美女與野獸法國版怎麼樣

A. 為什麼大家都不喜歡《美女與野獸》

《美女與野獸》雖然是經典之作，但始終有個因童話題材限制而不成立之處，即從不涉及性吸引的部分。我特意查了在線詞典中對愛情的解釋：愛情通常是情與欲的對照，愛情由情愛和性愛兩個部分組成，情愛是愛情的靈魂，性愛是愛情的能量。然而從沒有任何一個版本對其有過明確的描述。僅僅在1946年讓·谷克多導演的版本，美女見到野獸後暈厥，野獸將美女抱回房間，換上華服，其中隱晦的省略掉可能是性的部分。2014年文森特·卡索和蕾雅·賽杜的法國版也是在野獸還是人的時候才有一丟丟親熱的戲。

更多的處理方式是，將之描述為兩個邊緣的、不合群的、被世人所不能理解的人之間的共鳴。新版美女和野獸看星星看月亮聊羅密歐與朱麗葉；谷克多版野獸以死相逼、後又獻上自己的全部寶藏；老版迪士尼最有趣，野獸乾脆承認自己不認字，只是家裡書多而已，美女愛他是因為溫柔、對小動物好。好吧，你可能就是我媽口中適合結婚的老實人。

《美女與野獸》有個非常好的前提設定，即，學會愛人且讓對方愛上他。這幾乎是其它所有提倡一見鍾情的童話故事中所沒有的。但讓人很失望的是，影片里絲毫沒有學習的過程。僕人獻計送玫瑰送寶石，這是討好並不是愛。讓他重新打扮說話小聲，這是有禮貌也不是愛。劇情轉折的關鍵是野獸為了讓美女回家救父還給她自由，稱之為舍棄了自己性命的最大的愛，然而這本來就不是真正的囚禁。

反而美女才是學著去愛的。適應對方的習慣端著盤子喝湯，做出巨大犧牲放棄顏值跟野獸在一起。女生總是容易用情。

野獸人設的矛盾性也是重大問題。由於不敢表現殺戮，不可以黑化，不能體現野獸的殘暴，野獸除了稍微吼幾聲嚇唬人嚇唬狼之外，從來沒有獸性大發過。只是假凶。即使有幾個版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子，也從來沒有正面的獵殺過程。但我們可以看到開篇介紹中，王子並不是一個完美的形象，他刻薄、冷漠、自大、自私，因此才受到詛咒。沒有了被馴化的過程，美女的作用只是把他的外貌改變，那又怎麼做到學會愛人呢

B. 如何評價《美女與野獸》這部電影

我感覺美女與野獸描繪了一群令人印象深刻的人物，無論它是一隻陰郁但善良的野獸，貝爾公主，一個自負的反派加斯頓，以及一群傢具僕人，他們的獨特個性和形象使這部電影成為經典。安德烈斯·德加、馬克·亨恩和格倫·基恩分別是加斯頓、貝爾和野獸的動畫向導。他們是2D動畫時代的代表。"迪士尼推出"小美人魚"時，每個人心中都沒有底線。迪士尼已經30年沒有發行基於童話故事的動畫電影了。觀眾會喜歡這樣的故事嗎？

雖然我們在幕後，但我們把對角色的理解和豐富的情感融入到動畫角色中，這是這份工作中最精彩的地方。美麗與野獸展示了古老的民謠：音樂和故事創造了一個夢幻般的童話動畫版本，甚至貝兒也能被它迷住，必須使用一種獨特的創作方法。"1989年12月，迪斯尼的另一部動畫電影"小美人魚"取得了巨大的成功，該團隊決定將動畫改編成一部音樂電影。

