如何看待目前書法國際市場

⑴ 書法是中國獨有的嗎

日本有書道，不過平假名本來就脫胎自行書，而且日本人本身也寫漢字，我覺得這玩意兒跟中國書法也差不多了

簡單說就是玩書法的都是中華文化圈的……

⑵ 書法在日本有市場嗎

書法很受歡迎的！
不但如此，目前北京很多古玩市場都有日本迴流過來的書法作品！

⑶ 當今書法展覽都存在哪些問題

當今的書帆展覽可謂是五花八門，層出不窮，各種形式和內容的書法展經常舉辦。那麼這些書法展存在哪些問題呢？下面我們來分析一下。

⑷ 論述書法藝術在當代社會文化的地位和價值

1985年10月15日-29日，《中國現代書法首展》在北京中國美術館舉行，同時成立中國現代書畫學會，標志著中國現代書法的正式誕生。這次展覽的意義不限於展出作品本身的價值大小，更重要的在於其主題方向帶給書法界的沖擊和人們藝術觀念的解放。中國改革開放之後的八十年代中期是一個思想觀念極為活躍的特定時期，國外藝術思潮的進入與國內傳統觀念的碰撞使這一時期中國藝術界風起雲涌，中國現代書法的出現不只是消解了傳統的書法觀念，它還預示了一個多元化藝術時代的形成和藝術全球化的趨勢的勢不可擋。2005年是中國現代書法運動發起20周年。回顧過去20年，現代書法已毫無爭議的成為中國當代書壇乃至整個中國現代民族藝術創作思潮最強勁的流派。如果說二十世紀早期西方現代藝術家們把杜尚奉為現代藝術的精神領袖，那麼我覺得杜尚帶給大家更多的是觀念與心靈自由的啟示，是精神的逍遙，而非作品本身的價值。現代書法對中國現代藝術的推動則不僅僅是藝術創作觀念上的解放，其諸多作品本身就擁有極高的歷史與藝術價值，是可以標志這個時代的藝術觀念符號。「現代書法是現代藝術。因為它既發自於本文化的原創，又可以針對當今世界和社會的問題，現代書法可能是中國藝術現代化的一條道路。」 （引自朱青生《從無錫到北大--我所經歷的現代書法試驗》）。過去20年，現代書法作為一種富於開拓性、前瞻性的現代藝術形式，它在創作手法與藝術風格上漸趨多樣、成熟、豐富。當關注書法藝術未來走向的人們以更為冷靜、客觀、寬容、前瞻的視角，對中國現代書法發展歷程進行重新審視時，無不欽服那些現代書法的實踐者們的勇氣與執著，並被現代書法作品具有的藝術魅力和強勁的發展勢頭所感動。

