法國吉維尼小鎮在哪個城市

A. 歐洲有哪些城市或者小鎮是自由行必須去的

我覺得必要去的就是吉維尼小鎮坐落於法國巴黎市郊，這里幽靜安詳、遠離塵囂，充滿了迷人的田園氛圍。大多數人之所以知道這個小鎮，都是因為著名的印象派畫家莫奈。這里的莫奈花園和故居是莫奈晚年生活43年之久的地方，無數經典的畫作都是創作於此。粉牆綠窗的小樓，滿園不同種類、不同顏色的花卉，以及小橋流水睡蓮，這里的每一處都宛如一幅絕妙的風景畫。

B. 在順德有哪些地方好玩

1、順德長鹿農庄
長鹿休閑度假農庄（簡稱長鹿農庄）由廣東長鹿集團於2001年投資興建，位於順德倫教三洲，毗鄰珠江幹流，佔地40萬平方米，預計總投資375億元，是一家集嶺南歷史文化、順德水鄉風情、農家生活情趣，以吃、住、玩、賞、娛、購於一體的農家樂主題樂園。
2、南海影視城
中央電視台南海影視城是中央電視台四大直屬影視攝制基地之一。位於廣東省南海市松崗鎮，佔地1500餘畝。這里坡緩巒低，湖光漣漪，山色清新，格調雅緻，情趣盎然。
3、李小龍故居
李小龍的祖籍和祖居在廣東省順德市均安鎮上村鄉。在上村村口，一座高大的祠堂便是李氏宗祠。正堂上供奉著李氏列祖列宗的靈位。整座祠堂顯得寬敞整潔而有肅穆之氣。屋高4.2米，一廳兩房，廳寬15坑、房寬11坑。面積只有51平方米，現已修繕完畢，並布置了李小龍生平的多幅相片。
4、吉維尼小鎮
順德吉維尼小鎮是順德花卉城的生態農業旅遊觀光區，是以法國著名花園小鎮——吉維尼小鎮為參照、以擁城市繁華，享鄉村休閑為理念、以花木為環境、以莫奈花園為核心的高品質休閑文化花園。
5、長鹿農庄
長鹿農庄位於順德區倫教鎮，現為全國農業旅遊示範點及國家AAAA級旅遊景區。是一個集嶺南歷史文化、順德水鄉風情、農家生活情趣，以吃、住、玩、賞、娛、購於一體的綜合性景區，是休閑娛樂、旅遊度假、商務會議的絕佳場所。
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C. 世界十大童話小鎮

1.中國新疆禾木村

禾木村是位於新疆喀納斯湖畔的圖瓦人集中生活居住地，村內的充滿原始味道的房子全由原木搭制而成，最為出名的當屬那醉人秋色，在禾木村周圍的小山坡上可以服飾禾木村及禾木河的全景，炊煙冉冉升起，勝似仙境，因此這里也素來有著「中國第一村」的美稱。

D. 歐洲有哪些值得去的中世紀小鎮

1、西班牙龍達小鎮：
三千多年前，一批旅人風塵僕僕地爬上這座七百五十公尺的峭壁，在這里安營紮寨，造出了第一座房子，這白色的房子如同一顆白色的種子，隨後，劇院、教堂、街道依次蔓延整個山坡，最終長為一座至今繁榮的小鎮。

2、西班牙中世紀古城托萊多：
穆德哈爾藝術、西班牙黃金時代的建築都在這里得到發展，對哥特藝術和文藝復興時期藝術的發展也產生重大影響。它的大街小巷、廣場空地，都保留著數世紀的秘密。

3、葡萄牙童話小鎮辛特拉：
13世紀後半期，辛特拉成為寺院和皇家休夏勝地。18世紀末開始，富商貴族也紛紛在這里建造別墅。西班牙統治時期，朝廷遺棄了辛特拉。19世紀，攝政王費爾南多二世改造了當地最大的修道院，並在山上建造了佩拉宮（Pena Palace）。0王室回遷，使辛特拉再次興旺。優越的地理條件吸引著投資和移居，尤其是富人和藝術家們，這里成為第一塊雲集歐洲浪漫主義建築的土地，當代美侖美奐的浪漫小城辛特拉開始形成。

4、荷蘭桑斯安斯風車村：
桑斯安斯風車村是一座秀美的古老村莊，風車和各式手工藝品作坊構成了一幅寧靜而美麗的鄉村風景。村子中共有5座風車，分別用於鋸木、榨油料、磨染料、磨芥末粉和提水，還有木鞋工廠、乳酪作坊、船塢和白蠟商店等。每天這里都有傳統的手工技藝表演，全面展現了荷蘭人的傳統生活方式

5、荷蘭羊角村：
這里沒有汽車、沒有公路，只有縱橫密布的河網，和176座連接各戶人家的小木橋。小橋、流水、人家，聽到最大的聲音可能是鳥鳴，可以大口呼吸清爽綠意的空氣，猶如行走在美不勝收的畫卷中。

6、法國吉維尼小鎮：
吉維尼小鎮坐落於上諾曼底大區的厄爾省，因法國畫家莫奈的花園而知名，是法國最受喜愛的小鎮之一。

7、德國科赫姆：
以葡萄酒聞名的小鎮，到處可以看到鬱郁蔥蔥的葡萄藤和百年酒窖，約上三五好友在摩澤爾河畔抿一口當地的葡萄酒，景不醉人人自醉。

8、法國安納西:
「阿爾卑斯山的陽台」小鎮背靠阿爾卑斯山，南臨歐洲最純凈的湖泊——安納西湖。穿城而過的運河，青黛色的遠山和近處的綠樹繁花，構成了一幅世外桃源般的美景。18世紀法國偉大的啟蒙思想家盧梭曾在這里度過了他一生中最幸福浪漫的時光。

9、瑞士因特拉肯:
一個因「歐洲脊樑」少女峰而聞名遐邇的小鎮，位於圖恩湖和布里恩湖之間，又稱「湖間鎮」。雪山腳下一排排紅磚小屋精緻可愛，面朝翠綠的湖水，讓人沉醉。手工彩陶圖案獨特又富有現代感，是不可多得的民間藝術珍品。

10、比利時的布魯日：
位於比利時西北部的布魯日是一座以中世紀風格聞名的旅遊小鎮。被譽為"比利時的威尼斯"。因城市的運河水系，這里曾在歐洲歷史上有過輝煌的歷史。城市建築風格還是主體保留了中世紀哥特式風格，形成了一種稱為Brugeoise的建築風格，雖然現在很多城市建築是後期修建的，但是仍然不減其影響力。2000年被列為UNESCO世界遺產。
這些都是很適合小眾的海外旅行景點，祝你有個愉快的旅行吧~

