法國巴黎流行什麼

A. 法式服裝風格是什麼樣的呢法式服裝風格怎麼搭配呢

法式服裝風格是什麼樣的呢？法式服裝風格怎麼搭配呢？法國服裝是近年來非常流行的一種風格，指的是一種與法國女性穿著時感覺相似的風格。它的主要特點是隨性優雅，讓人很有氣質。下面我們來詳細了解一下。

2、吊帶衫

優雅的抹胸款式，露出白皙的肌膚，若隱若現的撩人感覺真的是其他國家可以學習的。

3、復古高腰褲/裙

穿出法式風格真的不難。一件白色上衣+高腰牛仔褲就能輕松搞定。簡單隨性又不失謹慎，是法國女人的一貫套路。

B. 巴黎為何被稱為時尚之都它每年都舉辦哪些時尚活動

無論是怎樣的風尚與引領，想成為世界第一的領域一定有著源遠流長的發展歷史，無論的中國的瓷器還是中西亞地區的地毯與曼陀羅紋飾，這其中都通過時代的變遷以及歷史人文的發展慢該展會每次都舉行世界著名設計專業人士學術交流聚會，開設專業論壇和專題講座，讓設計師充分了解當今國際設計格調和流行趨勢。同時也匯集了家裝業界的各類精英人士。

C. 2021巴黎春夏時裝周，大牌扎堆仙氣飄飄，每場秀都不無聊

時裝周終於到了末站——巴黎，和米蘭一樣，也是大牌扎堆，除了大家熟知的大牌，一些大家相對陌生的品牌做得也很不錯，所以篇幅會有些長（分為上中下三篇），感謝各位仙女姐妹看我慢慢扒拉。

既然米蘭篇結束時cue了Dior，那巴黎篇就以Dior開場吧。看到這一季Dior第一眼，原諒我很膚淺地想到了Etro和低配版Valentino。

本季使用了大量的腰果花，而做腰果花做得最好的品牌就是Etro。

創意總監Maria阿姨之前在Valentino工作過，和Piccioli叔一起開創了Valentino的仙裙時代。都說Maria時期的Dior像Valentino，但其實更像副線Red Valentino，紋樣設計剪裁還是沒有二人轉時期的Valentino那麼精緻。

Dior這一季也像是一段舒適的帶有波西米亞氣息的旅行，從印度采來腰果花，在印尼學來安代克工藝(Ikat Endek)，再用日本的裁剪製成服裝，最後回歸法國，印上品牌標志性的茹伊印花、致敬改良品牌的經典廓形。 將不同國家的風情與工藝精髓糅雜到這個系列中，整個系列富既有東方情調，再配上西式的剪裁搭配，東西方和諧地融為一體。

上一篇結尾說到了Maria阿姨致敬Dior經典一般會獲得大面積好評，這一季Maria阿姨也從Dior的archive中獲取靈感，改良了1957年秋冬高級定製日本系列的廓形，使得更符合現代女性的需求。

本季可以看到大量和風的設計，搭配上Maria阿姨標志性的腰帶，舒適自在。至於效果嘛，和她做的其它款沒什麼區別。

作為女權主義者，Maria這一季依舊從女性中獲取靈感，沒有直接的slogan口號，而是從書寫的女性的生活中獲取靈感。Virginia Woolf喜愛的絢爛色彩；Susan Sontag（前面Erdem的靈感來源也是她的作品）鍾愛的簡約利落的白襯衫， 從女性的不同喜好來獲得靈感製成服裝，滿足女性多樣化需求 ，個人認為這一季的女權要比往季用心一點。

雖然風格跨度挺大，但剪裁搭配等處理手法頗為相似，所以總體還是很一致。細節上除了精湛工藝和印花紋樣沒什麼其他看點，結構剪裁還是差點，總體不功不過吧。

為了解放女性身體，剪裁廓形都是寬松的，通過異域風情的小馬甲或是細腰帶來打造分割腰線。

Dior的特色就是凸顯腰線的立體剪裁 ，可以理解Maria阿姨放寬腰線來表達不被束縛的觀念，但不必全都做成毫無腰線的款，即使有收腰一點的款剪裁腰部剪裁也稍顯臃腫。

配飾依舊看點頗多，經典款Lady Dior的改良，Maria阿姨上任推出的爆款Bobby包、Montaigne手袋、Book Tote包......

