如何創作一幅書法國展作品

① 想用書法楹聯作品參省展應注意哪些方面

想用書法楹聯作品參省展應注意的有以下幾方面：
一、細讀徵稿啟事。對本次書展的主題，內容、形式、徵稿時間、范圍、書寫寸大小等要有詳盡的了解，這樣創作時才能心中有數。
二、做好書寫前的准備工作。閱讀有關參展書寫內容的背景之勢。查閱有關類似展覽的資料。對當前書風及書法走勢要有全面地了解。不要墨守陳規，每幅作品都要力求創新。
三、按照本人書寫書水平和特長確定創作風格，同時對於書寫書體形式、用紙和用墨等都要考慮周全。
四、寫出小樣，先看看大致的效果。若比較滿意，即開始創作。創作中要一氣呵成， 不要修修補補, 填填描描。創作完畢，先掛起來，看看哪些地方需要修改和調整然後再寫第二遍第三等等做到對作品精益求精，反復推敲、再修改、再創作，力求盡善盡美。 也可以請老師和同行品評，直到比較滿意為止。
五、在創作的作品中好中選優，然後檢查作品有無錯字、漏字，作品中的錯字、 漏字屬硬傷，這是一定要注意的。最後是蓋好印章，印章一定要蓋清晰。蓋印章一定要使用書畫印泥，千萬不可用財務人員用的印油。
六、關於參展作品的尺寸， 總的說來宜大不宜小。紙墨要盡量使用上等質量的因為你的作品參展時，一 定要充分考慮展廳的展出效果。

② 我是怎樣進行書法創作的

我認為，創作——幅成功的書法作品，首先必須具備一些基本條件。第一，扎實的基礎和雄厚的實力是書法創作最基本的要素，離開了它則書法創作無從談起，也就成了無源之水無本之木，只有有了扎實的基礎和雄厚的實力以後，才使創作成為可能。創作書法作品，必須要有強烈的創作慾望，有一種躍躍欲試的沖動和激情，使自己盡快進入角色，在具體實施創作過程中，既要遵循古法，同時又要敢於突破教條；避免墨守陳規，死搬硬套，不做古人的翻版，更不可克隆今人，而是突出自己的藝術個性和風格。因為作品如果沒有個性就不成其為藝術。藝術創作只有·按照自己的理解進行創作，才個性鮮明，能「字如其人」，才具有生命力。 第二，要有選擇地參與社會書法活動。目前社會上的書畫活動很多，展覽比賽比比皆是，這就要求我們有選擇有目的地參與，因為一個人的精力是有限的。為此，我為自己確定了…—個原則：凡是中國書協，北京書協組織主辦的展覽比賽活動，我就積極主動參與；其他社會團體或外省市舉辦的類似活動和一些邀請展等，則視具體情況而定。這樣就便於集中精力、突出重點，創作出有一定分量的作品。同時，還要注意一點，那就是凡是自己送出去參展的作品，不管是什麼等級的展覽，都一定要代表自己的風格和水平，決不能湊合應付，就是要對自己尤其是對觀眾負責任。 第三，要有開闊的眼界和廣泛的學識。書法創作與學習書法不一樣，學習書法你可以學一種範本或多種範本，以達到鍛煉與提高的目的，因而，你只要學會或學像就行，不管形似或神似都可以；而書法創作則是一種藝術再創造，它需要用自己的智慧和審美觀通過書寫作品的方式來實現你對書法藝術的創造，因此決不能僅局限於或者滿足於簡單的寫某某體或某種帖，而是在某種字體的基礎上表現自己的創意。所以，書法創作必須具備多方面的綜合素質。 根據我的理解和體會，眼界開闊是書法創作的先決條件。而眼界又包括兩個方面：一方面是古代碑帖，要多看、多讀、多寫，多佔有資料，多學習借鑒，從古人身上汲取營養；另一方面是要多看展覽、比賽的作品，通過各種渠道和途徑，盡量多地了解當代書法的動態和信息，掌握現代人的書法觀念和潮流，但不要盲目追求時尚，迎合時風。只要做到了以上兩點，書法創作才能夠迎刃而解。書法創作是一個復雜的過程，它需要作者具有較高的綜合分析、判斷、取捨和創新能力，否則創作就不能夠成功。因此，我在學習書法的同時，還注意加強多方面的修養和字外功鍛煉，提高自己的全面素質。 第四，創作中的幾個注意事項。一要選擇適合自己的書寫內容，這也是創作成敗的關鍵因素之一，內容一旦確定，就不要輕易動搖和更改，再難也要堅．持。二是熟悉作品中的每個單字，尤其是不常寫或者寫不好的字一定要過關，因為這會影響創作的成敗。三要注意創作心態，把自己的思維調整到最佳狀態，精力高度集中，心無旁鶩。 一幅作品寫完之後，自己滿意了，再多請專家師長批評指正，徵求意見，再進行創作，精益求精，完成創作。

