法國什麼時候擁有浪漫之名

⑥ 為什麼巴黎特別浪漫有何淵源

巴黎，一座不夜之城、愛情之城，塞納河畔的藝術與歷史之都，擁有世界最著名的標志性建築。巴黎當之無愧地在全世界享有最浪漫城市的美譽，巴黎對全世界的吸引力達到了無可匹及的巔峰。

巴黎簡介
所屬國家：法國

巴黎的起源
早在地球上尚未存在「法蘭西」這個國家，也未曾有今天我們稱為「法蘭西人」的兩千多年前，便有也古代巴黎。不過，那裏的巴黎還只是賽納河中間「西堤」島上的一個小漁村，島上的主人是古代高盧部族的「巴黎希人」。西元前1世紀，羅馬人開始在此定冊並逐漸將其發展成為一座城市。名為「呂堤茲」。西元3、4世紀時，為紀念此地最早的主人， 巴黎希人將該城命名為「巴黎」。
西元6世紀初，巴黎開始成為法國的王都。10世紀末，休•卡佩國王在此建造了皇宮。此後又經過了兩三個世紀，巴黎的主人換成了菲利浦•奧古斯都（1165-1223年）。此時的巴黎已發展到塞納河兩岸，教堂、建築比比皆是，成為當時西方的政治文化中心。
西元16世紀末、17世紀初，當時的國王亨利四世將巴黎大大擴建了一番。到了18、19世紀，巴黎仍在逐步擴大，大量的可耕地被城市佔用，法蘭西第一帝國後期，巴黎擁有70多萬居民，千餘條大街；第二帝國建立後，巴黎又吞並了周圍的一些村莊；到拿破崙三世時，始在巴黎開辟了一些寬闊的街道，修建了許多園林和公園，使巴黎開始形成今日的樣子。

革命歷程
巴黎不但是法國歷代王朝的都城、歷屆資產階級共和國首都，也是法國資產階級革命的發源地。1789年7月14日，巴黎百姓攻破巴士底監獄的大門，從而開始了法國資產階級民主大革命，後來，這一天便成了法國的國慶日。1871年3月18日，巴黎工人階級舉行了震撼世界的武裝起義，建立了第一個無產階級政權――巴黎公社。市區東部拉雪茲神父基地的巴黎公社牆，就是公社社員們最後進行防衛戰而壯烈犧牲的地方。第二次世紀大戰期間，巴黎被德國法西斯佔領。1945年8月25日解放，給巴黎帶來了一派新的生機。20世紀，它進入了新的輝煌時期，盡管二戰也曾給它帶來了創傷，但它在西方卻一直保持著文化和人文方面的歷史地位，文學、繪畫的現代藝術運動，也始終在這裏一端，並不時推出全世界瞠目結舌的標新立異之作。

巴黎的政治、經濟、文化
巴黎是法國的政治中心。從歷史上講，1789年7月14日以前，巴黎是法國歷代王朝的京都。此後，便一直是法國權力機構的所在地。今天，法國總統府――愛麗舍宮、國民議會和參議院等也都設在這裏。

巴黎是法國的文化中心。那裏有眾多的世界聞名的大學、學院、圖書館以及博物院、展覽館、劇場、劇院及1985年5月落成的「晶球」全景電影院等。巴黎是文學家、藝術家的搖籃。如果說巴黎的生活場景是莫里哀、雨果、巴爾扎克、大仲馬等大文豪的創作源泉，那麼塞納河便是印象主義畫派的母親。1858年，17歲的克洛德•莫內便在畫家歐仁、布坦的指導下，開始靜靜地坐在塞納河邊，細心地觀賞和描繪著陽光的變化。

巴黎是法國的經濟和金融中心。巴黎的紡織、電器、汽車、飛機等工業都非常發達，時裝和化妝品工業更是舉世聞名。巴黎設有許多世界性的大銀行、大公司、大交易所，它們以巴黎為基地，積極開展國際性業務，構成了一個國際性營業網。

巴黎的文化
巴黎是法國的文化中心。早在1469年，法國第一家印刷場在拉丁區誕生，至今巴黎的新聞出版業仍雄踞首位。世界最大的通訊社之一法新社（Agence France Présse）設在交易所廣場，150家分社遍布全球。巴黎出版的《世界報》（LeMonde）和《費加羅報》享有國際聲譽。拉丁區也是法國高等教育的搖籃，古老的巴黎大學現已分為13所獨立的大學，共有30多萬學生，其中5所分布在郊區。

