法國巧遇什麼時候上映

㈠ 20歲的差別在哪裡啊

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《20歲的差距 20 ans d'écart》
導困戚演: 大衛·莫羅
編劇: 阿姆魯·哈姆扎維、大衛·莫羅
主演: 夏爾·貝爾林、維爾日妮·埃菲拉、皮埃爾·尼內、Gilles Cohen、Diana Stewart
類型: 喜汪慧陵劇、愛情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2013-03-06(法國)
片長: 92分鍾
又名: 20歲年下男的戀愛、20年的距離、20歲差距的戀愛、It Boy
愛麗絲·朗丹（維爾日妮·埃菲拉 Virginie Efira 飾）是一個38歲的單親媽媽，她很漂亮而且上進，但是在前夫眼裡她很無趣，因此她全身心寄情於雜志社的工作。愛麗絲本來有資格成為下一任主編，可是上司和同事紛紛覺得她的形象太老氣和刻板，無奈的她心灰意冷。一次坐飛機途 中，她巧遇了剛滿20歲的年輕帥小伙巴爾塔扎（皮埃爾·尼內 Pierre Niney 飾），兩人在一起的時候被同事看見並誤會她搞起了時髦的姐弟戀，因此他們對她的態度也轉變了。愛麗絲覺得這個意外是她升職的關鍵，於是主動開始了勾引巴爾塔扎的計劃，本是無心的相遇卻變成了碧薯愈演愈烈的糾葛。

㈡ 尋找一部電影。。。。

《灰姑娘的故事》(美國)
編劇：蘇珊·格蘭特、安迪·塔南特、里克·帕克斯

導演：安迪·塔南特

主演：德魯·巴里摩爾、安吉麗卡·休余梁斯頓

故事梗概：

故事發生在16世紀的法國。美麗的女孩丹尼爾父親早逝，留下了大筆的遺產，卻被繼母和兩個姐姐佔有。可憐的丹尼爾在家中只能充當傭人的角色，任憑繼母等人的差遣。一日丹尼爾冒充貴族小姐去贖被繼母賣出的僕人，與法國的亨利王子巧遇。丹尼爾美麗的容貌和獨特的見解深深吸引了王子，但為了能夠順利救出僕人，她只能將謊言繼續，欺騙王子說她是貴族後裔。

在此之前國王已為王子和西班牙公主訂婚，在遇到丹尼爾後，原本就反對包辦婚姻的王子對這樁婚事更加抵觸，他希望和自己愛的人生活在一起，而不是被當作政治籌碼被國王左右。為了緩解和王子的緊張關系，國王同意給王子5天的時間自己選擇新娘，消息一經傳出，整個城市都為之沸騰。

灰姑娘的繼母也希望可以攀上高枝做鳳凰，於是想盡辦法讓女兒瑪格麗特接近王子，並以一個王妃的標准培養女兒的言行。然而王子的心卻只留給了丹尼爾，其她的人根本不被他放在眼中。

當丹尼爾出現在酒會上時，繼母無法抑制自己的嫉妒，向眾人表明丹尼爾只是她家中的一個僕人。這令王子非常傷心，任憑丹尼爾如何解釋，王子還是離她而去。

但經過冷靜思考，王子認為即便丹尼爾不該欺騙自己，但她仍然是自己心中的最愛。王子在和西班牙公主舉行婚禮的當天不顧一切地沖向丹尼爾的家。

正如一切美好的愛情故事結局一樣，王子找到了丹尼爾，放下所有門戶之見和包袱，帶著自己心愛的人回到了皇宮，而曾經欺壓丹尼爾的惡毒的繼母和姐姐，則得到了應有的懲罰。

精彩漏毀慧視點：

本片拍攝於1998年，是一部不同於以往版本的「灰姑娘」的故事。影片沒有被拍攝成一部充滿奇幻色彩的童話故事，而是把灰姑娘這一人物搬到了16世紀法國的現實生活中，使觀眾感覺更真實更容易被接受。片中扮演灰姑娘這一角色的是好萊塢當紅女星德魯·巴里摩爾，她所主演的影片《ET外星人》、《一吻定江山》及《霹靂嬌娃》都是留給觀眾深刻印象的叫好又叫座的影片。在本片中，德魯·巴里摩爾更是把一位充滿智慧、幽默甚至有些叛逆的具有古典氣質的灰姑娘演繹得十分傳神。

