源。

⑻ 電影超體女主最後瞬移到的第二個地方懸崖是哪裡

法國諾曼底，埃特勒塔懸崖(Étretat Cliffs)

⑼ 道路盡頭的浪漫

在法國西北最為著名的曾經的硝煙戰場，諾曼底大區的海岸線，有著一個在世界旅遊版圖上並不那麼知名的海濱小鎮，叫做埃特勒塔。在拉丁語中，埃特勒塔的意思是， the end of road，道路的盡頭。埃特勒塔正是這樣，山川延綿至此，就像被猛然削斷了般筆直的聳立在海灘，整座小鎮在斷崖的夾擁下，便正位於道路的盡頭，正面朝向大海，隔著英吉利海峽與英國遙遙相望。

或許正是這樣獨特且優美的自然風光，埃特勒塔一直吸引著文人與畫家前往，在這里尋找藝術的靈感。莫泊桑、雨果、莫奈等人，都曾在這里居住，並在這里創作出傳世佳作。直到現在，它仍吸引著許多畫家來到這里，或許他們試圖尋找當年大師們一樣的靈感。而埃特勒塔也逐漸從一個默默無聞的小漁村變成了「法國第一海岸線」。如果已經領略了巴黎的精緻與時尚，不妨駕車來到這個距巴黎兩個半小時車程的海濱小鎮，遠離繁華都市，享受這海天一色的自然美景。

我從當年諾曼底登陸行動中腥風血雨的奧哈馬海灘出發，駕車前往埃特勒塔鎮。車駛入小鎮，層層疊疊的房屋遮住了不遠處的海岸線，但空中盤旋著的肥大海鷗，一聲聲鳴叫和著浪聲輕輕送來，都提醒著我來到了一個浪漫多情的海濱小鎮。

這是一個非常古老的小鎮，鎮上的大部分建築都修建於中世紀。在這漫長歲月中，盡管建築與設施有所更新，但整個小鎮依然保持著遺世獨立的古老氣質，讓人恍然覺得好似身處幾百年前。我到來的時候正值復活節假期，家家關門閉戶，街上鮮有旅人，整座小鎮安靜得讓人連呼吸都不敢太大聲，只有海鷗們肆無忌憚的放聲啼鳴。

不知道是否因為莫里斯·勒布朗也在此居住過，並且在他筆下，俠盜羅賓就在這里發生過一段險象環生的故事，鎮上的人或許多少都有些偵探情結。這里有個極度痴迷偵探小說的老闆，他將自己的酒店設為偵探主題。每間房都在向一位名偵探致敬，房間沒有門牌號，只是掛著該偵探的照片，房門鑰匙上寫著偵探的名字，讓客人自己對號入房。Check in時留著偵探胡須的老闆告訴我：「你住的那間房在四樓，這個房間的偵探有一副跟我一樣的鬍子，你自己找吧。」說完他又詭譎的一笑，補充道：「你們房間里有條密道哦。」

推開窗，海風涌進房間，夕陽余暉照亮原本陰暗的房間。我環顧四周，發現房裡似乎沒有衛生間。仔細查找，才發現衛生間的門被偽裝成了鑲嵌圓鏡的木板。原來這就是老闆所說的密道，不禁啞然失笑。

初春的四月，埃特勒塔滿布鵝卵石的海灘上依然寒風稟冽。我裹緊大衣，忍不住想像著尼斯海灘比基尼美女們陽光浴的場景。不過這里雖然沒有南法的燦爛溫暖，但卻有著古往今來許多畫家趨之若鶩前往取景的象鼻山。這是大自然鬼斧神工般在海岸線邊將斷崖開鑿出的三個如同象鼻的石拱門，兩大一小，好似一家三口。波德萊爾這樣描述到：「一棵樹的巨大分枝從懸崖高處伸展下來，欲向海底紮根。」

這三座象鼻山被畫家們無數次的定格在畫紙上，一些經典之作永遠的流傳了下來，製成明信片寄往世界各地，其中最為著名的便是印象派祖師爺莫奈的《埃特勒塔的懸崖》。莫奈住在埃特勒塔附近的小鎮里，除了自己精心打造的莫奈花園，埃特勒塔可以說是他最為喜愛的靈感源泉。他時常來到這個海濱小鎮寫生，留下了不少關於埃特勒塔的傳世佳作。

在埃特勒塔成為旅遊勝地之前的幾百來，支撐小鎮的唯一經濟來源便是出海捕魚。海岸一側的斷頭高崖上，靜靜佇立著一座中世紀的古樸教堂，過去的歲月里，漁民出海之前都會來到這種教堂祈禱收獲與平安。站在教堂處的斷崖邊往外看去，蔚藍大海盡收眼底，曲度柔和的海岸線猶如一道溫柔的臂彎將整個埃特勒塔攬入懷中。陽光明媚，但高崖上四月的陰冷海風卻絲毫不留情面，吹得人，一隻橙嘴海鷗紋絲不動的站在崖邊，和層層遞進的浪聲一同陪伴著坐在懸崖邊上的我。