法國還有一種專門培養「精英」的學院，叫「大學校」（Grandes écoles），學生不多，但品質很高。很多有名的「大學校」設在巴黎，其中理工學院（école polytechnique）聲譽最隆。每年7月14日國慶日，在凱旋門前舉行的閱兵式上，排在最前面方陣的青年軍官，就是該校的學員。理工學院創辦於1794年。不久拿破崙看中了這所學校，將其劃歸軍事建制，還將一面寫著「為了祖國的科學和榮譽」（Pour la patrie , les Scineces , la Gloire）的錦旗授與該校。1814年，俄普奧聯軍兵臨巴黎城下，理工學院的學生要求參戰，但面臨滅頂之災的拿破崙卻說：「我不願為取金蛋而殺掉我的老母雞！」這句名言一直激勵著該校學生勤奮學習。200年來，這裏為法國培養出大量人才，例如，第一次世界大戰中的協約國聯軍統帥福煦、諾貝爾物理獎得主貝古勒耳、汽車工業家雪鐵龍、法國總統德斯坦等。現在該校已遷往西南郊的帕萊索（Palaiseau），佔地150公頃，學生1200多人。巴黎高等師范學校很有名，新生錄取名單最後要由教育部長決定。化學與微生物學家巴斯德、文學家薩特、蓬皮杜總統等都是這裏的畢業生。

由夏特勒廣場放射狀建設的城市
以夏特勒（Chatelet）廣場為基點，其周圍到香榭大道都是市中心（Centre），亦即這塊巴黎市中心是全城最古老，但也最熱鬧的地點。市中心的「中心」是為塞納河所圍繞的西堤島（Cite）上的聖母院（Notre-Dame de Paris）和巴黎地方法院（Conciergerie）。西堤島之北，是協和廣場（Pl. de Concorde）、巴黎歌劇院（即加尼埃歌劇院）、馬德蓮教堂（Sainte Marie Madeleine）、羅浮宮（Palais Louvre）、杜勒麗花園（Parc des Tuileries）等都位於右岸市中心這一地區。從卡盧索凱旋門（Arc de Triumphe Caroussel）為起點，進入杜樂麗花園，經協和廣場方尖碑，順著香榭大道直通莊嚴的凱旋門，再延續到拉德芳斯（La Defense）的方舟建築（Grande Arche），這條中軸線是舉世知名的風景線。

若以香榭大道為分界線，往西看，巴黎的象徵——艾菲爾鐵塔、榮軍院（Les Invallides）在左岸。更北一些，蒙馬特山丘上的聖心堂（Basilique Sacre Coeur）白色尖頂彷如地標似地聳立，是僅次於艾菲爾鐵塔高度的巴黎地標景物。

世界級的法國料理
巴黎是世界的美食之都，大廚師的地位等同於富豪名流，備受尊崇；五星級餐廳傲視群倫，是社會的談論焦點、觀光客的話題；頂級餐廳打出「一生一次奢華的口號」，讓人一生似乎缺憾無限；所謂的法國美食還有一個不便：不一定華衣金縷，但西裝領帶、裙裝高跟鞋總是不能馬虎，禮節更得按步就班，才能保有翩翩風度。巴黎之所以為美食之都就因為大街小巷都有不辱美食之都名號的餐廳、酒館、飯館；服裝呢？不必拘束，你看，簡衣便鞋的小說家走進來了；口叼煙斗、淺色卡其褲的退休銀行家就喜歡他熟悉的街角餐館的老位子；從法國南部來巴黎找表演機會的一對姐妹就愛小巷中老伯的家鄉味……。咖啡，喝露天咖啡，在巴黎是全民運動，更是一種悠閑的表徵。法文裏的「Cafe」源自阿拉伯文，而巴黎咖啡館歷史已有300多年，第一家就是聖日爾曼區著名的普寇餐廳（Le Procope）的前身，而一路發展下來咖啡館已經成為巴黎文化以及生活的一部份，這也是法國人引以為傲的地方了。

而巴黎咖啡館的特色並不像美式日式或義式的咖啡在玩弄各種加味的香料，他們純脆以香淳的黑咖啡為主，也就是Expresso，最主要還是在品嘗氣氛與環境，嫌黑咖啡太濃的人，倒是可嘗試蠻有特色的歐雷咖啡(咖啡加牛奶)。

采購一身巴黎風情
很少有地方能像巴黎這樣，聚集世界上所有知名品牌的商店於一街，讓人逛到昏天黑地，買到手腳發軟……。巴黎塞納河左岸、右岸時尚大購物，簡言之就是另類搞怪與高雅矯作的大對決，這種現象同時反映出以市中心延伸出去，兩岸居民文化發展的異端。對觀光客來說，可以各取所需。不少人來到巴黎，都會去右岸的蒙塔涅大道名店街朝聖一番！即使只是逛櫥窗，名牌貨標價高得令人咋舌，瞥一眼時尚工業的結晶也值得!

