法國紅磨坊表演的什麼

① 世界三大名秀是哪三個

杭州宋城演藝大型歌舞《宋城千古情》與拉斯維加斯O Show、巴黎紅磨坊並稱「世界三大名秀」。

1、《宋城千古情》

巴黎紅磨坊的表演以法國康康舞為主各種雜技小品為輔；拉斯維加斯「O」秀的節目則包含了世界各地的不同特色的節目；宋城千古城則帶給人們一種別樣的震撼。其中屬巴黎紅磨坊名氣最大、歷史最久。

「紅磨坊」的由來

紅磨坊最早是由西班牙人約瑟夫·奧雷和查理·奇德勒1889年創辦，以豪華強大的美女艷舞陣容吸引遊客。1904年，新主人保爾·菲利斯花重金請來設計師將紅磨坊擴大為能容納兩千餘人的大型歌舞場所，以歌舞、雜耍、仿技節目招攬觀眾。

1951年，雅克·克雷里掌管紅磨坊，邀請法國娛樂大腕、名伶、歌星和西方大牌娛樂巨星助陣，使紅磨坊名聲大噪，後來的電影《紅磨坊》、《法國康康舞》更使紅磨坊獲得世界聲譽。21世紀以來，紅磨坊推出系列歌舞劇《海盜》、《馬戲團》、《巴黎的明天》、《仙境》等劇目，深得好評，成為到法各國遊客的主選旅遊地之一。

美女一直是紅磨坊的一塊硬招牌。相比較於從前，現在紅磨坊舞女的挑選更為嚴格，無論身材相貌，風度氣質都是百里挑一。紅磨坊不僅在選演員方面極為嚴格，還有專門規定：演員絕不可以跟客人有一絲的曖昧，觸犯條律者，開除勿論。

② 那種頭戴羽毛，不停地把腿踢起來，裙子掀起來的西洋舞叫什麼舞

康康舞。在歐洲屬於情色舞蹈哦。是一種夜店表演的談不上藝術的舞種。

起源於法國。1858年10月6日在紅磨坊首演。激情的舞蹈，奔放的節奏、高難度的動作、奢華奪目的服飾、繽紛的羽毛、滾有繁復花邊的衣裙、美麗的歌舞女郎和熱烈的歡呼聲，夜夜都讓台下的觀賞者熱血沸騰、如痴如醉。
這種舞種華麗，熱烈，奔放，肉慾。但其實很累，運動量蠻大。對舞娘素質要求也很高。但因為是群舞，而且屬於歐洲夜店表演的情色舞蹈，演員表演時要掀起自己的裙子露出大腿和襯褲。在美國拉城一些夜店的康康舞娘還是上半身全裸的，基本是一種不上檯面的舞蹈。性質和鋼管舞、脫衣舞差不多。所以也沒什麼代表人物（很多從業者也不想在生活中被人知道自己是做這個的）。
妮可.基德曼拍的《紅磨坊》里有康康的經典場面。現在市面上流行的康康教學其實都很沒勁，更多的是作為一種歐洲的風情舞，而且為了普及率，對舞蹈本身做了很多限制。只有其形而並無精髓。
如果你喜歡那種華麗的感覺，推薦你看看波爾卡。也是運用裙子的擺動，沒有踢腿動作。屬於主流藝術的哦

③ 巴黎紅磨坊什麼意思

歷史的巴黎紅磨坊是一個燈紅酒綠的地方，有舞女可以包養。
如今的巴黎紅磨坊是一家大型的歌舞表演廳,以售票的方式賺錢,有自己的優秀舞蹈演員，她們來自世界各國；服裝風格大多為上身裸露，穿著華麗；與其相當的還有美國的百佬匯，國內，紅磨坊的表演被記錄成DVD常用於司機提神，音像製品的賣店一般都有得賣。

④ 紅磨坊講得是什麼

十九世紀末，巴黎蒙馬特區的紅磨坊以女子露大腿的康康舞再度揚名世界，無論貧賤聰愚，人人來此縱欲狂歡，娼妓與嫖客、毒品煙酒、尋求創作靈感的藝術家、與絡繹不絕的觀光客，為這個地方更增華麗、頹廢的魅惑色彩。
克利斯汀，一位來自中產階級環境的年輕人，為了反抗中產階級世界的虛偽與壓抑，離家出走獨身來到巴黎闖天下，他擁有鋼琴詩人的天賦，渴望在此處實現他的作家夢，他在巴黎新結識的畫家朋友羅德列克是紅磨坊的常客，熱情的羅德列克便帶他前往紅磨坊大開眼界，在那裡，克利斯汀認識紅磨坊的紅牌歌舞明星莎婷，也不可自拔地栽入紅磨坊的迷幻世界。

