法國時尚為什麼引領全球

㈠ 享譽世界的法國時尚是如何形成的

想世界的法國時尚形成的原因就是在於《路易14時代》吧，因為路易14比較講究奢華的宮廷，然後所有的穿著打扮都在歐洲的。各個王室之間比較流行，所以逐漸之間就讓他形成了。法國的流行趨勢。一直到現在。

㈡ 提到時尚行業，一定會想到法國巴黎，它是如何成為世界時尚之都的

假如說到時尚這一話題，很有可能很多人第一個想到的是法國巴黎，而法國巴黎呢也是全世界的一個榜樣，首先是巴黎時裝展是很多人都會認為十分權威性的一個時尚元素製造器，小編今天想和大家一起，談一談為什麼如此的時尚，而且是業內公認呢？

巴黎人很知道如何造就時尚，更具時尚的設計靈感。在這兒生活中的每一個人，大家都能發覺，她們每一個人都是擁有自己單獨的個性化的，並且他們從不局限於一種時尚設計風格，也從不去追尋那類所謂時興，更重要的是用自己的一些搭配方法，搭出自己生活，造就出自己時尚這就是為什麼他們可以遭受很多人青睞的一個原因。

㈢ 巴黎為何被稱為時尚之都

巴黎為何被稱為時尚之都？

巴黎以她的美貌和時裝聞名世界。僅有在巴黎，您能夠尋找單純為時裝為之的知名街道社區。17新世紀逐漸，巴黎便一輩輩地積累下時裝製做的好知名度。這座誇張之地從沒讓全球的富有美女們心寒。

殊不知法國的香水卻大多數不產於巴黎，他們源於法國全國各地，尤以香水之地--格拉斯的商品更為知名。但各種各樣的香水最後都是會集聚於巴黎，為這座世界各國遊人眼中中的浪漫之都增加一點清香氣場。

諸多的時裝設計師，香水製作者和藝術大師，她們都喜愛飄泊在巴黎的街邊，進而尋找創作的設計靈感。針對任何的藝術大師，巴黎全是一片樂園，她們在這兒創作，拼搏，並遺留下了成千上萬動人的故事。

㈣ 巴黎為什麼被稱為時尚之都..

既然要說巴黎，我們必須知道一些關於巴黎歷史。巴黎是一個擁有2000多年進程的城市，然而巴黎最早的時候並不叫巴黎。而是從西岱島發祥的。而且當時居民僅僅幾百人，居住在不到半平方公里的舊城島上。在公元四世紀，羅馬人的一個部落強占島上高盧人村莊，並建立了「巴黎吉」人的首府，巴黎從此得名。並延續此名到今天，而且成為了全球時尚界的代名詞。被人稱為時尚之都。

巴黎人的穿:法國服裝，引領潮流。巴黎是世界時裝之都，每年有無數的服裝展示會。在貴族城堡和私家別墅也會有小型的服裝展示會，那是設計師有的放矢給名媛貴婦，貴族紳士專門設計服裝的場所，衣飾大多為定做，價值不菲，非一般人所能企及。巴黎是一座無以倫比的城市，文學家梅爾希在其隨筆《巴黎風情》描述18世紀的巴黎風光時也說：「生於巴黎就等於作了兩回法國人。巴黎人不是指生於巴黎的人，而是指生活在巴黎。

㈤ 如何評價法國的時尚潮流

法國是個浪漫的國家，也是全球時尚最前沿的國家，法國的首都巴黎每年都會舉辦時裝周。在時裝周上大牌雲集，各大名牌設計師都祭出自己最新的設計，每次時裝周時全球各地的頂級模特就會匯集到這里，穿上各大設計師的得意之作，在T台上展示設計跟時尚的傑作，時裝周後這里的設計就會湧向全球，影響當年全球的時尚走勢，為各大服裝品牌創造出了驚人的利潤，無疑法國是全球時尚潮流的引領者，不同於義大利或者英國的時裝周的保守，法國的時裝周各種前衛元素匯集，本人雖然不是時尚界人士，但是下面以個人觀點說一說法國的時尚潮流：
1、浪漫的潮流

法國的浪漫全球聞名，更不用說在法國浪漫的土壤上誕生的時尚潮流了，低調奢華中透漏出的是設計師基於浪漫的設計意圖，也正是因為浪漫是全人類都能理解感知的行為，所以法國的時尚潮流才會那麼容易讓人所接受。

