法國哪個年代的服飾最好看

㈠ 16世紀法國服裝是什麼樣子的當時崇尚的是什麼風格

16世紀早期

流行服裝是西班牙式的厚實的服裝，女人要戴面紗，衣服是隆起的肩袖和大皺褶的衣領，當時，還沒有連衣裙，衣裙是分開的，女人們喜歡圍圍裙；男人們服裝的時尚是頭戴扁平帽，下身著至腳尖的窄褲，上身穿緊身上衣，外套往往是寬袖長大衣，衣領和袖子打著細褶。1539年，斯特拉斯堡的教堂里出現了世界上第一棵聖誕樹。

16世紀中後期

法語成為法國的官方語言，而在此之前，和其他國家一樣，拉丁語才是官方語言。在德意志，時尚的富人家裡開始在牆壁上裝護牆板；而在義大利，出現檯球運動的同時，人們還特別喜歡各種各樣的花邊圖案，如縫制和編結的花邊圖案。在婦女時裝方面，高領服裝開始流行，大開領的服裝成為昨日黃花。在礦山，工人們為了減少地面磨擦，鋪設了木製軌道，拉軌道上的小礦車省力多了。這個時期，婦女貞潔問題非常重要，以至有人發明了有磁鐵來「檢驗」婦女是否貞潔的辦法。在英國，英鎊開始投入使用，不久，建成了倫敦交易所大樓；倫敦還出現了織襪廠，裹腳步被襪子取代了。

其他方面，煙草和土豆從南美傳到歐洲的同時，歐洲人也把美麗的鬱金香引進來，不過，不久，流感也進入歐洲，著實讓歐洲人緊張了陣。德國在1574年首次發行了彩票。1582年，格列高里歷法開始在歐洲天主教國家實行。1589年，法國宮廷開始使用叉子用餐。16世紀晚期，人們的服裝式樣又發生了變化。當時，長統襪、手套、發網、手絹和扇子開始流行，男人們喜歡長及膝部的燈籠褲和長統襪；婦女們則喜歡穿上漿的胸前飾帶，緊身胸衣，帶鯨骨圈的鍾形裙子。貴族婦女則喜歡把圍裙當裝飾物，年紀較大的婦女和平民婦女則穿長大衣，大輪狀皺領，圓頂帽，法國婦女卻鍾情那種長及腳面的寬大衣。

㈡ 法國的時裝設計的發展歷程是什麼樣的以及有哪些典型的設計家及代表作品

進入20世紀，巴黎成為世界時裝設計的中心，眾多的時裝設計家引導世界服裝發展的潮流。俄國佳吉列夫劇團的演出對法國的時裝設計產生了巨大影響。芭蕾舞劇《一千零一夜》的阿拉伯異域情調、粗獷的舞蹈、艷麗的服飾使巴黎觀眾耳目為之一新。當時法國《時尚》雜志撰文：「俄羅斯芭蕾舞藝術是毫不掩飾的粗獷、原始、熱情的新天地。將美麗、丑惡、貪欲、恐怖、歡樂、羞怯展現在同一個舞台上，它是維多利亞式的對立面。維多利亞藝術只是自我呻吟的記錄，這種文明缺少的恰是俄國人歌頌的自由。他們所表達的正是純潔、健康的異教色彩。」藝術評論家指出，俄羅斯藝術家所帶來的「粗野主義」，已把「莊重、典雅的音樂和維爾納式的歌劇擊潰」，「年輕人目不轉睛地注視著東方情調的舞台，因為《一千零一夜》的演出，一開始便展現了與他們相輩完全不同的生活情趣」。俄國舞蹈家在舞台上展現絢麗多姿的東方服飾、自然飄逸的裝束，顯示活動著的人體曲線的真實之美，輕薄透體的面料勾勒出演員自然的身軀，艷麗的色彩對比強烈，加以金屬片、金銀線飾和刺綉點綴，更顯得熱烈而活潑，這一切產生了神奇的魅力。巴黎的時裝設計家保羅·普瓦列在俄羅斯芭蕾舞服裝的影響下，設計出「東方風格」的服裝。在東方式自然寬松的服裝中，傳統的緊身胸衣失去了意義，保羅·波瓦列創造出一種符合衛生、自然健美的替代物——乳罩。以後乳罩不斷改進，直到今天仍然是婦女必備的服飾用品。「東方風格」風靡一時，保羅·普瓦列的服裝設計象徵著20世紀最初的10年，人們有時便用他的名字來稱呼那個時代。可可·夏奈爾則是繼保羅·普瓦列之後法國又一傑出的時裝設計家。這位出身社會底層的女性，由經營小小的帽子商店起家，發展到世界著名的時裝公司。到20年代中期，夏奈爾已經享譽全球，成為時裝界的「女王」。她設計的簡潔、大方，充滿朝氣的女性服裝，與保羅·普瓦列華美、奢侈的設計風格形成了鮮明的對照。夏奈爾的時裝設計採用誇張的飾物配件，在當時形成了流行的特色。30年代夏奈爾應邀前往美國為好萊塢電影明星設計服裝，通過好萊塢電影的傳播，夏奈爾的時裝設計傳遍了世界。在巴黎，夏奈爾成為社交活動的中心，許多具有世界影響的藝術家如畢加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷諾阿、達利等人都成了她的摯友，夏奈爾的設計影響了藝術發展的潮流。此時日益增多的社交活動對於時裝設計提出了越來越多和越來越高的要求，時裝設計和飾物設計又促使社交活動廣泛開展。20世紀30年代法國的時裝設計和飾物設計空前繁榮，不少設計家把「裝飾藝術運動」的設計風格如古埃及和東方國家的裝飾風格應用到各種項鏈、手鐲、耳環、胸針、戒指、領帶扣和袖扣、腰帶等飾物的設計當中。在20年代30年代，法國出現了一些卓有成就的飾物設計家，像傑拉德·薩托茲採用昂貴材料的仿效機械幾何圖案的復雜的飾物設計，勒列·拉里克吸收歐洲古典藝術、東方藝術和現代藝術營養的富於想像的飾物設計等等。勒列·拉里克還是一位著名的玻璃器皿設計家。