出身貧賤的莎婷有段不堪回首的悲苦過去,她渴望成為真正的大明星，在紅磨坊經理齊德勒大力提拔下，她用最美的容顏與最精湛的歌藝，為世人營造一個休憩的夢想世界，滿足每個男人的幻想。可是，莎婷卻不確定自己的夢想能否實現，直到克利斯汀走入她的生命，他在她身上啟發出「自由」、「美」、「真理」、以及凌駕一切之上的「愛」，他讓她相信自己可以成為完全不一樣的人，相信她自己也可以擁有夢想，而他也會陪同她一起實現夢想。

然而，莎婷與克利斯汀的相知相惜讓想包養她的貴族大為震怒，他要毀掉這個年輕人，而莎婷也陷入兩難之中，因為分手可以保護年輕愛人免受傷害，可是分手卻也帶給這對愛侶無法想像的毀滅…

幕後：

『紅磨坊』是一場揉合了真實、美麗與自由的淋漓歡愉，更是一個關於愛的故事。背景是大約西元1900年左右的巴黎，位於一向以笙歌達旦聞名的蒙馬特區內；當時蒙馬特許多的風車坊，都改成經營夜總會，其中又以『紅磨坊』最為人所周知。這一棟建築物在1885年興建完成，1900年正式改為舞廳，而流存至今供人憑吊往日絢爛風華的，自是當年俗麗、頹墮、甚至是聲名狼籍的紅色風車。

今天的紅磨坊表演，在傳統的上空女郎歌舞秀，還有神乎其技的魔術表演與華麗的燈光音效，有時還有活生生的大蟒蛇與人共舞；秀的時間大概90分鍾，從頭到尾絕無冷場。想到紅磨坊，熱鬧的康康舞當然不會缺席；膾炙人口的羅德烈特的海報，更是讓康康舞長留歌舞秀迷心中，直到今天，紅磨坊從沒停過康康舞的表演，而不墜的票房也證明它永垂不朽的地位。

《舞國英雄》、《羅蜜歐與茱麗葉》導演巴茲魯曼帶來了一出融合古典炫麗美感.，與當代MTV式流行節奏，獨樹一格的悲喜劇。 妮可基 飾演莎婷，一個閃閃發光的熠熠紅星，紅磨坊的當家女伶，也是城裡最受人矚目的當紅藝妓。莎婷兩難於一個年輕作家的鍾愛與另一個男人幾近痴狂的迷戀，進退不得。伊旺麥奎格飾演的正是這位年輕作家，克利斯汀，一個原先對整個頹廢世界深感絕望，卻因為發現真愛而一頭栽入的純情男子。

導演巴茲魯曼細膩地自當代的視角望出，看到了下層社會自成一格的炫麗與斑斕，以及無數個悲喜夾雜的動人故事，成就了呈現在你我面前的一場高格調的、令人陶醉的盛宴。他祭出了一個世紀以前，徘徊流連紅磨坊的痴人醉客群象，重建當時墮落糜爛的氛圍。