關於現代書法命名的正確性問題在學術界曾一度引起爭論，究竟「現代書法」、「現代派書法」、「現代主義書法」哪一個名稱更科學、更貼切？一般來說，「現代」是一個時間概念，「現代派」是指一個流派而言，「現代主義」則是指一種觀念傾向。對於「現代書法」的詮釋，傅京生在《古干現代書法審美分析》一文中有一段論述：「現代書法」這一概念中的「現代」一詞，既是一個時間概念，又是個文化概念。作為時間概念，「現代書法」具有隨時間延展其形態並在創新中不斷變異的屬性；作為文化概念，它是以書法語言為本位的藉助異質文化力量解構並重建書法視覺形態的屬性。「現代書法」的圖像樣式，首先應當是經過理性分析研究之後的非理性的以直覺方式把握書法的產物……其次，現代書法必須是精神心理宣洩的產物。應該說傅京生的解說給現代書法作了一個相對恰當的定位，我們也很清楚要給一種藝術現象一個正確清晰的概念是不可能的，就好像我們不能使「藝術是什麼？」、「書法是什麼？」這種命題答案清晰化、絕對化一樣。今天、當我們在討論現代書法發生、發展以及它的未來趨勢時，大部分人過多的考慮了「現代書法」概念的清晰與否，以及理論上是否完備與成熟。其實我們這是對現代書法的要求過於苛刻。中國書法一直以自身的發展歷史悠久和影響深遠而驕傲，但當我們今天研究書法歷史與理論時，依舊會深深的感到其理論體系的不健全。建國初，文藝界曾就書法是否是「藝術」而爭論不休，時任文化部副部長的鄭振鐸先生當時堅決否認書法是「藝術」，後來此問題匯報給毛澤東主席，毛澤東作為對書法有很高造詣的國家領導人，思慮再三，說書法應該是「藝術」，此句話奠定了書法在以後幾十年的地位和發展態勢。試可想像，當初毛澤東如果把書法定位成「非藝術」，那麼今天書法的命運該是何種境況！現代書法的發生、發展命運同樣如此。中國書法發展了一千多年才戴上了「藝術」這頂帽子，走近「藝術」的殿堂，我們就可以理解中國現代書法二十年的艱難發展歷程了。當一個嬰兒出生後，你若總是問他的父母：「你們為什麼要生這個孩子」「孩子的出生意義是什麼？」「孩子的名字是否合理？」等問題，那你就是一個神經病。當代藝術理論家也不必死死揪住「現代書法」這個概念是否正確的問題，這是一種理論對創作的遏制，是對「理論先行」的學術觀念的教條化理解。

縱觀近二十年中國書法發展態勢，是以兩大體系即傳統與現代對峙的狀態為主要特徵，在傳統書法體系中，崇古尊老，講究師承，青年書家們緊跟國展評委的書風，這種社會風氣的結果是書法作品風格的千幅一面。書法依然是沿襲前人的程式，其面貌都是大家閉上眼睛就能想到的那單調的幾種模式，最多也只是在外觀的裝裱形式上時尚了一些，以期望能適應現代人的審美要求。一大批書家總是邊臨摹二王法帖邊贊嘆其藝術價值之高，然而有多少人能夠打進傳統又能標新立異！有多少人能做到借古開今！在現代書法體系中，卻是各種風格異彩紛呈。有人曾總結出現代書壇可分為如下一些風格流派：古典派、新古典主義派、意識流表現派、學院派、新民間派、新文人書法派、非漢字派、結構主義派、波普主義派以及後現代派等諸流派。當然，這種劃分的正確性還有待商榷，但從中不難看出僅就創新意識來說現代書法已遠非傳統書法所能企及。這種狀況的出現展現了思想觀念、藝術形態多元化的時代里許多書法創作者的困惑與藝術創新的強烈願望。現代書法在原創性上是和所有現代藝術保持著精神上的一致性，是對中國藝術現代化未來發展道路的積極探索，因為傳統書法發展到今天，其實用功能消解而使之成為一種純粹的藝術形式，這也是中國書法藝術在抒情寫意上的一種進化。另外，雖然現代書法在今天已相對被越來越多的人接受和認可，但還有一大部分專業人士一提到現代書法，總認為那是一幫不懂書法的人在亂搞，認為現代書法的創作者們技法拙劣，功底淺薄，是對書法的糟蹋。試問什麼是「技法」？什麼是「功底」？即使是在傳統書法這個陣營里又有多少人理解了這一點！「得『二王』神韻，有北碑風骨」，便號稱大師！看其作品，還是老調！比起傳統書法陣營里的那些為名利去投機參展的「書法家」而言，現代書法的實踐者們在精神上要高尚的多！藝術與人性的結合，以及對人之性情的表達在現代書法創作中應該表現的更充分一些。
現代書法在過去20年的發展歷程中曾出現各種不同的觀念和實驗性活動，如杭州的陳振濂「學院派書法」創作模式，廣西的實驗書法以及書法主義、黑色主義的提法等。無論這些活動在書法界影響大小，其創作觀念與勇氣都是值得提倡與鼓勵。試想在傳統書法一統天下的形勢下，有如此多的藝術家敢於向傳統和權威挑戰，敢於為開拓書法藝術在現代社會中的新局面而不惜以身試「法」，這種精神才是藝術家應該有的精神。在現代書法起步的最初十年裡，辦展困難，藝術輿論陣地僅《現代書法》雜志。雖然改革開放的形勢極有利於現代藝術的發展。但現代書法一直被書法界領導層認為是非正統的，一直處於受排擠的地位。中國書協在繁榮藝術創作方面雖然起著領袖及指導作用。但是，卻一直沒有接納現代書法，中國書協下屬各種專業委員會俱全，近年又先後成立了「篆刻委員會」、「出版委員會」「刻字委員會」等，卻沒有「現代書法委員會」。 對於現代書法，中國書協的態度是不接納、不提倡現代書法，只是讓現代書法自生自滅。在當今中國藝術品市場上，油畫、版畫等藝術品價位尚且根據作品藝術水平的高低決定，而書畫（中國畫和書法）作品的價位，尤其是書法作品的價位是和作者的地位與職權成正比的，這可能也是現代書法受排擠的一個重要原因。這些現象反映了當代書法界嚴重缺乏了藝術良性發展很重要的一個因素——包容，書法界乃至整個當代藝術界都缺乏包容性。藝術起源論中最流行的是「游戲說」，藝術從某些層面上來看就是一種游戲，兒童作游戲是多麼的快樂，成人作游戲反而變得如此殘酷，因為成人的藝術游戲有利慾在驅使。藝術界中權威們擺老資格、倚老賣老，年輕人狂妄自大，許多人為了利益相互詆毀，朋友間反目成仇。這些都已遠離了藝術，使藝術這個本來聽來多麼優雅的名詞，變得骯臟不堪。藝術家應該具備良好的修養，開闊的胸襟，如果一個人不能理解與包容別人不同於自己的地方，必然說明此人見識鄙陋，這種人也決不可能成為一個真正的藝術家。

