法國杜尚什麼畫派

Ⅰ 杜尚是什麼畫派的代表人物

馬賽爾•杜尚（1887-1968）是達達主義畫派的代表人物。
馬賽爾•杜尚是一位法國藝術家，是達達主義和超現實主義的代表人物和創始人之一（其實杜尚不屬於任何流派，因為他的內心是自由的，他一直都在追求自由，不受任何流派的拘束）。他的出現改變了西方現代藝術的進程，所以說了解杜尚的思想就是了解西方藝術的關鍵。

Ⅱ 油畫分為幾個派系和幾種風格，詳細點

油畫的流派分為兩大類:

1、是以客觀的再現為主的創造性作品

2、是以主觀表現為主的創造性作品

以客觀的再現為主的創造性作品:

1、文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。

2、「巴洛克」一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

3、「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

4、古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上庄嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標。

它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

5、浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想像力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。

6、現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

7、寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：「象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。」

8、照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。

9、印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。

以主觀表現為主的創造性作品:

1、後印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有梵谷、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。

2、野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。

3、立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

4、未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。

抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

5、達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。

6、超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。

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油畫材料：

1、炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。

2、炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。

3、色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。

4、水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。

5、水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。

6、復寫紙。可將紙上的素描稿復印到畫布上。在起素描稿階段，發膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

油畫養護：

油畫作品在保存過程中難免會發黃變暗，這是由於表層光油被氧化的結果。至今還沒有一種不會被氧化的光油，清除掉舊光油層重新上光是恢復作品原貌的唯一辦法。常用的清洗溶劑有：

1、松節油。對舊油畫作用弱，而對新色層作用強，尤其用熱水加溫後使用效果更佳。

2、精製汽油和苯（甲苯、二甲苯）。對樹脂的溶解力比松節油強。

3、乙醇（無水酒精）和甲醇（木醇）。是樹脂的強力溶劑。

4、丙酮和氯仿。能迅速溶解樹脂和油層。美術用品商店出售的清洗劑一般是幾種溶劑混合而成，強溶劑不能單獨使用。

現代油畫多採用樹脂光油，用松節油就能清洗掉。國內老一輩油畫家多使用油質上光油，需要松節油和無水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品時作為添加劑使用。

5、雙氧水。有許多名貴的白色顏料的物質是鉛鹽，在空氣含有微量的硫化氫氣體，當硫化氫遇到鉛離子時，會發生化學反應，生辰接近黑色的固體硫化鉛，使油畫變暗，而雙氧水可以將硫化鉛氧化為白色的硫酸鉛。

Ⅲ 指出下列畫家的風格或流派.

布歇(Buxie,F·Boucher,1703—1770)羅可可繪畫的代表者
安格爾是19世紀法國傑出的古典主義畫家
德拉克洛瓦(1798-1963),是19世紀法國浪漫主義最傑出的代表
米勒(Jean-Francois millet 1814- 1875)法國畫家.在米勒的作品中,現實的形象同時具有象徵的意義
愛德加·德加 印象畫派代表人物
梵谷荷蘭畫家,後印象派
馬蒂斯(1869-1954年)是野獸派當之無愧的領袖人物
畢加索風格獨創且繽紛多變的現代藝術魔術師,立體主義畫派
康定斯基(W.Kandinsky 1866-1944) 現代藝術的偉大人物之一.現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人
蒙克,是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。北歐表現主義先驅者.
杜尚早期學習印象主義的風格
薩爾瓦多-達利(SalvadorDail),1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯西班牙超現實主義畫家和版畫家,

