庫爾貝是法國的什麼代表畫家

『壹』 居斯塔夫·庫爾貝屬於以下哪個流派

居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet，1819－－1877）法國畫家，寫實主義美術的代表。 自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學時代就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖。

『貳』 庫爾貝的哪個國家什麼畫派的代表人物他的作品有什麼藝術特色

19世紀法國畫壇現實主義畫派的主要代表。他的名作有《碎石工》、《泥瓦匠》等。《碎石工》以兩個貧苦的勞動者為主要描繪的對象，這在以往的西歐繪畫中是罕見的。他的另外一幅巨幅名作《奧南的葬禮》，畫有四十多個等身人像，這兩幅描繪普通農民的作品與理想化的新古典主義或浪漫主義作品截然不同，既不粉飾生活，也不美化現實，而是大膽地反映了生活的真實。1854年底，他開始創作隱喻其藝術生涯的巨幅油畫《畫室》，畫中有社會各階層的人物，庫爾貝本人正在中間作一幅風景畫，背後站一裸體模特兒。他完成這幅名作僅用了6周時間。庫爾貝把勞苦的農民和其他勞動者看做英雄，在畫面中塑造出真實的形象，並對這種貧困而平凡的生活加以熱情的歌頌。由於革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運動。1872年，庫爾貝又投身巴黎公社運動，巴黎公社失敗後，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》，表現了他那個時期的風貌。1873年，經友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日因貧病交迫在瑞士的洛桑逝世。庫爾貝一生的主要作品還有《會議歸來》、《海浪》、《暴風雨後的懸崖》、《春天的鹿》、《皮埃爾·約瑟夫·普郎東》、《普郎東夫人》等。繪畫中的現實主義，早在17世紀荷蘭小畫派的作品中即已嶄露頭角。但是，就其審美特徵而言，荷蘭畫家更注重表現生活中幽默、快樂的情趣，以投合新興市民階層的口味。而庫爾貝的現實主義，是19世紀中葉法國壟斷資本主義進一步發展的產物。

法國評論家認為： 「沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義。」庫爾貝在發現生活中平凡的美和朴實的外光技巧方面給予以後的青年畫家們的重要影響，證明這一論斷是確鑿無疑的。

『叄』 庫爾貝是文藝復興時期的人嗎

居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet，1819－－1877）法國畫家，寫實主義美術的代表。
而文藝復興大約是14世紀至17世紀
所以應該不是一個時期的

『肆』 世界的起源庫爾貝名畫

《世界的起源》是法國著名現實主義繪畫大師古斯塔夫·庫爾貝於1866年創作的現實主義油畫，現收藏於法國的巴黎奧賽美術館。

此作被認為是藝術史上最大膽的油畫，也是一件極具爭議性的作品。是庫爾貝的代表之作。作品創作，但由於表現方式過於大膽，使人無法接受，所以一直到1998年才在一次面向公眾的展覽會上首次亮相。

作品描繪的是一位仰躺的裸女，大腿分開，頭與腳都沒有畫出來。畫家用寫實的手法，以嚴肅、崇敬和莊重的態度去畫女性生殖器的，沒有絲毫的輕浮和褻瀆，藉以歌頌女性的偉大。

該畫作表現了一個裸體女子的軀干、腿部以及生殖器。畫家用寫實的手法，以嚴肅、崇敬和莊重的態度去畫女性生殖器的，歌頌女性的偉大，沒有絲毫的輕浮和褻瀆。這幅赤裸裸、超級寫實的作品不僅令庫爾貝時代人瞠目結舌、也同樣讓人之驚嘆由於這幅畫過於大膽，所以一直到1998年才公開展出，現藏於巴黎奧賽美術館。

居斯塔夫·庫爾貝

居斯塔夫·庫爾貝，法國畫家，19世紀法國現實主義美術代表。代表作品有《帶黑狗的自畫像》《奧爾南的葬禮》《畫室》等。

庫爾貝早年就讀於柏桑松皇家學院。1840年11月，赴巴黎學習法律專業，因未通過大學考試轉研究藝術。1844年，憑借《帶黑狗的自畫像》嶄露頭角。1855年，完成畫作《畫室》。1870年，當選法國國家博物館主席。1873年，因受到政治事件牽連流亡瑞士，後在瑞士的圖爾·德·佩爾茲逝世。

