法國作家鼻祖有哪些人

Ⅰ 19世紀法國著名作家及他們的作品有哪些

1、居斯塔夫·福樓拜是十九世紀法國著名作家代表作《包法利夫人》。

居斯塔夫·福樓拜，法國著名作家。1821年12月21日出生於法國盧昂一個傳統醫生家庭。福樓拜的成就主要表現在對19世紀法國社會風俗人情進行真實細致描寫記錄的同時，超時代、超意識地對現代小說審美趨向進行探索。

福樓拜的「客觀的描寫」不僅有巴爾扎克式的現實主義，又有自然主義文學的現實主義特點，尤其是他對藝術作品的形式——語言的推崇，已經包涵了某些後現代意識。

19世紀自然主義的代表作家左拉認為福樓拜是「自然主義之父」；而20世紀的法國「新小說」派又把他稱為「鼻祖」。

2、維克多·雨果是法國浪漫主義作家，代表作《巴黎聖母院》。

維克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法國作家，19世紀前期積極浪漫主義文學的代表作家，人道主義的代表人物，法國文學史上卓越的資產階級民主作家，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。

一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，在法國及世界有著廣泛的影響力。

3、斯湯達 法國著名作家、19世紀批判現實主義文學先驅 ，代表作《紅與黑》

小說發表後，當時的社會流傳"不讀《紅與黑》，就無法在政界混"的諺語，而本書則被許多國家列為禁書。《紅與黑》在心理深度的挖掘上遠遠超出了同時代作家所能及的層次。它開創了後世"意識流小說"、"心理小說"的先河。

後來者競相仿效這種"司湯達文體"，使小說創作"向內轉"，發展到重心理刻畫、重情緒抒發的現代形態。人們因此稱司湯達為"現代小說之父"。

《紅與黑》在今天仍被公認為歐洲文學皇冠上一枚最為璀璨精緻的藝術寶石，是文學史上描寫政治黑暗最經典的著作之一，100多年來，被譯成多種文字廣為流傳，並被多次改編為戲劇、電影。

4、亞歷山大·仲馬（ Alexandre Dumas，1802年7月24日－1870年12月5日），又稱大仲馬，19世紀法國浪漫主義作家，世界文學名著《基督山伯爵》的作者

亞歷山大·仲馬，又稱大仲馬，法國19世紀浪漫主義作家。大仲馬各種著作達300卷之多，以小說和劇作為主。代表作有：《亨利第三及其宮廷》（劇本）、《基督山伯爵》（長篇小說）、《三個火槍手》（長篇小說）等。

大仲馬信守共和政見，反對君主專政。先後參加了1830年「七月革命」、1848年推翻七月王朝革命、加里波第對那不勒斯王國的征戰等活動。2002年，大仲馬去世132年後遺骸移入了法國先賢祠。

大仲馬小說大都以真實的歷史作背景，情節曲折生動，往往出人意料，有歷史驚險小說之稱。結構清晰明朗，語言生動有力，對話靈活機智等構成了大仲馬小說的特色。大仲馬也因而被後人美譽為「通俗小說之王」。

5、夏爾·皮埃爾·波德萊爾法國十九世紀最著名的現代派詩人代表作《惡之花》

法國詩人。1821年4月9日生於巴黎。幼年喪父，母親改嫁。繼父歐皮克上校後來擢升將軍，在第二帝國時期被任命為法國駐西班牙大使。他不理解波德萊爾的詩人氣質和復雜心情，波德萊爾也不能接受繼父的專製作風和高壓手段，於是歐皮克成為波德萊爾最憎恨的人。

但波德萊爾對母親感情深厚。這種不正常的家庭關系，不可避免地影響詩人的精神狀態和創作情緒。波德萊爾對資產階級的傳統觀念和道德價值採取了挑戰的態度。他力求掙脫本階級思想意識的枷鎖，探索著在抒情詩的夢幻世界中求得精神的平衡。