比起日本、韓國，中國現代書法出現的時間略遲，發展時間也較短。這是由於中國某些狹隘的民族傳統觀念的限制所造成。然而，盡管有來自各方面的質疑與壓力，現代書法還是以頑強的毅力走下去。其間，北方以王鏞、陳平為代表的流行書風「新碑學派」，南方陳振濂發起的「學院派」應該都是現代書法的一種形式，他們在對書法資源利用的態度和作品的視覺化追求上是相同的，只在方式、方法和風格趨向上不同。王鏞先生是一度贊成現代書法的，但他自己卻沒有對現代書法的發展投入更多精力，他只是在書法創作形式感上借用了現代書法的一些理念，所以，王鏞的書法一度被稱為「新古典主義」，以他為領袖的「流行書風」群體也是徘徊在傳統與現代的邊緣，也因此，王鏞書法受到傳統與現代兩大陣營的共同歡迎。應該指出的是，從創作技法到創作觀念以及書畫印修養全面的角度來說，王鏞成為一代書法大師是當之無愧的。陳振濂先生則是從一開始就反對現代書法，他推出了「學院派」書法展覽並發表文章陳述「學院派」創作觀念，提出「學院派」書法創作的三個基準：1、技術品位--手段，2．形式基點--效果，3．主題要求--思想。他同時發文指責「現代派」書法「是一種現代藝術形態，但卻未必一定是書法形態。」他的這種所指其實只是現代書法試驗領域內的其中一種現象而已，比如谷文達和王南溟的水墨試驗，但這些並不能代表現代書法多元化的整體狀態，因為現代書法作為一種新思潮下的文化現象，它的藝術觀念也就不可能避開全世界現代藝術觀念的影響。陳振濂先生在書法理論及書法教育上取得了很大的成就，但不能否認他倡導的「學院派」書法創作模式其實就是現代書法，陳振濂先生曾一度走入既不承認自己是現代書法，又極力甩掉傳統書法保守之名的尷尬境地。「學院派」這一名稱在今天人們看來會直接想到西方美術史的「學院派」，是指經過嚴格的學院傳統技法訓練，創作上沿襲古典的模式，並且是更多提倡繼承而非創新的一種藝術風格的代名詞。而陳振濂的「學院派」筆法上是傳統技法，他們的創作思想卻借鑒了現代書法，只是換了個名稱、打出不同的口號而已。當然，這是學術觀念的界定，不能否認陳振濂個人在書法理論與創作兩方面都有著很高的造詣。筆者在清華大學美術學院隨導師杜大愷教授學習時，曾向在書法藝術上有極高修養的杜教授請教關於國內書法界的一些問題，杜教授在談到陳振濂先生的書法時，評價是很高的。