以及本季新推出的手拿包，經典的菱格紋與老花，與本季主題相符的地印花編織紋路，還有靈動可愛的小流蘇。

鞋子也全都換成了毫無壓力的平底鞋。

首飾百搭精緻，同樣融入東方特色，但總覺得質感差點。

Dries Van Noten（後簡稱DVN）作為著名的安特衛普六君子之一，其作品可能不出圈，但其精緻藝術性讓其成為了時髦精們的心頭好。

在速食化、街頭化、極簡化的今天， DVN則像是時裝界的詩人，不緊不慢地講述著其古典華麗的故事，濃厚的精英式審美和以高定的態度做成衣在當今獨樹一幟。 強烈推薦他家的秀，浪漫到極致。

同往季「懷舊」式審美不同，這一季則是向前看，「我們想圍繞喚起能量的美，而不是一種使您夢想或徘徊在過去的事物上，這會使您懷舊。」

在晴空烈日、涼風習習的鹿特丹的海灘上；

在室內純白無瑕的背景前， 探索 光影的藝術，彩色的光影給服裝背景染了色，光影與印花交融，難分難辨，形成一種迷幻絢麗的效果。

DVN本季美麗的抽象印花是與Len Lye基金會合作，開發了貫穿整個系列的印花，「迷幻的太陽，陽光和月亮，燈條和棕櫚樹」，色彩鮮艷又繁多卻異常的和諧，如何把顏色花哨的衣服做得富有高級感，還是得看DVN。

室外是在海邊拍攝，更多地呈現舒適輕便感，坦克背心、百慕大短褲、短袖襯衣、泳衣、鏤空的面料設計……搭配上冷感的金屬項鏈與馬甲，獨屬夏日的涼爽與熱情相碰撞，沖擊產生的力度沖走了疫情帶來的苦悶。

室內則是更加肆意地玩轉運用光影技巧，與服裝上的印花紋路、色彩相呼應，賦予服裝新的紋樣顏色。

除了輕便松閑的look，襯衣長裙、長款風衣、層層疊疊的薄紗長裙、西裝套裝等稍微正式隆重一點的look也有出現，搭配輕快網狀半裙、透視內搭、不落俗套的剪裁，整體年輕鬆快不少。

看得出這一季的年輕化趨向，依舊秉持著品牌的一貫審美，但也加入了諸如銀色金屬反光面料之類的富有未來感的元素，古典與新潮二者結合得很好。

因為黎巴嫩的貝努特大爆炸，很多黎巴嫩的品牌都收到了打擊，好在Elie Saab大部分作品都在巴黎所幸躲過一劫，參與了時裝周。

Elie Saab這次一改往日的繁復精緻，整體更為簡潔（相對品牌以往而言），減少了其標志性的大面積釘珠刺綉，更多展現布料的紋理走向。

整個系列適合度假和紅毯，經典的黑白與明艷熱烈紅黃綠，一嫻雅，一奔放，都是那麼精緻動人。

本季出現了大量風琴褶與木耳邊，風琴褶硬朗規整，木耳邊靈動立體，裝飾在裙邊衣角，增加許多細節心思。品牌華麗的logo出現頻率也不低，耳環、項鏈、腰帶上，和華美的衣裙倒是很搭。

衣袖是本季處理的重點之一，主教袖、羊腿袖、喇叭袖、泡泡袖……上面褶皺紋路就很好看，與整套look也很配。

這一季的印花充滿了肆意生長開放的植物，色彩明麗，春夏的生機透過裙子滿滿地溢出來，只是這背景選得我以為是秋冬，反正仙女牌季節差異並不大。標志性的釘珠刺綉也不少，只是這一季的紋樣不太pick，顏色也稍顯廉價。

姐妹們我又來安利知名度相對低但很美麗的牌子啦， Acne Studios這一季傳達出鮮明的樂觀主義，整個系列的色彩都非常清淡明快。

每一套都或多或少帶點亮光，大到整片衣裙，小到銀色的編織內搭和配飾，明亮但不刺眼，幽微卻不盡無，給人以希望之感。

色彩與光的變化相對應，白日的晴麗是纖塵不染的純白；黃昏的晚霞暈上橙黃的色澤充滿能量；微藍的天空上掛著不甚明亮的星；深夜的沉寂和一輪明亮的月，萬物吸收星月的靈氣後變得充盈起來；最後破曉的曙光照亮大地，再一次進入新的循環，從這個角度來說和Burberry挺像。

