法國設計師怎麼上班

㈠ 請問有沒有人知道花型設計師工作主要做什麼，就是設計紡織品圖案嗎，我是美術學院的，想轉行做這個

花型設計師是屬於平面設計與服裝紡織設計的結合，也叫圖案設計師， 或者叫印花設計師。 目前在國內一線城市的大型服裝公司比較需要這方面的專業人才，首先專業上來講，必須要有很好的藝術修養和美術功底，對平面美術軟體（PS / AI / CDR等）能熟練運用。能有好的審美離不開對服裝紡織品行業流行趨勢的了解，能深刻結合服裝產品主題的文化需求轉化為可視的平面圖形。

上面講的是美術功底和軟體的運用了解，其次還有對印染技術和面料知識的了解，了解在不同面料上運用不同的印染工藝達到預期質感效果。還有一些不同的印染工藝的相結合造就獨特的視覺感受。

綜上所述 圖案花型設計師是一個跨學科的一個專業類別，一般在公司上班所做內容為：

1. 收集品牌相關元素圖案素材，了解國內外印花流行趨勢。

2.結合品牌調性配合設計總監完成品牌春夏秋冬企劃案（色彩. 圖形）

3.配合款式設計師所做款式做相應圖案設計結合，並設計出電子稿（AI / CDR)

4.跟蹤印綉花供應商的打樣批復工作。

總的來說，需要圖案花型設計師的公司 有以下幾種：

1. 國內外大型服裝品牌公司（如：Zara GAP C&A 等）

2. 紡織品家紡企業（羅萊家紡. 水星家紡. 等）

3.高級面料供應商

就業前景：

一般情況服裝設計師對軟體的運用和美術基礎相對圖案設計師較弱，做的好的圖案設計師慢慢升級到創意總監，設計總監也是常有的事。

工資待遇方面， 在一線城市 開始做月薪3500-6000不等， 3年經驗以上月薪8000-20000不等（看能力和機遇）

㈡ 法國干服裝設計師月資

要看你的能力和職位了。如果是總監。年薪怎麼也要摺合人民幣百萬了把。前提是知名品牌。法國服裝雖然發達但是學這個干這個的人也多啊。所以如果是能力一般的話。還是回國發展把。

㈢ 法國現在最受歡迎的設計師

說Philippe Starck是近十年最受歡迎的設計師絕不為過，這位法國設計鬼才的知名度早已超越了一般設計師范疇，根本就是一位國際巨星，好像早陣子他到訪香港，雖只是逗留短短一天，卻已吸引了大批傳媒及擁護者，足見其非凡魅力。
Philippe Starck之所以受歡迎，全因為他的設計摩登而有趣，而且他屬於多產設計師，產品數目真的多不勝數，大眾自然更容易接觸到他的設計。

從使用者出發的產品設計

法國總統欽點設計私寓所
基於父親是飛機設計師的緣故，兒時的Philippe Starck已經接觸到產品設計，雖然從沒有公開感謝過其父的啟蒙，但毫無疑問父親對他的影響非常深遠，因為創意以外，還有對設計的看法甚至道德觀念，都不是後天訓練可以學到的。另一方面，Philippe Starck在學時候相信也有令父親頭痛的時候，因為他的學業成績並不理想，甚至曾被開除，但卻成了他的設計路的開始。時為七十年代初，在機緣巧合之下，Starck得以為兩家夜總會作室內設計，當然那個時候的夜總會並不像現今那些，那是很時髦的場所，幾乎最趕潮流的人都會到夜總會去消遣，衣香鬢影的背後不乏卓越人士，可以說那裡充滿機會，而Starck也憑藉那次的設計獲得寶貴的機會，只是這個機會比想像中還要難得，就是替總統重新布置寓所。當時在任的法國總統默特朗邀請Starck去為其愛麗舍宮的私人寓所作室內設計。