Ⅱ 文藝復興時期法國名家

文學
各地的作家都開始使用自己的方言而非拉丁語進行文學創作，帶動了大眾文學，替各種語言注入大量文學作品，包括小說、詩、散文、民謠和戲劇等。
在義大利，文藝復興前期出現了「文壇三傑」。但丁一生寫下了許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主義的鼻祖，被譽為「人文主義之父」。他第一個發出復興古典文化的號召，提出以「人學」反對「神學」。彼特拉克主要創作了許多優美的詩篇，代表作是抒情十四行詩詩集《歌集》。薄伽丘是義大利民族文學的奠基者，短篇小說集《十日談》是他的代表作。
在法國，文藝復興運動明顯地形成兩派，一是以「七星詩社」為代表的貴族派，二是以拉伯雷為代表的民主派。「七星詩社」以龍沙和杜貝萊為代表，在語言和詩歌理論方面做出了突出的貢獻。他們最早提出統一民族語言的主張，促進了法國民族語言和民族文學的發展。然而，他們排斥民間詩歌，只為少數貴族服務。拉伯雷是繼薄伽丘之後傑出的人文主義作家，是法國文藝復興民主派的代表。他用20年時間創作的《巨人傳》是一部現實與幻想交織的現實主義作品，在歐洲文學史和教育史上佔有重要地位。
在英國，代表人物有托馬斯·莫爾和莎士比亞。托馬斯·莫爾是著名的人文主義思想家，也是空想社會主義的奠基人。1516年他用拉丁文寫成的《烏托邦》是空想社會主義的第一部作品。莎士比亞是天才的戲劇家和詩人，他同荷馬、但丁、歌德一起，被譽為歐洲劃時代的四大作家。他的的作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表歐洲文藝復興文學的最高成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。

詩人：但丁、彼特拉克；
作家：薄伽丘、馬基雅維利;
畫家：喬托、波提切利、列奧納多·達·芬奇、拉斐爾、提香；
雕刻家：米開朗基羅；建築師：伯魯涅列斯基；
音樂家：帕萊斯特里那、拉索等。
西班牙與其代表人物
16世紀後半葉和17世紀初西班牙文藝復興進入「黃金時期」，在小說和戲劇方面成績顯著。
代表人物：作家塞萬提斯、戲劇家洛卜·德·維加
德國與其代表人物
在德國：主要成就則表現在宗教改革、農民戰爭、諷刺文學以及科學技術發明等方面。
代表人物：馬丁·路德、丟勒等。
法國與其代表人物
在法國：自由思想和懷疑思想相當發達。
代表人物：散文家：蒙田、小說家：拉伯雷等。
英國與其代表人物
在英國：詩歌和戲劇空前的繁榮。
代表人物：作家莎士比亞等。

Ⅲ 19世紀法國著名作家及他們的作品有哪些

1、亞歷山大·仲馬

亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas，1802年7月24日—1870年12月5日），人稱大仲馬，法國19世紀浪漫主義作家。

大仲馬信守共和政見，反對君主專政。先後參加了1830年「七月革命」、1848年推翻七月王朝革命、加里波第對那不勒斯王國的征戰等活動。2002年，大仲馬去世132年後遺骸移入了法國先賢祠。

大仲馬小說大都以真實的歷史作背景，情節曲折生動，往往出人意料，有歷史驚險小說之稱。結構清晰明朗，語言生動有力，對話靈活機智等構成了大仲馬小說的特色。大仲馬也因而被後人美譽為「通俗小說之王」。

大仲馬各種著作達300卷之多，以小說和劇作為主。代表作有：《亨利第三及其宮廷》（劇本）、《基督山伯爵》（長篇小說）、《三個火槍手》（長篇小說）等。

2、亞歷山大·仲馬

亞歷山大·仲馬（1824年7月27日-1895年11月27日）是法國小說家大仲馬任奧爾良公爵秘書處的文書抄寫員時與一女裁縫所生的私生子，因與其父重名而被稱為小仲馬。

小仲馬的第一部揚名文壇的力作《茶花女》，表達了人道主義思想，體現出人間的真情，人與人之間的關懷、寬容與尊重，體現了人性的愛，這種思想感情引起人們的共鳴，並且受到普遍的歡迎。

也曾寫劇本：《半上流社會》、《金錢問題》、《私生子》、《放盪的父親》、《歐勃雷夫人的見解》、《阿爾米斯先生》 和《福朗西雍》、《克洛德妻子》等。

3、阿納托爾·法朗士

阿納托爾·法朗士（Anatole France，1844-1924）法國作家、文學評論家、社會活動家。本名蒂波·法朗索瓦，生於巴黎一書商家庭。「法朗士」是他父親法朗索瓦的縮寫，又因他愛祖國法蘭西，故以祖國的名字作為自己的筆名。