這一季和藝術家Ben Quinn合作，打造了絢麗彌蒙，燦若星河的數碼印花。其他面料也是很有看點，裂紋皮革、金屬纖維歐根紗、珠光棉、珠光紙，會隨著走動折射出或明或暗、色彩各異的光，如日光般耀眼，如月華般清潤。日間流光溢彩的事物，夜間也許會黯淡；白日黯淡的事物，在夜晚會散發光彩。

富有工業先鋒感的面料配飾與自然傳統感強烈的棉、亞麻面料以及傳統的鉤針工藝、漁網相碰撞，彷彿新舊文明的對話交流。

整體呈現出稍顯凌亂的不規整狀態，加之明晰的色彩和輕薄的面料，輕松愉悅又富有靈氣。

Balmain本季秀場挺有意思，因為特殊時期很多嘉賓無法前往秀場看秀，就以視頻連線的方式來雲看秀，一塊塊電子屏幕立於秀場觀眾席上，就很……網課既視感。

這個系列從Balmain的archive中獲取靈感，融入線下流行的東西，復古時髦。

本季側重肩線的打造， 誇張的寶塔墊肩貫穿了整個系列 ，極為頻繁的使用使得其成為全場最耀眼的元素，強勢的、浮誇的、復古的、華麗的……想不記住都難。有了它，從此遠離肩太窄太溜的問題，甚至危急時刻還可以用來當武器防身。

雖然大墊肩很多牌子都在做，Balmain的聳肩小西裝也是經典。

但說實話這個墊肩很Balenciaga誒，而且人家2020秋冬才出過。（寶塔肩最早是由皮爾卡丹先生於1979年創作。

除了大墊肩，本季還有不少顯眼的元素。一是PB字母的回紋印花，乍一看像Fendi，仔細瞧也有點Givenchy和Versace那味兒。看起來不著邊際，其實這是品牌創始人Pierre Balmain先生在70年代創作出的monogram，秀場上大量使用，致敬品牌的經典。

另一個是騎行短褲，就很卡戴珊味兒，不過卡戴珊家族和Balmain也是關系匪淺，騎行短褲也是卡戴珊家族帶火的。不過個人不是很能get騎行短褲，這個長度百慕大短褲不香嗎？這個緊度長褲不好嗎？而且對臀部、胯部、腰臀比要求太高。（個人胡說八道而已，莫較真）

還有行走掃地機的拖地的喇叭褲，搭配PB monogram和大墊肩，濃濃的復古味。

其他小面積出現的設計其實很香，固定的褶皺、交叉設計、多層盪領，不對稱的西裝，還是更喜歡這些細節精巧些的設計。整個系列不乏設計感強的設計，但有東拼西湊之感，沒什麼辨識度。

Chloé本季名為「希望的季節」，不難在這一季的作品中看出對未來的希冀，大大小小的「HOPE」裝點在各處，蝴蝶花卉等春日生機的縮影流連在各處，有復古元素但進行了創新，整體明快輕松，展開對明年春夏的美好暢想。但是為什麼要配一個如此死亡的妝發？

這一季基於自我身份認同、獨立思考以及女性與這個 社會 之間的關系展開思考， 配飾上的Infinity、改良的性別符號、握住吊環的手等傳遞設計師對女性角色的思考。

Chloé這一季與藝術家Corita Kent合作，將她在1963-1967年間創作的作品印刷、刺綉在本季單品上。再加上創意總監所秉持的女性主義觀念，所以非常輕盈柔和，還帶著復古韻味。

溫柔恬靜的花卉印花、小面積的蕾絲、復古活力的字母印花、頗具機能感的配飾……既有女性的柔美，也不乏力量感。

與Alberta Ferretti純女性化的力量不同，Chloé看中並展示女性柔軟特質的同時也用力量感的元素去平衡。Chloé的女郎像是披著一層軟甲的仙女，柔軟但不易碎，有力量但不冰冷堅硬。 這一季在保留輕快的女性化特徵的基礎上加入活潑的男性化元素，整體呈現出一種清爽的少女感和少年感。

襯衣領口的蝴蝶刺綉、面料的拼接、極具設計感的腰帶……細節也值得細看。

新推出的Hobo手袋裝點著不規則金屬手柄「Chloé之吻」、飾有抽繩的Hailey手袋、新花色的Daria手袋、墨鏡小包……林林總總挺多，但沒啥特別好看的，配飾還是Clare時期香。