⑤ 紅磨坊的歷史

電影紅磨坊(Moulin Rouge)二十世紀福克斯公司推出的澳大利亞知名導演巴茲-魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的浮華生活。好萊塢當紅影星尼科爾-基德曼和伊萬-麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。《紅磨坊》在製片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個「紅磨坊」，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。"紅磨坊"將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。
《紅磨坊》是巴茲-魯赫曼執導的第三部影片，也是巴茲-魯赫曼繼其處女作《陰森的舞台》(「STRICTLY BALLROOM」)和1996年二十世紀福克斯公司的票房巨片《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》(「SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet」)之後的又一部巨作。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。
劇情簡介：
克里斯蒂安(伊萬-麥戈雷格飾)是個有著極高藝術天分的青年詩人，由於無法忍受庸庸碌碌的父親而離開了家前往巴黎，在社會低層的波希米亞人聚居區蒙馬特(Montmartre)落腳。不久，克里斯蒂安結識了一個整天苦艾酒不離手的藝術家圖盧斯-勞特瑞克(約翰-萊奎扎莫飾)，而這個藝術家的生活圈子是以「紅磨坊」夜總會為中心的，這是一個充滿性、毒品、狂熱和瘋狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中，為了夥伴們的舞台劇被採用克里斯蒂安來到了紅磨坊。在這里，克里斯蒂安瘋狂地愛上了「紅磨坊」的明星莎婷(妮可-基德曼飾)，她是一顆"閃亮的鑽石"，是「紅磨坊」乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷雖是紅磨坊的舞女的她卻不甘墮落她夢想一天會離開這里成為演員，於是在紅磨坊燈光熄滅時她對月抒懷。同樣的一天還有一個人愛上了莎婷，他就是有權勢的公爵。克里斯蒂安與莎婷的事情暴露後兩人決定遠走高飛，莎婷返回收拾行李時被奉命而來的紅磨坊經理人攔下，為留下莎婷紅磨坊經理人將公爵的決定告訴了莎婷，如果她仍執迷不悟公爵將殺死克里斯蒂安，並且莎婷積勞成疾已經確診為肺結核不久於人世。想到此莎婷決定用謊言騙克里斯蒂安要他放棄。太陽初升，工人們在為克里斯蒂安所寫的舞台劇首演而忙碌，新的一天對於他們是希望而莎婷此時出發卻是兩人愛情的終結，在恢弘的背景音樂下，是紅磨坊經理人催促工人們工作也是他催促莎婷快快決定的聲音，節奏有力，莎婷冷傲的面頰上沒有絲毫表情，卻在觀眾們分明在眾人的合唱中聽到了莎婷痛苦的呻吟和最絕望的歌聲。克里斯蒂安痛苦萬分，波希米亞人的安慰他說：「有些事情並不是眼睛所看的那樣。」使克里斯蒂安產生疑問，決定在首映當晚再一次去紅磨坊，也是他最後一次去那裡。看到了克里斯蒂安莎婷在也難以抑制自己的情緒於是在舞台劇上唱起克里斯蒂安為她所做的歌，望見淚流滿面莎婷克里斯蒂安與莎婷重歸於好。 舞台劇獲得空前成功，帷幕落下，但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安將他們之間的故事寫下來，這樣他們就會永遠在一起。

⑥ 紅磨坊的簡介

到過法國的旅遊者，一般都知道巴黎有兩個著名的歌舞表演廳，一個是位於市中心香榭麗舍大道的麗都，一個是位於城北蒙馬特高地腳下白色廣場附近的紅磨坊。如果說麗都具有美國百老匯風格，那麼，屋頂上裝著長長的、閃爍著紅光的大葉輪的紅磨坊則是較為 地道的法國式歌舞廳。印象派大師奧古斯特·雷諾阿的名作《紅磨坊》使這個歌舞廳蜚聲世界。還有三部電影以紅磨坊為主題，一部是法國大導演讓·雷諾阿的《法國康康舞》，此外還有兩版不同時期的同名電影《紅磨坊》。

⑦ 《紅磨坊》講的是什麼好看么

劇情簡介 19世紀末的法國巴黎，是一個令所有醉心於藝術的人所嚮往的夢幻之都。 克里斯蒂安（伊萬·麥戈雷格）是個出生於中產階級家庭的青年詩人，他有著極高的藝術天分和創作熱情。為了尋找自己渴求的藝術氛圍，實現創作夢想，克里斯蒂安離開了古板嚴厲的父親，獨自到巴黎闖盪。…… 還可以吧

⑧ 要去歐洲旅遊了，行程中有法國紅磨坊夜總會歌舞表演，想知道這個表演怎麼樣

哈。值不值的一看，這個不好說，關鍵是看你個人，很多人覺得去一趟歐洲一定要去領略一下紅磨坊那風情。我今年剛去，還是145歐呢。 其實就是一些表演，再給你半瓶香檳，其它什麼都沒有。對了，紅磨坊夜總會可不象傳統的夜總會，它主要是歌舞表演，有的象歌劇表演（康康舞，杜莎美女。。），我們土人也是看不懂。其實就是這樣沒有去看又覺得一定要去看，看了又有點後悔的那種感覺。這是我個人的感覺。哈哈。。關鍵是看你個人，小弟不是藝術人士，還真是看不懂這藝術。哈哈。。，不過給你推薦如果有去瑞士的，鐵力市雪山一定要去，很不錯，也是個自費項目，不過費用好象就85歐，個人感覺不錯。

⑨ 巴黎紅磨坊的什麼表演女演員不穿上衣。是康康舞嗎還是所有的表演沒去過的不用回答。

法國著名的康康舞從問世到如今已經是有150個年頭了。當初這種舞蹈是由男性先開始的，是一種很有體育運動性質的舞蹈，後來逐漸被女性模仿
康康舞起源於法國，原是一種輕快粗獷的舞蹈。通常由4名女子表演，