Ⅳ 馬塞爾·杜尚的作品風格

杜尚的藝術探尋的是非理性和自由，塞尚的藝術追求的是理性與秩序。它們是一枚硬幣的兩個面，共同組成了一個完整的相輔相成的現代主義。

如果說達達的破壞是有限的、一時的、情緒化的，是摧毀一切的戰爭中不滿情緒的徹底發泄，那麼杜尚的堅正的叛逆和嘲諷一切則是深入骨髓的。達達的想入非非和大鬧天宮越來越顯示出急功近利的渴望，他們說是破壞，實在建立，用阿爾普的話說：「我們把達達看成是十字軍，最終是為了把創造的領地再奪回來。」達達只是在特定的時期或氣氛里，觸及了杜尚的反對一切既定模式的精神層次。當戰爭結束，一切四平八穩了之後，就都各就各位了，竟然都有去做神父和醫生的。在杜尚眼裡，達達是所有運動中的一個，所有叫囂反傳統的形形色色的現代流派，從破壞到守成再到排他和僵死，從解放人到束縛人。這些運動用來標榜自己卓爾不群的宣言都是些美麗的幌子，集團中的一些人從中得到了想得到的：就可以輕易改弦易轍了。他們過分的把藝術當回事兒了，不能不說是存心把藝術打扮得多麼與眾不同，然後在里邊大做自己的文章。與他們本質不同的是，杜尚，是非功利的、不搞運動、不建派系、把藝術看作只不過是人生中一部分內容。
相當多的流派都認為自己跟杜尚有關，就像美國畫家德庫寧說的：「杜尚一個人發了一場運動--這是一個真正的現代運動，但實際上杜尚一直與它及之後的一切運動若即若離，並不是它們當中任何一個的真正意義上的參與者。因為不僅達達容不下杜尚，之後的任何一個流派或運動都沒能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今沒有被超越。
2004年《泉》擊敗畢加索的《亞威農少女》和波普藝術家安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》，被推選為現代藝術中影響力最大的作品。
1919年,杜尚用鉛筆給達·芬奇筆下的蒙娜麗莎加上了樣式不同的小鬍子,於是「帶胡須的蒙娜麗莎」成了西方繪畫史上的名作。
他第一件現成品作品《自行車輪》（1913）就是一隻安裝在墊凳上的車輪。這種嘲弄審美原則、贊揚荒唐行為、宣傳反藝術的態度對後來的藝術思想有特別重要意義的影響。
法國藝術家馬塞爾·杜尚用他充滿玩樂、刺激、具有顛覆性的藝術作品證明了成功的秘訣在於懂得適當放鬆以及不要將自我看得太重要。被視為二十世紀最重要的藝術家之一的杜尚，他的早期作品受到過超現實主義、達達主義以及俄耳甫斯主義（相比起立體主義色彩上更豐富）的影響，而他最廣為人知的作品則是其「現成物藝術品」系列 —— 將日常用品進行輕微的調整並放置在新的環境當中。他最著名的作品「泉」 （Fountain）是一件展示在畫廊里的顛倒放置的小便池，上面有他的簽名，
移居紐約後，杜尚和 Katherine Dreier 、Man Ray 等藝術家開始了對藝術品買賣和收藏的探索。他在創作「大型玻璃」（The Large Glass）的同時繼續製造著一些「現成物藝術品」，這些作品在本質上是對他早期在八年間所完成的三個系列作品的重新混搭。
他對動態藝術也頗感興趣，曾和Ray合作完成過一些作品，例如Rotative plaques verre, optique de précision（旋轉玻璃盤），並將「活動物體」這一術語烙印在一類型的機械雕塑上。杜尚還將自己裝扮成名叫Rose Sélavy的女人，在 Ray 的攝影里擔任模特。
杜尚不斷挑戰著藝術的定義，將許許多多古怪的想法轉化為藝術品。他對Peggy Guggenheim、MoMA董事Alfred Barr以及James Jonson Sweeny等的建議對當代博物館的藝術收藏有直接性的影響。做為「悖論」的倡導者和「反藝術」的長期實踐者，杜尚最終決定離開藝術的領域，全心全意投入到國際象棋的世界裡，他甚至合同John Cage在一次表演中用操控棋子的方法來製造聲響。

Ⅳ 杜桑與杜尚是一個人嗎 各代表什麼流派繪畫的藝術特色和影響是什麼

是一個人，網路搜索到的兩個名字的生卒年完全一樣。

杜桑（1887～1968）

馬塞爾·杜尚馬塞爾·杜尚（法語：Marcel Duchamp，台譯杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世紀實驗藝術的先驅，被譽為「現代藝術的守護神」。是一位法國藝術家，1955年成為美國公民，在繪畫、雕塑、電影領域內都有建樹，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，達達主義及超現實主義的代表人物之一。

Ⅵ LHOOQ是什麼意思

1919年，杜尚用鉛筆給自己臨摹的《蒙娜麗莎》加上了式樣不同的小鬍子，並命名《LHOOQ》，於是「帶胡須的蒙娜麗莎」成了西方繪畫史上的名作。

馬塞爾·杜尚，他是一位法國藝術家，二十世紀實驗藝術的先鋒，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。

他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。

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曾讓馬塞爾·杜尚聲名狼藉的作品是他重畫過的《蒙娜麗莎》。

1917年，他在達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》上，用鉛筆畫上山羊鬍子，並且在下面寫上"L·H·O·O·Q"（讀作Elleachaudaucul，意為"她的屁股熱烘烘"）。

這一對待「經典名作」的態度立刻遭到了傳統藝術衛道士們的大力抨擊。然而，杜尚提出的問題是：為什麼我們不可以換一個角度來看「大師」的作品？如果我們永遠把「大師」的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠都會受到「高貴」的奴役。