酒店設計揚名海外
獲得總統欽點固然是一份榮譽，而Starck亦沒有因為那次的工作而四處沽名釣譽，只是默默繼續自己的設計工作，不過，名氣還是會自己幫上一把。Philippe Starck在偶然機會下認識了一位酒店大亨，從那時開始，他便開展了其酒店設計工作，先是紐約的派拉蒙酒店，這家被譽為新經典的酒店在氣派方面的營造最為人所稱許。基於酒店的國際性質，Philippe Starck的名聲便被宣揚到海外，於是來自世界各地的酒店都有意邀請他作設計，好像日本、墨西哥、倫敦以及法國都有Starck的設計，其中我們較熟識的香港半島酒店亦有他的設計，那就是位於高層的Feilx餐廳。這家餐廳充滿Starck的個人風格，是以他每次到香港參與宣傳活動，主辦單位都喜歡在Felix舉辦記者招待會
產品設計領導潮流
單是酒店設計，未足以令Philippe Starck成為今天的設計界寵兒，因他最受注目的設計還是產品方面的設計。曾經出任電器生產商Thomson的創作總監，Philippe Starck對於科技的掌握自然被一般設計師更成熟。懂得運用科技並不代表要設計高科技產品，相反地Philippe Starck更樂意去設計其他類別的產品，傢具設計是眾所周知的范疇，Starck對於製作傢具總有他自己一套，不管是貴價還是大眾化傢具，你總能夠分別得出他那怪怪但又可愛有趣的設計，或許這就是所謂設計師的簽名式吧。雖然傢具設計如椅子、沙發、燈飾以及浴室潔具等都極受歡迎，但鬼才設計師並未因此而滿足，他仍不斷嘗試設計其他產品，好像摩托車、遊艇、汽車、服裝、玩具甚至有機食品，絕對教人意想不到，然而這位名設計師就是喜歡不斷學習和嘗試。

㈣ 法國的汽車設計師的月薪，年薪一般有多少 一周有幾個工作日 有沒有真正了解的。 謝謝了！

不清楚

㈤ 服裝打版師是怎樣的工作

服裝打版師是對面料等進行制圖後裁剪的工作。

服裝打版師是根據設計師的款圖和簡單的尺寸打版做成紙樣，對面料等進行制圖後裁剪，為下一步的縫制服務。服裝廠的打版師，一般是將效果圖在紙上變為平面的幾何圖。

然後根據圖對服裝面料等進行裁剪。 這就牽涉到很多技術問題了，需要反復修改以達到好的版型。比如同樣一條褲子，版子好不好，效果完全不同。

服裝打版師的藝術修養：

服裝打版師的工作是將設計師所創造的美，給予定型化及具體化。因此，打版師在打版制圖的過程中，也如同設計師一般不斷接受美的洗禮與考驗。

，服裝是一種藝術，從古自今，著名的服裝設計師常將藝術融入服裝並且帶動流行。例如最擅長將藝術作品擷取為服裝設計靈感的法國設計師Yves Saint Laurent，他將抽象表現主義畫家Piet Mondrian作品應用於洋裝上。

1966年又推出了」Pop Art藝術」系列服裝；1988年推出」立體藝術」系列，並將Picasso的作品以立體拼貼或印染鑲綉的方式呈現。

他最引人入勝的一襲作品乃是用了三十五萬片的亮片、十萬個琉璃珠、六百個小時，將Van Gogh的向日葵鑲綉在夾克外套上。之後，許多服裝設計師受其影響，也陸續地將藝術應用於服飾領域中。

如今，時有耳聞藝術家與服裝設計師的合作，包括三宅一生與蔡國強的爆破服裝、路易威登與畫家Stephen Sprouse的塗鴉包、及與日本藝術家村上隆合作紅遍全球的「櫻桃包」。時尚與藝術的結合已成趨勢，亞曼尼、凡賽斯等大師的設計回顧展都在美術館舉辦。

因此，打版師若能具備良好的藝術修養，才能更進一步發揮設計師作品美的物質，使穿著者於外觀能揚善藏拙，內在能烘托出穿著者的個性與風格。