你怎麼看待法國的時尚潮流呢？歡迎評論區留言討論。

㈥ 為何法國的女性是世界上公認的最懂時尚和穿搭的呢

法國女人、法式穿搭，好像已經變為了高貴的代稱，看起來簡潔的法式穿搭，卻具有著令人過目難忘的不凡風采。並不是由於女模特上半身的容顏和身型有那麼好，反而是它讓女性嫵媚動人雅緻的生命獲得了釋放出來，讓並有缺憾的身型獲得了伸展，讓對自身穿衣服茫然的女孩，找到心裡的自信心。就好像Ines常說的那般：歐式風格便是沒有設計風格。所說的時尚，不過是遵從內心的一種主要表現。相比時尚元素的大規模堆積和所說的趨勢感穿衣搭配，關心本身，好好愛自己，愉快心身，雲淡風輕的歐式風當然獨樹一幟、備受關注。

㈦ 巴黎為什麼會被稱作時尚之都

法國巴黎建都已有1400多年的歷史，它不僅是法國，也是西歐的一個政治、經濟和文化中心，巴黎香水有「夢幻工業」之稱。巴黎是歷史之城、美食之都和創作重鎮。

法國之所以會成為一個時尚之都，單靠一個義大利貴婦可不夠，還需要一個富二代設計師。克里斯汀·迪奧於1905年出生於法國的諾曼底，「Dior」在法文中是「上帝」（Dieu）和「金子」（or）的組合，金色後來也成了Dior品牌最常見的代表色。

克里斯汀·迪奧並不是服裝設計出身，畢業於巴黎政治學院，又作為企業家之子，他對藝術的熱情卻從未消退。1946年，在時尚領域不斷浮沉後，已經不惑之年的克里斯汀·迪奧才在巴黎Montaigne大道開了第一家個人服飾店。

(7)法國時尚為什麼引領全球擴展閱讀：

巴黎是歷史之城、美食之都和創作重鎮。巴黎是著名的世界藝術之都，印象派美術發源地，芭蕾舞的誕生地，歐洲啟蒙思想運動中心，電影的故鄉，現代奧林匹克運動會創始地。

巴黎又是世界公認的文化之都，大量的科學機構、研究院、圖書館、博物館、電影院、劇院、音樂廳分布於全市的各個角落。

㈧ 為什麼巴黎、倫敦、紐約、米蘭、東京會被稱為時尚之都呢

法國：時裝之都的弄潮兒

從文藝復興時代上流社會的服飾到現在令人眼花繚亂的時裝設計，法國始終處於時裝大潮的風口浪尖，設計大師輩出，款式面料新穎，引領著歐洲乃至世界的時尚潮流。巴黎作為時裝之都，每年都舉行無數的時裝發布會和各種時裝博覽會，吸引著世界各地的時裝設計者前往觀摩和交流。

在法國時裝界「興風作浪」的有落戶於巴黎的許多世界名牌時裝企業，有「呼風喚雨」的世界級服裝大師，有「什麼式樣都敢想，什麼顏色都敢配」的巴黎高級時裝學院學生，也有可以讓時裝變成「破爛」的世界星級消費群體。在熱鬧的背後，有一支可稱得上時裝之都弄潮兒的隊伍——法國高級時裝和成衣設計師協會。這個協會的限和能量不可小視，幾乎時裝之都所有高檔時裝活動的背後都有它的影子。

法國高級時裝和成衣設計師協會組建於1973年，由4家聯合會組成，其中高級時裝聯合會歷史最早，創建於1868年。還有成立於1973年的高級成衣設計師聯合會以及高級男裝聯合會，法國國家手工藝及相關職業聯合會從1975年起加盟。該協會下屬有10餘家世界著名的高級時裝公司，還辦有時裝學校。

該協會的組建是順應時裝發展的需要，其主要職責是起草和落實可以為各個行業協會所接受的整體行業政策，組織一年兩季的高級時裝發布會和赴國外的法國高級時裝表演，推廣法國高級時裝。該協會還負責排定服裝展示和新聞發布日程，並將日程表提交給新聞記者、經紀人、在冊顧客和相關商業顧問。

協會的主要目標之一是為服裝設計師提供特殊且適宜的展示場地。高檔時裝要求體現高雅和入時，從1977年起，大部分時裝表演在巴黎會議大廈舉辦。隨後，協會成功地將時裝表演引入歐洲最大的地下商城——巴黎集市廣場、埃菲爾鐵塔對面的夏樂宮、現代藝術博物館和凡爾賽展覽中心等地。1982年，展覽地點擴充到巴黎市中心的盧浮宮和杜伊勒利皇家花園。10月和3月兩個季節的時裝發布會，都有分別超過2000名和800多名的買主參加，無論聲勢與規模，都是其它城市難以匹敵的，巴黎為自己贏得一塊「世界時裝之都」的獎牌。