1995年，中國美院王冬齡教授曾作為主要組織者在杭州參與舉辦「國際書法雙年展」。這次展覽是有史以來最大規模的現代書法展，有來自30多個國家和地區的200餘位藝術家參展。展覽的成功舉辦說明人們對書法的理解與追求也是呈多元化趨勢，單一的書法表現已不能滿足這種多元的審美需求。中國古代的書法藝術盡管有著燦爛輝煌的成果，但今天它已沒有了得以生存的文化土壤。當今世界人們的審美觀念已不同與古人，元代趙孟頫的「復古」提法放在當代也變得毫無意義，書法不是回歸和固守傳統，而是重建適合於這個時代的精神和審美需求的新形式。十年後，王冬齡在《藝術當代》（2005年第3期）再次撰文指出「現代書法作為傳統書法的發展，在21世紀必將打破傳統書法所形成的僵化的規則。傳統書法在失去了自身的文化生存環境後，如何應對當代藝術語境就成為迫切的有待解決的問題。」「現代書法必須在高層次的藝術團體和美術學院中展開。打個比喻，傳統書法好像全民皆兵，而現代書法則是特種兵。藝術素質平平的人從事傳統書法還可以將就，還可以以書法家面世。但要從事現代書法肯定不行，因為他們無法完成一件完整的現代書法作品，也就是說，傳統書法，不管什麼人都可以雅玩一把，好像『卡拉ok』。這在現代書法絕無可能，現代書法需要更大的膽識和睿智。」現代書法是時代審美需求和藝術發展的必然結果，它是相對於傳統書法而言更適合現代人的多元心理審美需求。

90年代中後期，中國曾出現了「後現代書法」。中國文藝界一致認為後現代既是一個時間概念，又是一種價值觀念和一種文化精神。它演繹著與傳統相對的社會和文化的變遷，是精神上的嬗變。國外後現代藝術的產生包涵種種復雜因素。我們應當全面，實事求是地分析西方後現代文化，以及對我國藝術創作值得借鑒之處。後現代在反傳統、反精英、反權威方面與現代主義運動精神具有一致性。因為現代主義就是對傳統的反叛。當突破傳統之後，現代主義便成了新的權威和標准。後起的現代主義者打出後現代主義的口號向老一代的現代主義者進行了反叛。因此後現代主義就是現代主義的另一翻版，而「後現代書法」無疑也僅是現代書法的一脈。