http://ent.sina.com.cn/m/2005-08-18/1512814145.html
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灰姑娘的故事 A Cinderella Story (2004)
上映：2004年
別名：無線知兩心/灰姑娘的玻璃手機
地區：美國
語言：英語
類型：愛情片，喜劇片
畫面：彩色
導演：馬克·羅斯曼 Mark Rosman，Mark Rosman
主演：希拉里·達芙 hilary ff，Hilary Duff 查德·邁克爾·墨瑞，Chad Michael Murray 珍妮佛·柯立芝，Jennifer Coolidge
楚楚可人的高中女生薩姆·蒙哥馬利(希拉里·達芙飾)給人的感覺不完全是可人那麼直接，其生活的痕跡中顯然可憐的成分佔據著更多的比重。她同苛刻的繼母菲奧納(珍妮佛·柯立芝飾)以及刁鑽無理的同父異母的姐返答姐生活在一起。這個外人看來也算人丁齊整的家庭對薩姆而言並沒有幸福可言，她更像是一個奴僕而不是成員那樣疲於奔命地活著，名目則是為了讓已故父親的小飯店繼續維持下去。 無依無靠的薩姆喜歡網路。這種挑戰傳統的交流方式也使薩姆找到了異性的伴侶、投緣的傾訴對象。逐漸的知己相交使兩人決心在一次聚會中把彼此從虛擬世界重新拉回到現實中來。原本滿懷憧憬的薩姆在約會當天竟然意外地發現心目中的白馬王子原來竟是學校中頗...
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兩個都是真人版的灰姑娘,不過第一個更老一點,看看是不是你要的?

㈢ 戲夢巴黎什麼意思

問題一：戲夢巴黎到底在說什麼意思？？ 本片看起來有純 *** 的嫌疑，但其中體現的卻是三個年輕人對自身情感和性的發掘。在那樣一個年代，導演貝托魯奇賦予了年輕人某種理想主義---無 *** 主義，無所禁忌，無所約束，也是充滿感情的。在熾熱的 *** 背後，是自身心靈世界的極致，是靈魂的自瀆，是在轟轟烈烈的歷史大背景下，在青年 *** 世界裡的一次綺麗的冒險旅程。

問題二：電影戲夢巴黎有什麼意義嗎 《戲夢巴黎》是由伯納多・貝托魯奇執導，邁克爾・皮特、路易斯・加瑞爾、伊娃・格林主演的一部法國電影。
影片以法國1968年學運為背景，講述三名青年雷奧，馬修，伊莎貝拉以情慾探索在歷史的洪流中夢想優游的故事。該片2004年2月6日於法國上映。
國外媒體
《戲夢巴黎》既緊張又鬆弛，既粗礪又夢幻，既性感又傻氣，既哀傷又深刻，你可能覺得它說教，但它同時又是開放性的，所有這一切加起來，就是如假包換的貝托魯奇。（《紐約客》評 ）
《戲夢巴黎》是一部極度性感的、毫不掩飾地寫給1968年巴黎的舊式情書。要完全地享受該片，你就必須容忍那些做作的部分，因為這是這部令人愉快的電影的成分之一。這是貝托魯奇幾年來帶給我們的最好的電影。多部經典電影被明確地引用，這或許會令部分觀眾感到不耐煩，但這些細節強調了在那個沒有錄像帶、沒有DVD的時代里，像席奧和伊莎貝這樣的電影狂熱者的不幸與絕望。（英國《衛報》記者PeterBradshaw評 ）
或許不具備原著小說那種伏爾泰或王爾德式的格言式指揮，但這是一部有趣的、深邃的電影，它忠實於時代， *** 而不色情，三位年輕演員的表演充滿了自信，且毫不做作。在眾多被引用的電影里，我們見不到大島渚的《感官世界》與貝托魯奇本人的《巴黎最後的探戈》――原因很簡單，1968年，這兩部片還沒有拍出來，但，《戲夢巴黎》難道與這兩部片沒有相似之處嗎？三者都深入探討了在一個私密世界中發生了異變的 *** 歡愉，在三部電影里，主角在道德上與肉體上的墮落都直直指向死亡。（英國《衛報》記者PhilipFrench評 ）
國內媒體
《戲夢巴黎》充斥著對年輕歲月的美好追憶及對年輕人打破胡漏舊體制的勇敢與嘗試的歌頌。在電影《戲夢巴黎》里，鏡頭的運動自由，散漫，頹廢，像極了一個喝醉了酒的詩人。鏡頭的焦點漫不經心地牽引著我們的視線，在巴黎的街頭，在男女之間的身體上緩緩游弋，稍有停駐於某一個人，某一個部位，又隨即移轉開。影像華麗而頹靡，色澤昏黃而又曖昧，包括你的身體的每一寸金黃的皮膚。這像極了古舊油畫里的裸體，分明是 *** 裸地呈現，卻又隔著顆粒濃重、油彩彌漫的霧，只有窺視，沒有觸摸。作為一部帖上了「 *** 」標簽的電影，作為他的前作《巴黎最後的探戈》、《偷香》的某種表達上的繼承與超越，貝托魯奇這時候所希望通過他的電影呈現的，已經不是某種感官意義上的、生理/心理結構意義上的「視淫」――或者說，不僅僅是這種充滿色情意味的「視淫」。他更想讓人們在這部電影里看見的，是1968年巴黎街頭所彌漫的，那種屬於理想主義者的空氣。（網易網評）
《戲夢巴黎》中，城市淪陷了，巴黎學運高漲，美國主角流落巴黎，chic不已，革命游戲，夢想開花，三個年輕人營造著跡晌六十年代的烏托邦，玩3P，初潮血液，坍塌的不僅僅是肉體，這種坍塌和打破始終是先鋒浪漫的，和青春傷逝相關。但是，整個現代和先鋒感覺的還不僅僅是法國新浪潮的「空前末日感」，那是整個六零年代的一種優雅著的墮落感，讓享樂和自我成為了一種司空見慣和飽受獎勵的行為。（新浪網評 ）