協會還為會員提供服務，包括審定參加時裝表演企業資格和推介時裝企業到國外參加演出，佔領世界時裝市場。法國高檔時裝的出口貿易70％以上是由協會會員企業包攬的。為了提高整體形象和影響，法國每年都以捆綁名牌的形式，由幾家著名時裝設計師聯合舉辦或參加時裝表演。這樣不但可以為各公司帶來利益，而且還為法國時裝爭得榮譽。

協會也參與一些文化宣傳活動。因為法國時裝在公眾尤其是外國人眼中是法國高品質和創造力的象徵，是藝術和工業的完美結合。高檔時裝參與文化活動，可以使服裝設計師更多地汲取靈感，創新設計。協會為會員提供經濟、金融和貿易方面的法律、條例信息和建議，便於他們了解行業的最新動態。同時，協會為保護企業的知識產權不遺餘力。名牌時裝的品牌、專利、繪圖和樣本都容易被非法侵權和仿冒走私，協會與經濟、財政和工業部的反走私全國委員會以及其它相關部門一道努力，打擊在法國、歐盟范圍內和其它國家對其會員企業所有形式的侵權行為。

協會還從培養設計師的角度出發，加強時裝學校和企業的溝通，確保手工業人才的培訓和教育，著眼於選擇培養年輕設計師，讓學生在學校和畢業後都可以有選擇地到名牌企業實習，接觸著名時裝設計師，通過實踐了解法國時裝的精髓和掌握高超的設計技巧。

巴黎稱為時裝之都是綜合因素使然，並非一日之功。要想保住這一聲譽也並非易事，需要有層出不窮的人才。好在世界各地的優秀設計師都希望在巴黎的舞台上一展風采，這使巴黎的時裝展示越來越國際化、多元化，近兩年巴黎時裝界東風勁吹，來自韓國、日本和中國的時裝成為不容小視的一支支新軍，為巴黎時裝注入了新的活力。（完）

紐約：世界時裝之都中的後起之秀

在美國紐約曼哈頓島的第七大道旁矗立著這樣一座造型奇特的塑像：一根比碗口粗、長十幾米的銀色縫衣針穿過一個巨大的紐扣，針尖指向地面。在離它不遠的地方，是另一座一人多高的雕像，它展現的是一位頭戴猶太小帽，端坐在縫紉機旁全神貫注地縫制衣物的制衣工人。這兩座雕塑不僅是紐約時裝區的標志性雕塑，更折射出紐約從制衣業起步，逐漸躋身於世界時裝之都行列的歷史。

紐約的現代制衣業形成於上個世紀40年代，第二次世界大戰後一批美國時裝設計師開始嶄露頭角，紐約也逐漸成為一個重要的時裝名城，到六七十年代紐約時裝逐步形成了自己的風格，並受到國際時裝界的關注。紐約的時裝風格似乎更多地體現了美國這片新大陸快速的生活節奏和開放不羈的生活方式。與歐洲國家時裝時常顯現的貴族氣質相比，紐約時裝似乎更趨向於大眾化、平民化，紐約的時裝設計師似乎更強調個性的張揚，強調功能性與舒適性兼備，在設計中將休閑風格和簡約主義發揮到了極致。而紐約的時裝經銷商又充分利用了這些特點，他們採取靈活的宣傳和營銷策略，將舒適耐穿、價格多元、適合社會各階層的紐約時裝大量地生產，並行銷世界各地。

與巴黎、米蘭、倫敦等世界時裝之都相比，雖然紐約進軍世界時裝之都起步要晚，歷史文化的積淀也顯得單薄，但時裝行業發展所需要的時尚人物、高消費人群、文化藝

術氛圍、廣告宣傳理念與手段這些關鍵要素都是紐約這座號稱「世界之都」的城市所引以為自豪的特徵。紐約既是世界的金融商業中心，又是世界重要的文化藝術中心，這里有著來自世界各地的社會名流，有著高度成熟的商業運作理念與模式，有著高度集中的新聞傳媒廣告業，也有著標新立異、兼收並蓄的多元文化。因此，紐約能夠在較短時間內走完其他老牌時裝名城用很長時間才走過的路，成為世界時裝之都中的後起之秀也就不足為奇了。自上個世紀80年代末開始舉辦的紐約時裝周雖然從歷史和名氣來講要比巴黎、米蘭時裝周略遜一籌，但紐約時裝周卻以其商業上的成功而令國際時裝界刮目相看，都把它視為一個重要的營銷渠道。