姐妹們還記得金星老師買到盜版衣服的事嗎？沒錯，就是Uma Wang這個牌子，一個很優秀的中國設計師品牌，雖然知名度不算太高，但衣服還是非常美貌。

「一個穿著古代服裝的現代靈魂」 ，Uma Wang這樣描述這一季的靈感源泉——法國詩人和散文家Charles Baudelaire。藝術、古典、現代、叛逆相交融，構成了雲淡風輕、毫無矯飾的一季。

整體呈現一種「侘寂」感，半新不舊的顏色，皺巴巴的面料、未處理完的衣角、鬆散的輪廓，整組片子也呈現出泛黃褪色的質感。

在這個系列裡，一切都喪失了原本的特質，一如Charles Baudelaire的作品一樣，帶著叛逆精神，摒棄傳統，撇去浮華。

一切都變得鬆弛「陳舊」起來，精氣挺拔的西裝鬆鬆垮垮、利落的風衣寬大皺巴，就連性感的透視黑紗和吊帶也變得冷清蕭索。

但也不乏一些美麗的設計，纏繞的吊帶勾勒出纖細的輪廓、古典的胯部打結裝飾、不規則的裙邊、長長的飄帶、廓型的衣袖、口袋一般的裝飾、別致的帽子，層次分明，冷靜淡泊。

不過很挑人，穿好了就是仙風道骨、清心寡慾，穿不好就是一副落魄樣。

看到Isabel Marant這一季卡司我哭了，禿坡（Natasha Poly）又出來扭了，疫情也沒有阻擋住出來扭，是真愛了。至於廣告，別問，問就是沒有。

Maartje Verhoef、Constance Jablonski

Kiki Willems、Natasha Poly

偶爾露個面的馬甲（Maartje Verhoef）、康康（Constance Jablonski）也來了，熟臉Kiki Willems、Lexi Boling、Sara Grace Wallerstedt、Felice Noordhoff、Rebecca、陳瑜也在，卡司很不錯。

這一季沒有疫情籠罩下的憂思萬千，只有復古熱情的迪斯科舞會。

靈感來自於Donna Summer和Cindy Lauper，大面積的花朵印花、閃耀的金屬色、艷麗的紅和復古的藍，充滿活力，穿上立馬可以投入火熱的舞池。

廓形剪裁還有搭配都是Isabel Marant熟悉的配方 「. I cannot design another way. I don』t have to force myself because times are difficult.」 （我的設計輪廓非常好辨認，我無法以另一種方式設計。我也不必強迫自己（做出改變），因為時局艱難）對於這個系列，設計師這樣解釋道。

其實不必強求，堅持自己的特色外加做得好看就很不錯了，設計師最終的作品還是每一套look，長篇大論看完不知所雲的解釋還不如秀場美麗能讓人產生共鳴的服裝來得有用。

服裝就是最好的語言 ，仔細去看那些真正的大師，都是人狠話不多，想表達什麼全部體現在服裝里，幾乎每一套look都有含義，每一場秀都不無聊。

D. 巴黎為何被稱為時尚之都它在時尚界的地位為什麼這么高

如果說到時尚這個話題，可能很多人第一個想到的就是法國巴黎，而法國巴黎呢也是全球的一個標桿，首先就是巴黎時裝周是很多人都認為非常權威的一個時尚的元素製造機，今天小編想和大家一起，談一談為什麼如此的時尚，而且還是業界公認的呢？

巴黎人更懂得如何創造時尚，更有時尚的靈感

在這里生活的每一個人，大家都可以發現，他們每一個人都是有自己獨立的個性的，而且他們從不拘泥於一種時尚風格，也從不去追尋那種所謂的流行，更多的是用自己的一些搭配方式，穿出自己的生活，創造出自己的時尚 這也就是為什麼他們能夠受到很多人追捧的一個原因 。

E. 巴黎的風俗習慣

1、有自己獨特的風俗習慣和宗教信仰，他們一般會過一些宗教性節日和民俗類節日。宗教性的節日像是復活節、聖女貞德節。而民俗性的節日像是聖誕節、新年、勞動節、萬聖節等等之類的活動。對節日非常的重視，每個節日來臨前都會提前准備。

2、很注重個人的隱私，在聊天時，最好不要過多的打探其個人問題。如果你在巴黎旅遊，得到當地居民的邀請去參加宴會之類的，最好是准時去，要是稍微遲到只要說明理由也是可以理解。