③ 書法國展作品怎樣拼接

書法國展作品拼接注意事項：

裁割的紙要成直角。

色宣是深色疊壓淺色。

疊口要細小。

另：切勿用雙面膠粘貼。

補充：'深色的焗條'不論用在那,首要條件是不脫色,黏合的疊口要細小。做法是先橫後豎，在淺色的作品背面黏合,干透後翻轉作品成正面朝天，抹漿糊在深色的焗條上，貼上另一幅作品。

處理接縫特別明顯的辦法： 在錢松岩的《硯邊點滴》上找到解決方法。就是把要對接的紙的邊用鈍刀（不要太傷紙），慢慢地刮薄，注意不要弄破弄通，然後把兩條刮好的紙邊對疊整齊，用小錘輕輕的錘打，一直到粘牢為止，不用漿糊和膠水就行。要用一點水。試過，效果比裱師的順眼好多。我看過前幾屆美展的作品集，大幅作品都是拼接的，而且是豎接，痕跡比較明顯。
中國的書法是關於中國文字表現的藝術,首先在於它是方塊字,它的點畫使轉、間架結構,形成了獨特的書體,所以它首先是一個形的問題。但是，書法經過漫長的歷史進程，到了現代，其實用性越來越小，已經慢慢演變成為一門純藝術，而隨著近年來展覽效應的不斷發展和深化，以及展覽競爭的不斷強化，書法家熱衷於在作品形式上下功夫，在視覺感上做文章，也是書法創作的主要潮流。

所以，同許多姊妹藝術一樣，書法的色彩元素的增多，無疑也成了現代書法的又一表徵，從這點看，拼接是當前書法界無法規避的藝術現象，是大勢所趨，也是歷史必然。

④ 書法國展作品一般寫什麼內容比較好

對於書法國展作品來說，一般寫什麼內容也是根據自己喜好來的，畢竟每一個人的想法不同。如果是以我個人的觀點，覺得寫那些比較有代表性的古詩，或者是寫一些比較有意境的東西以及寫一些比較勵志方面的應該是比較好的。

還有現在任何一位想參加書法展的朋友，只要符合辦展方的徵稿要求，都是可以進行投稿的。但是對於這種自由投稿的方式，卻緣起第四次全國書法篆刻展。也就是說在第四節之前並不是誰想投書法搞就能投的，基本上是處於內部選擇的程序。然而現如今已經處在開放狀態了。

⑤ 書法獲獎作品是如何創作出來的哪些條件是必須的

書法究竟是用什麼進行衡量的？評委們對於參賽中的書法作品的優劣的衡量辦法是怎樣的？這讓很多小夥伴們感到非常的好奇，自己如果想要參加書法大賽，而需要具備哪些條件能夠獲獎呢？這些因素也讓我們在書法創作過程中變得非常的小心謹慎，然而這樣的態度卻並不能夠讓我們在 書法比賽中獲獎，想要獲獎需要具備兩個條件。這與王羲之的“點畫的法度 ”以及“書法所表現出來的意味”有非常大的相似之處，如果能夠掌握這兩點，在書法創作上，那麼便能夠有很大的成就。

而所謂的“意味”，則指的是書法作品最終呈現出來的效果，一般一副書法作品除了擁有“法度”，在成品的時候，也能夠讓大家從中看到其創作出來的價值，這也就是欣賞的“意趣”。這也就是個人風格的建立在創造屬於自己的個人風格時，首先就需要自己對於書法擁有獨到的見解，以及對萬事萬物的不同看法，只有在這些方面進行提升，在書法的創作上才能夠自然而然的寫出自己的精神面貌。但是這樣的風格看起來很容易，但是實際操作起來確實非常難的，很多人說“三年可以成就一個畫家，但是書法家三十年卻很難出現一個”，因此想要成為一個真正的書法家，需要一生的造詣。