㈢ 巴洛克時期法國風服飾特點原因

外形自由，追求動感，喜好富麗的裝飾和雕刻以及強烈的色彩。
荷蘭過分依賴貿易，忽視了工業技術的轉型升級，錯過了成長為「工業巨人」的時機。荷蘭中心地位被波旁王朝專制下的法國所取代。17世紀中葉，興盛起來的法國成為世界中心，法國服飾一時風靡全球。從這時起，巴黎成為歐洲乃至世界時裝的發源地。法國風時代，造型多有奇異，裝飾更加豐富。1650年後，服裝上使用大量的緞帶裝飾，構成了巴洛克風格的明顯特徵。衣裝之上有眾多的排扣和蝴蝶結特徵。服裝上不論是整體造型還是局部造型，既不像哥特風格時期強調垂直線，也不像文藝復興時期強調橫線，而是更多的強調曲線。法國風格服裝的這些特點構成了巴洛克藝術服飾風格。此時，男子服飾的奢華達到了登峰造極的地步，有甚於女裝。

㈣ 巴洛克時期的服裝特點

巴洛克時期的服裝特點：

1、巴洛克風格追求的是繁復誇張、富麗堂皇、氣勢宏大、富於動感的境界。

男裝因巴洛克風格而出現了令人刮目的式樣，走到了奢華和人工造作的盡頭，可以說幾乎超越了男性風格的界限。

巴洛克風格創造出了華麗繁復之極的男裝，在歷史的發展中走到了極端。巴洛克風格服裝的是服裝歷史的典型代表。

2、艷麗奢華的配飾點綴同色的絲絨服裝，定將散發貴族氣質。

男裝最大的特點就是大袖子花邊了，帶馬刺的靴子也成了時髦，還有羽毛大帽子和佩劍這個時候時興馬甲，很短很小，有點像西裝背心。

這個時候出現長外套，開始沒有領子，後來出現大領。從上到下密密麻麻的排扣，裝飾極為華麗。外套的口子只扣上邊幾個，下面全是擺設用。後來下擺還加了襯墊使衣服下擺向外翹起來。

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巴洛克(Baroque)是西方藝術史上的一種藝術風格，其最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。

巴洛克16世紀末期產生於義大利，17世紀盛行整個歐洲，18世紀初期在德國和奧地利等國仍有較大的影響。

巴洛克風格表現在建築、美術、音樂、文學及染織藝術各個領域，內涵極為復雜，具有相當大的影響，這些影響使17世紀整個歐洲的建築及藝術設計呈現出巴洛克氣勢雄偉、強烈奔放的特點。