⑦ 法國歷史解密：巴黎的哪個年代以浪漫領先全世界

巴黎是什麼?巴黎就是畢加索。法國作家達恩·弗蘭克在《巴黎的放盪——一代風流才子的盛會》一書中，說過這樣的話。他說得沒錯。十九——二十世紀之交的巴黎，雖然聚集了全世界最先鋒也最優秀的一批藝術家，但他們中間，誰也不可能比畢加索更配擔當起偉大二字，更富有巨匠的氣魄。某種意義上而言，畢加索不僅是這一批佼佼者中的佼佼者，而且無形中也成為了他們的精神領袖。他愛過的女人，他周圍的朋友(不管是畫商、詩人抑或同樣具有繪畫天賦的同行)，甚至包括他的對手(譬如野獸派代表人物馬蒂斯)，恐怕都無不承認這一點。有什麼辦法呢，這位以最快的速度和最大的能量在巴黎發跡了的西班牙人，似乎天生就有一種王者之氣。「畢加索到巴黎五年之後，便成為了他周圍那一幫人的中心人物。他猶如一把火炬，無論他擁有權利的受益者或受害者都向他靠攏，他對所有靠近他的人都具有強烈的誘惑力和震懾。所有這些人一致承認畫家畢加索是現代藝術的旗手。」當然，畢加索也沒有讓大家失望，他果然像一路飆升的股票一樣所向披靡，直至成為巴黎這座舉世矚目的世界藝術中心中的中心——他刷新了一個時代。藝術史因之而改寫。
巴黎曾經屬於雨果、莫泊桑、巴爾扎克，屬於莫奈、高更、梵高。在畢加索之前，巴黎還屬於過波德萊爾——這位現代派文學藝術的鼻祖，寫過一部《巴黎的憂郁》。然而在畢加索出現後，憂郁的巴黎才真正開始變得放盪了，以苦難為宿命的飢餓藝術家們迎來了自己的狂歡節，這位繪畫界首屈一指的暴發戶也帶給了他們以希望。他們隱隱約約感覺到氣候轉溫，春意萌動，一個可能大施身手的全新的時代終於姍姍到來。他們比任何時候更強烈地意識到一種朦朧的使命感：自己不僅是為現實而活著，也在為未來的藝術史而活著。於是，現代藝術的飛船選擇了巴黎作為著陸的地點：立體主義、野獸派、達達主義、超現實主義……歷史造就了英雄，英雄也推動了歷史。不管怎麼說，跟梵高、高更等人相比，畢加索這一代藝術家基本上還算是幸運的，更有身逢其時之感。
《巴黎的放盪》這部書，堪稱是這一代藝術家的集體傳記：盧梭、布拉克、莫迪利阿尼、藤田、朱勒·帕森……他們的生活與創作都在其中占據了相應的篇幅。尤其重要的，還記錄了跟這些畫家同根共生的詩人、作家們的文學活動：阿波里奈、阿拉貢、布勒東、艾呂雅乃至海明威、馬雅可夫斯基……不管他們是巴黎的主人抑或過客，都以各自的膂力推動過現代派文學藝術的進程。但必須承認:畢加索的影子一直貫穿這部書的始終。或者說，他是那個時代藝術家群像後面至關重要的背景。要想徹底地了解放浪形骸、恃才傲世的那群人，只能從了解畢加索開始。這是走進現代藝術大門的一把金鑰匙——它同時還打開了離我們很遠又很近的一個作為世界藝術之都的放盪的巴黎。巴黎的天空與巴黎的星相圖。
塞納河右岸蒙特馬特洗衣船的畫室內，曾經蝸居著一大批落魄的藝術家——有的人甚至老死在那裡。青年畢加索初到巴黎，也曾在這座後來名揚四海的貧民窟棲身，後來就頭也不回地搬到富人區去了——可見畢加索也體驗過一段捉襟見肘的生活，只不過他知道如何以最快的速度擺脫它。貧困對於畢加索僅僅是中途換車的驛站，對於大多數藝術家則是難以抗拒的宿命。畢加索幾乎是義無反顧地拋棄了他身後的大多數難友，不僅因為他懂得以與其他人不同的方式掙錢、生活，而且因為他不願過多回首早期的貧困：「西班牙人畢加索要比整天泡在酒吧的那些人混得好一些。他找到了一個謀生的可靠辦法:作畫，賣畫。