少年時的法朗士經常替父親編寫書目、圖書簡介等，置身於書海之中。1873年出版第一本詩集《金色詩篇》，爾後以寫文學批評文章成名；1881年出版《波納爾之罪》，在文壇上聲名大噪。

以後他寫了一系列的歷史題材小說。由於受法國唯心主義歷史學家列南的「人類永遠也不能接近真理」的影響，他的這些作品均流露出歷史循環論、社會改造徒勞無益論的悲觀情緒，但更多的是充滿對社會丑惡的嘲諷和抨擊。法朗士的散文平如秋水，含蓄雋永，韻味深長。

代表作品有《金色詩篇》、《波納爾之罪》等。

4、居伊·德·莫泊桑

居伊·德·莫泊桑（Henri René Albert Guy de Maupassant，1850年8月5日—1893年7月6日），19世紀後半葉法國批判現實主義作家，與俄國契訶夫和美國歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說巨匠」。

莫泊桑1850年出生於法國上諾曼府濱海塞納省的一個沒落貴族家庭。曾參加普法戰爭，此經歷成為他日後創作小說的一個重要主題。

他一生創作了六部長篇小說、三百五十九篇中短篇小說及三部游記，是法國文學史上短篇小說創作數量最大、成就最高的作家之一。

莫泊桑患有神經痛和強烈的偏頭痛，巨大的勞動強度，使他逐漸病入膏肓。直到1891年，他已不能再進行寫作。在遭受疾病殘酷的折磨之後，莫泊桑於1893年7月6日逝世，年僅43歲。

代表作品有《項鏈》《漂亮朋友》《羊脂球》和《我的叔叔於勒》等。

5、愛彌爾·左拉

愛彌爾·左拉（法語：Émile Zola，1840年4月12日－1902年9月28日），法國自然主義小說家和理論家，自然主義文學流派創始人與領袖。

1840年，左拉誕生於法國巴黎，主要創作作品為《盧貢-瑪卡一家人的自然史和社會史》，該作包括20部長篇小說，登場人物達1000多人，其中代表作有《小酒店》、《萌芽》、《娜娜》、《金錢》等。

左拉是19世紀後半期法國重要的批判現實主義作家，其自然主義文學理論，被視為19世紀批判現實主義文學遺產的組成部分。

Ⅳ 法國作家誰被稱為近代印象主義音樂的鼻祖

克勞德·德彪西被稱為近代印象主義音樂的鼻祖。

克勞德·德彪西，法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代「印象主義」音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。

德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。

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德彪西在音樂學院期間，成為某位有錢的俄國貴夫人梅克夫人家裡鋼琴教師，並且有機會到歐洲各地旅行——佛羅倫薩、維也納、威尼斯，而且最後在梅克夫人的俄羅斯庄園里住了一段時間。

在那裡，德彪西遇到一些正在努力從民間音樂中為他們的祖國創造一種民族音樂的俄國作曲家，德彪西對這些俄國音樂家所使用的，與別國作曲家們所用的大調、小調音階大相徑庭的奇怪音階非常感興趣，這些音階是建立在狂熱的東方民族的民間音樂基礎之上的。

Ⅳ 法國作曲家音樂鼻祖

法國作家克勞德·德彪西被稱為近代印象主義音樂的鼻祖。

克勞德·德彪西，法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代「印象主義」音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。

1890年以後，德彪西和象徵派詩人馬拉美結識，他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這里，德彪西結識了許多青年藝術家。

他經常參加他們的藝術討論聚會，這些藝術家們的一些全新的藝術觀點和思想深深地影響著德彪西。他開始欣賞他們的詩，並為這些詩歌譜曲。這時，他的音樂已開始帶有「印象主義」色彩，並逐漸發展成為他最後總的藝術風格。

克勞德·德彪西的音樂特色：

德彪西的音樂和古典主義音樂相去甚遠。在他的作品中已看不到古典主義音樂的嚴謹結構、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂的豐富情感，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩。

他的和聲細膩、繁復，配器新奇而富有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺，這都是古典主義音樂和浪漫主義音樂所不具備的。