E. 第一次去法國，必打卡的地方有哪些

關於法國，有太多太多的title,有人喜歡這里的時尚，有人被塞納河左岸的文藝氣息深深吸引，而有的人卻為了她的美食千里迢迢趕來，來法國再多次，也不會覺得厭煩，她總有一種你沒見過的模樣讓人深深驚嘆。定居法國多年，讓我為你盤點法國超全的主題玩法，每一次只選一個喜歡的點細細體味，相信我，你會和我一樣愛上她。
時尚購物篇
法國人的時尚和優雅是得到全世界公認的，穿搭博主們提到巴黎就蠢蠢欲動，是時尚之路上必須打卡的一站。時尚法國怎麼玩，跟我一起來看看吧~法國的時尚基本都集中在首都巴黎了，我們就集中說一說巴黎那些充滿時尚氣息讓人瘋狂剁手的地方吧。
時尚大道
香街
無論新興購物街區如何崛起，都無法撼動香街在時尚名品圈裡的地位，世界一流品牌、服裝店、香水店都集中在這里，火樹銀花、雍容華貴。即使不在這里瘋狂剁手，來打卡感受氛圍也是有必要的，畢竟它是世界三大繁華中心大街之一。
蒙田大道
逛完了香街，在林蔭道的路口那轉個彎就是蒙田大道，真正一流的名牌旗艦店都匯聚在此，Ungaro Prada（2號）、Valentino （17號）、LV（22號）、Dior（30號）、Chanel（40-42號）、Calvin Klein（53號）和Gucci（60號）等頂級奢侈品品牌都可以在這里找到。蒙田大道現在已經成為了巴黎奢侈品世界的地標，老遠就能嗅到時尚之中的貴族氣息。
喬治五世大道
喬治五世大街位於巴黎第八區，從這里往北邊可到達香榭麗舍大街，有LV總旗艦店。這條街集中了較多的大牌店鋪，絕對會讓你逛街逛到腿軟。巴黎非常有名的夜總會瘋馬夜總會，超有名的酒店「喬治五世」也都座落在這條街上，並且中國駐法大使館也在這里。巴黎的蒙田大道、香榭麗舍大道和喬治五世大道構成的黃金三角區域，正引領著巴黎時尚的潮流。
老佛爺百貨
老佛爺百貨全稱巴黎老佛爺百貨商店，誕生於1893年，占據了奧斯曼大道的40號，緊鄰巴黎歌劇院。今天老佛爺百貨的含義早已經超出一家百貨公司，成為巴黎時尚文化的縮影和策源地。聲名遠播的老佛爺甚至已經有了中國的購物網站，足不出戶也能享受在老佛爺購物的樂趣了。
春天百貨
春天百貨算是與老佛爺齊名的購物中心了，兩家離的也很近，算是剁手黨們來了就不想離開的地方吧，品牌齊全，規模宏大，徹底逛一圈對體力是嚴重的考驗，不過現在商場也很人性化，頂樓餐廳可以供顧客吃東西補充體力，如果體力不支可以去坐坐。另外一些法國本土品牌在這里也非常有優勢，種草法國品牌的剁手黨們不要錯過啦~
文藝風情篇
當你停下購買的腳步，想要尋求心靈的寄託和精神的撫慰，法國也不會讓你失望，大大小小的博物館和書店咖啡館，周邊唯美動人的小鎮，讓你煩躁不安的心情得到平靜。
文藝小鎮
吉維尼小鎮
吉維尼小鎮坐落在巴黎市西北郊區，生動地像是一幅中世紀油畫，在靜靜地訴說著它的美。印象主義派畫家莫奈被這里的寧靜打動，建造了這圖畫般美妙的私人花園，現在這里已經向公眾開放了，是遊人親身感受印象派大師的好去處。
楓丹白露
楓丹白露這個名字聽起來就浪漫動人，原文是Fontainebleau ，朱自清先生因為對一座意為「藍色美泉」宮殿的熱愛，遂將其譯為楓丹白露宮，這個小鎮也就被稱為了「楓丹白露」。朱先生喜愛的楓丹白露宮是一座皇家狩獵行宮，在弗朗索瓦一世和享利二世時期被擴建成了法國文藝復興時期宮殿中非常重要的一座。這里的建築和收藏的畫作都是難得的佳作，是探訪研究文藝復興不可或缺的地方。
博物館
蓬皮杜藝術中心
如果說盧浮宮代表著法國乃至整個人類文明的過去，那麼蓬皮杜中心就代表著法國藝術的現在，這座未來主義風格的建築，其建築本身也是一座藝術。這座建築的核心理念是「文化不應該是精英的，文化應該像其他任何形式的信息一樣，在友好、無階層的情形下對所有人開放。」如果你對現當代藝術感興趣，你會愛上這里。
橘園美術館
橘園美術館坐落於巴黎塞納河畔，這所有著浪漫名稱的美術館，以擁有莫奈的巨幅《睡蓮》而聞名，莫奈力求將觀眾帶入一個「無窮無盡的水上夢幻世界，望不到邊際，沒有堤岸」，為了實現這個展示設想，他曾親自參與展廳設計，直至莫奈去世的一年後，卡米爾·勒菲弗才將橘園改造完成。這個博物館雖然不如其他著名博物館規模宏大，但卻非常精彩，即使不太愛逛博物館的人也會想來這里看看。
一家書店
在巴黎，真正能稱得上「流動盛宴」的地方，一個是莎士比亞書店，另一個就是花神咖啡館了。
莎士比亞書店
也許是塞納河右岸的文學土壤過於豐厚，各種書店也在時間的長河裡你來我往，開開合合，有一家卻始終牢牢占據文藝圈的核心，是文藝青年必來打卡的聖地。這里就是莎士比亞書店，它雖然擁有至高的聲譽，卻不是想像中磅礴和富麗的樣子，它很小，安靜的藏在城市角落，是巴黎的文化地標。當年在巴黎的海明威， 費茲傑拉德， 斯坦因等「迷惘的一代」都是書店的座上客。
兩家咖啡館
花神咖啡館
世界咖啡史上，巴黎的花神咖啡一定是其中濃墨重彩的一筆，不是因為這里沖的咖啡多麼好喝，而是幾十年來絡繹不絕的文人雅士給這里增添了揮之不去的文藝氣息。畢加索、薩特、波德萊爾等文化名人都在那裡喝過咖啡。在二十年代，年輕的周恩來總理也常去那裡喝咖啡，寫文章。在花神文物保護的盾形金屬牌上，還清晰留著周恩來的名字。花神咖啡館已成為巴黎文化的縮影或源泉，並代表著左岸自由主義精神。
雙叟咖啡館
如果你第一天去過了著名的花神咖啡館，第二天就去它旁邊的雙叟看看吧，雖然他的鄰居如此聲名卓著，卻絲毫不影響雙叟咖啡館的受歡迎程度，這里也是文化名人們的常來之地，薩特和他情人西蒙波伏娃，當年就住在咖啡館的樓上，畢加索和海明威也是這家的常客，這里還得到了世界頂級的甜品店 Pierre Hermès 的加持，是享用下午茶的好地方。
這就是巴黎的左岸，遠離鐵塔的遊客和老佛爺的土豪，感受一個文藝的巴黎。
醇香美酒篇
作為一個神奇的國度，法國的美酒也是讓人心醉沉迷的，說到葡萄酒，首當其沖的就是法國兩兄弟波爾多和勃艮第，拉菲、拉圖、瑪歌、羅曼尼·康帝等多少令人魂牽夢縈的頂級好酒產於這兩地。
勃艮第夜丘
如果說夜丘是上帝厚愛的土地，那一點也不為過。勃艮第33個特級園里，一共有25個紅葡萄酒特級園，其中24個就落在了夜丘，因此，它成為了全勃艮第引以為豪的產區。
Romanée 產區
沃恩-羅曼尼是夜丘（Cote de Nuits）閃耀的明星，更是勃艮第產區的精華所在，而大名鼎鼎的羅曼尼·康帝園（Romanee-Conti）就坐落在這里。在1866年，為了對葡萄園La Romanee表示敬意，該村將「Romanee」作為後綴加入了村名。有本書中曾經這樣形容沃恩-羅曼尼產區：「沃恩-羅曼尼（Vosne-Romanee）村沒有平凡的葡萄酒，該產區的出產的酒果味尤為濃郁，頗有深度，風味豐富，十分優雅，強勁的酒力與細膩的口感非常均衡。
波爾多梅多克
在考慮法國葡萄酒時，波爾多通常是第一個想到的葡萄酒產區。它是法國著名的葡萄酒產區，也是法國第二大葡萄酒產區，如果在波爾多隻可以去一個葡萄酒產區，一定要去梅多克。
1855年，為弘揚法國美酒文化，當時的法國國王拿破崙三世命令波爾多商會將波爾多產區的葡萄酒進行等級評定，結果評出的61個特級酒庄差不多全部坐落於梅多克產區。梅多克一躍成為波爾多地區顯赫尊貴的葡萄酒產區。
波亞克是梅多克產區中的四大著名村莊之一，日後世人皆知的五大名庄拉菲庄（Chateau Lafite Rothschild），拉圖庄（Chateau Latour），瑪歌庄（Chateau Margaux），奧比昂庄（Chateau Haut-Brion）木桐庄（Chateau Mouton Rothschild）全部坐落於此，是世人熟知法國葡萄酒的入口。
超治癒甜品篇
即使你對甜品無感，看到那些精美的造型，不知何處飄來的香甜氣息，不斷的刺激著你的鼻孔和味蕾，不經意間已默默的吞了吞口水，傷心難過的時候吃上一口，整個人瞬間復活，集顏值和美味於一體，說的就是法國甜品沒錯了。
馬卡龍
世界上受歡迎的甜品是什麼？所有的慕斯、芝士蛋糕應該都會為馬卡龍讓路。如果你覺得馬卡龍又貴又難吃，那是你沒有吃到過PH的馬卡龍。很多嘗過Pierre Hermé的人都說，Pierre Hermé彷彿擁有魔力，無論是誰吃了，都會在入口的那一瞬間，被那個極富創造力和熱情的味蕾世界所俘虜。
舒芙蕾
在法國並不是 所有師傅都敢做舒芙蕾，因為稍有閃失，便一敗塗地；也並不是每個食客都懂得吃舒芙蕾，因為稍慢一步，便錯過了它的美味，Le soufflé是一家做舒芙蕾的主題餐廳,為了保證百分之百的成功率，嚴格規定每一位主廚專司一種口味的舒芙蕾的製作，法國的美食「聖經」里這樣形容它：只可惜啊！這口腹之慾的滿足卻稍縱即逝，最後總覺空洞。
閃電泡芙
閃電泡芙是一款非常經典的法國甜點，傳說這款甜點因為太過美味，讓吃起來的人們忍不住飛快地吃完，就如同閃電般迅猛，因此得名閃電泡芙.L』clair de Génie是法國超著名的閃電泡芙專賣店，這里有全法國超全的閃電泡芙品類，除了常見的果醬、咖啡、巧克力、糖霜、新鮮水果之外，甚至還有金箔。去吃過的人都贊口不絕。
浪漫美景篇
雖然法國已經有了那麼多的title，卻絲毫也不會影響他的顏值，吃飽喝足之後，讓眼睛行走在法國這篇美麗的土地上，是消食拍大片的好方法。法國美的地方很多，但是想連續性的逛一遍卻又不太現實，在南部普羅旺斯地區，你卻可以用一周的時間，細細品味這片土地的浪漫風情，不走回頭路，是除了巴黎之外，每個前往法國的人非常嚮往的地方。
瓦朗索勒是經典的普羅旺斯小鎮之一，擁有普羅旺斯地區非常大的薰衣草花田。每年收割季之前，滿山遍野的藍紫色，盪盪漾漾到整個山谷，用手機隨便一拍都是一副超美的畫。
阿維尼翁堪稱是精典的普羅旺斯。你能想像到的薰衣草田，葡萄美酒，琳琅美食，半山小村，風土人情，以阿維尼翁為中心的一帶都能找到。古典與現代在這里交匯，有著無可比擬的魅力。
紅土城的原名是魯西永Roussillon，隨意的在這片充滿熱烈氣息的紅色小城漫步，你就會理解梵高與高更對這片土地顏色的熾熱與色彩的運用，如果你有需要顏料的朋友，一定要帶一些給他們，這里的顏料可是由世界上珍貴的礦藏製成的，深受畫家們青睞。
戈爾德（Gordes)是普羅旺斯地區非常美麗的小鎮，整個小鎮的房屋都是由山上的花崗岩累積而成，呈梯形盤踞在一起，遠處看上去猶如一座空中的房子，也是宮崎駿《天空之城》的原型。
泉水小鎮與紅土城、石頭城並稱為普羅旺斯「黃金三角鎮」，這里群山環繞，空氣清新，綠草如茵，碧水潺潺，這里沒有轟鳴的機器聲音，沒有現代城市的流光異彩，彷彿似乎來到遙遠的中古時期，是消夏的好去處。
來到普羅旺斯，如果只欣賞完薰衣草就走人，絕對是一種遺憾，南法小城阿爾勒的向日葵花田絕對是普羅旺斯不錯過的美麗，明媚的陽光，美麗的花田，古老的城市，讓梵高的靈感源源不斷，他曾在這里畫下200多福經典作品。
奧地利詩人里爾克曾說：這是一座無與倫比的城市，一個夢幻的地方，一個浪漫小資的城市，一個繁華時尚之都，是值得一生多來幾次的地方。