大量精美絕倫的藝術設計作品，使我們欣賞到這個時期藝術家們智慧的結晶，領悟到他們藝術設計的精巧構思和創作技藝，領略到他們卓著的藝術思維能力。

㈤ 十八世紀法國服裝的特點

洛可可風格是開始於17世紀初的法國，延續自巴洛克時期的藝術風格，強調優美纖細、精緻小巧和女性的柔弱，喜好於裸露肩膀鎖骨的設計，完美突顯女性身段的美態為主；而維多利亞風格起源自18世紀英國女皇所引導的流行風格，強調裝飾花樣多且繁雜的、過於精巧華麗的，而當時的衣服流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結和束腰設計，展現十足的女性特質，塑造出高貴典雅的形象。

Lolita服飾其實是簡化版的 17-18 世紀的西方宮廷服，也是類似娃娃裝的洋裝，設計靈感則主要來自法國洛可可時期（Rococo）和英國維多利亞時期（Victorian）的設計還有波西米亞風格

㈥ 1945年至1970年，法國服裝的發展可以分為哪兩個階段

從1945年至1970年，法國服裝的發展大致可以分為兩個階段：第一階段從1947年至1957年，也稱「迪奧時代」，以迪奧(ChristianDior)設計的所謂追回戰爭中失去的女性美的「新造型」時裝為開端，隨後一直由迪奧領導時裝潮流大約持續了10年的時間。第二階段是服裝史上動盪變幻的年代，服裝圍繞著青年文化運動而出現了一系列流行現象，並開始向年輕化和無性別化趨勢發展。

1947年，迪奧以在巴黎推出了他設計的第一批革命性的「花冠」系列時裝而一鳴驚人，這一被稱為「新造型」的時裝具有獨特的女性曲線造型，一改占據歐洲服裝的壓抑、灰暗情調。之後他又推出了「翼形」造型，1950年推出了「垂直線」造型，1951年推出「橢圓形」造型，1952年推出「波紋曲線形」和「黑影造型」，1953年推出「鬱金香形」和「埃菲爾鐵塔形」等，以及後來設計的「H」、「A」、「Y」形系列造型，兩個系列「自由形」和「紡錘形」等。迪奧的每個時裝系列都成為時裝流行的權威，新造型往往在巴黎展出幾周後就會由美國的服裝廠商大批量地生產出來，並通過各層批發商、零售商很快投入市場。迪奧的設計方法最為突出的是，他一直在設計中嘗試以外造型線把握服裝設計整體形象的方法，將服裝的造型作為一個立體的、可以不斷塑造的空間造型來對待。

㈦ 17世紀法國服飾同明清時期服飾對比

東方服飾更注重優雅內斂，而西方服飾則更為熱情奔放。
清朝並不是漢族建立的政權，清朝時期，中國的政治經濟都掌握在一直北方崛起的少數民族手中。這就是滿族。滿族常年在北方生活，所以生活習慣和生產方式都有很多獨特性，與漢族格格不入。滿族人開始學習漢族人關於禮儀和服飾相關的東西，他們在祭奠的時候也學會了漢族習俗，也開始身著十二章紋的禮服，其中朝冠、朝服、朝帶和朝靴，都是吸取了漢家思想後才產生的。
十七世紀的法國，可以說是整個歐洲的時尚先鋒，法國的宮廷服飾已經成為了西方服飾的最佳代表，其輝煌程度看見一般。路易十四是當時的執政王，他喜歡藝術，尤其酷愛芭蕾舞。他與芭蕾舞上還有著不錯的造詣，所以路易十四對於音樂和舞蹈都有著十分良好的修養，在這種強大人文力量的推動下，大量的藝術人才來到了法國，讓法國到處充滿了時尚和藝術的氣息。學校培養了大量的藝術人才，這些人成為了後來推動法國取代義大利，成為後來歐洲文明藝術中心的重要力量。也因為有著這些藝術人士，所以法國的服飾，充滿了藝術和浪漫的氣息。
中國：含蓄的精神美，法國：性感的人體美。