問題三：戲夢巴黎演的是什麼意思？ 1968年5月的法國電影資料館，孿生姐弟雷奧和伊莎貝拉結識了美國學生馬休，三個人因為喜歡電影而成為好朋友。雷奧和伊莎貝拉請馬休去他們家裡作客，雷奧和伊莎貝拉的父母是大學教授，他們很喜歡馬休，所以，馬休住進了他們家裡。馬休喜歡伊莎貝拉，但他不知道他們是姐弟關系。由於大學 *** ，三個人白天沒事，就在房間里玩對台詞的游戲，馬休喜歡科亞東，而雷奧則喜歡卓別林。實際上，雷奧和伊莎貝拉彼此相愛，但他褲州爛們因姐弟關系而不能戀愛。無意間，伊莎貝 拉發現馬休喜歡她，姐弟倆要求馬休與伊莎貝弧 *** ，這是伊莎貝拉的第一次，雷奧則因此痛苦不已。父母們出門度假，三個人在客廳里搭起帳篷，點起蠟燭，玩起了裸體主義，一段伊甸園般的日子開始了。

問題四：《戲夢巴黎》結局是什麼意思 際上，雷奧和伊莎貝拉彼此相愛，但他們因姐弟關系而不能戀愛。所以他們就把馬修作為他們肉體上的結合，從而達到他們精神和肉體的雙重結合，讓他們感覺是完整的戀人。
他們的父母歸來，看見他們三個像天使一般的躺在一起，並沒有吵醒他們，而是悄悄地留下一筆錢走了，當伊莎貝拉醒來發現他們的父母回來之後，看到他們的樣子，感到羞愧，於是開煤氣想自殺，就在這時學生革命運動爆發了，兩人不受Michael Pitt阻止共同投身於學生運動。結局可想而知，雷奧與伊莎貝拉丟下了馬修。也許這才是完美的結局，孿生兄妹終於在巴黎的街道上盡情釋放著自己熱情與理想。