C. 《美女與野獸》好看嗎

畫面美到可以分分鍾截圖做桌面的程度，真是非常驚喜。城堡如同指環王中精靈的住所一樣，空中樓閣，奇花異草，美的炫目，美的魅惑。終於知道為什麼童話里的美人多是金發了，貝拉那一頭金發配上豐腴的胸部，真是很有那種清純又誘惑的氣息，有人吐槽王子不夠帥，有人吐槽貝拉太凌厲，有殺氣，不夠柔美。但是我卻覺得在這個故事裡，兩個人的搭配還是挺合適的，如果說缺乏愛戀感。那可能是劇情的錯。首先貝拉的整體性格開篇沒有交代好，之後又感覺有點精分。陽光單純善良還是犀利勇敢堅強交叉的讓人一點准備都沒有。而貝拉應該在城堡里生活了有一段日子了，可是電影拍出來的效果像只有三四天一樣，，，因為她換了四件禮服。而且每一次和王子的交鋒都沒有太大感情交流，最後的愛著實牽強，反而王子和前妻大山女神的感情更讓人唏噓一些。不過童話就是如此，兩個命定的人，只要相遇了，愛情根本就不是難題，光速解決了。這部電影優點和缺點都太明顯。但是我更喜歡看電影畫面的享受，這樣絕美的色調真是太難得了。