⑥ 書法的創作過程怎麼寫

書法創作是一個過程，在這個過程中，要進行准備、操作、完成這三個階段。即：下筆前階段、下筆階段、下筆後階段，在這三個階段中有很明確的分工。

一、准備階段 准備階段是在下筆之前這一階段，為下筆做好准備,在這個階段中應做好兩種准備：

（一）物質的准備：是書寫用品的准備，有筆、墨、紙、硯、印章、氈墊等等。寫多大的字用多大的筆，從筆的性能上說，有硬、軟、中性三種，狼毫、羊毫、兼毫。要學會選紙、要學會用紙。寫什麼樣的作品用什麼樣的紙。

（二）思想的准備：對創作的作品一定要嚴格地進行構思、設計，必要時還要進行實地測量、繪圖（打樣稿或者叫打小樣），找出最佳方案。這可通過看書法作品集、找出適合自己的創作格式、內容，充分論證，定出創作作品的形式和內容。

二、操作階段

在這個階段的運做過程中，不要再考慮怎麼用筆、用墨、怎麼寫，要嚴格按照作品的設計要求進行創作。這是一個很自然的過程，應該很順暢做好。

三、完成階段

完成階段是書法創作中完成作品的階段。作品完成後,要進行審查，看看按照設計方案進行了沒有，符合不符合設計要求。

(6)如何創作一幅書法國展作品擴展閱讀

一幅作品，盡管點畫、線條、用筆、結體和章法布白千變萬化，但總有一種貫穿全篇的、反復出現的、形態相近的主調，這就是基調。換言之，書法作品中的基調是反復出現的，大致相同的，起著主導作用的基本線條。

如黃庭堅行書中的撇、捺、橫、豎的隨意伸展，形成了「長槍大戟」式的主調，張海的漢簡行書，粗重雄渾、似隸非隸的點畫處理形成了輕重分明、痛快淋漓的主調。書法作品中的主調，往往代表著作者的個性特徵，即風格。風格的形成，標志著作者的成熟。

不主張一個書家只具備一種風格，假如一個書家個人書展中無論中堂、橫幅、條幅、扇面全是一個調子，一種風格，千篇一律，那麼，他的展覽毫無疑問的是要失敗的。

⑦ 書法作品創作介紹怎麼寫

1、字體及形制（如，小楷扇面）。

2、作品規格：多少cm×多少cm或幾尺。

3、創作的材料：何紙、何墨、何筆等。

4、創作時間、環境、地點等。

5、創作流程。

6、創作次數。

7、創作自述：主要介紹作品內容的出處，創作的基礎、思路（想法）及感受等。

書法作品鑒賞相關技巧：

1、看筆法：筆法，也就是這幅書法作品，在筆畫上面，所體現出來的線條質感、流暢性以及筆力大小。一幅好的書法作品，應該是中鋒為主，兼用偏鋒。

2、看字形：結構，就是書法家在寫書法作品的時候，對於一個字間架結構的搭配處理。不管是行書作品，還是草書作品，都應該疏密有致，大小錯落合乎書體規范。

3、看章法：章法是一個書法作品整體給人的印象，是對一個漢字在整幅書法最品種的布局安排。章法包括字與字行與行之間的疏密大小的布局。

好的章法，總是符合書寫者的心境，符合書寫者的狀態。章法好了，書法才有可能好。

⑧ 書法作品的創作技巧！

1致力於書法藝術的朋友可以收藏或轉發，有好處的！

一、三大創作原則

1.線條堅而渾——激情原自線條的熟練。線是力和勢的組合，行筆要沉著痛快，做到穩健、輕便，重筆勢（即趨向），根據字形大小排字的走向，線條斜勢，整體縱向走勢。

2.結體奇而穩——注意重心。欹側、擒縱、疏密、高低。

3.章法變而貫——竹節式（幾個字一節）節數間有空隙；貫珠式（中心線）；蛇行式（左右擺動）；疏影式（疏疏朗朗）。

二、七大布局要點

1.一字不能成行。

2.字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。

3.整體上展出適合墨跡濃重的作品。掛家中適合疏淡的作用。

4.作品中不能有錯別字，異體字不過於冷僻。

5.作品整體布局上面重下面輕。

6.評作品好壞主要看總體視覺效果：節奏、墨色、用筆。

7.三三兩兩，似散還續，氣脈一貫，此布局之妙也。

三、十個書寫關鍵

1.八面出鋒。藉助於八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，濕中有干，干中有濕，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有節奏感。