是洗衣婦、女裁縫等勞動婦女載歌載舞的一種形式。之後風行於歌舞廳。High-Kicks，高踢腿，康康舞的典型動作，這個是要一下子把腿直直踢到耳朵邊得高難度動作。要知道,那不是隨便的踢踢腿,而是必須高過鼻尖。舞者在練習這個動作時用的辦法通常是，准備一個氣球把氣球掛在門口，一直練習到踢到那個氣球為止。一個專業的康康舞舞者一周的踢腿次數不下1500次，這種踢腿不僅僅造成腿部肌肉的酸痛和拉傷，還會影響背部肌肉。另一個康康舞動作就是跳起來然後做一個落地大劈叉
法國康康舞，此舞最初流行於工人階層當中，但到19世紀中期，康康舞變得極為風靡，男人也開始跳康康舞，並把它融入到其他舞台表演節目中。康康舞的原意是丑聞、流言（

康康舞
scandal)。藝術家亨利-圖盧茲-羅特列克曾以康康舞為主題畫了很多精美的作品，最著名的康康舞作曲家則非雅克-奧芬巴赫莫屬。電影《紅磨坊》表現了康康舞起源的歷史。1858年10月6日，紅磨坊揭幕首演時，那個個兒矮小、留著小鬍子，還打扮成小丑模樣的司儀向世人鄭重宣布：「生命多麼美好，現在請大家觀賞康康舞！」隨著他的話音落下，12個康康舞女郎出現了。那句開場白後來也成為巴黎的名句。從此，那激情的舞蹈，奔放的節奏、高難度的動作、奢華奪目的服飾、繽紛的羽毛、滾有繁復花邊的衣裙、美麗的歌舞女郎和熱烈的歡呼聲，夜夜都讓台下的觀賞者熱血沸騰、如痴如醉。十九世紀末，巴黎蒙馬特區的紅磨坊以女子露大腿的康康舞再度揚名世界，無論貧賤聰愚，人人來此縱欲狂歡，娼妓與嫖客、毒品煙酒、尋求創作靈感的藝術家、與絡繹不絕的觀光客，為這個地方更增華麗、頹廢的魅惑色彩。《法國康康舞》以其艷麗的色調和誇張的舞蹈場面描繪了法國蒙特馬里地區紅磨坊夜總會建立前後的一些事件。現在的巴黎每個月第一個周二的晚上在歌舞夜總會有康康舞表演。1860年，這種舞蹈被引進到英國，且被正式命名為「法國康康舞」。舞者隨音樂任意扭動身軀，

康康舞
並不時劈腿，掀露絲襪、裙底。據說，這樣的舞蹈風格是對保守矜持的傳統交際舞的一種對抗與反叛。英國紳士們曾集體抗議，英國舞廳也對其下了驅逐令。但是，康康舞在巴黎卻很受歡迎，日益大眾化，並成為巴黎歌舞廳和咖啡館的一道絢麗風景。隨著著名畫家土魯斯·勞特累克的經典呼喊：「生活多麼美好!法國康康舞來了!」康康舞風靡全球之勢從此一發不可收拾，從簡朴粗獷到精美奢華，常演常新，百年不衰。時至今日，康康舞作為法國紅磨坊每天的必演節目，吸引著來自世界各地的遊客爭相觀看，流連忘返。
百年來，法國紅磨坊的表演，一直是歐洲上流社會休閑和娛樂的首選，尤以康康舞最廣為人知。康康舞以熱烈奔放著稱，其經典動作就是「掀裙踢腿」，表演堪稱火爆、驚艷。姿色一流的漂亮姑娘，頭上頂著華麗的羽毛，身上披掛著金屬亮片，下套蕾絲邊的蓬蓬裙;當狂熱的音樂響起，她們就會隨著節奏，扭動臀腰，到最後還會撩起裙子，把腿抬得高高的，恨不得伸向掛著吊燈的天花板。頓足、踢腿、旋轉。演員的激情，奔放的形體，熱辣的表演，給人帶來完美的享受。在極富法蘭西風情的音樂