D. 如何評價《美女與野獸》

野蠻的男主角，酷愛書籍的公主和一群化身傢具的配角……1991年迪士尼動畫工作室第30部動畫長片《美女與野獸》將古老的法國民間傳說搬上大銀幕，為動畫史添上了濃墨重彩的一筆。由近600位動畫師和技術人員耗時3.5年打造，《美女與野獸》創下多個第一：首部獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片、首部獲得金球獎最佳影片（音樂喜劇類）的動畫片、首部在北美獲得超1億美元票房的動畫電影、首部被改編為百老匯音樂劇的迪士尼動畫。今天，我們就為大家帶來這部作品的幕後故事，揭開史詩級創作經歷的曲折歷程！
故事的起源
《美女與野獸》這一傳奇故事可以追溯至各種文化的古老民間傳說，野獸新郎與人類新娘的故事差不多和《灰姑娘》 的故事一樣膾炙人口。1550年《美女與野獸》首次成書；17世紀，由博蒙夫人和加布里埃爾·德·維倫紐夫人創作的兩個版本分別於1756年和1783年在法國和英國出版，其中又以博蒙夫人的版本流傳最廣。
時間推移至20世紀40年代，華特·迪士尼先生萌生了將這一知名故事改編為動畫的想法。根據迪士尼元老級動畫師Ollie Johnston回憶：「在製作《仙履奇緣》(1950) 之前，華特就讓我們看過《美女與野獸》的故事，並讓我們提出一些初步想法。不過後來因為種種原因，這個項目被擱置了。」幾年後，華特向另一位元老級動畫師Frank Thomas透露了更多實情：「《美女與野獸》是華特本人最想改編的童話故事之一，但由於故事本身的基調和局限性，改編成動畫在當時面臨重重挑戰。」
關於改編遇到的挑戰，《美女與野獸》製片人Don Hahn補充解釋道：「在原來的童話故事中，美女的父親來到城堡采走了一枝玫瑰。野獸因此暴怒並將他投入地牢，但答應如果他把女兒送回來就放他走。她不得不聽從野獸的指令，之後的故事基本就是兩個人每天晚上一起吃飯，野獸不斷向她求婚。」
四輪改編，初具雛形
針對這部高難度作品的下一次改編嘗試開始於幾十年之後，迪士尼的故事藝術家Pete Young, Vance Gerry和Steve Hulett在1983年進行了第一輪劇本創作，在這一版的故事中，貝兒和之前的其他迪士尼公主一樣，得到了森林動物（而不是動畫傢具）的幫助。1986年，另一支故事團隊嘗試了這部童話故事的改編，這次改編結合1946年由Jean Cocteau導演的著名實景電影中的一些元素。1988年，動畫編劇Jim Cox准備了兩套改編方案，將故事設定在法國鄉村並特別強調了城堡中那些活動而靜默的傢具角色。
《美女與野獸》概念圖
Linda Woolverton 最終被選定為《美女與野獸》動畫的編劇，接到任務後，她開始閱讀童話故事各版本原作，最後決定拋開原作的故事情節重新創作。製片人Don提到：「我覺得我們需要創造更戲劇化的場景，賦予故事靈魂。要讓我們的女主角為了解救父親挺身而出，勇敢地走進城堡，並推動故事的發展。」Linda說：「貝兒應該是一位勇敢堅強的女主角，她為了父親犧牲了自己。故事中有熱烈的愛情主題，接近於歌劇的風格」
《美女與野獸》劇照
從手稿到動畫：為角色賦予生命力
《美女與野獸》塑造了一眾令人印象深刻的角色，無論是外表陰郁但內心善良的野獸、知書達理的貝兒公主，還是自負的反派加斯頓和一眾傢具僕人，他們鮮明的個性和形象讓這部電影成為經典。Andreas Dejia, Mark Henn和Glen Keane分別是加斯頓、貝兒和野獸的動畫指導，他們是2D動畫時代的代表人物。「當迪士尼推出《小美人魚》時，每個人心裡都沒有底。迪士尼已經30年沒有推出根據童話故事改編的動畫電影了，這樣的故事觀眾還會喜歡嗎？ 大家會喜歡裡面的音樂嗎？」《小美人魚》成功了，並開啟了迪士尼動畫的第二個黃金時代，這讓《美女與野獸》團隊很受鼓舞，也更確信這部電影會獲得成功。
《美女與野獸》手稿 - 貝兒與野獸
Mark Henn曾成功塑造了《獅子王》中的小辛巴、《阿拉丁》中的茉莉公主和《花木蘭》中的木蘭等眾多經典角色，在塑造貝兒的時候，他選擇從《仙履奇緣》中的灰姑娘身上汲取靈感。「仙蒂公主（灰姑娘）是我個人最愛的迪士尼角色，並且我有幸認識塑造這一人物角色的迪士尼傳奇動畫師Eric Larson。我覺得灰姑娘這個角色最打動我的地方是真誠，我希望我塑造的所有角色（包括貝兒）也能讓觀眾感受到這一點。」
《美女與野獸》早期角色概念圖
Andreas Deja負責操刀反派加斯頓。他回憶道：「當時我遇到了一些困惑。沒錯，加斯頓是個反派，我腦海中最初構想的形象是虎克船長那樣的壯漢。但是我反復思量後覺得這個角色沒有那麼簡單。這個故事的主題是不能以貌取人，正如外表兇猛的野獸其實擁有金子般的內心，加斯頓也應該有這種反差，他應該是英俊的、充滿男子氣概，然而本質上卻很殘忍自私。為了美化這個角色，我做了很多功課，製片人Don幫我訂閱了Physical Fitness雜志，供我研究男性的肌肉線條。當然我還是健身房的會員，這給了我很多機會一邊鍛煉一邊觀察，真是再好不過了！」
《美女與野獸》手稿 - 野獸
Glen Keane的靈感來源則更藝術，或者說更奇怪！比如：羅丹的雕塑、水牛頭標本、野豬標本……最終呈現在熒幕上的野獸形象融合了6種動物的特徵（獅子、水牛、野豬、猩猩、狼和熊）。「作為一個動畫師，你需要不斷地去試、一遍遍修改，每一次你都會有一些新靈感和收獲，直到感覺完全對了為止，你會覺得你創作出的角色有一種很熟悉的感覺，好像你們是老朋友了。很多人覺得動畫師的工作很枯燥，就是不停地畫，其實這是一種誤解。我們在創作時必須代入角色去體驗他的感情，你就是你筆下的人物。雖然我們是幕後工作者，但我們將對角色的理解和豐富的情感融入動畫角色中呈現給觀眾，這是這份工作最奇妙的地方。」
《美女與野獸》劇照
古老的歌謠：音樂與故事
要創作一部夢幻般的，就連貝兒自己也能為之著迷的動畫版童話故事，就必須採用獨特的創作手法。在1989年中期，製片人Don與主要的藝術家團隊在倫敦進行了十個星期的創作，這是一部嚴肅的正劇，採用了宏大的藝術手法，不過沒有歌曲，幽默元素也很少。這一版作品沒有達到團隊的期望，製作團隊決定從零開始，並聘用了新晉導演Kirk Wise和Gary Trousdale。1989年12月，迪士尼的另一部動畫電影《小美人魚》大獲成功，團隊決定將這部動畫改編成音樂劇電影。
Linda Woolverton飛抵紐約，與《小美人魚》歌詞作者/製片人Howard Ashman合作，對新故事框架的歌曲進行調整。編劇Linda透露：「在Howard加入項目之前，主角的形象可沒有這么迷人。 他們只是依靠魔法漂浮在周圍的物體，也不會開口說話。Howard需要讓這些對象加入他的音樂設計，在這方面他作出了巨大的貢獻。他對這些傢具角色進行了個性化加工，使其成為故事的重要組成部分。」Howard和他的創意合作夥伴、作曲家Alan Menken將每一首歌設置為故事的一個章節。他們對歌曲的運用游刃有餘，使電影中音樂敘事的效率達到了一個全新的高度。
《美女與野獸》概念圖 - 燭台先生盧米亞
野獸的動畫指導Glen Keane表示：「對我來說最大的問題是如何讓觀眾真正相信貝兒愛上了野獸。直到作品完成前六個月，我們還沒搞定這個場景。Howard Ashman寫了一首歌，名叫『Something There』。就是在那一刻，野獸用他無私和感性的行動來取悅貝兒的閱讀愛好。他送了她一個圖書館作為禮物。從那時起，貝兒突然能夠真正與他相愛，整部電影也進入了高潮。」
結語
真愛無關外表，而在乎內心。
正如所有偉大的迪士尼經典動畫一樣，憑借強大的劇情，精心打造的歌曲和音樂以及生動的人物角色，迪士尼動畫版《美女與野獸》大獲成功，也成為這個著名故事在許多人心中最經典的版本。製片人Don Hahn說：「有趣的一點是，每一代人，每一種文化都會以自己的方式去演繹這段故事。不要膚淺地以貌取人——這是個永恆的主題。」時隔26年後，迪士尼影業也將再次重新演繹經典，真人版《美女與野獸》將高度還原動畫中的夢幻場景，在3月17日白色情人節周末叩響真愛，再次回味這個經典浪漫童話的不朽魅力！
《美女與野獸》這部動畫最打動你的是什麼呢？也歡迎各位知友與我們分享哦！