問題五：《戲夢巴黎》講述了什麼故事 《戲夢巴黎》劇情簡介

影片以法國1968年學運為背景，講述三名青年以情慾探索在歷史的洪流中夢想優游的故事。主角是一個美國交換生，他來到法國後瘋狂迷上電影，整天泡在巴黎的電影資料館，後因參加館外舉行的 *** 活動而認識了一對法國姊弟，並受到邀請作為客人住在他們家，在他們的父母離家外出時大玩性 愛游戲。1968年一場轟轟烈烈的政治性學 生 運 動在浪漫之都巴黎上演。這正是「故事發生的背景」。
三個年輕人，兩男一女，在這場全世界為之震驚的 *** 中相遇了。Theo（路易斯・加瑞爾飾）和Isabelle（伊娃・格林飾）是一對姊弟，而Matthew（麥克爾.皮特飾）則是一個來自美國的學生。Matthew來到巴黎完成自己的學業，巧遇了Isabelle。姊弟的父母外出度假，於是這對姊弟邀請Matthew去他們的公寓住下。Theo熱愛電影，希望能拍一部影片，Mattew也被這個念頭吸引著。於是三人在拍影片的過程中經歷了此後再也未經歷過的關系和情感體驗。他們形成了奇特的三角組合，相互進行狂放的性行為。他們三人相互糾葛著，突破倫理障礙闖到了禁忌的伊甸園。本片看起來有純 *** 的嫌疑，但其中體現的卻是三個年輕人對自身情感和性的發掘。在那樣一個年代，導演貝托魯奇賦予了年輕人某種理想主義---無 *** 主義，無所禁忌，無所約束，也是充滿感情的。在熾熱的 *** 背後，是自身心靈世界的極致，是靈魂的自瀆，是在轟轟烈烈的歷史大背景下，在青年 *** 世界裡的一次綺麗的冒險旅程。

問題六：《戲夢巴黎》講述了什麼故事 戲夢巴黎的劇情簡介 ・ ・ ・ ・ ・ ・
1968年法國學運前夕，孿生姐弟伊莎貝拉（伊娃?格林）和雷奧（路易斯?加瑞爾）因為電影，與來自美國的留學生馬休（邁克爾?皮特）成為好朋友。姐弟兩人將馬休帶到家中做客時，馬休得到兩人同是大學教授的父母的喜愛，住進他們家中，慢慢地，他喜歡上伊莎貝拉。
學運開始後大學停課，三個年輕人因無所事事在房間里玩起有關電影導演和台詞的游戲，游戲進行當中，伊莎貝拉知曉馬休對她有意思，聯合雷奧要求馬休與她 *** ，自此，由於父母出門度假，三人開始了如伊甸園般的日子，馬休也慢慢發現伊莎貝拉和雷奧有不倫戀情，三人關系開始發生微妙的變化，而外面正如火如荼進行著的學運，似乎與他們無關。

問題七：戲夢巴黎的內容簡介 那是個充滿夢想、 *** 的年代，那是個電影和 *** 的年代。1968年巴黎五月學運前夕，美國少年馬修在法國電影藝術館邂逅波希米亞風的孿生姊弟伊莎貝爾和泰奧，他們因電影而結緣。馬修擁有隱秘的同性戀 *** ，但深深壓抑在心中；伊莎貝爾和泰奧自小就儼然雌雄同體般長大，既是姊弟又是情人。馬修的慾望於是同時指向伊莎貝爾和泰奧，三個如花少年通過沉溺於電影世界的方式深陷於 *** 、禁忌、 *** 的情慾，無法自拔――直到五月事件的革命暴力強行闖入，他們甜蜜又迷亂的青春慾望之夢不得不讓位於理想主義的革命 *** ……小說同名電影已由名導貝托魯奇搬上大銀幕，即貝氏繼《巴黎最後的探戈》之後再度挑戰禁忌、震撼世界的尋夢之作。這部影片在眾多影迷心中有著不可估量的重要地位。

問題八：戲夢巴黎的媒體評論 它們(小說和電影)雖不妨說是雙胞胎――正像我小說中的雙胞姊弟泰奧和伊莎貝爾――但畢竟各有千秋。 ――吉爾伯特・阿代爾閱讀《戲夢巴黎》的 *** 還在於，阿代爾以百分百影迷的方式給出的電影評分，簡直比《電影手冊》還權威，而作家對我們的召喚，還在於，他以最激烈的方式幫我們回憶，在一窮二白的青春時代，我們靠什麼走了過來，但中間又丟失了什麼，這個，就是小說結尾的一唱三嘆：只有無盡的回憶。 ――毛尖在好萊塢的製片發行商看來，電影是賺錢的工具，在我們看來，電影只不過是晚間娛樂節目的選項之一，而吉爾伯特・阿代爾似乎想要告訴我們，電影有時會是一種生死攸關的危險處境。 ――小白