文備在《中國現代書法發展軌跡》一文里指出，現代書法是從1885年開始，從1885年到1985年，這一百年是奠基時期；1985年到1995年，這十年是開拓時期。可稱之為「百年奠基、十年開拓」，而1995年以後是「流派紛呈，繁榮發展」時期。在現代書法發展史上，文備是以一個勇敢的探索者、積極的組織者和領導者身份出現的，是對現代書法20年發展最具有話語權的藝術家之一。他認為現代書法和傳統書法之間不存在無法逾越的壁壘，它們是一脈相承的發展關系,不是互相對立的關系，現代書法是傳統書法在當代文化語境中自然成長出來的筆墨線條新的表現形式，是傳統書法的文化積淀與當今藝術語境的精神融合，是一種新的創造。對於現代書法發展的前景，文備指出：「就連一批固守傳統的書法家都知道，現代書法必將代表這個時代而流傳後世。當代的古典主義書法，傳統書法的結局會如文學史上明清人寫律詩不能和唐詩相比一樣，唐詩是唐朝文學的代表，而明清文學的代表是章回小說、戲劇、散曲。絕不能說律詩是明清文學的代表，盡管明清仍有不少詩人。從世界藝術發展史看，野獸派、抽象派、立體派、達達主義、現代主義等都產生過了。以後還走什麼路。外國藝術家已經開始想到中國的書畫了。1916年，瑞士的藝術家保羅·克利就從中國書法和中國畫中汲取了文字可以造型的思想，並以獨特的方式進行試驗，創作了一批文字畫，這可以說是西方最早的現代書法。這些都可以證明，中國的現代書法，不只是這一時期中國藝術的代表，也是世界藝術的代表。二十一世紀的世界藝術是中國的現代書法。」

綜上所述，現代書法不僅在過去二十年影響了整個中國藝術的發展，而且這種影響也必將延伸至未來，將對中國藝術未來發展方向的選擇提供更大的啟示，並對藝術家的創作思想不斷注入新鮮的活力。

⑸ 請問中國書法未來在全世界將會有一個什麼樣的前景地位呢

1956年，已經60多歲的畢加索邀請張大千去巴黎。畢加索曾經對張大千說，“在歐美，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術。我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？”

中國書法在歐美國家也產生了不小的影響,在美國,費內洛沙、米肖等現代派畫家研究中國書法,並把中國書法的筆墨語言借鑒到自己的繪畫藝術中。1913年費內洛沙《東方藝術史》中就介紹了中國書法是具有中國獨特魅力的藝術。 法國書法家柯乃柏說:“書法是生命的藝術,是文化的表達,在未來的歲月里中國書法會顯示出更重要的國際文化傳播和交流的意義。”

中國書法是以獨特性位列世界藝術之林的，至於說什麼領先西方藝術1000年，就有點自言自語。 東方藝術和西方藝術是兩種文化，各有特色各有千秋。 西方藝術家不可能都是畢加索，大部分對中國文化中國藝術缺乏了解。西方藝術家創造的“書法畫”，結果把書法還原為無意義的線條符號。中國書法的神韻氣度精神，全都丟棄了。

⑹ 書法在世界上名氣大嗎

書法是我國的傳統藝術。除了我國之外受漢文化影響的部分國家也有書法（如日本、韓國），而且有部分的藝術水平比較高。書法現在在世界上的影響在不斷擴大中，但客觀的講目前的名氣不是很大。因為中國漢字的獨特性，而產生了優美的書法。它與其他國家民族使用的文字區別較大，它是有豐富造型和內涵的線條藝術，正因為它的獨特性和文化背景的差異，所以很難得到其他國家和民族所理解和欣賞。
但應該欣喜的看到，隨著中國影響力的擴大，學習漢語的外國朋友越來越多，中國的書法事業不斷蓬勃發展，書法正在走向世界，所以熱愛和學習書法是不錯的愛好喲！