1819年6月10日，出生於法國東部弗朗什孔代地區奧爾南的一個富裕農家。18歲時，進入柏桑松皇家學院，由雅克-路易·大衛的學生弗拉儒洛授課。

『伍』 庫爾貝的簡介

庫爾貝（Gustave Courbet）是法國著名畫家，現實主義畫派的創始人。主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活，他的名言是：「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。」

中文名：古斯塔夫·庫爾貝

出生日期：1819年6月10日

出生地：法國東部的杜省

逝世日期：1877年12月31日

『陸』 庫爾貝的繪畫藝術具有哪些影響

庫爾貝是法國19世紀最偉大的現實主義畫家，他的偉大功績在於他強調描寫當代生活藝術，在藝術中肯定普通人的重要意義，主張必須反映生活真實作為創作的最高原則。他的繪畫藝術對世界美術產生了極其深遠的影響。

『柒』 臨摹完成法國畫家庫爾貝作品——《風暴後的埃特雷塔峭壁》。怎麼畫

庫爾貝（1819～1877），是19世紀中葉法國寫實主義美術的傑出代表。《風暴後的埃特雷塔峭壁》，作於1870年，油畫，133厘米×162厘米，描繪的是風暴後的埃特雷塔峭壁的自然景色，是庫爾貝宏偉風格的風景畫代表之作。

2. 畫面內容

晴空萬里的海岸邊，小舟零散地泊在沙灘上，

誰能想到這里不久前才經歷過狂風暴雨。

3. 表現技法

從藝術上看，這幅畫有兩個特色：第一，色彩豐富，對比強烈，畫家有意提高畫面的明亮度，造成鮮明奪目的視覺沖擊力。第二，畫家大刀闊斧地運用刮刀作畫，形成粗獷的「庫爾貝式」筆觸，使造型更為簡潔概括，更富有力度感，從而增加了形式意味。

4. 審美情趣

庫爾貝天生喜好體積龐大和氣派庄嚴的事物，這使他對無盡的大海有了一種莫名的喜愛之情。為了表現海，庫爾貝感到必須使用更亮一些的顏色，但是，在使光線不失去作為色調統一手段的意義這一前提下，他加強了個別的顏色。他越是不受題材的約束，就越是集中注意於海和天的光線，而效果也就越成功。這幅畫給人以大氣磅礴的陽剛之美，它對印象派畫家莫奈產生了很大影響。

『捌』 法國畫家庫爾貝是什麼流派的代表人物

現實主義

古斯塔夫·庫爾貝(1819/6/10—1877/12/31)，法國現實主義畫派的創始人之一，現實主義藝術推行的領導者，出生於法國東部的杜省，曾學習法律後改學美術。

『玖』 很喜歡這幅畫，但誰能告訴我他叫什麼名字

庫爾貝(Gustave Courbet 1819—1877年)是法國現實主義美術運動的代表人物和旗手，「現實主義」一詞即得自於1855年他舉行的個人畫展。庫爾貝既不贊同古典主義的陳腐，也不喜歡浪漫主義的幻想。他倡導藝術的真實，主張師法自然，去華就實，表現自己親眼所見的人和事物。有人請他畫天使，被他一口回絕，他說天使誰也沒見過，根本無法描繪。他排除一切藝術的理想化，主張唯有寫實才是真正的藝術。

現實主義在今天被普遍認為是最基本，也是最正統的創作方法。而在19世紀的法國，在古典派和浪漫派占絕對優勢的時期， 「現實主義」差不多被人們視為是「粗俗、不高雅、次等」的同義詞。庫爾貝根本無視這些看法，他以古典主義者描繪歷史或宗教題材的氣魄和巨大畫幅，來描繪被人們不屑一顧的工人、農民和身邊瑣事，使繪畫接近大眾，走向現實，因此他的藝術遭到當時人們的普遍反對。人們看慣了古典派和浪漫派的高雅和優美，對庫爾貝描繪的「打石工」，自己家鄉普通人的葬禮，有著農婦一樣健壯身材的女裸體都相當反感，認為他在褻瀆藝術。