問題九：我們受他玩,我們是同類什麼意思 《戲夢巴黎》。。。具體點 我記得原劇里的台詞是ONE OF US，直白點翻譯就是我們的一員。

問題十：《戲夢巴黎》女主角扮維也納的那段發生了什麼事看不懂 她和馬修調情的時候，聽見隔壁哥哥的房間中傳來哥哥和其他女孩雲雨的聲音，頓時覺得失去了哥哥，所以緊接著就無法控制自己，馬修讓她不要聽的時候，他憤怒的對馬修說「你是誰」也透露了她和哥哥的感情始終比對馬修的感情深。
電影這樣是抽象的比對了女主人公在內心深處對哥哥和馬修感情深厚的對比。

㈣ 一部電影.講的是二戰時候德國一個猶太男青年追一個德國女孩。

不是德國哦，是義大利

電影的名字叫《美麗人生》
詳細信息如下（參見網路）：

電影（義大利）
更多中文片名
一個快樂的傳說
更多外文片名
Vita è bella, La
Life Is Beautiful
導演
羅伯托•貝尼尼Roberto Benigni
編劇
文森佐•克拉米Vincenzo Cerami .....and
羅伯托•貝尼尼Roberto Benigni
演員
羅伯托•貝尼尼Roberto Benigni .....Guido Orefice
尼可萊塔•布拉斯基Nicoletta Braschi .....Dora
喬治•坎塔里尼 Giorgio Cantarini .....Giosué Orefice
瑪麗莎•佩雷德斯 Marisa Paredes .....Madre di Dora
攝影
托尼諾•德利•科利
音樂
尼科拉•皮奧瓦尼
影片類型
愛情 / 劇情 / 戰爭 / 喜劇
片長
116 min / USA:118 min (English bbed version)
國家/地區
義大利
對白語言
英語 德語 義大利語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲
評級
Rated PG-13 for holocaust-related thematic elements.
級別
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE USA:PG-13 Finland:K-12 Sweden:11 UK:PG France:U Peru:14 Norway:7 Spain:T Italy:T Brazil:12 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA New Zealand:M Switzerland:12 Belgium:KT
版權所有
Melampo Cinematografica S.r.l. - Rome, 1997 (on print)
義大利梅蘭坡電影公司 出品
中國電影集團公司 發行
上海電影譯制廠 譯制
攔碼票房成績銀族
全美首鋒衡弊映票房：$3,244,284.00 (單位:美元)
全美累計票房：$57,598,247.00 (單位:美元)
海外累計票房：$171,600,000.00 (單位:美元)
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
義大利Italy 1997年12月20日
法國France 1998年5月 ..... (Cannes Film Festival)
加拿大Canada 1998年9月3日 ..... (Montréal Film Festival)
加拿大Canada 1998年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)
比利時Belgium 1998年10月14日
瑞士Switzerland 1998年10月16日 ..... (German speaking region)
法國France 1998年10月21日
美國USA 1998年10月22日 ..... (AFI Film Festival)
美國USA 1998年10月23日
加拿大Canada 1998年11月6日
德國Germany 1998年11月12日
奧地利Austria 1998年11月13日
荷蘭Netherlands 1998年12月3日
芬蘭Finland 1998年12月18日
挪威Norway 1998年12月24日
澳大利亞Australia 1998年12月26日
斯洛維尼亞Slovenia 1999年1月14日
葡萄牙Portugal 1999年1月22日
瑞典Sweden 1999年1月22日
冰島Iceland 1999年1月23日 ..... (Reykjavik Film Festival)
冰島Iceland 1999年3月12日
巴西Brazil 1999年2月5日
英國UK 1999年2月12日
阿根廷Argentina 1999年2月18日
丹麥Denmark 1999年2月19日
西班牙Spain 1999年2月26日
土耳其Turkey 1999年2月26日
香港Hong Kong 1999年3月4日
哥倫比亞Colombia 1999年3月5日
紐西蘭New Zealand 1999年3月5日
韓國South Korea 1999年3月6日
泰國Thailand 1999年3月12日
捷克Czech Republic 1999年4月1日
馬來西亞Malaysia 1999年4月1日
斯洛伐克Slovakia 1999年4月1日
匈牙利Hungary 1999年4月8日
日本Japan 1999年4月17日
愛沙尼亞Estonia 1999年6月18日
俄羅斯Russia 1999年7月16日
美國USA 1999年8月6日 ..... (limited) (bbed version)

經典台詞

這是一個簡單的故事，但不易說
早上好，美麗的公主
這是我的經歷
這是我父親所作的犧牲
這是父親賜我的恩典

劇情介紹

1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大笑，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。