E. 《美女與野獸》的故事是怎樣演變過來的呢

水晶鞋、毒蘋果、王子的吻，這些來自於經典童話的意象是否讓你想到了自己的童年？在兒時爛熟於心的童話選集中，有一部卻稍稍有些與眾不同，它沒有王子與公主式的甜美，故事中的女主先鋒自我、獨立果敢，並非傳統印象中柔弱不堪一擊的小姑娘。

沒錯，這部童話就是《美女與野獸》。2015年上映的《灰姑娘》似乎使古老的童話故事重新煥發活力，也讓嗅覺一向靈敏的迪士尼尋到了金礦。《奇幻森林》、《小美人魚》等紛至沓來，不妨讓我們由此回顧《美女與野獸》的IP演變進程。

一、故事原型

心理學家布魯諾·貝特爾海姆曾在其著作《童話中的作用》中提及《美女與野獸》的故事原型應是由古羅馬作家阿普列尤斯《金驢記》中的《丘比特與普賽克》演變而來。

無論這些古老的故事如何演變反轉，「真愛戰勝一切」都似乎是永恆的主題。在如今新生事物 「漫天飛舞」的年代，童話已無法像從前一樣富有魔力，不過它依然能讓人感到平靜安詳。遺世獨立的奧黛麗·赫本晚年曾讀過《童話合集》，她溫柔而俏皮的聲音蘊含暖意，不妨找一個悠閑的下午聽聽看，也許能讓你回憶起兒時最初感受童話故事的快樂時光。