F. 莫奈的畫

莫奈
(Claude Monet, 1840-1926)1840年生於巴黎，童年在阿弗爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，這些畫開價十至十二個法郎。在諾曼底的海灘上，他遇到了藝術家歐仁·布丹(Eugene Boudin,1824-1898)，他後來成了莫奈的良師益友並教授他學會畫油畫。布丹曾對莫奈說「當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。」莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裡充滿了對大自然的熱愛。

不久，莫奈又被荷蘭的畫家約翰·巴托爾·德·瓊康的創作所吸引。這位畫家以動盪、興奮、活潑而且比他同時代的法國人更為活躍的筆觸畫小橋、村景、河岸和破舊的茅草屋。莫奈就是從布丹和瓊康那裡接受到了基本藝術修養的。

1840年10月14日，莫奈生於法國巴黎。父親庫路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法國北部港口阿弗爾與他的姐夫合夥經營著一家儀器店。莫奈5歲時。來致函父親的身邊。在當地就學後，他將學校視同牢獄，在懸崖和海邊嬉戲的時光多於聽課，故此學習成績不佳，在班上總是排在倒數幾名的位置上，這個孩子唯一的愛好是繪畫，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學為對象畫漫畫，日積月累，倒也掌握了一些繪畫技巧。不過，父母對此不贊成。小莫奈樂此不疲，加上與生俱來的秉賦，幾年過後，他的漫畫居然開始在文具里展出並且出售。15歲的時候，莫奈在當地已小有名氣，他為自己作品開出的 格是每幅20法郎。經過畫商的介紹，這位少年畫家被專門描繪海上風光的畫家布丹所看中，二人從此結識。布丹動員他「學慣用油畫和素描來畫風景」，乍開始莫奈並沒在意，甚至是找借口有禮貌地加以拒絕。由於布丹的一片誠心，終於感動了這位少年。自學成才的布丹，習慣於在露天作畫，他主張「一定要去尋找自然的純朴的美」、「要頑強地保留最初的印象」。對此，莫奈也深以為然，因為在他的內心裡也充滿了對大自然的熱愛。從1858年起，莫奈開始從布丹那裡接受了有同於學院派的繪畫思想，學習並動筆畫外光畫。布丹所強調的：要特別注意對所描繪對象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地紮下了根。就在二人一起到戶外作畫的過程中，莫奈創作了一些有關阿弗爾港、海港、日出、海上小船等題材的作品。其中的1幅還與布丹的4幅作品一起在魯昂的展覽會上展出。

在布丹的建議下，莫奈於1859年5月到了巴黎。

在巴黎，他看到了特羅容、杜比尼、柯羅等人的作品之後，極為贊賞。經布丹介紹，莫奈與巴比松畫派的畫家有了接觸，認識了該派代表人物之一的特羅容。特羅容提醒他「道德要進一個專門畫人體的畫室，要學習素描」，要「常常到鄉村去畫速寫」。1860年，莫奈進了斯維賽學院，練習人體寫生。這個所謂的「學院」，不過是一間畫室，斯維賽是它的主人的名字，這里既不講課，也沒有考試，只要交上一點錢，就可以畫人體模特兒。在這里，他接觸到了後來成為印象派的一些畫家，比如畢沙羅等。在這里，還創作了一些風景畫。

這一年的秋天，經抽簽決定莫奈需服兵役。此時，其父提出只要服從父母的意願，安心在家做生意，就可以出錢僱人替他從軍。莫奈對此毫不理會，毅然參軍，入伍後被編入法國的非洲軍團。不久，即隨軍到了阿爾及爾。在畫家的眼裡，非洲的景色與光線是美麗迷人的，經過部隊的允許，他得到了可以作畫的時間，在那裡，他曾為隊長的夫人畫了肖像。 1862年初，因為貧血，莫奈從軍營回到阿弗爾家裡養病。