那時他已經表現出自己與其他人的既相似又不同。所有在蒙特馬特成長起來的藝術家們當中，畢加索不僅是最富有的，而且是手頭拮據時間最短的一個。」被巴黎所重新塑造了的這個畢加索，在繪畫創作中充滿激情，在人情世故方面都掩飾不住他內心極端的冷酷:「他對周圍可憐小人物的悲傷和人們對他的看法無動於衷、不屑一顧，時刻昂首挺胸、盛氣凌人地在他們中間晃來晃去，盡情享受著他已經佔有的『幫主』的地位。」我們只能善意地揣測，他並不是厭棄周圍尚在貧困中掙扎的同行，而是厭棄貧困本身;雖然他一生只有過短促的貧困，卻是很記仇的，他永遠都把貧困視為頭號敵人——這導致他爆發出非凡的能量，幾乎是藉助某種類似於報復的心理獲得了成功。
正因為有了這樣的幸運兒，反而使其他人遭受的不幸顯得更為強烈——那些生病的畫家，欠債的畫家，失戀的畫家，醉酒的畫家乃至自殺的畫家，對畢加索只能望塵莫及，他們理解不了畢加索的奮斗精神(也可以說是世故)，也無法分享到畢加索的那種勝利感，這多麼悲哀。我更願意相信：畢加索這么做，肯定有這么做的道理——他不僅滿足了個人的虛榮心，而且多多少少維護了集體的尊嚴。至少，畫商們乃至世人在藝術家面前下意識流露的那份傲慢與偏見，將有所收斂。更重要的，是畢加索提供了一種新的生存方式與創作方式。畢竟，有更多的畫家，追隨畢加索的足跡走上了一條新路。不僅有一個畢加索的巴黎，而且有一個畢加索的時代。他當之無愧。
畢加索的幸運之處，在於找到了自己的巴黎。而二十世紀的巴黎也是有福的——出了個畢加索。直到今天，巴黎的放盪似乎仍然在延續，巴黎仍然擁有眾多的畢加索的徒子徒孫。這桌現代主義的藝術宴席似乎尚未散去。
在大畫家畢加索的身後，也活躍著許多詩人的影子。阿波里奈無疑是其中最重要的一位。畢加索周圍的許多朋友都體會過「失寵」的感覺——因為畢加索是個最擅長拋棄支持過他的朋友的暴君。惟獨詩人阿波里奈一直穩坐其身邊的第一把交椅(那是屬於軍師的位置)——一直到死去，也未跟畢加索產生致命的矛盾。我們都認為，畢加索是立體主義的始作俑者，其實首次使用這一概念的是阿波里奈——在1911年巴黎秋季藝術博覽會上，記者身份的阿波里奈寫了一篇題目為《詩》的報道，大肆吹捧了缺席的畢加索：「參加了秋季藝術博覽會的那些所謂的立體主義作品，只是些插上鳳凰羽翎的鶴，是冒牌貨。那些畫家只是些毫無創新的模仿一個未參加展出的天才畫家的作品，那位天才畫傢具有突出的特色，而未向任何人透露其創作秘訣。這位偉大的藝術家叫巴勃羅·畢加索。」可見阿波里奈既是立體主義的命名者，又是畢加索藝術最忠實的吹鼓手。在立體主義初問世而四處碰壁之時，阿波里奈最先跳出來為其擔任辯護的律師:「所有人中情緒最激烈的是紀堯姆·阿波里奈。他認為保護到處受到攻擊的立體主義是戰斗，也是義務。這是事關支持一個先鋒派藝術的問題。詩人阿波里奈也是先鋒派中的一員，他必須在保護自己信奉的事業上作出貢獻。」於是他成為了先鋒派中的急先鋒——在某些方面甚至比作為其主帥的畢加索本人還要激進、還要狂熱。
作為先鋒派的辯護者與理論家，阿波里奈一直是以畢加索為准繩的，他總是盡可能地向畢加索的立場靠攏。他的那桿筆在針對畢加索的對手或反對者時毫不客氣，譬如他為了褒揚畢加索而不惜貶低馬蒂斯：「馬蒂斯先生充其量是個改良派，而算不上發明家。」而對待畢加索則永遠充滿溫情。他終生都不曾修改自己的觀點:畢加索是全世界最優秀的畫家。於是許多人都說:詩人阿波里奈完全是畫家畢加索的影子，幾乎每時每刻都不曾忘記維護自己的主人的尊嚴。