德彪西一生創作的作品雖然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的許多作品已經成為「印象主義」音樂的典範。

其中著名的有：歌劇《佩列阿斯和梅麗桑德》，管弦樂曲《牧神午後》、《夜曲》，三首交響素描《大海》，鋼琴曲《版畫集》等，此外還有一些聲器樂和室內樂作品。

Ⅵ 回顧法國的歷史，他們國家的著名詩人都有誰

1、維克多·雨果

維克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法國作家，19世紀前期積極浪漫主義文學的代表作家，人道主義的代表人物，法國文學史上卓越的資產階級民主作家。

被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，在法國及世界有著廣泛的影響力。

1802年，雨果生於法國貝桑松，上有兄長二人。13歲時與兄長進入寄讀學校就學，兄弟均成為學生領袖。雨果在16歲時已能創作傑出的詩句，21歲時出版詩集，聲名大噪。

1845年，法王路易·菲利普授予雨果上議院議員職位，自此專心從政。1848年法國二月革命爆發，法王路易被遜位。雨果於此時期四處奔走鼓吹革命，為人民貢獻良多。

贏得新共和政體的尊敬，晉封伯爵，並當選國民代表及國會議員。三年後，拿破崙三世稱帝，雨果對此大加攻擊，因此被放逐國外。此後20年間各處漂泊，此時期完成小說《悲慘世界》。

1870年法國恢復共和政體（法蘭西第三共和國），雨果亦結束流亡生涯，回到法國。1885年，雨果辭世，於潘德拉舉行國葬。

2、卡扎利

法國著名象徵主義詩人。作品有：死之舞（Danse macabre，法；Dance of death，英）一譯《骷髏之舞》交響詩。聖桑作於1874年，Op.40。g小調。

取材於法國醫師兼詩人卡札利斯（1840-1909）的詩篇：深夜，在墳地上，死神演奏小提琴，伴一群骷髏舞蹈。其中並引用中世紀聖歌《震怒之日》（Dies Irae）的曲調象徵死亡。

3、夏爾·皮埃爾·波德萊爾

夏爾·皮埃爾·波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法國十九世紀最著名的現代派詩人，象徵派詩歌先驅，代表作有《惡之花》。

夏爾·波德萊爾是法國象徵派詩歌的先驅，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是十九世紀最具影響力的詩集之一。從1843年起，波德萊爾開始陸續創作後來收入《惡之花》的詩歌。

出版後不久，因「有礙公共道德及風化」等罪名受到輕罪法庭的判罰。1861年，波德萊爾申請加入法蘭西學士院，後退出。作品有《惡之花》、《巴黎的憂郁》、《美學珍玩》。

4、艾呂雅

保爾·艾呂雅（1895——1952年），法國當代傑出詩人。一生寫詩和戰斗，參加達達運動和超現實主義運動，以及反法西斯斗爭。出版詩集數十種。

主要有《痛苦的都城》、《不死之死》、《公共的玫瑰》、《豐採的眼睛》、《詩與真》、《鳳凰》、《為了在這里生活》、《獸與人，人與獸》、《當前的生活》、《天然的流水》等。

5、阿爾封斯·德·拉馬丁

阿爾封斯·德·拉馬丁（1790-1869）法國十九世紀第—位浪漫派抒情詩人。1811年秋漂泊義大利，在那不勒斯認識了一個叫格拉齊拉的姑娘，後來為她寫了一部小說《格拉齊拉》。

1816年秋，他在法國東南都溫泉鎮艾克斯萊班（Aix-les- Bains）療養，認識了一位老科學家的年輕妻子，兩人相戀。她次年的病故給他帶來懊喪的回憶。

寫下了許多悲嘆愛情、時光、生命消逝的詩篇，後結集為《沉思集》，1820年發表後獲得上流社會的熱烈歡迎而一舉成名。他還著有詩集《新沉思集》、《詩與宗教和諧集》。

小說《一個女僕的故事》、《聖普安的石匠》等。拉馬丁長於抒情，詩歌語言樸素，節奏鮮明，但情調低沉、悲觀。

他認為詩是心靈的語官，是感情充溢時的自然流露。代表作《沉思集》給人以輕靈。飄逸、朦朧和凄涼的感覺，著重抒發內心深切的感受。