這時他認識了荷蘭畫家瓊康，並與瓊康入布丹一起從事創作。布丹作畫的纖細，瓊康對動感的重視，以及二人注意捕捉第一印象的畫風，都給這位初出茅廬的畫家留下了深刻的印象。由於醫生提出警告，如果莫奈回到非洲，將對他的身體極為不利，11月間，莫奈的父親向當局提出了免除獨生子兵役的申請，在交付了一定的費用之後，莫奈再次到了巴黎。並進入了古典派畫家格萊爾的畫室。在畫人體的習作中，格萊爾要求大家按照古典的范畫來修正自己的作品，要將人體描繪的盡量完美。莫奈則堅持准確、真實地反映模特兒的特點。他的主張得到了同室的巴齊依、雷諾阿、西斯萊的贊同。

這一年舉辦的沙龍落選畫展中，莫奈看到了馬奈的作品之後，受到了震動和啟示。在1863年，借復活節的休假之機，莫奈將同窗的畫友帶到了巴黎南郊巴比松村附近的楓丹白露森林，在那裡進行創作。在外光下，大家創作了一批具有巴比松風格的作品。

1864年，莫奈與這些畫友離開了格萊爾的畫室。來到了昂弗勒作畫。在這里，莫奈的兩幅描繪塞納河的風景畫《落潮的埃沃海角》與《昂弗勒港》，由於不同於學院派的造作手法，被選入1865年官方沙龍。這一年裡，他在楓丹白露開始了大幅油畫《草地上的午餐》的創作該作品於1866年問世。在總結了馬奈同名作品在「沙龍落選畫展」上引起的爭議的基礎上，莫奈是在畫景之後才描繪的人物。畫面上的人物朴實無華，具有自然的動感，顯示了畫家的現實主義功力。1866年，以戀人卡繆為模特兒，全身大幅肖像畫《綠衣女》在同年的沙龍展出，該畫受到了評論家左拉的好評；有一位詩人為作品烏 詩，被發表在《藝術家》雜志上；有的畫商還要求莫奈根據原作再復制一件，准備送到美國去。由於這次的成功，家裡恢復了對他經濟方面的支持。

同年夏天，莫奈創作的《庭院里的女人們》，在1867年沙龍中落選。1866年的秋天，為了避開討債的人，莫奈自毀了約二百幅作品後，回到阿弗爾。這時他的經濟狀況十分不妙，原因是父親對於他和卡繆的關系很反感，從而斷絕了經濟上的支持，莫奈作品的銷路又尚未打開。為了解決繼續創作用的畫布，他不得不將業已畫好油畫上的油彩刮掉，重復使用。1867年，懷孕的卡繆為莫奈的父親所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡繆生下第一個孩子，只好請在巴黎的巴齊依作教父代為照顧。此後的幾年中，莫奈始終在阿弗爾及其附近，與布丹、瓊康，有時與庫爾貝一起作畫。在這個時期里，由於與父親的關系緊張，經濟拮據，生活艱難。為此，莫奈曾一度有過輕生的念頭。1869年，他回到巴黎，參加了「蓋爾波瓦咖啡館」里藝術家的聚會。可能因為很早就離開了學校自感在受教育方面的不足，故而很少參與爭論。這時他的窮困程度，從8月間寫給巴齊依的信中可以看出，信中提到：由於雷諾阿送來的麵包，才沒有餓死。一個星期屋裡沒有爐火、沒有照明。到了該月月底，顏料用光，不得不停止了作畫。這時候的巴齊依也窮的典當了自己的表，雷諾阿連寄信的郵費都湊不齊。對於莫奈也是愛莫能助。

1870年6月，莫奈與卡繆正式結婚。9月，莫奈將妻、子託付給布丹照顧，隻身一人去了倫敦。在那裡與杜比尼、畢沙羅相會，然後，和畢沙羅一起在泰晤士河及公園中作畫。在參觀美術館時，英國畫家透納（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其為之傾倒。為了給莫奈的作品找到銷路，經杜比尼介紹，在這里認識了畫商丟朗、呂厄。此人對於窮畫家們表示了同情，在經濟方面從此一直在支援著他們。

1871年初，父親去世，莫奈離開英國。在杜比尼的動員下，到了荷蘭並滯留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的「浮世繪」版畫之後，其中色調極富生氣的風景畫，給他留下了美好的印象。日後，他曾說到：它們的精緻，使我欣喜。我贊成它們的美學原則，利用陰影引起實感，利用片斷引起整體感。荷蘭的港灣、運河、教堂、人家，特別是那裡的風車，使他著迷。回到巴黎後，在馬奈的幫助下，莫奈在巴黎以北的阿讓特伊定居。對水情有獨鍾的這位畫家，於1873年在塞納河上建造了船上的畫室，此後，他經常在船上作畫。充分運用了不同方向，角度的光照、顫動的空氣來描繪水及水面上的景物，通過鮮明的輪廓，陰影以及閃動的亮點，創傷了一批作品。此時，與他一起進行創作的還有西斯萊、馬奈、雷諾阿。

1872年，莫奈創作了日後揚名於世的《日出、印象》。這幅油畫描繪的是從遠處觀望阿弗樂港口晨霧中日出的景象.它在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出。這幅作品本不是莫奈畫作中最典型的，但是，由於一位名叫勒魯阿的評論家，在4月25日的《喧噪》雜志上，發表了題為《印象主義的展覽會》的文章之後，此畫才名聲鵲起。該文對參展的許多作品逐地進行了潮諷，針對莫奈的《日出、印象》，他寫道「糊牆花紙也比這海景更完整」。與這幅作品標題不無關系地，該文作者將這次展覽會戲謔地稱之為「印象主義的展覽會」。加之莫奈本人曾經表述過「我所畫的不過是印象而已」這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要並不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經是不脛而走。以致在1877年第3次聯展時，乾脆將其用作展覽會的標題。

卡普辛大街1874年的這次聯展，是由莫奈倡議並和朋友們一起組織的獨立畫展出 ，以攝影家納達爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現所捕捉的瞬里印象的畫風。作為這一新畫風的典型作品，當數這次參展的莫奈的油畫《卡普辛大街》。

1875年，經濟上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友們伸出了求援的手。6月份，在給馬奈的信中他寫道：從前天起，已身無分文，肉鋪和麵包房都不再賒帳。你能夠寄給我20法郎嗎？1876年，在第2次聯合展覽會上，展出莫奈作品18件。對於此次展覽，社會上反映比較冷淡。莫標的油畫《穿和服的女子》，以2千法郎的高價售出。同年，畫家還創作了《火雞》等作品。並開始了有關聖拉扎爾火車站的一系列創作。1877年，第3次聯合展覽會在丟朗、呂厄的畫店中舉辦。展出作品共252件，莫奈作品30件。為了維持生計，畫家以每幅40—50法郎的低價，賣給了畫商肖凱一部分作品。

1878年3月，當卡繆生下第2個孩子的時候，莫奈又面臨困境，他在寫給左拉的信中說：家中無法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到錢。在另一封信中又說：如果明晚我付不出6百法郎，我們將被趕到街上。在生活的重壓下，加上長期與官方沙龍對立的結果，背離了當時被多數人維護的路線，這時的莫奈已在考慮如何適時抓住機遇，改善個人處境。於是，在1880年將自己的兩件作品送交了沙龍，莫奈此舉被德加視為「變節」印象派畫家之間出現了裂痕。為此，莫奈沒有參加第5、6次聯展。

進入80年代，大海成了莫奈新的創作源泉。此後的幾年當中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光與影的瞬間效果，創作了一批較之以前更富有沖擊力的作品，為此有人將這一時期稱作莫奈的「埃托塔時代」，圖31、32是這個時期作品中的兩件。

1882年3月1日，第7次聯合展覽會開幕，據馬奈說：在這里，他「發現了印象主義的全部光輝作品」。這次展覽中有莫奈作品35件。1886年的第8次聯合展覽，也是最後的一次，莫奈沒有參加。它標志著印象主義運動的解體。

自1883年，當43歲的莫奈（Claude Monet）在離巴黎80公里的Giverny小鎮上買下他的房子時，他似乎覺得他要在這里度過他的餘生了。吉維尼小鎮Giverny是法國西海岸諾曼底典型農村,位於巴黎沿塞納河到魯昂的中間。住所內環境幽美，景色宜人，有林蔭路、花壇、池塘、小橋┉畫家晚年的許多作品都是在這里完成的。事實上，莫奈在此居住了43年之久，其間建成了他房前的小花園。又在10年後，他買下了與他的小屋隔著一條鐵路遙遙相望的那片土地，借著Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又稱水園。莫奈在此以他的花園和水園為題，創作了不少流世的大作。莫奈定居後，再也沒有遷居。