作為一個運動的立體主義，其實是阿波里奈創立的——在這個意義上，畢加索又是阿波里奈手中最重要的一件道具。因為畢加索本人認為這一運動根本就不存在。但是世人還是接受了阿波里奈的觀點，不容畢加索推辭地將其奉為立體主義的領袖。畢加索自然是成功了，更為成功的是阿波里奈——他在推舉一個人的同時無形中倡導了一個藝術流派。而這個流派帶來的榮譽則被更多的畫家分享。據伏拉明克和弗朗西斯·卡爾科說:「不久以後許多人都在思考如果沒有紀堯姆·阿波里奈，立體主義到底會是什麼樣子。」這已是對阿波里奈最高的評價。我們也會由此聯想:如果沒有阿波里奈，畢加索散發的光芒是否會略為減弱——至少，有了阿波里奈的搖旗吶喊，畢加索也如虎添翼。
在巴黎，詩人與畫家的友誼是有傳統的。最著名的是波德萊爾與德拉克洛瓦。阿波里奈的姿態不無模仿自己的前輩波德萊爾的痕跡，他把冉冉升起的畢加索視為屬於自己的德拉克洛瓦——命中註定應該出現。在助其一臂之力的過程中，他自己也感受到了一種恐怕比畢加索還要強烈的使命感。他熱愛這新時代的「惡之花」——並以保護它、澆灌它為自己的責任。他這種無私的行為同樣帶來了意料之外的收獲，那就是現代繪畫對他的詩歌潛移默化的影響:「他以立體主義畫家為榜樣，讓詩歌反映日常生活、反映生活中的新人新事，這就需要一種十分驚人的文化功底和一種特殊的想像力。他根據自己創作的需要調整其色板與色彩:紀堯姆·阿波里奈的風格就逐漸地形成了。」
幾乎是在與阿波里奈同時代，里爾克也移居巴黎(1902年)，投於雕塑家羅丹的門下，撰寫了《羅丹傳》，後來又擔任了羅丹的私人秘書。里爾克作為詩人的成長，很明顯汲取過羅丹的營養。只可惜他們之間友誼不如阿波里奈與畢加索穩固，曾兩次斷交。這恐怕因為阿波里奈比里爾克更富有包容性，即使在畢加索性格的缺陷傷害到了他的自尊心——他也不曾考慮過背棄自己的天才朋友。他更能懂得精心維護的友誼對彼此各自的事業的重要性——或者說，這已是他們共同的事業。他們是真正的同志,是藝術的巴黎使他們會合了，且相得益彰。
1918年7月12日，畢加索與奧爾加·科克羅瓦結婚，特意邀請了阿波里奈擔任伴郎——可見詩人在其心目中的位置。甚至可以推而廣之:在畢加索的創作生涯里，阿波里奈也擔任著伴郎的角色——幫助畢加索迎娶了立體主義這個超凡脫俗的「美女」。僅僅幾個月後，有一天下午畢加索忽然心神不寧，照鏡子時從自己的面容看到一種不祥的預兆——他拿起一支鉛筆把鏡中看到的那張臉畫下來。這時他接到一個電話，得知阿波里奈去世的噩耗。
在阿波里奈的送葬隊伍里，畢加索緊跟著靈柩，在他身後依次是其他畫家、詩人。或許在那一瞬間，鐵石心腸的畢加索才體會到一種從未有過的孤獨……他失去了自己的影子。
這幾個細節串聯在一起，也是挺微妙的。巴黎是這些藝術家共同的故鄉。巴黎，不斷舉行著婚禮，又不斷舉行著葬禮——就像那些藝術家的喜怒哀樂，在不斷地飄散，不斷地變換。誰能夠分得清自己是它的主人還是它的客人?即使畢加索稱得上是藝術天空一顆難得的恆星，但在他周圍，乃至在他之前之後，更多的則是流星式的人物——在重復地表演著一閃而逝的命運。風流總被雨打風吹去。所謂的盧浮宮(或其他藝術品博物館)，不過是他們的集體墓園。然而，他們的消失絲毫未影響巴黎存在的意義——即使那樣，他們永遠是巴黎缺席的在場者。