Ⅶ 馬賽爾杜尚在歷史上是怎樣的人物

馬賽爾·杜尚1887年生於盧昂附近的布蘭維爾.他的父親是位公證人,有六個孩子,其中有四位是著名的藝術家:雅克·維龍是畫家,杜尚·維龍是雕塑家,蘇珊·杜尚和馬塞爾·杜尚也是畫家。
馬塞爾·杜尚先在聖吉納維夫作圖書管理員,這一謀生手段大大地縮小了他的自由天地。"端端正正地坐著,考慮著自己所希望的事情,他對那些很有禮貌的詢問者高高興興地介紹情況或提供建議。"他為法蘭西郵報畫了一些素描,在1908年到1910年間,還以印象派大師的"手法"作了幾幅聊以自如的畫,"目的在於了解他們是如何畫這些畫的"。
1911年,他的天才閃出了火花(《小妹妹》).他進一步加強了形的分解,在1912年,終於有一些決定性的作品問世,其中最著名的是《正在下樓梯的裸體》。
1913年,這幅作品參加了紐約的兵營畫展,很快就使馬塞爾·杜尚一舉成名。它被保守派看作是褻瀆神靈一般的可憎,而期望某種新事物的人們則把它視為"隧道盡頭的光明"。對於一般紐約人來說,馬塞爾·杜尚,還有薩拉·伯恩哈特和拿破崙,是三個最有代表性的法國人。一位評論家將這幅作品描繪為"瓦窯里的一次爆炸"。實際上,這是一組幾乎連在一起的五個人體草圖,他們正在帶著顯而易見的准確性,有節奏地從旋轉樓梯上下來。杜尚因此收到了些訂畫要求,而他的回答卻是:"不,謝謝,我更喜歡自由"。他以兩美元一小時的價格(通常價)給一些紐約畫家,甚至隨便什麼人教授他所精通的法文,來掙得每日的麵包和啤酒。這時,他結識了弗朗西斯·畢卡比亞.在一段時間里,他們形影不離。各自從對方身上汲取長久不息的火花,樂趣和好勝心。他們倆人是達達精神和達達運動的領袖。
從1915年到1923年,杜尚從容不迫地完成了一幅高三米的代表作,這是第一幅在透明玻璃板上組合的作品,用堅固塗料把上了顏色的錫片固定的玻璃板上。"因為一切油畫背後都有灰塵",他這樣說道。《被光棍們剝光衣服的新娘》就是這種作品,是一部愛情慾望的神秘機械史詩。訂了婚的新娘子和她的天線掛在空中,正在與一組"她的光棍們"聯系,這組紅顏色的站立者共有穿制服或著僕人裝的九個人:教士、龍騎兵、憲兵、警察、捕鱸魚的人、大商店的送貨員、裝殮和埋葬屍體的人、僕人、車站站長.他們在接受新娘的流體,這一流體遙控著一出星際性節一機械芭蕾,主題是一個莫明其妙者從另一星球所看到的人類愛情。這就是安德烈·布雷東給予的最佳說明.但逐漸地,面對這幅晦澀難懂的具體、輝煌之作,籠罩著馬塞爾·杜尚的世界性榮譽變得模糊起來,而他自己卻並沒有注意到這一點。他不打算畫畫,而是突然對象棋著了迷.他的信條是永不重復。在所有的大師中,他是唯一一位在盛年突然停止作畫的。
他的二十來幅油畫和玻璃畫都賣給了一些好友,而他們現在均已去世。根據作者的意願,這些朋友在生前就將它們指贈給了一座奇特的博物館,那就是菲拉德爾菲博物館。杜尚生前就將他的幾乎全部作品都集中到該館里。
另外,他還是"現成品"之父,現成品就是您在生活中遇到的已經製作好了的物品,您通過一種突如其來的沖動,去加上或切去某一局部,使它變成為您所用的藝術品。其中最著名的例子是《瓶式大乾燥器》、他署名穆特,參加1916年紐約獨立派畫展的《小便池》、以及被他加上了兩撇優雅的小鬍子的《喬空達L.H.O.O.Q》(1919年).他密切參與了超現實主義運動,巴黎絕妙的1938年展覽會那煤口袋式的屋頂、《雨室》、以及1947年展豪華目錄封面上的《軟橡皮的紅乳房,請摸》都是他的作品。他為朋友們設計了一隻手提箱,總共製作了三百件,在裡面裝上他的所有代表作,等於是一座裝飾藝術小博物館.在這些作品中,便有裝著五十立方厘米巴黎空氣的玻璃電燈泡作為流亡時期的回憶。由於一隻燈泡碎了,杜尚叫人給他再寄一隻到紐約,裡面要裝有真正的巴黎空氣。他不喜歡太成熟的或自身過於成熟的東西,偏愛在全面成長中的年青的文化。幾年以前,他定居紐約,樹立了聊以自娛的、慷慨的藝術榜樣,成為世界傳奇中心。一提到他的名字,便使人想起在他那一領域中的獨立、大膽、徹底的成功。