1889年6月，為了紀念法國大革命一百周年，莫奈與羅丹兩位大師舉辦了作品的聯合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好評。

進入90年代，莫奈創作了若干組作品，即「組畫」。所謂的「組畫」，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如1890—91年間，對同一乾草垛，畫家分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現出的不同色彩，任職多達15次的描繪，圖44、45是其中的兩幅。在1891—92年間，以同樣的作法創作了「白楊組畫」，圖46、47是其中的兩幅。1900—04年間，創作了「倫敦風光組畫」，圖51是其中的一幅。當1892—974年創作「魯昂大教堂組畫」時，莫奈租下了教堂對面的一間房子，從天明開始動筆，隨著陽光的變化作畫，一天下來，作品竟有20件，圖48、49是其中的兩幅。在進行這種創作時，他常常是很早起來，滿載著成車的畫布，根據日光的變化，每隔兩個小時改畫一幅。在80年代末、90年代初創作的組畫還有《睡蓮》。1900年11月，在丟朗、呂厄的畫廊展出莫奈的《池中睡蓮》組畫26件，獲得極大成功。1904年，又在該畫廊展出了剛剛完成的有關泰晤士河風光的組畫。

1908年9—12月，莫奈與夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南國的風光、溫和的氣候、濕潤的空氣，映在水面上的白雲、建築物，這一切都激起了畫家的創作慾望。在這里他創作的作品達30多件。圖52、53是這些作品中上兩件。

1911年5月，繼1879年莫奈夫人卡繆去世後，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。畫家深陷於悲痛之中，視力也隨之下降。1914年，47歲的長子在長期患病後不幸亡故，已是高齡 的莫奈更是形單影孤。在老朋友，曾任法國總理的克雷孟梭的勸說下，莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，並著手創作大型裝飾畫《睡蓮》毓系列。1922年3月，他決定將完成後的該大型裝飾畫捐獻給自己的祖國，4月12日，他在「贈與書」上簽了名。不久，由於白內障，畫家幾乎喪失了視力，9月，被醫生禁止作畫。轉年後，經過手術，視力有所恢復。1925年，85歲的老畫家獨自一人，又在畫定室、室外投入了大型壁畫的創作之中。在人們期待的目光里，這件足以反映出畫家對光與色認識的深度，描繪技巧嫻熟的大型壁畫《睡蓮》，業已耗盡了他的全部心力。就在這件巨作完成的第2天、1926年12月6日，這位僅存的印象派大師永遠地告別了人間，按照既定計劃，《睡蓮》被安置於盧浮宮旁、原法王亨利二世王後的土伊勒宮里宮中桔園的 園形大廳，作為永久性陳列品。1927年建成的該廳，被譽為「印象派的西斯廷禮拜堂」。（西斯廷禮拜堂內有波提切利等名家壁畫，特別是米開朗琪羅的《最後的審判》，更是馳名世界）按照死者生前願望，在他去世的第2天上午，舉行過簡單的告別儀式之後，即將遺體安葬於當地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些藝術家外，還有當地的群眾，以及克雷孟梭，期間並未安排講話，獻花等。在靜靜中大家送走了這位藝術大師。

莫奈對印象派的作用
從印象主義的產生、發展看，始作俑者非馬奈莫屬，但真正完全實現印象主義理念和技法、並且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀後半葉占據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為後人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，盡管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。

還要提及的是印象派的理念、技法，本是基於現實的觀察而提出的，但是，由於熱中於描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現了不顧及現實物象的傾向。莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現了畫家的創作中的注意力，不是集中於要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是局限於表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的後果。

莫奈來到巴黎，在那裡見識到了居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及愛德華·馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創作。他認真鑒賞了他們的繪畫長處，並且以驚人的速度運用了他們的成就。但莫奈並不是他們的追隨者，而是一個反叛者。莫奈並不想在學院完成他的學畫過程，他只在1863年在格萊爾學院的畫室里呆了一段時間。當他遇到了巴齊依（Bazille）、阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以後，他便勸說他們也放棄那些學字派課程。當格萊爾學院的畫室停辦後，他便把他的夥伴們帶到楓丹白露林邊的一個小村莊——舍依，在那裡畫戶外寫生。

當莫奈離開了格萊爾學院畫室後，他並沒有去充實他那相當貧乏的藝術修養，而是懷著火熱的信念投入了自然生活的純直覺觀察；他根本不買各種理論學說的帳，而是發展出自己的一套繪畫方法。

莫奈一生對造型漠不關心，他關心的是正確的層次關系。正是因為莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現出他所確實看見的事物，但也正因為此，他卻表現不出事物的幻覺真實感。

莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他的內心滿懷著難以遏止的激動；從他的觀念看他是一個現實主義者，然而從他本性看，他卻是一個幻想家。

1864年，莫奈完成了「翁費勒的塞納河口」，此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：「用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺」。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。

在1866年，莫奈用了幾天功夫完成並展出了他未來夫人的肖像「穿綠衣的女士——卡美伊」。這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。

同年，莫奈展出了「聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂」一畫，這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。油畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這里的用筆方法已經省印象主義①的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來

「穿綠衣的女士——卡美伊」是在畫室里完成的人物畫；「聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂」是在外光下畫成的風景畫。「花園中的女人」一畫把這兩種觀察方法結合起來了。這里的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。

G. 去法國旅遊，最容易忽略的美景都有哪些

易被忽視的法國美景有花海小鎮-吉維尼、威尼斯小城-安納西、葡萄寶地波爾多，以及山地公園Livradois-Forez。

一、位於諾曼底的吉維尼，被稱作花海小鎮，是印象畫派誕生之處。

其之所以被人忽略，是因為這里是印象畫家莫奈的隱居之地，不為人所熟知。在莫奈小屋和屋外花園對公眾開放之後，吉維尼才逐漸走進遊人視野當中。雖然每年到法國遊玩的遊客很多，但是熱愛印象畫派，喜歡畫家莫奈的人相對較少，因此莫奈住所容易被公眾忽略。但其實對於那些熱衷印象畫派的人們而言，這里確實風景美麗、藝術氣息濃厚，值得參觀游覽。

四、位於奧佛涅區的Livradois-Forez公園。

這里因為遠離城市喧囂和熱門景點，被人們忽視。但實際上，這里空氣新鮮、視野開闊，是開車自駕游、戶外騎行，以及徒步旅行的好去處。在這里，遊客可以一睹中央高原的廣闊美景。而且，這里還有鄉村酒吧，遊玩其中如果勞累，可以喝些當地農戶現釀的葡萄酒，一飽口福。