幕後製作

在本片身兼編導演三職的羅貝托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，頗有點卓別林喜劇的效果。這種處理彰顯了義大利人開朗的民族性，並且用逗笑效果甚高的奇想將一個看似不可能發生的故事娓娓道來，使人在觀賞時感到內心愉悅，看後亦深覺酸澀。其中，情節編排巧妙和主角個性鮮明居功至偉，貝尼尼和小童星的精彩演出亦處處見火花。貝尼尼因此片榮登奧斯卡影帝，它在世界各地也有極高的賣座。

花絮

•在片中扮演羅伯托•貝尼尼(Roberto Benigni)妻子的尼可萊塔•布拉斯基(Nicoletta Braschi)，在生活中也是他的妻子。
•貝尼尼在獄中穿的衣服的號碼跟卓別林在《大獨裁者》中的一樣。
•貝尼尼說片名來自利昂•托洛茨基(Leon Trotsky)所說的話。托洛茨基在墨西哥流放時期，得知他要被斯大林暗殺時，他看著花園中的妻子寫出了這樣的話，無論如何："人生是美麗的。"
•貝尼尼憑此片獲得奧斯卡最佳男主角獎。這是奧斯卡歷史上第二次由自導自演的人榮獲表演獎，第一次是勞倫斯•奧立弗1948的電影《哈姆雷特》。
•睡覺前Guido和Ferruccio開了段關於叔本華的玩笑。叔本華是希特勒最喜歡的哲學家之一。

穿幫鏡頭

•Guido在集中營跟兒子說話的戲，小演員說台詞時，貝尼尼也同時做口型。
•軍營中，Dora從床上站起來，去窗邊聽她丈夫放的音樂時，在屏幕左邊可以看見電纜和工作人員的影子。
•Guido的兒子從藏身之處走出時，他徑直朝一個道具走去(並且盯著它)。那顯然是給小演員表演設置的「記號」。
•Guido通過喇叭放奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼故事》(Tales of Hoffman)中的《威尼斯船歌》(The Barcarole)。而事實上因為奧芬巴赫是猶太人，所以在納粹集中營很難找到他的音樂。

評論

一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。
此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。

獲獎情況

電影節 年份 獎項 獲獎情況 獲獎人
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳電影 / Best Picture 提名 s@bk
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳男演員 / Best Actor in a Leading Role 獲獎 羅伯托·貝尼尼
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳導演 / Best Director 提名 羅伯托·貝尼尼
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳剪輯 / Best Film Editing 提名 Simona Paggi
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳編劇 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 提名 文森佐·克拉米
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳編劇 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 提名 羅伯托·貝尼尼
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 獲獎 尼歌娜 拜雲妮
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳外語片 / Best Foreign Language Film 獲獎 s@bk
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳男演員 / Best Performance by an Actor in a Leading Role 獲獎 羅伯托·貝尼尼
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳編劇 / Best Screenplay 提名 文森佐·克拉米
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳編劇 / Best Screenplay 提名 羅伯托·貝尼尼
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳外語片 / Best Foreign Language Film 提名 艾爾達 費里
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳外語片 / Best Foreign Language Film 提名 吉安里吉 布拉斯奇
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳外語片 / Best Foreign Language Film 提名 羅伯托·貝尼尼
法國愷撒獎/César Awards, France 1999 最佳外語片 / Best Foreign Film 獲獎 羅伯托·貝尼尼
戛納電影節/Cannes Film Festival 1998 金棕櫚 / Golden Palm 提名 羅伯托·貝尼尼
戛納電影節/Cannes Film Festival 1998 評審團大獎 / Grand Prize of the Jury 獲獎 羅伯托·貝尼尼
歐洲電影獎/European Film Awards 1998 最佳電影 / Best Film 獲獎 s@bk
歐洲電影獎/European Film Awards 1998 最佳男演員 / Best Actor 獲獎 羅伯托·貝尼尼
多倫多國際電影節/Toronto International Film Festival 1998 民選獎 / People's Choice Award 獲獎 羅伯托·貝尼尼
國家評論協會獎(美) / National Board of Review, USA 1998 電影製作特別成就獎 / Special Achievement in Filmmaking 獲獎 羅伯托·貝尼尼

