法國哪個作曲家被稱為印象主義

❶ 法國作曲家誰被稱為近代印象主義音樂的鼻祖

克勞德_德彪西是近代印象主義音樂的鼻祖。在漫長的音樂歷史當中，有不少偉人開創了一個又一個音樂流派。而克勞德_德彪西就是一位在西方音樂頗有影響力的作曲家，革新家。
德彪西在音樂方面產生的影響：「德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。其音樂對其他的作曲家產生了深遠的影響。」——引自網路。雖然出生農民世家，但是在音樂方面極高的天賦讓德彪西進入了音樂學院，並且作出成就。
德彪西的音樂特色：「在他的作品中取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩。」——引自網路。德彪西的音樂作品脫離了以往作曲家的風格特色，神秘、朦朧是他對泛音的掌控。《夜曲》、《版畫集》等作品如今已經被作為印象主義的代表作品，雖然他本人對這一說法有所不認同，但是他創造出的與眾不同的音樂特色，對二十世紀的音樂發展起到了相當大的影響。
音樂偉人讓人嘆息的離去。在德彪西的創作生涯當中，他生命的最後五十年創作出了不少偉大的作品。但是在他50歲起，就身患癌症，身體逐漸衰微。在1918年時，在巴黎去世。

❷ 法國作家誰被稱為近代印象主義音樂的鼻祖

克勞德·德彪西被稱為近代印象主義音樂的鼻祖。

克勞德·德彪西，法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代「印象主義」音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。

德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。

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德彪西在音樂學院期間，成為某位有錢的俄國貴夫人梅克夫人家裡鋼琴教師，並且有機會到歐洲各地旅行——佛羅倫薩、維也納、威尼斯，而且最後在梅克夫人的俄羅斯庄園里住了一段時間。

在那裡，德彪西遇到一些正在努力從民間音樂中為他們的祖國創造一種民族音樂的俄國作曲家，德彪西對這些俄國音樂家所使用的，與別國作曲家們所用的大調、小調音階大相徑庭的奇怪音階非常感興趣，這些音階是建立在狂熱的東方民族的民間音樂基礎之上的。

❸ 哪位法國作曲家被稱為近代印象主義音樂的鼻祖

克勞德·德彪西被稱為近代印象主義音樂的鼻祖。

成就

德彪西被認為是印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意並設法遠離這一稱謂。

一些作家如羅伯·施密茲（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）認為德彪西是一位「象徵主義者」而非「印象主義者」。《新格羅夫音樂辭典》內文也寫到，將德彪西的音樂美學稱為「印象主義」是不盡准確的。

不管怎樣，德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。其音樂對其他的作曲家產生了深遠的影響。

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印象主義音樂

從十九世紀末到第一次世界大戰之前，在音樂史上稱為「近代音樂」時代。在這一時期，以印象主義音樂為代表的幾種音樂流派，實現了音樂史上從晚期浪漫主義向二十世紀現代音樂的過渡。

古典主義音樂的創作原則與風格是嚴謹、規整，浪漫主義音樂是注重情感的表現與激情的發揮。與之相比較，印象主義音樂並不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫， 而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。

印象主義音樂常常使用的藝術表現手法，可歸納為以下幾點：

1、在曲調發展上避免使用浪漫主義音樂中常見的重復、擴充、展開等表現手段，而以短小的曲調細胞組合成一種新穎的動機語匯。

2、在節奏上喜歡使用復節拍與復節奏，節拍不規則地細分減弱了推動力，呈現鬆散流動的狀態。

3、重視調式的表現力，根據形象要求採用相應的調式，擴大調性概念，常避免出現明確的收束式。

4、通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。

5、廣泛運用各種樂器演奏法上的色彩手段，如木管的低音區、銅管大量使用弱音器與阻塞音，銅管在樂隊中的作用往往不在於加強力度，而為了取得多變的色彩效果等。

❹ 法國作曲家誰被稱為印象鼻祖

「克勞德·德彪西」被稱為近代印象主義音樂的鼻祖。印象畫派認為畫家的任務只是記錄在觀察客體時所經驗到的直接感性印象，而不是客觀描繪事物固有的形態。受印象畫派的影響，法國音樂家克勞德·德彪西打破傳統音樂以旋律的進展表現主題的基本方法，以音色和旋律片斷的疊合「描繪」人對事物的感覺印象，開創了印象主義音樂。

印象主義音樂表現手法的主要特點

1、在曲調發展上避免使浪漫主義音樂中常見的重復、擴充、展開等手法，而以短小的曲調細胞組合成一種新穎的動機語匯。聲樂曲調與言語音調密切結合，近似朗誦。

2、器樂曲調也很少有氣息寬廣的線條。

3、在節奏上喜歡使用復節拍與復節奏，節拍不規則地組成減弱了推動，呈現鬆散流動的狀態。

4、重視調式的表現力，根據形象要求採用相應的調式。

5、配器樂與交織體安排新穎。如弦樂組常細分。

6、結構往往鬆散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式輪廓。