總結

到法國旅遊，以上這些美景豐富但為人所忽略的小眾景點，其實更值得遊客前去游覽參觀，也會因此獲得別樣的游覽體驗。

H. 畫家 最好是油畫..

法國印象主義開創者
克勞德.莫奈

1840年生於巴黎，童年在阿弗爾度過。他沒有按照畫家的常路走，他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，這些畫開價十至十二個法郎。
1840年11月14日，莫奈生於法國巴黎。父親庫路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法國北部港口阿弗爾與他的姐夫合夥經營著一家儀器店。莫奈5歲時。來致函父親的身邊。在當地就學後，他將學校視同牢獄，在懸崖和海邊嬉戲的時光多於聽課，故此學習成績不佳，在班上總是排在倒數幾名的位置上，這個孩子唯一的愛好是繪畫，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學為對象畫漫畫，日積月累，倒也掌握了一些繪畫技巧。不過，父母對此不贊成。小莫奈樂此不疲，加上與生俱來的秉賦，幾年過後，他的漫畫居然開始在文具里展出並且出售。15歲的時候，莫奈在當地已小有名氣，他為自己作品開出的價格是每幅20法郎。經過畫商的介紹，這位少年畫家被專門描繪海上風光的畫家布丹所看中，二人從此結識。布丹動員他「學慣用油畫和素描來畫風景」，乍開始莫奈並沒在意，甚至是找借口有禮貌地加以拒絕。由於布丹的一片誠心，終於感動了這位少年。自學成才的布丹，習慣於在露天作畫，他主張「一定要去尋找自然的純朴的美」、「要頑強地保留最初的印象」。對此，莫奈也深以為然，因為在他的內心裡也充滿了對大自然的熱愛。從1858年起，莫奈開始從布丹那裡接受了有同於學院派的繪畫思想，學習並動筆畫外光畫。布丹所強調的：要特別注意對所描繪對象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地紮下了根。就在二人一起到戶外作畫的過程中，莫奈創作了一些有關阿弗爾港、海港、日出、海上小船等題材的作品。其中的1幅還與布丹的4幅作品一起在魯昂的展覽會上展出。
在布丹的建議下，莫奈於1859年5月到了巴黎。
在巴黎，他看到了特羅容、杜比尼、柯羅等人的作品之後，極為贊賞。經布丹介紹，莫奈與巴比松畫派的畫家有了接觸，認識了該派代表人物之一的特羅容。特羅容提醒他「道德要進一個專門畫人體的畫室，要學習素描」，要「常常到鄉村去畫速寫」。1860年，莫奈進了斯維賽學院，練習人體寫生。這個所謂的「學院」，不過是一間畫室，斯維賽是它的主人的名字，這里既不講課，也沒有考試，只要交上一點錢，就可以畫人體模特兒。在這里，他接觸到了後來成為印象派的一些畫家，比如畢沙羅等。在這里，還創作了一些風景畫。
這一年的秋天，經抽簽決定莫奈需服兵役。此時，其父提出只要服從父母的意願，安心在家做生意，就可以出錢僱人替他從軍。莫奈對此毫不理會，毅然參軍，入伍後被編入法國的非洲軍團。不久，即隨軍到了阿爾及爾。在畫家的眼裡，非洲的景色與光線是美麗迷人的，經過部隊的允許，他得到了可以作畫的時間，在那裡，他曾為隊長的夫人畫了肖像。 1862年初，因為貧血，莫奈從軍營回到阿弗爾家裡養病。
這時他認識了荷蘭畫家瓊康，並與瓊康入布丹一起從事創作。布丹作畫的纖細，瓊康對動感的重視，以及二人注意捕捉第一印象的畫風，都給這位初出茅廬的畫家留下了深刻的印象。由於醫生提出警告，如果莫奈回到非洲，將對他的身體極為不利，11月間，莫奈的父親向當局提出了免除獨生子兵役的申請，在交付了一定的費用之後，莫奈再次到了巴黎。並進入了古典派畫家格萊爾的畫室。在畫人體的習作中，格萊爾要求大家按照古典的范畫來修正自己的作品，要將人體描繪的盡量完美。莫奈則堅持准確、真實地反映模特兒的特點。他的主張得到了同室的巴齊依、雷諾阿、西斯萊的贊同。
這一年舉辦的沙龍落選畫展中，莫奈看到了馬奈的作品之後，受到了震動和啟示。在1863年，借復活節的休假之機，莫奈將同窗的畫友帶到了巴黎南郊巴比松村附近的楓丹白露森林，在那裡進行創作。在外光下，大家創作了一批具有巴比松風格的作品。
1864年，莫奈與這些畫友離開了格萊爾的畫室。來到了昂弗勒作畫。在這里，莫奈的兩幅描繪塞納河的風景畫《落潮的埃沃海角》與《昂弗勒港》，由於不同於學院派的造作手法，被選入1865年官方沙龍。這一年裡，他在楓丹白露開始了大幅油畫《草地上的午餐》的創作該作品於1866年問世。在總結了馬奈同名作品在「沙龍落選畫展」上引起的爭議的基礎上，莫奈是在畫景之後才描繪的人物。畫面上的人物朴實無華，具有自然的動感，顯示了畫家的現實主義功力。1866年，以戀人卡繆為模特兒，全身大幅肖像畫《綠衣女》在同年的沙龍展出，該畫受到了評論家左拉的好評；有一位詩人為作品烏 詩，被發表在《藝術家》雜志上；有的畫商還要求莫奈根據原作再復制一件，准備送到美國去。由於這次的成功，家裡恢復了對他經濟方面的支持。
同年夏天，莫奈創作的《庭院里的女人們》，在1867年沙龍中落選。1866年的秋天，為了避開討債的人，莫奈自毀了約二百幅作品後，回到阿弗爾。這時他的經濟狀況十分不妙，原因是父親對於他和卡繆的關系很反感，從而斷絕了經濟上的支持，莫奈作品的銷路又尚未打開。為了解決繼續創作用的畫布，他不得不將業已畫好油畫上的油彩刮掉，重復使用。1867年，懷孕的卡繆為莫奈的父親所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡繆生下第一個孩子，只好請在巴黎的巴齊依作教父代為照顧。此後的幾年中，莫奈始終在阿弗爾及其附近，與布丹、瓊康，有時與庫爾貝一起作畫。在這個時期里，由於與父親的關系緊張，經濟拮據，生活艱難。為此，莫奈曾一度有過輕生的念頭。1869年，他回到巴黎，參加了「蓋爾波瓦咖啡館」里藝術家的聚會。可能因為很早就離開了學校自感在受教育方面的不足，故而很少參與爭論。這時他的窮困程度，從8月間寫給巴齊依的信中可以看出，信中提到：由於雷諾阿送來的麵包，才沒有餓死。一個星期屋裡沒有爐火、沒有照明。到了該月月底，顏料用光，不得不停止了作畫。這時候的巴齊依也窮的典當了自己的表，雷諾阿連寄信的郵費都湊不齊。對於莫奈也是愛莫能助。
1870年6月，莫奈與卡繆正式結婚。9月，莫奈將妻、子託付給布丹照顧，隻身一人去了倫敦。在那裡與杜比尼、畢沙羅相會，然後，和畢沙羅一起在泰晤士河及公園中作畫。在參觀美術館時，英國畫家透納（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其為之傾倒。為了給莫奈的作品找到銷路，經杜比尼介紹，在這里認識了畫商丟朗、呂厄。此人對於窮畫家們表示了同情，在經濟方面從此一直在支援著他們。
1871年初，父親去世，莫奈離開英國。在杜比尼的動員下，到了荷蘭並滯留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的「浮世繪」版畫之後，其中色調極富生氣的風景畫，給他留下了美好的印象。日後，他曾說到：它們的精緻，使我欣喜。我贊成它們的美學原則，利用陰影引起實感，利用片斷引起整體感。荷蘭的港灣、運河、教堂、人家，特別是那裡的風車，使他著迷。回到巴黎後，在馬奈的幫助下，莫奈在巴黎以北的阿讓特伊定居。對水情有獨鍾的這位畫家，於1873年在塞納河上建造了船上的畫室，此後，他經常在船上作畫。充分運用了不同方向，角度的光照、顫動的空氣來描繪水及水面上的景物，通過鮮明的輪廓，陰影以及閃動的亮點，創傷了一批作品。此時，與他一起進行創作的還有西斯萊、馬奈、雷諾阿。
1872年，莫奈創作了日後揚名於世的《日出·印象》。這幅油畫描繪的是從遠處觀望阿弗樂港口晨霧中日出的景象.它在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出。這幅作品本不是莫奈畫作中最典型的，但是，由於一位名叫勒魯阿的評論家，在4月25日的《喧噪》雜志上，發表了題為《印象主義的展覽會》的文章之後，此畫才名聲鵲起。該文對參展的許多作品逐地進行了潮諷，針對莫奈的《日出·印象》，他寫道「糊牆花紙也比這海景更完整」。與這幅作品標題不無關系地，該文作者將這次展覽會戲謔地稱之為「印象主義的展覽會」。加之莫奈本人曾經表述過「我所畫的不過是印象而已」這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要並不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經是不脛而走。以致在1877年第3次聯展時，乾脆將其用作展覽會的標題。1874年的這次聯展，是由莫奈倡議並和朋友們一起組織的獨立畫展出 ，以攝影家納達爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現所捕捉的瞬里印象的畫風。作為這一新畫風的典型作品，當數這次參展的莫奈的油畫《卡普辛大街》。
1875年，經濟上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友們伸出了求援的手。6月份，在給馬奈的信中他寫道：從前天起，已身無分文，肉鋪和麵包房都不再賒帳。你能夠寄給我20法郎嗎？1876年，在第2次聯合展覽會上，展出莫奈作品18件。對於此次展覽，社會上反映比較冷淡。莫奈的油畫《穿和服的女子》，以2千法郎的高價售出。同年，畫家還創作了《火雞》等作品。並開始了有關聖拉扎爾火車站的一系列創作。1877年，第3次聯合展覽會在丟朗、呂厄的畫店中舉辦。展出作品共252件，莫奈作品30件。為了維持生計，畫家以每幅40—50法郎的低價，賣給了畫商肖凱一部分作品。
1878年3月，當卡繆生下第2個孩子的時候，莫奈又面臨困境，他在寫給左拉的信中說：家中無法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到錢。在另一封信中又說：如果明晚我付不出6百法郎，我們將被趕到街上。在生活的重壓下，加上長期與官方沙龍對立的結果，背離了當時被多數人維護的路線，這時的莫奈已在考慮如何適時抓住機遇，改善個人處境。於是，在1880年將自己的兩件作品送交了沙龍，莫奈此舉被德加視為「變節」印象派畫家之間出現了裂痕。為此，莫奈沒有參加第5、6次聯展。
進入80年代，大海成了莫奈新的創作源泉。此後的幾年當中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光與影的瞬間效果，創作了一批較之以前更富有沖擊力的作品，為此有人將這一時期稱作莫奈的「埃托塔時代」，圖31、32是這個時期作品中的兩件。
1882年3月1日，第7次聯合展覽會開幕，據馬奈說：在這里，他「發現了印象主義的全部光輝作品」。這次展覽中有莫奈作品35件。1886年的第8次聯合展覽，也是最後的一次，莫奈沒有參加。它標志著印象主義運動的解體。
自1883年，當43歲的莫奈（Claude Monet）在離巴黎80公里的Giverny小鎮上買下他的房子時，他似乎覺得他要在這里度過他的餘生了。吉維尼小鎮Giverny是法國西海岸諾曼底典型農村,位於巴黎沿塞納河到魯昂的中間。住所內環境幽美，景色宜人，有林蔭路、花壇、池塘、小橋┉畫家晚年的許多作品都是在這里完成的。事實上，莫奈在此居住了43年之久，其間建成了他房前的小花園。又在10年後，他買下了與他的小屋隔著一條鐵路遙遙相望的那片土地，借著Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又稱水園。莫奈在此以他的花園和水園為題，創作了不少流世的大作。莫奈定居後，再也沒有遷居。
1889年6月，為了紀念法國大革命一百周年，莫奈與羅丹兩位大師舉辦了作品的聯合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好評。
進入90年代，莫奈創作了若干組作品，即「組畫」。所謂的「組畫」，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如1890—91年間，對同一乾草垛，畫家分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現出的不同色彩，任職多達15次的描繪，圖44、45是其中的兩幅。在1891—92年間，以同樣的作法創作了「白楊組畫」，圖46、47是其中的兩幅。1900—04年間，創作了「倫敦風光組畫」，圖51是其中的一幅。當1892—974年創作「魯昂大教堂組畫」時，莫奈租下了教堂對面的一間房子，從天明開始動筆，隨著陽光的變化作畫，一天下來，作品竟有20件，圖48、49是其中的兩幅。在進行這種創作時，他常常是很早起來，滿載著成車的畫布，根據日光的變化，每隔兩個小時改畫一幅。在80年代末、90年代初創作的組畫還有《睡蓮》。1900年11月，在丟朗、呂厄的畫廊展出莫奈的《池中睡蓮》組畫26件，獲得極大成功。1904年，又在該畫廊展出了剛剛完成的有關泰晤士河風光的組畫。
1908年9—12月，莫奈與夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南國的風光、溫和的氣候、濕潤的空氣，映在水面上的白雲、建築物，這一切都激起了畫家的創作慾望。在這里他創作的作品達30多件。圖52、53是這些作品中上兩件。
1911年5月，繼1879年莫奈夫人卡繆去世後，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。畫家深陷於悲痛之中，視力也隨之下降。1914年，47歲的長子在長期患病後不幸亡故，已是高齡 的莫奈更是形單影孤。在老朋友，曾任法國總理的克雷孟梭的勸說下，莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，並著手創作大型裝飾畫《睡蓮》毓系列。1922年3月，他決定將完成後的該大型裝飾畫捐獻給自己的祖國，4月12日，他在「贈與書」上簽了名。不久，由於白內障，畫家幾乎喪失了視力，9月，被醫生禁止作畫。轉年後，經過手術，視力有所恢復。1925年，85歲的老畫家獨自一人，又在畫定室、室外投入了大型壁畫的創作之中。在人們期待的目光里，這件足以反映出畫家對光與色認識的深度，描繪技巧嫻熟的大型壁畫《睡蓮》，業已耗盡了他的全部心力。就在這件巨作完成的第2天、1926年12月6日，這位僅存的印象派大師永遠地告別了人間，按照既定計劃，《睡蓮》被安置於盧浮宮旁、原法王亨利二世王後的土伊勒宮里宮中桔園的 園形大廳，作為永久性陳列品。1927年建成的該廳，被譽為「印象派的西斯廷禮拜堂」。（西斯廷禮拜堂內有波提切利等名家壁畫，特別是米開朗琪羅的《最後的審判》，更是馳名世界）按照死者生前願望，在他去世的第2天上午，舉行過簡單的告別儀式之後，即將遺體安葬於當地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些藝術家外，還有當地的群眾，以及克雷孟梭，期間並未安排講話，獻花等。在靜靜中大家送走了這位藝術大師。