據說這個常住人口不到2000人的小鎮，已經接到了超過300萬人次的遊客。這個復活節假期，整個鎮子一副偃旗息鼓的模樣。太陽沒入海平面，天尚未黑透，呈現出夜幕降臨前特有的鳶尾花般的暗藍，鎮上的餐廳大多早已打烊，街頭拐角處還有一家依然營業，在暗處閃爍著迷離夢幻的光。我迫不及待的推門入內，哆嗦著身體趕緊握住熱氣騰騰盛滿滾燙紅茶的白瓷杯，點了最具諾曼底代表性的菜餚——白酒黃油煮青口與豌豆燉火腿。

天色已黑透，我從餐廳出來，走回酒店。四月的清淡月光下，鎮上的每一個屋檐下都亮起了暖黃燈光。空無一人的街巷中回盪著我硜硜的腳步聲，路燈待在屬於自己的位置，靜靜的照亮我這個異國旅人的腳步。海浪不會因為夜晚降臨而停止追逐，它依舊在我身後涌動，但我知道，整座小鎮就快要進入夢鄉。

埃特勒塔位於法國西北部，北臨英吉利海峽，與英國遙遙相望，是一座具有典型諾曼底風格的海邊小鎮，屬於勒阿弗爾地區，全部人口不過2000多人。但是這個當初的小漁村在法國乃至世界可是一個觀光的終極之地。

埃特勒塔小鎮，因其自然風光吸引了眾多文人墨客而聞名於世。「阿瓦勒拱門就如同一隻將鼻子伸入水中的大象。」偉大作家莫泊桑在其著作《漂亮朋友》中這樣描述道。

漫步在雨果、莫泊桑、莫奈等名人走過的古街上，您會發現道路兩旁有好多很別致的飯店、誘人的咖啡店和古老的市場都是木質結構，其古老的木雕裝飾別有一番風味。大凡到訪埃特勒塔的人們，都會慢下腳步，盡情地投入自然與文化的懷抱。

白色的懸崖和象鼻山。海灘是埃特勒塔的招牌景觀，海岸上灰色的峭壁一路綿延數公里遠，海風和海水將這些石灰岩 雕刻得光怪陸離。山體由白灰色的石灰岩構成，因此海邊的懸崖呈現出一種罕見的白色，如同一堵巨大的白牆。白天，在陽光的照射下，崖壁白得耀眼。日落時分，埃特勒塔的景色更為壯觀，映照在藍天下的雪白的崖壁，在陽光的照射下變為淡黃、深黃，然後是粉紅色、橘紅色、棗紅色、紫紅色、暗紅色，甚至是藍紫色，稍微一眨眼，顏色的變化讓人應接不暇。

不僅顏色多變，埃特勒塔懸崖的造型也獨樹一幟——3隻「大象」站在海岸，彷彿是這個海邊小鎮的守護神。此外，「象鼻」旁高達70米的針峰以及天然形成的巨大拱形洞穴，都讓人不得不贊嘆大自然的鬼斧神工。

小鎮里還有一座始建於18世紀的修道院。最初修建的時候，建築為典型的諾曼底風格，100多年以後，人們對它進行了一次修繕，加入了一些當時流行的哥特式元素。於是，這座本身毫不起眼的小修道院便機緣巧合的成為了兩種風格混搭的經典作品，並被聯合國教科文組織列入了《世界遺產名錄》。

在埃特勒塔海邊的高崖上，更有一座更為古老的教堂，修建於12~13世紀。這座教堂對於埃特勒塔的意義與紅過東南沿海地區的媽祖廟相仿，它的神聖與庄嚴來自於朴實、安詳、厚重和平靜，這座三角形帶尖頂門的教堂建造在崖頂，朝向大海而設，能俯瞰大海和整個城鎮。

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⑽ 全球十大恐怖懸崖 生死一線間

懸崖是一個令大多數遊客聞風喪膽的地方，有恐高症的，就更不用提了，一起來盤點世界上最驚險的十大懸崖吧，以下這十個懸崖，有的以險峻著稱，有的以古老和美麗聞名於世。

全球十大恐怖懸崖

10 – 霍卡曼都 – 法國

09 – 博尼法喬 – 法國

08 – 莫赫懸崖 – 愛爾蘭

07 – 多佛白崖 – 英國

06 – 埃特勒塔懸崖 – 法國

05 – Castellfollit de la Roca 山城小鎮 – 西班牙

04 - 梅薩維德-科羅拉多/美國

03 – 龍達 – 馬拉加省 / 西班牙

02 – 祈禱峰 – 挪威

01 – 沙那－哈加拉 – 葉門

10 – 霍卡曼都 – 法國

霍卡曼都吸引了遊客的另一個原因 - 其戲劇性的環境，村莊緊貼在阿爾祖河雕刻的峽谷的懸崖上，霍卡曼都的建築物爬上了高達120米的懸崖邊，從小鎮到教堂的梯級，一組大塊的建築物一半懸掛在懸崖上，他們的首領是巴黎聖母院的朝聖教堂，從現在的建築重建，從1479年開始，其中包含了該地點的主要景點，這是一座被稱為聖瑪托自己雕刻的黑色麥當娜。