紐約時裝業的快速崛起在一定程度上得益於對時裝教育的高度重視。全市目前擁有專門從事時裝教育和研究的院所有8所，其中包括著名的紐約時裝技術學院。這所成立於1944年的時裝專業院校現有來自美國和世界許多國家的學生共1．2萬人，各種類型的班級2800多個，是世界上同類學校中規模最大的。學院目前開設各種課程上百門，可授予從准學士學位到碩士學位的各種不同專業領域的學位。

學院坐落於紐約著名的時裝區，擁有140多個設計室和實驗室，還擁有一座博物館以及專業書籍藏書量近15萬冊的圖書館，這里還保留著自18世紀以來的700多萬件胚布資料與世界一流設計家的作品。該院在教學上強調理論與實踐緊密結合，充分利用紐約時裝業提供的豐富資源和教學實踐機會，經常讓學生到遍布全市的時裝設計室、展示廳和時裝企業參觀學習，參與實踐，並讓活躍在時裝業第一線的著名設計師，高層管理人員到學院給學生授課、開設講座和研討會，這些活動極大地開闊了學生的眼界，使他們得以在第一時間內零距離地密切關注時裝業的最新發展和時尚趨勢，畢業後不久即可成為時裝界所需的各類人才。

紐約的時裝業目前擁有雇員約7萬人，全市擁有時裝展示廳和時裝企業代辦處5000多家，年銷售額超過200億美元。除此之外，與時裝有關的展銷、商業洽談活動每年還為紐約市的旅館業、餐飲業和交通運輸業帶來1億多美元的收入，如今的紐約時裝業是當之無愧的紐約州支柱產業。

近年來，信息技術的飛速發展和經濟全球化的進程也給紐約時裝業的發展模式帶來某些變化，今天的設計師們能夠十分方便地通過電子郵件將時裝設計圖傳送給海外的成衣廠，利用那裡的廉價勞動力批量生產時裝，其結果是導致紐約時裝業在過去的幾年中就業總人數出現下降趨勢，更多的時裝企業將目光投向更小批量、更個性化的時裝製作，既有以高品質、精細的做工贏得顧客的走傳統路線的大時裝公司，也有靠靈活和速度取勝，以盡可能快的速度實現將最新時裝潮流向市場轉化的新潮時裝小公司。（完）

義大利：時裝風靡世界的奧秘

最近，在義大利「時裝之都」米蘭舉行的2005年春夏女裝展示會上，喬治·阿爾馬尼和繆恰·普拉達等義大利時裝界「頂尖人物」的作品再次引起轟動。特殊質地的布料、新穎獨特的色系組合、風格各異的坤包吸引了各國業內人士的「眼球」。

米蘭時裝周一貫被業內人士譽為引領世界時裝設計和消費新潮流的「晴雨表」。除每年春秋兩季舉辦的米蘭時裝周，在義大利首都羅馬和中部文化名城佛羅倫薩每年定期舉辦的羅馬高級時裝展和皮蒂男裝展也同樣成為預測來年國際男裝流行趨勢的風向標。從男女服裝、帽子、皮包到香水、雨傘、眼鏡，如今，「義大利製造」已成為世界名牌時裝的代名詞。

據義大利時裝聯合會提供的數字，去年義大利時裝業年營業額達820億美元，義大利的時裝產品目前已佔到世界市場份額的三分之一。是什麼使義大利時裝名揚世界的呢？業內人士分析，名牌效應是主要原因。

義大利擁有世界三分之一的頂級時裝設計大師。他們設計風格獨特，自成體系。設計大師瓦倫蒂諾設計的時裝，既獲得貴婦人的青睞，也受到普通百姓和兒童的喜歡。巴

萊斯特拉設計的女裝以色彩柔和與甜美而聞名遐邇。被稱為具有典雅風格的設計大師阿爾馬尼設計的時裝，風格輕松隨意，深受世界著名演員施瓦辛格以及法國、美國等設計師同行的歡迎。普拉達時裝則是「女性的端莊與成熟、溫和與親切」的完美體現，服裝線條簡潔、流暢、色彩清新、自然，給人的感覺既「懷舊」又「現代」。

人們不免會問，義大利何以成為時裝設計大師的多產國呢？有人這樣說過，「義大利時裝設計師知識淵博、通曉民俗風情、他們在設計時裝時不拘一格，隨意發揮，特別注重從人體身材的立體角度去設計，如同給一座建築物進行包裝那樣，因此所設計的服裝能顯示出立體美。」這些設計師的藝術審美情趣得益於義大利悠久的文化和歷史。