但是千萬不要早到，這是不禮貌的行為。送禮物也是一件講究的事情，巴黎人不太注重禮物的貴重與否，但是會關心包裝的精美度。

3、法國是一個實行接吻禮的國家，接吻禮有很講究和嚴格的規定。有夫妻、朋友、親戚等等之間的不同規范和形式。在一些社交和公共的場合，法國人也會有一些細節方面的講究。

4、在博物館和教堂不要用帶有閃光燈的相機拍照。女士優先的禮儀起源於法國，旅行中要注意為女性
讓道、開門、讓座，上下車讓女性先行。巴黎女子很少穿牛仔褲，大多數巴黎女郎的上班褲裝都是寬松有致的，她們排斥緊綳在腿上的褲子，認為破壞秀腿那純潔細膩的美。

(5)法國巴黎流行什麼擴展閱讀

巴黎的餐飲文化：巴黎不僅是購物的天堂、藝術的天堂，還是美食的天堂。法國可能是唯一能和中國齊名的美食之國。菜色以選材精
細、製作考究聞名，但價格也非常昂貴。

家常菜館：提供傳統的家常菜，價格比較便宜，氣氛也較為輕松舒適。就算這里沒有多少顧客也最好提前預訂。這既是對廚師的禮貌，也能享受到更周到的服務。

正式餐廳：菜式精緻，價格昂貴，環境奢華。最富盛名的當屬「米其林三星」，由頂尖美食家選出的頂尖餐廳。原則上餐廳要求客人著正裝，但也不必過於隆重。男士穿西裝、打領帶就可以，女士的要求更為寬松。

快餐：巴黎的快餐廳不多，價格和一般小飯店比也並不便宜。不過相信你不會到了巴黎還留戀流水線生產的快餐的。

自助餐廳：沒有侍者上菜服務，都是自取菜餚，所以只需付菜價不用付小費。這也是頗受我們青睞和適應的就餐方式了吧。

咖啡館：除了提供酒、咖啡以及飲料外，也供應一些簡單的菜餚。但是因為其休閑的生活方式，而頗受歡迎。

F. 巴黎為什麼被稱為時尚之都..

既然要說巴黎，我們必須知道一些關於巴黎歷史。巴黎是一個擁有2000多年進程的城市，然而巴黎最早的時候並不叫巴黎。而是從西岱島發祥的。而且當時居民僅僅幾百人，居住在不到半平方公里的舊城島上。在公元四世紀，羅馬人的一個部落強占島上高盧人村莊，並建立了「巴黎吉」人的首府，巴黎從此得名。並延續此名到今天，而且成為了全球時尚界的代名詞。被人稱為時尚之都。

巴黎人的穿:法國服裝，引領潮流。巴黎是世界時裝之都，每年有無數的服裝展示會。在貴族城堡和私家別墅也會有小型的服裝展示會，那是設計師有的放矢給名媛貴婦，貴族紳士專門設計服裝的場所，衣飾大多為定做，價值不菲，非一般人所能企及。巴黎是一座無以倫比的城市，文學家梅爾希在其隨筆《巴黎風情》描述18世紀的巴黎風光時也說：「生於巴黎就等於作了兩回法國人。巴黎人不是指生於巴黎的人，而是指生活在巴黎。

G. 巴黎時裝周是什麼為什麼現在這么受歡迎

巴黎時裝周就是，法國巴黎為了鞏固巴黎在全球“最時尚”地位，由巴黎時尚協會舉辦的一場秀。在這場秀上，時裝周可以幫助一些剛踏入設計行業的設計師；可以讓全球的買家提前知道時尚風向；讓媒體記者一飽眼福。作為官方，這個時裝周已經有一百多年了，巴黎時裝周致力於向全球展示藝術家們、設計師們的夢想，向時尚買手們展示時尚潮流。

巴黎時裝周代表了時尚，代表了奢侈，巴黎時裝周是全球潮流的中流砥柱 。隨著時代的變化，每一次巴黎時裝周的主題都會變化，我們國家也有設計師登上了巴黎時裝周的T台，這是十分值得驕傲的。巴黎本身就是全球服裝中心，全球眾多巨星和時尚達人都會現身巴黎時裝周，當然時裝周上的奢侈品對小編來說，想要購買是有一些困難的，不過能夠擁有視覺盛宴也是很值得的。