09 – 博尼法喬 – 法國

博尼法喬懸崖是科西嘉島南部一個可愛的城市，從海面上看，是一座白色的天上街市，在陽光下閃閃發光，懸在波濤洶涌的水面上，看起很危險，實則是很美麗的一個景點。

08 – 莫赫懸崖 – 愛爾蘭

除了警告標志、低矮的石頭屏障和常識，沒有別的能讓您順利通過莫赫懸崖上危險而狹窄的步道，然而，每年都有人因為太靠近邊緣而被風刮入700英尺(約213米)處的大海中，如果您選擇忽略這些警告標志，那必須要小心，因為步道的許多部分看起來很穩固其實很不堅固而且很滑，也不建議您在上面騎車，騎行的岩層如今出入塌陷狀態。同時還強調，在莫赫懸崖指定以外的區域行走是非常危險的。

07 – 多佛白崖 – 英國

作為英格蘭的象徵，人們很難登上多佛白崖的最高點，這個約100萬年前形成的懸崖由細粒石灰石組成，懸崖的最高點在海灘之頂，那裡的白堊層經過數百萬年的沉積從下面的海灘中上升了500英尺(約152米)高。

06 – 埃特勒塔懸崖 – 法國

埃特勒塔懸崖是海岸崖壁中的佼佼者，位於法國西北部諾曼底海濱的浪漫聖地，是法國第一海岸，海岸上灰白色的峭壁一路綿延數公里遠，又被稱作為「純白懸崖」，白色的懸崖、雄偉的象鼻山和奇特的針峰是埃特勒塔三大標志性景觀，法國著名畫家莫奈曾以這三大景觀為主題，創作了大量作品。

05 – Castellfollit de la Roca 山城小鎮 – 西班牙

號稱最上鏡的西班牙山城之一，位於加泰羅尼亞大區的赫羅納，這個人口不到1000人的山城小鎮位於高達50米的玄武岩上，小鎮內一個中世紀的老城區是這里的中心，圍繞著許許多多的店鋪和民房，還有，這里是Garrotxa火山區的「大門」——伊比利亞半島最佳的火山景觀就在這里。

04 - 梅薩維德-科羅拉多/美國

梅薩維德國家公園擁有保存完好的懸崖住所、陡峭的峽谷、崎嶇狹窄的山路和美麗的沙漠，這樣的一個地方，有歷史在支撐，有靈魂在徜徉，自然有它的精神，讓人為之動容。考古學家在發掘梅薩維德遺址時，還發現了蓄水灌田的水庫，馴養火雞的殘跡，白底黑彩的陶器，精美的石器骨器和手工織出的棉布，可見當時的社會文化已經發展到相當高的水平。

03 – 龍達 – 馬拉加省 / 西班牙

龍達，位於西班牙安達盧西亞大區，馬拉加省西北部腹地的一座小城，它誕生於羅馬帝國時代，發展於阿拉伯侵入時代，其老城佇立在海拔上百米的懸崖之上，給人一種驚心動魄的壯美之感。城市多採用西班牙式建築風格，白牆白屋，也有「白色山頂小鎮」之城，被譽為「最適合私奔的城市」，努埃博橋（新橋）橫跨大峽谷將新舊城區銜接起來，過渡得十分自然得體。

02 – 祈禱峰 – 挪威

挪威的祈禱峰，也被英語翻譯為傳教士的講壇或講壇的岩石，是挪威當地的一個604米高的懸崖，在Kjerag高原對面，懸崖頂部接近25平方米，廣場很平坦，是挪威的一個著名旅遊景點，高約604米的平頂懸崖--挪威著名的佈道壇岩，被俗稱為「傳道者的講台」，辛苦爬上崖頂的背包客們可以在平坦的頂部欣賞到壯觀的呂瑟峽灣的美景，每年有將近10萬遊客來到崖頂參觀，平坦的頂部佔地大約6400平方英尺。

01 – 沙那－哈加拉 – 葉門

哈加拉位於馬納哈市的西部，坐落在Haraz山上，這個村莊建於12世紀，是從附近的山腰上採石建造的，由於地勢較高(海拔2200公尺)，常年籠罩在雲霧當中，彷佛置身於仙境之間，這里的古城有迷人的市集及迷宮般的巷弄，午餐特別安排在馬納哈鎮，飯後可以欣賞葉門出名的彎刀舞蹈，舞者清一色都是男生，舞著彎刀，著傳統服飾，體驗葉門另類的傳統表演。