I. 法國出名的小鎮你知道哪些呢

中世紀村莊Moncontour保留了13世紀和14世紀的雄偉城牆，保護著彭埃弗爾地區的首府Lamballe。就像它在Finsitere的鄰居Locronan一樣，Moncontour在工業革命之前以生產帆布而聞名。從這個繁榮時期至今仍保留著富麗堂皇的房屋、市政廳和教堂。

La Roque-sur-Ceze / Gard

塞澤河畔的拉羅克建在一座岩石山頂上，俯瞰著塞澤河，這座橋橫跨著一座有12座拱門的老橋。這個村莊有傾斜的鵝卵石街道和用奶油色的石頭建造的房屋，還有彎曲的瓷磚飛檐，這里是前城堡和教堂的遺址，提供了一個令人驚嘆的風景——蘇塔代瀑布，一個特殊的自然景點。

詩人拉瓦爾/德羅姆

Le Poet-Laval坐落在雅博隆山谷薰衣草和麥田之中。這個村莊曾是聖殿騎士團(order of The Knights Templar)的指揮官，從那時起，它保留了城堡、聖讓·德·指揮官(Saint Jean des Commandeurs)的羅馬教堂遺址和城牆。

鍾表/杜省

Lods是一個村莊，長期以來，鐵匠和葡萄園控制著居民的生活節奏，盧河(River Loue)從這里傾瀉而下。這個村莊保留了過去的葡萄酒種植者的房子，並設立了一個葡萄酒和葡萄園博物館(Musee de la Vigne et Vin)，還有一個人種博物館，講述了以前的鐵匠和葡萄酒種植者的歷史。

諾亞/ Yonne

諾耶斯蜷曲在瑟萊因河蜿蜒的山谷中，在中世紀是一個重要的貿易中心。Petite-Etape-aux-Vins廣場、Marche-au-Ble廣場或Grenier-a-Sel廣場(葡萄酒、玉米市場和鹽倉庫廣場)都讓人想起了這個村莊繁榮的農業和貿易時期，就像那些精美的半木質的15美分房子的正面一樣。

Oingt /羅納

坐落在小山上，被博若萊葡萄園環繞，Oingt是「Pays des pierre dorees」的一顆寶石。在中世紀的歷史中，這個村莊一直保留著城堡的古老教堂、尼茲的堅固大門和一個地牢，從那裡你可以看到艾澤格河谷的壯麗景色。在村莊的中心，赭黃色的房屋是工匠和藝術家的家。