2.剛柔相濟。剛力-----鐵劃銀鉤（粗）：柔力-----行雲流水（細）。

3.惜墨如金。楷書要求蘸一次墨寫一個字，甚至數字；行草一筆寫3-5字，每筆結束筆毛復原，要求紙上調鋒。

4.豁然開朗。留白處有寬有窄，寬處給人以忽然開朗之感。藝術是製造矛盾，到解決矛盾的過程。

5.中側並用。中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要求，是書法審美的核心所在；側鋒是情性的化身，是書法通神的手段。

6.深思熟慮。創作前要深思熟慮，反復推敲，做到"胸有成竹"。

7.一氣呵成。書法是感情的流露，不是技巧的表現。要在身體與心情皆好的狀態下寫字。書寫時隨意揮灑，一氣呵成。

8.錯落有致。一般情況下，作品的行距要寬，字距要緊。字忌並列，要錯開。節數間有空隙，排列組合要有節奏，大小字參差，突出中間書眼。

9.筆情墨趣。書法是無聲的音樂，無形的舞蹈。求變化中有呼應，使整體和諧，有強烈的節奏和視覺沖擊力。用好拙筆，用筆略慢，動中有靜，寫出墨趣。

10.重視貫氣。書法的氣，是指點劃與不同字之間的呼應，字與字之間的趨向。

四、十二條用筆細節

1.草書不見橫畫。行草書有橫線條的盡量短些，要有縱向感。可用虛、細線替代。

2、忌由快產生的平拖、干筆、粗細一樣的現象，行處皆留，留處皆行。

3.墨淡無神。重新起筆用濃墨，濃墨字的筆畫要交代清楚。

4.忌單字中的"眼"，防止"眼子"太多。

5.中間一行是作品重點。一作品中，要有幾個突出、精彩、有個性的字。這也叫"書眼"。

6.長線條字很重要，收筆時要謹慎，一般筆勢結束時用干筆。

7.筆墨重的字不能面積相等，字的重輕要有過渡，忌團狀。

8.細筆要有韌性，粗筆要結實。要有鐵劃銀溝的粗筆，又要有行雲流水的細筆。

9.墨干時速度稍慢，濕時略快，粗時略慢，細時略快。行草有楷意，楷書要行寫。

10.交筆時，起訖分明，每筆要交代清楚。

11.講究提按：齊而不齊，直而不直，曲中含直，直中含曲。要"提著筆向下按"。

12.中鋒側鋒並用，八面出鋒，細處用中鋒，厚處用側鋒。

五、四條落款要點

落款是正文組成部分，不可輕視。要點：

1.署名是正文字一半以下大小。兩行落款要右高左低，不要換筆。

2.落款不能留空過多，要注意輕重比例。

3.蓋章作品下墊玻璃加書本。

4.印章最好不要超過三個。

這些常見的書法敗筆形態 你應該知道

1．牛頭。像牛頭狀。主要是筆頭墨水過多，造成漲墨過甚。或是筆鋒轉駐過重，下按之力太大，而出鋒太快，提鋒大疾所致。故在書寫時，筆頭濡墨不宜過多，下按之力根據字的大小適可而止。

2．鼠尾。常出現在撇畫上，似老鼠的尾巴，樣子不好看。主要原因是用筆無力，輕浮在紙上，飄滑而去。毛筆在運行時有提無按，不得撇畫用筆要領所致。書寫撇畫應用筆沉著，向下的按力均勻，筆鋒送到頂端，由粗向細的過渡要緩慢自然，中鋒用筆。

3．掃帚。指點畫收筆時，散鋒過多，無回鋒之狀，而散亂的出鋒像掃帚一樣，故而得名。如果經過藏鋒回出，筆鋒送到末端，提鋒收筆。仍不能改變"掃帚"之狀時，建議改換毛筆。