㈤ 只知道情節的法國動畫片，請問名字

美麗城三重奏 目錄[隱藏]影片簡介 我的電影觀後感 劇照及海報 花絮

[編輯本段]影片簡介出品國:法國
又名《瘋狂約會美麗都》、《佳麗村三姐妹》
英文名：The Triplets of Belleville
導演:西維亞·喬邁(SylvainChomet)
主演:米切爾·切泰克斯Michele Caucheteux、珍-克勞德·唐達Jean-Claude Donda、米歇爾·羅賓
MichelRobin、莫妮卡·維加斯Monica Viegas
出品:索尼
類型:動畫片
上映日期：2003年11月26日
音樂製作:查雷斯特
片長:77分鍾
榮譽：
* 2003哥本哈根特別評審團大獎、2004年76屆奧斯卡動畫長篇入圍影片
* 全球商業運作最成功的動畫影片
* 在製作過程中即被全球18家著名電影公司與發行商搶定播出權的動畫片
* 全球業界人士公認具有高超藝術價值的優秀作品
* 法國、加拿大、比利時、英國聯合打造的動畫佳釀
* 奧斯卡電影節唯一可以抗衡《海底總動員》的提名動畫影片
* 第56屆戛納國際電影節備受關注和好評
2003年，動畫長片《美麗城段昌三重奏》先在第56屆戛納國際電影節備受關注和好評，又被今年奧斯卡電影節提名，雖然沒有獲得奧斯卡最佳動畫片獎，但業界人士普遍認為它是藝術性極高的動畫片禪燃鉛，是近年來難得的優秀作品，也是動畫史上的又一座高峰。
《美麗城三重奏》描述的是由奶奶撫養長大的Champion，參加自行車環法大賽中途遭黑手黨綁票，救孫心切的老奶奶在愛犬陪同下，冒險來到黑手黨大本營海港大城，她在當地巧遇怪里怪氣的爵士老女子三人團體，四個老太婆一拍即合同台演出，並和黑手黨鬥智鬥法，設法營救愛孫。
電影講的是上世紀30年代，法國某小鎮上住著祖孫二人。孫子名叫「冠軍」。「冠軍」從小就只喜歡騎自行車，祖母自然就是無條件支持。每天「冠軍」騎車訓練，祖母就坐在自行車後面的跨斗里猛吹哨子監督，訓練完了就用打蛋器和吸塵器放鬆肌肉，還讓他坐在秤上吃飯控制體重。後來「冠軍」參加了環法自行車賽，卻被神秘的黑衣人給綁架了。於是祖母就帶上家裡的老胖狗布魯諾、騎上自行車一路追到了一個古巴比倫式古城，遇到了黑白片時代的演唱組合「美麗城三重奏」。她們現在已經是老太太賀好了，於是四個老太太和一條狗組成了隊伍，從壞蛋資本家手裡救回被當做賽狗用的「冠軍」。
此片人物造型極其誇張，自行車運動員都很恐怖：腿上肌肉如山，上半身骨瘦如柴；而老狗布魯諾則恰好相反，身體像氣球而腿細如柴，祖母則是個大圓球。此片背景特別美，特別是其中的城市、街道、建築等「外景」就像印象畫派的油畫一樣。
片中人物基本沒有語言，「冠軍」一句話不說，而老祖母基本也是吹哨。自行車比賽進行了一段後，老祖母搭乘救護車跟在孫子後面吹哨加油。美國黑衣人在路上撒上釘子讓他搭乘的救護車爆胎，老祖母一動不動，趴在司機汽車下面吹哨監督司機換輪胎。而老狗布魯諾在篇中的位置也很重要，影片開場不久「冠軍」和老祖母忙著訓練、放鬆、吃飯的時候，那條狗就趴在自己的飯盆旁邊看鍾，到點了就上樓去對著附近的鐵路橋上的火車狂吼，那場面的忙亂，可是絕了。 [編輯本段]我的電影觀後感對於電影而言，我相信自己心裡的那塊感應面已經被塗抹的五顏六色了，赤橙紅綠青藍紫，一應俱全。有時覺得這是財富，有時也覺得是種悲哀。漸漸的，看電影總在麻木中進行，各種作料雜碎噴灑到眼球上，流動到耳朵里，滲透到大腦中，那塊曾經敏感的皮層似乎總也打不起精神，疲憊不堪。
大約三個月前，遭遇《21克》，大約兩個月前，遭遇《美麗城三重奏》，慶幸的，讓我重尋回了觀影的樂趣。原來，自己一切依舊。不同的是，好片子越來越少而已。