文/薴節

F. 《美女與野獸》電影（真人版）與原著的異同~

有的
1、1946年法國
是第一部真人版本出演的《美女與野獸》
美女與野獸的作者是法國的博蒙夫人。故事中的王子被巫婆施了魔法而變成野獸的模樣，只有他在玫瑰花凋謝之前，學會愛別人和被別人愛，才能打破巫婆的咒語。
迪斯尼的同名卡通源自本片，而這是影史上最傑出的魔幻片之一。影片營造出夢幻般的美麗意境，巧妙地綜合了童話與真實。
2、2005年韓國
邱東健（柳承范 飾）有個失明的女友海珠（申敏兒 飾）。海珠是因為一次意外導致失明的，東健盡力幫助她得到幸福的生活，兩人互相扶持。東健會把海珠工作的地方裝飾得富麗堂皇，但他害怕女友某天會問自己是什麼模樣，不願讓女友知道他是個平凡極了的男孩，而他向海珠描述自己時，不知不覺說成是英俊男生俊何（金康宇 飾）的樣子。
海珠的眼睛將要看到這個世界，但自己的模樣成了東健最大的一個心結。但東健還是勇敢的站在了海珠的面前，但海珠無法認出自己。東健只好再次撒謊說自己的東健的朋友。
海珠迫不及待尋找男友，但東健總是用各種謊言欺騙海珠。海珠傷心流淚，沒想到的是那個俊何出現在了海珠的生活中，更展開了追求。東健該如何為自己的謊言解釋呢？
3、2009年澳大利亞
村民被殘忍殺害，人們懷疑為野獸所為，展開追殺。美女和野獸齊心協力戰勝真正的殺手——權力欲極強的女巫的邪惡怪獸。

G. 《美女與野獸》 是否是童話中的愛戀

就故事而言，我們都知道所謂的野獸，不過是中了詛咒的王子而已，需要一份真摯的愛情來讓他恢復原貌。而美女遇到野獸，則是因為受到迫害才不得不靠近。但孤男與寡女之間，單獨相處的結果，就是產生必然的愛情，而且野獸還擁有豐饒的物質，強壯的體力，非凡的本領，這些都是少女內心裡所嚮往的東西。切不說「斯德哥爾摩症」，何況美女在野獸這里也沒有收到太多的強迫，向野獸的投誠更多的還是主動的投懷送抱。童話的經典性就在於這里，它寄託了普羅大眾內心的社會心理投射，「美女與野獸」的故事，就蘊含了少女對於愛情無限的渴望。

現實社會之中，無論是落魄的富二代，還是屌絲女，很多人在內心裡都把自己想像成柔弱的公主，而愛著自己的那一方，則是有錢、有體格、有能力的野獸（其實就是肌肉男），他咋看起來可以不是那麼帥，但一定要有足夠的個性，而且對自己一心一意。最後，在一起之後，曾經野性還要褪去，變成真正溫柔體貼的王子。既要有肌肉男的精心呵護，又要有王子的體貼溫柔，天下的好事都被自己佔全了。但是，片中的美女，可是在關鍵時刻為了拯救野獸而不惜一切代價的，甚至不惜生命的。讓別人愛上自己，首先得自己擁有被愛上的能力。可惜的是，現實中太多的美女，只是做著飄渺的公主夢，渴望著被野獸+王子一樣的人愛上，卻不掂量一下自己的分量。於是，世上有了很多小三

H. 如何評價法國版《美女與野獸》電影

影片評價：

盡管該片改編自在世界范圍內流傳最廣的愛情童話，但在善於通過視覺特效來展現影片豐富內涵的導演克里斯多夫·甘斯的手中，影片呈現出的質感突破了以往動畫真人電影的窠臼，《美女與野獸》不用過分改編，不用重新樹立主角，只是將原著中的經典畫面，通過現代電影技術進行全新創作就足以讓人眼前一亮。

讓不少業內專業人士也評價其為「目前為止最能代表歐洲電影視效水品」的法國電影。

基本信息：

《美女與野獸》是由克里斯多夫·甘斯自編自導，文森特·卡索、蕾雅·賽杜、安德烈·杜索里埃、愛德華多·諾列加等主演的奇幻愛情片。該片於2014年2月12日在法國上映，2014年9月12日登陸中國大陸。

該片故事講述一位長相猙獰的怪獸其實是一位俊美的王子，他與美女之間隨後上演了一出解除魔咒的美妙童話。