4．竹節。點畫似竹節狀。這是因為對點畫形質認識模糊，用筆不當所致。經觀察可知，下筆逆入方位不夠正確，筆鋒轉駐時大生硬，而中間運行過於上提，收筆應提鋒時卻下按，使點畫失態，盲生圭角。"竹節"在大多數楷書中系病筆，但在某些魏碑法帖中，有所應用。

5．蜂腰。這種病筆出現在彎鉤、豎畫及橫畫等筆畫中。兩頭渾圓粗大，而中間細柔，像蜂腰式。這種病筆的發生，常常是起筆和收筆下按過重，不注意中鋒運行，造成中間和兩頭比例失調。故書寫時，要提按平穩，用力勻稱，出鋒自然。

6．鶴膝。丹頂鶴的腳又長又細，而它的膝蓋則圓而粗大，很有特性。人們把點畫線條細柔，而轉折、駐筆處渾圓突出的病筆，稱為"鶴膝"。為了避免這種狀況，要求在起筆或收筆，轉折或橫鉤時，慣性不能過大，不能有太多的圓轉與下按之力，駐筆、頓筆時筆鋒動作不能過大。保持原帖上的姿態，見好即收。

7．釘頭。釘頭與牛頭不同，它宛如一顆釘子，頭大身子小。一般系指力失控，隨心所欲而致。這種情形應盡力避免。

8．折木。指筆畫收筆處猶似折斷的木頭，參差不齊，圭角盲生，完全違背了點畫收筆的法度與要求，用筆時沒有作回鋒處理，只是輕提飄掃而書。故書寫時，要耐得住氣，心思泰然，筆筆送到，該回鋒時必定回鋒，切不可偷工減料。

9．柴擔。樣子與蜂腰差不多，但又不是"蜂腰病"，確切地說是"柴擔"，或叫"扁擔"。兩頭粗中間細，所不同的是-整個筆畫有較大的彎勢，這種病筆大都表現在橫畫。因此，應逆入折鋒，往右運行，以平橫為主，按力不要大下壓，根據結體需要略作彎勢時，適可而為，不能過甚，收筆頓筆回鋒，注意法度。

10．鋸齒。鋸齒病筆一般是使用偏鋒不當而致，以撇畫者居多。稍不注意，其它點畫亦有可能出現"鋸齒病"。它的主要特徵是一邊光滑，一邊帶齒狀，也有兩邊帶鋸齒狀的病筆。要克服這種現象，必須強調中鋒用筆。

11．尖棱。落筆過於露鋒，致使點畫呈尖角銳棱，張牙舞爪，失去了點畫圓潤含蓄的遒麗特點。要記住"逆入回出"的道理，可方圓兼備，但不能有"尖棱病"。

12．發絲。在點畫繁多的結體中，容易出現此病。其點畫過於纖細，柔如發絲，運筆只提不按，缺乏力度與變化。

13．垂尾。筆畫的捺腳最後應順勢向上提，顯得飽滿有精神，充滿形象與姿態。如果筆力向下，倒垂滑出，則會造成"垂尾"病。捺腳在楷書中是很重要的主筆，當毛筆在駐筆趁勢踢出時，轉捻下按的動作不能過大，在頓按提鋒過程中，上邊保持平直，下邊裹鋒上提，筆力要到位，保持捺腳的造型美。

14．聳肩。與鶴膝不同的是，聳肩以方折為主，雖然有楷書的"折味"，但過於高揚，故作姿態，與下方的豎畫過於懸殊，不能自然過渡。與左方的橫畫亦失去比例，不能達到協調與一致。故在書寫時應予以重視，防患未然。

15．脫肩。轉折處脫開，筆斷意斷，互不關聯，既"脫肩"又"塌肩"，與"聳肩病"恰好相反。脫肩病筆字形字貌上嚴重失真，系缺乏讀帖與缺乏臨帖所致。對結體的形質缺乏認識，故在書寫時必須認真讀帖，懂得布白，掌握間架組合技巧，避免這樣的病筆。

16．柳葉。筆畫似柳葉形狀，俗稱"柳葉病"。一般來說這在楷書中是不允許的，在顏真卿的《勤禮碑》帖中，有些長撇呈兩頭尖中間粗狀，但它過渡自然，反差不大，具有長撇的特點與優美形象，兩者之間有根本性的區別。點畫成了柳葉狀，也就成了病態。所以在臨習時，要入帖，在出帖創作時，點畫要更剛勁遒麗，形質優美。