義大利的文化古跡和藝術寶藏處處皆是，有的就在向公眾開放的教堂里，有的就立在街頭或廣場，時刻讓人受到藝術的熏陶。而設計師們把藝術品味融入到自己的設計之中，從而創造出含有藝術情趣的精品。

此外，設在米蘭的義大利時裝協會半個世紀以來也為促進義大利時裝業的發展，保護和提高時裝業在義大利和世界同行中的形象也發揮了重要作用。1997年，這個全國重要的自律性行業協會組織與倫巴第大區政府及義大利服裝協會和工業設計協會聯手，共同對年輕人進行時裝設計的培訓和教育，推動了時裝文化的傳播與發展。這些

學生們在校期間可以有機會與名牌設計大師進行「零距離接觸」，到他們的工作室接受培訓、熏陶等。

顯示義大利時裝的另一個重要因素是其風格獨特的布料質量與世界一流的印染技術。設計師巴萊斯特拉每年設計出數百種不同色彩與圖案的布料，深受顧客歡迎。一些設計師經常採用自己設計的布料製作時裝。從面料角度說，棉、麻等天然纖維面料特別受到設計師的青睞，其中西裝多選用毛、毛麻、棉麻等混紡材料，而襯衫多運用紡織製造工藝達到豐富的紋理效果。

義大利時裝業成功的秘訣還在於名設計師與紡織、成衣加工生產企業的「聯姻」。義大利時裝首富阿爾馬尼於20世紀70年代成立之初就重視時裝設計與相關領域內的生產企業聯合，通過出售其商標許可證將產品引入市場，實現自己的價值。目前阿爾馬尼設計的時裝主要通過全國最大成衣生產商GFT集團生產。從20世紀80年代開始，阿爾馬尼又與義大利眼鏡生產大王盧克斯奧蒂卡合作，生產「阿爾馬尼眼鏡系列」，專門在眼鏡專賣店和阿爾馬尼專賣店銷售。這一成功的範例後來紛紛被其他時裝設計師效仿。強烈的品牌意識使這些紡織和成衣生產企業具備了強大的競爭優勢，鞏固了義大利在國際時裝業的領導地位。

義大利時裝名牌效應還與其高超的促銷活動密切相關。每年除在米蘭、佛羅倫薩等地舉辦時裝表演及展銷會外，義大利有關部門還在羅馬的西班牙廣場、納沃納廣場以及南部城市那不勒斯的卡普里島等場所舉辦時裝表演，擴大自己的影響力。阿爾馬尼、普拉達、瓦倫蒂諾等名牌產品還在紐約、東京、羅馬、巴黎等世界名城的繁華街道上開設專賣店提高知名度，其效應大大超過了廣告宣傳。（完）

㈨ 巴黎為何被稱為時尚之都它在時尚界的地位為什麼這么高

如果說到時尚這個話題，可能很多人第一個想到的就是法國巴黎，而法國巴黎呢也是全球的一個標桿，首先就是巴黎時裝周是很多人都認為非常權威的一個時尚的元素製造機，今天小編想和大家一起，談一談為什麼如此的時尚，而且還是業界公認的呢？

巴黎人更懂得如何創造時尚，更有時尚的靈感

在這里生活的每一個人，大家都可以發現，他們每一個人都是有自己獨立的個性的，而且他們從不拘泥於一種時尚風格，也從不去追尋那種所謂的流行，更多的是用自己的一些搭配方式，穿出自己的生活，創造出自己的時尚 這也就是為什麼他們能夠受到很多人追捧的一個原因 。

㈩ 從法國時尚敢於搗亂的精神之中，你知道他們的時尚為什麼這么強大了嗎

法國一個引領了新古典主義、浪漫主義、現實主義三場重要的文學藝術運動的國家，提到法國就會想到「浪漫」一詞，法國對奢侈品和時尚概念的構建在世界也有著舉足輕重的地位，我想也是法國人敢於「搗亂」的精神之中一定離不開國家藝術氣息的熏陶。

法國女人對待時尚的態度、特立獨行的生活方式或許值得我們借鑒。美，美在皮骨也美在內心，打扮自己的外表的同時豐富內心世界，舉手投足都足夠有魅力足夠迷人。

因此不管時尚潮流是多麼變幻莫測，法式風格似乎總是以它波瀾不驚的態度屹立在那裡。