⑺ 現在書畫市場的行情怎樣

一直以來，書畫拍賣市場中的「厚今薄古」現象屢見不鮮，八大山人作品拍不過一些被爆炒的當代藝術家無疑是不正常的現象。前天，中國嘉德2007秋季拍賣會的古代書畫拍賣專場中，一幅國寶級珍品明代畫家仇英的《赤壁圖》被一家不願公開名字的國內企業以7952萬元買走，創下了中國繪畫藝術品拍賣成交價格的世界紀錄。一些業內專家在接受早報記者采訪時認為，這標志著中國古代書畫行情經過前幾年的低谷期後，正在走向「回暖」，並成為市場熱點。 7952萬元是否離譜？ 對於7952萬元是否高得離譜的話題，中國嘉德國際拍賣有限公司市場部對此的回答是，如果專家從學術角度來看，較之前在市場中出現的名家畫作藝術造詣而言，會認定價格偏高。的確，該作原估價在4000萬-5000萬元之間，但現在這個數字代表了一個市場走向，中國古代書畫市場目前已真正形成熱點，未來，這個成交價紀錄可能還會被屢次刷新。 專家認為，仇英傳世作品非常少見，作為明代「吳門四家」的代表畫家之一，其畫作歷來受到收藏家的珍視。多為各大博物館所藏，流散民間的真跡不足50幅。 此幅《赤壁圖》長129厘米，寬23.5厘米，畫宋代蘇東坡《後赤壁賦》詩意，與另兩件藏於遼寧省博物館和上海博物館的《赤壁圖》相比有其獨特性。對沈周、文徵明、唐寅、仇英「吳門四家」進行專門研究的上海博物館書畫鑒定專家單國霖曾對此作進行過目鑒，昨天他在接受早報記者采訪時表示，這幅畫基本可認定為仇英真跡。從其畫風來看屬畫家在中年時期所作。仇英在年輕時結交了文徵明、周臣等一批書畫家，故而其中年作品裡也受了文徵明等人的技法影響，皴法多以小皴為主。在這幅《赤壁圖》就能看見披麻皴、斧劈皴等典型皴法，皴筆綿密畫風工整細膩。而目前，藏於上博的《赤壁圖》則顯剛勁有力，兩相比較可以看出畫家不同的創作狀態。而其餘兩幅皆絹本短卷，本幅則為紙本而略長，後段多了葦汀淺嶼、石橋曲澗、秋林霜濃、雲房?深等等山間夜景。單國霖認為，該幅《赤壁圖》創作時間很可能介於《梧竹書堂圖》和《林亭佳趣圖》之間。嘉德拍賣公司表示，他們曾請有關專家鑒定，此畫作較之畫家在老邁時的創作而言更見畫家功底。據悉，此作為清宮舊藏，隨溥儀出宮離開北京時而流散民間，之後一直未曾有其他流傳，加之其作又著錄於《石渠寶笈初編》，足顯其珍稀價值。 時間的篩選客觀而正確 國家一級美術師，西泠印社拍賣公司顧問童衍方昨天接受記者采訪時表示，當時，有專家認為這一幅《赤壁圖》的5000萬元估價過高，可能會造成流拍，但現在卻以近8000萬元成交，可見其藝術價值。目前古書畫拍賣市場價格並未出現價格與價值背離。事實上，此次拍賣結果具有一定的宣告性。 據業內人士介紹，2002年至2004年是古代書畫市場黃金時期，大部分高價位的拍品都產生於此時期。古代書畫家價位指數排名前30位的藝術家的價格多出自於2004年和2005年，而出現在2006年的古代藝術家只佔到3席，且在此排名表中僅處於20位以後。 事實上，由於古書畫存量有限，即使是再勤奮再多產的藝術家，作品也具有不可再造性，賣一幅少一幅。加之古代藝術家歷經數百年，經過時間的篩選，藝術家們都已獲得了客觀而正確的地位。與現代藝術家相比，古代藝術家的身價可能更經得起時間考驗。也正因為此，中國古代書畫已形成了比較穩定的市場，高精作品的買家基本以收藏家或收藏機構為主，而不是以短期投資為目的。這使得中國古代書畫市場中的精品非常罕見，一旦出現必然受到市場的關注，賺錢效應自然就十分明顯，這從《赤壁圖》的高價拍出可見一斑。 不僅是古畫，古代書法也呈現出同樣的上升態勢，書法家趙之謙的作品成交價短短三年上漲兩三倍，王鐸手跡近期也拍出380萬元。