Perouges /西班牙

在俯瞰羅納平原的山頂上，這個昔日的織工定居點在其雙層圍牆內保存著中世紀歷史的證據:古老的售價15美分和16美分的房屋、鋪得不平整的街道和堡壘教堂，僅舉幾例。當代照明增強了建築的獨特性。

Pesmes / Haute-Saone

佩姆斯曾經是一個從格雷到多爾的戰略要地，在1678年成為法國之前，它經歷了各種各樣的職業，因此有著動盪的歷史。盡管如此，這個村莊還是保留了大量的遺產:城堡的遺跡，聖希萊爾教堂的遺跡，可以追溯到13美分和大門。沿著令人愉快的奧格農河，16美分的住宅，過去屬於領先的公民和葡萄酒種植者的房子是村莊的葡萄酒生產過去的提醒。

Saint-Antoine-l 'Abbaye / Isere

在起伏的風景中心，聖安東尼修道院俯瞰著村莊。接近雄偉壯麗的紀念碑,被認為是最漂亮的哥特式傳統的地區,這個中世紀的網站顯示不同的方面:適度的半木質結構房屋的郊區,覆蓋市場的購物季,小胡同導致村莊的頂部和富人住宅的直欞窗……

Sainte-Croix-en-Jarez /盧瓦爾

一個Carthusian修道院成為了位於「Parc natural Regional Pilat」的起伏風景中心的一個村莊。雖然今天這里的大部分宗教建築都是房屋，但十七美分修道院教堂及其著名的傢具、修道院廚房、迴廊和一個修復後的小房間都對公眾開放，這都要感謝Carthusian修道院和場地保護協會的工作。

J. 諾曼底有哪些旅遊景點

人們知道諾曼底可能都是開始於二戰那場著名的戰役諾曼底登陸，其實除了這些諾曼底其實也是一個旅遊名地，歷史上的諾曼底公國是一個獨立的公國，那麼「諾曼底有哪些旅遊景點」呢？希望給大家帶來幫助！

聖米歇爾山

聖米歇爾山(Mount-Saint-Michel and its Bay)是法國著名古跡和基督教聖地，位於芒什省一小島上，距海岸兩公里。小島呈圓錐形，周長900米，由聳立的花崗石構成。海拔88米，經常被大片沙岸包圍，僅漲潮時才成為島。古時這里是凱爾特人祭神的地方。公元8世紀，紅衣主教奧貝在島上最高處修建一座小教堂城堡，奉獻給天使長米歇爾，成為朝聖中心，故稱米歇爾山。經過以後幾個世紀的改擴建，聖米歇爾山成了今天這樣的規模。如今它又被列入「世界文化與自然遺產」名錄, 慕名來觀光者絡繹不絕。(他的獨立存在絕對是一道風景線，而且他的古老也證明了這價值的存在，同時還是世界雙遺產而且還是一個基督教聖地，來這里覺得值得)

吉維尼

吉維尼位於巴黎正西方向70公里的上諾曼底省，在塞納河谷的一個小山坡上，周圍是蔥郁的樹林和碧綠的草場，村前是一片略有傾斜的開闊地，一直延伸到塞納河邊。

據說當年莫奈曾在巴黎近郊塞納河沿岸的多個村子租房，對周圍環境均不甚滿意。1883年4月的一天，他乘坐從維爾儂到加斯尼的小火車，在車門處發現了爛漫花叢中的吉維尼，就像尋覓的少年終於找到了心儀的情人，莫奈一見鍾情，當機立斷，立即舉家遷居此地，而且一住就是43年，直至去世。據統計，每年有50萬遊客來此參觀，相對於僅千把人的小村子來說，這絕對是一個天文數字了。 從人口和地位來說，吉維尼是法國最基層的無足輕重的小村子，但它卻因為有「仙」曾在此留下足跡而名揚天下。吉維尼之名乃因莫奈之故地。

莫奈的房子是一棟粉牆綠窗青瓦的二層小樓，原為一處農舍。如今，牆上掛出的是莫奈最著名的代表作的復製品及他精心收藏的231幅日本浮世繪。當年莫奈剛搬來吉維尼時，經濟上十分窘迫，他只是租房而住。後來他成名成家，作品價格一路攀升後，才於1890年將房子買下。(仙境般存在的村子，同時也是世界十大最值得去看看的小鎮之一，除此之外它的美麗只能自己去見證一下了)

諾曼底登陸海灘

諾曼底登陸是第二次世界大戰中盟軍在歐洲西線戰場發起的一場大規模攻勢，戰役發生在1944年6月6日早6時30分。這次作戰行動的代號「霸王行動」(Operation Overlord)。這場戰役在8月19日渡過塞納-馬恩省河後結束。諾曼底戰役是目前為止世界上最大的一次海上登陸作戰，牽涉接近三百萬士兵渡過英吉利海峽前往法國諾曼底。這片海灘從西往東代號依次為猶他(Utah)、奧馬哈(Omaha)、黃金(Gold)、朱諾(Juno)和寶劍(Sword)。(二戰舉足輕重的戰場，這個理由足矣)

魯昂

魯昂位於法國西北部，是上諾曼底大區的首府。歷史上，魯昂是中世紀歐洲最大最繁榮的城市之一。塞納河下游，距海110公里，離巴黎140公里。屬上諾曼底大區濱海塞納省，是上諾曼底大區(相當於我國省一級行政區域，1990年3月與浙江省結成友好省區)的首府。市區面積近2000平方公里，人口約50萬。魯昂是一個具有千年歷史的名城，古跡頗多。歷史上名人輩出，聞名世界的大作家福樓拜(小說《包法利夫人》)就誕生在這里。塞納河穿貫市區，河右岸為舊城，多古建築，有「博物館城」的美譽，藏有許多世界美術珍品。魯昂港是座內河港，由四個港區組成，港口沿塞納河岸線長達20公里，4萬噸級滿載的貨輪或14萬噸級半載的貨輪可直接沿塞納河進入該港。(一條塞納河流過的古老城鎮，這里的藝術珍品不比巴黎少)

里昂拉福雷

里昂拉福雷雖然規模很小，但卻最富有諾曼底風格。小鎮大部分的建築都是17世紀遺留下來的傳統的半木結構房屋，並且這些木房子的保存狀態都十分良好，使人們感受到這個小鎮的重要地位。

分布在綿延起伏的`平原之上的里昂森林一直延伸向魯昂(Rouen)的東部，它是諾曼底最大的森林，也是諾曼底最有聲望的森林，因為這里良好的狩獵環境曾吸引了幾代的王室成員，其中，亨利一世就死在這里。在前往離村子稍遠的聖-丹尼斯(Saint-Denis)教堂的路上，可以看到一座雕刻得異常精美的石碑，是為紀念亨利一世國王的去世而建的。在1135年11月，亨利一世在進行了一天的狩獵活動後，在返回小鎮的途中，死在今天樹立著石碑的地方。里昂拉福雷就坐落於這片森林的中央空地上，可以稱得上是「森林的首府」，里昂拉福雷的人也確實喜歡這個稱呼。(諾曼底風格應該在這里得到了詮釋，而且好風光個好環境它的代名詞)

埃特勒塔

埃特勒塔(Etretat)是法國西北部的一座海濱小鎮，位於法國西北部諾曼底的雪白海岸，被譽為「法國第一海岸」。這個海濱小城建在離大海近在咫尺的地方, 幾乎可以說是貼著大海的唇邊而建, 就像是一座守護海岸的燈塔。 白色的懸崖、雄偉的象鼻山和奇特的針峰是埃特勒塔三大標志性景觀。白色峭壁和海灘綿延近百公里，也許沒有「蔚藍海岸」那麼出名，但它的景色非常壯觀，獨特的拱形岩壁和別致的建築令人嘖嘖稱奇。埃特勒塔懸崖是附近所有海岸崖壁中風景卓絕的佼佼者，其原生態的風光和鬼斧神工的懸崖震撼每一位遊客。