庫爾貝是一個相當自信，有膽識，敢於堅持自己主張，敢於標新立異的藝術家。盡管當時人們不理解也不接受他，但他並不沉默，也從不放棄自己的藝術觀。他就像一隻鈴鐺一樣，走到哪兒響到哪兒，四處宣揚自己的現實主義藝術觀。別人越反對，他就越加起勁地表露自己的主張，別人越瞧不起他描繪的工人農民題材和缺少典雅的人體，他就偏偏要更多地選取這樣的題材進行創作。正因為他的努力，使現實主義終於在法國畫壇上成為令人矚目的藝術運動。

1855年的巴黎世界博覽會美術展，庫爾貝送去的兩幅作品「畫室」和「奧爾南的葬禮」都落選了。他毫不氣餒，有意在官方展覽會旁搭起一個木棚，舉行了一次對抗性的個人展覽，門口的牌子上寫著「現實主義，庫爾貝，他40件作品展覽」，並在畫展目錄上公開宣揚自己的藝術主張，成為對官方美術界的一次公開挑戰。這件事轟動了法國美術界，庫爾貝成為當時反對官方藝術、發揚現實主義精神的領袖，也成為名噪一時的風雲人物，「現實主義」一詞從此被文學界和藝術界所採用。應當說庫爾貝在將藝術重新歸還於人民，強調繪畫的社會性內容，使現實主義成為今天人們普遍接受的藝術表現手法等方面，有著不可磨滅的功績．

庫爾貝不像柯羅、米勒那樣不關心政治，他天生是一位社會活動家，積極投入各種社會事務，觀點相當激進。當1871年巴黎公社成立時，他擔任了公社造型藝術委員會的負責人，在他的主持下取消了美術學院頒發的一切獎章，拆毀拿破崙紀功柱，幹了不少過激的事情。正是因為這個原因，在公社失敗以後，他被判6個月監禁並處以罰金。在這種情況下，庫爾貝被迫流亡瑞士，並於58歲時病死他鄉。

從藝術上看，庫爾貝主要在題材方面有較大的突破，在繪畫技巧方面他仍植根於傳統之中。他有出色的油畫技藝，在這一點上，無論是他的朋友還是反對者都持一致看法。他畫得厚重、結實，強調對象的量感。庫爾貝最重視的技巧之一，就是保持顏料的飽和和色彩的豐富，他喜歡在深色底子上用調色Jf作畫來達到這個目的。由於庫爾貝只描繪他親眼所見的事物，過分強調絕對忠實於客觀事物的真實，故使他的作品缺少想像和詩意，這對於一個藝術家來說不能不算一個遺憾。

庫爾貝出生在法國東部小城奧爾南，父親是一位葡萄園主，家境較富裕。20歲時去巴黎學法律，卻熱愛上了藝術，於是自學畫畫，終於成了一個自學成才的畫家。

庫爾貝是一個相當自信，好表現自己，具有個人英雄主義氣質的人。他長得非常英俊。好交際，善言辭，自稱是世界上最傲慢的男人和最偉大的畫家，充分顯示出他自負的鮮明個性。他的這些個性和對社會活動的積極參與，造就了他的藝術觀和一生的藝術事業。

庫爾貝一生畫作甚豐。早年他繪有許多自命不凡的自畫像，如《帶黑犬的庫爾貝》（1842年）、《自畫像》（1864年）、《庫爾貝先生你好》(1854)等。他也大量描繪普通人和事，如《打石工》、《奧爾南的葬禮》（1849年）、《集市歸來》（1850年）、《篩麥的婦女》（1854年）等等。庫爾貝還畫過音樂家伯遼茲、詩人波德萊爾等人的肖像。他也畫許多被人認為缺少優美氣質的裸體像，晚年庫爾貝對風景畫特別感興趣，創作有許多優秀的風景作品。在庫爾貝所有的畫作中，《畫室》是他最著名的代表作。

『拾』 德拉克羅瓦、安格爾、貝爾尼你、庫爾貝誰是理想主義代表畫家

德拉克羅瓦是法國十九世紀浪漫主義代表畫家，代表作為《但丁之舟》《自由領導人民》；
安格爾是法國十九世紀新古典主義的代表畫家，代表作為《土耳其浴女》《泉》；
貝爾尼尼是巴洛克藝術的代表藝術家，主要藝術貢獻主要體現在雕塑方面，代表作有《四河噴泉》《阿波羅和達芙尼》；
庫爾貝是十九世紀法國現實主義的代表畫家，代表作為《採石工人》《畫室》等。
外國美術史上貌似沒有一個流派叫做理想主義……