㈧ 法國服裝史的發展過程

法國服裝設計文化是一種多源性的文化，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。變異與創新性遠大於繼承與連續性。 法國服裝注重立體，外形變得富於變化，服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。同時盡可能得讓造型體現體形美。法國認強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。法國人在世界出啦名的浪漫。所以法國服裝設計尤其著重體現了浪漫與奢華，對服裝造型之美，講究與環境對比。選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，在世界上享有盛譽。
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在20年代初，氣質優雅的法國貴族淑女們每天最多要換6次穿著，而那時服裝的風格是突出細致的手工和合身的裁剪，這種修長的晚禮服能完美的呈現著女性們玲瓏有致的曲線，而服裝上的各種精美的自然圖形已經透出了當時新藝術的影響力。
但隨著第二次世界大戰的到來，這股奢華風也隨之消失，取而代之的是簡單實用的風格，這個時期，服裝的款式也變得保守起來，有時甚至很難區分男女服裝的差別。到了戰後，法國時裝再次活躍起來，透過這套參展的夏奈爾服裝可以看出，那時的服裝重在突出女性的干練氣質，並且開始重視服裝與配飾的整體造型設計，這個時期的服裝成就了一批活躍、勇敢進取與生機勃勃的現代女性。而到了40年代後，從參展的服裝可以看出，以迪奧為主導的極度奢侈的晚禮服開始一發不可收拾，這些禮服造型高貴雅緻，使用大量的面料和裝飾物，色彩、款式和搭配也開始天馬行空、無奇不有，這個時期的服裝可謂喚醒了沉寂已久的法國時尚。即便是到了近代，這股奢華風也沒有絲毫的減退，不同的是，它已經不像當初那樣一統天下，因為迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具個性的服裝已經帶著不可阻擋的現代思潮湧入時尚的大潮中。法國服裝設計還崇尚表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，服裝款式以露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦百年的法國時裝到如今已經非常多元，不過誰都會相信，它還將繼續創造著讓世人驚艷的新時尚.
說到法國服裝設計，我們就不得不提到法國的高級時裝。 而很多法國人把拉誇看作是法國高級時裝的救世主。上世紀80年代起，簡約風席捲全球，尤其是對法國傳統的高級定製時裝產生了很大沖擊。一些傳統品牌開始依靠吸引年輕、前衛的血液，顛覆傳統。比如今天香奈爾和迪奧的很多設計師都來自法國之外，惟有拉誇是土生土長的法國人。拉誇無疑是藉助服裝語言將法國本土文化精髓轉化得最為透徹明晰，表現最為淋漓盡致的一位。」當時裝步入90年代，風格變得越發趨於樸素簡約之時，拉誇卻依然試圖以時裝的方式去描繪心靈深處的夢境，不斷地推出華麗耀眼的作品。1992年，他推出了復古的巴洛克時代的女裝，採用名貴的緞子、雪紡、輕紗，裁剪更是講究至極，充滿了法國古典宮廷藝術的精神。1994年，他的新品牌「Bazzer」將高級時裝的精緻剪裁注入了年輕化的款式，被認為將華麗和自由輕松地結合了起來。如今法國高級時裝世界聞名。這也正式中國服裝界所缺少與無法攀比的

㈨ 我想了解有關於法國無產階級革命時期的服飾

新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的「莊重與寧靜感」之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。

特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
http://hr.ef360.com/Info1/2005-10-23/65156.html
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%D0%C2%B9%C5%B5%E4%D6%F7%D2%E5%B7%FE%D7%B0

㈩ 18世紀英國法國服裝文化介紹

我就是一個喜歡歐洲巴洛克時代的人，巴洛克時代是指歐洲17-18世紀那是歐洲封建時代的頂峰，路易十四引領了歐洲時尚，各歐洲宮廷紛紛效仿法國，當法國流行帶假發的時候，在5年內個歐洲宮廷紛紛效仿法國帶假發穿法國流行的服裝，當時的假發是黑色或黃色的長的那種，這種假發一直流行到18世紀初，當法國人發明用馬尾巴上的毛製造短的那種白色的假發，長的假發才淘汰，假發和華麗的服裝是歐洲封建時代的產物，當法國路易十六被處決後，法國的封建時代結束歐洲的假發時代在幾年後也就淘汰了，建議你多看看歐洲巴洛克時代的電影 我先介紹幾部 絕代艷後 公爵夫人 芳芳鬱金香 路易十四的情婦 聖路易斯雷的橋 戈雅之靈 葉卡捷琳娜女皇祝你喜歡上歐洲巴洛克時代的藝術