外籍康康舞
中，舞蹈跳得熱情揚溢、暢快淋漓。表達了法國人樂觀的天性與奮斗不氣餒的精神。
燈紅酒綠處，春光乍泄。只要你親身領略過它的風姿，就會知道，這場歌舞盛宴的迷人之處，融古典、現代和時尚為一體的康康舞，呈現的不僅是法蘭西的浪漫氣息，更飽含巴黎上層社會的撩人風姿。舞者舞步嫻熟、舞姿曼妙，再配以多變的手勢、旋轉的舞步和萌動的眼神，讓人覺得恰似春風撲面，心醉神迷。「只有『康康舞』具有這樣的魔力，讓人變得年輕，身體輕盈。有種跳舞的沖動……」一位曾經在巴黎紅磨坊觀看過現場演出的觀眾如是說。

⑩ 紅磨坊的舞會的藝術風格

《紅磨坊街的舞會》描繪巴黎的一個露天舞會。 夜色輕輕降臨，包圍了蒙馬特。這是一個酒吧、咖啡館、夜總會聚集的地方。後印象派畫家勞特累克（HerryDeToulouse－Lautrec1864－1901）很喜歡這種下層的社交場所。這里的人沒有偽裝的外表，沒有階級與貧富的區別。只要意氣相投，就可以盡情地談天、享樂。身處這樣的環境，勞特累克由於身體殘疾所造成的自卑也暫時離開了他，他感到身心放鬆，思維活躍，藝術靈感也更多。
在蒙馬特，那個屋上頂著鮮紅色風車的就是著名的歡樂場——紅磨坊。紅磨坊1889年才開業，每晚都舉行舞會。紅磨坊的樂隊是以管樂器為主的馬戲團樂隊，每天晚上，妖嬈的舞女隨著響亮的喇叭聲，拎起飄曳的長裙，踢動著裸露的玉腿，強烈而刺激的舞姿頗具挑逗性，舞蹈之後還有歌唱和雜技表演。舞女在節目的空檔中，對客人們頻送秋波，與客人們暢快地飲酒談笑。嚴肅的世俗觀被燈紅酒綠的狂歡所淹沒。紅磨坊開業不久就成為巴黎的娛樂與社交中心。勞特累克也是座上客，他天天到這里畫速寫。
這幅畫既表現了一個狂歡的場面，人們各種各樣的幽默表現，又在貴族舞會的場面中企圖捕捉一種無憂無慮生活方式的情趣。
這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。畫面中還保留著印象派對外光與色斑的處理手法，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果，充分表現了印象主義畫家對現實生活中的光與色的變化的高度敏感。
我們既可以欣賞歡樂人群的行動，也可以陶醉於舞會之美。但雷諾阿創作此畫的興趣卻別有所在，他想呈現出鮮艷色彩的悅目混合，研究陽光射在迴旋的人群上的效果。
雖然這幅畫顯得「速寫化」，似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現出一些細節，然而連那裡也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫成的。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中，而陽光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫成的。然而這些人物正是我們集中注意的對象。往遠處去，形象就越來越隱沒於陽光和空氣之中。
這陽光照射在人們的臉上、衣服、桌椅和地面等引起的豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活中光與色的變化的高度敏感。京味開心大碗茶茶館,侃侃文化事，聊聊京城百態。
這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境，可裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，並提高了這種美的價值。
畫中舞蹈著的是當時的蒙馬特女王——拉．姑柳與男舞伴華蘭丹。她是一個充滿野性、缺乏教養的舞女。人們圍著舞池，注視著這激烈的表演，誰也不在乎自己是誰，在這個地方就是盡情地享樂。
天越來越黑，像許多人期盼的那樣，閃爍的燈光中，人影如鬼魅一般，這里隱隱約約呈現出一種淪落的美。人們沉湎在夜的世界裡。這里是多麼無拘無束，自由自在，於是有人縱情聲色。夜晚的人聲喧嘩還是藏不住白天的寂寞傷悲，於是有人醉了，也有人看起來很頹廢。總之這里的放縱與白天的嚴謹是那樣的截然不同，舞步、歌聲和酒精把白天的一切都燒成了灰。也許夜晚給了人們很多的快樂或是安慰，因此讓人們這樣的迷戀，這樣的放肆。不會有人去想放縱之後會不會有後悔，酒醒之後會不會更傷悲，身在夜晚的人，誰也不會理會白天的世界。可事實上夜色掩蓋了人們不欲人知的心情，縱情歡樂也藏不住角落裡的悲傷，夜晚的恣意歡樂里總會或多或少地有著隱隱的傷痛。陽光下的世界有一種美，那是明朗的、愉快的；在昏暗的夜色里，在尋歡作樂的聲色場中，也有一種深刻的、讓人不能忘懷的東西，那是一種沉淪的美。