今天來侃侃《美麗城三重奏》吧。
兩個月的時間里，幾乎每天的某一個時刻都會在腦海中迸發出為《美麗城三重奏》寫點什麼的願望，因為已經養成這樣的習慣，但每每又覺得無從下手。似乎總也抓不住當時被觸動的那份感覺。前天偶然讀到一位英國詩人的詩句，「上帝創造鄉村，人類創造城市」，頓然間，那種淡淡的憂傷與悲憫，竟與看片兒時別無二致。真是以外的收獲。
如果沒看《美麗城三重奏》，我會毫不猶豫的說，《海底總動員》絕對是2003年最棒的動畫片。然而面對《美麗城》之後，《海底》則象個小孩子似的，缺乏歷練與堆積，不論大笑或痛哭，都率直的明擺在你面前，毫不掩飾。《美麗城》則完全是位經歷初戀、愛情與婚姻的少婦，一笑一嗔，一舉手一抬足，不但散發著嫵媚、矜持，青春年華漸漸逝去的淡淡憂傷與愁苦又伴隨其中，那份成熟的氣息，絕對可以將人俘虜。不用說，面對天真無邪的《海底總動員》，我被少婦俘獲了。
原諒我用了上面的比喻，但真的覺得恰當不過了。顯然《美麗城三重奏》不是拍攝給兒童觀摩的電影，她的精巧與睿智，兒童們是無法理解的。這也似乎秉承了法國動畫片的一貫傳統。記得第一次看完《美麗城》時，馬上想到的，便是《國王與小鳥》了。我心釋然，二十多年過去了，法國動畫片的精髓，得到了延續。
我相信本片導演絕對具有詩人氣質，否則肯定把握不住那種快樂與哀傷共存的尺度，這也是本片最大的成功之處。全片在濃郁傷感的大基調下，並沒有撲滅作為動畫片所應當承載的樂觀與調侃，而且兩者相處的又那麼和平友善，毫無沖突，這真是難能可貴的一件事兒。而且更為重要的，全片中許多充滿智慧火花的快樂點，恰恰就因為那個傷感的大基調才更添了幾分不平凡。影片中的這類「不平凡」也為整部影片注入了不平凡的藝術氣息。
當主角所住的小樓屋，從花海漫天的田園詩歌般的氛圍所包圍到被火車轟隆隆震動的搖搖欲塌的窘景，全片的基調便在這幾分鍾的鏡頭過度中充分表達，到了後期的變化了的哥特味道極濃烈的高樓大廈與如同復製品般的行人，全片真可謂是「哀傷的展示場」；然而，千萬別忘記了，那條聰明的狗，那顆手中的手榴彈，還有老奶奶的那隻高底鞋，等等這些精巧的充滿智慧的設計，又在處處提醒著觀眾，動畫片的巧妙與無限的可能。
或許說這是「悲劇的力量」有些過分，但以一部動畫片便能夠傳達出「哀傷的力量」，也是絕對不易的。而這種力量，也是整部影片的力量所在。
當然，能夠完成此種力量的表達、傳遞與升華，與其同樣抓人的影像風格是分不開的。其實這與前面所講到的「哀傷的力量」是相輔相成的，誰也離不開誰，誰有不會比誰更重要。這就象一副繪畫，她所散發的氣息與創作者本身的風格絕對是對應的，是無法剝離的。
其實分析這部影片的影像風格，其結果與之前的情況類似，也同樣是個「大」與「小」的構成。誇張、雜亂與瘋狂的大基調下，是精緻、小巧的細節亮點。同樣，導演很完美的整和了這兩種看似水火不溶的磁極。當我看到可愛胖狗狗著急的看著體重測試儀，盼望著那頓豐盛晚餐的降臨的時候，我便已預見到了這部影片的優秀：她的細節之處，簡直堪稱完美表達。稱《美麗城》為「完美的細節電影」，也不為過。同樣正是由於導演對於自己把握細節能力的高度自信與完美實施，才使得影片可以保留最少的對話而不失樂趣，避免了拖沓與沉悶。這正是導演技巧的高超之處，也是全片得以散發出濃重藝術氣息的使因。
我一直以為，能夠僅靠細節與鏡頭來講故事的導演，是充滿才華與天分的，王家衛如是，科波拉如是，《美麗城》的導演亦如是，雖然這僅僅是部動畫片。其實細節處理如同CG技術一樣，同樣應當屬於技術問題，只不過後者偏重客觀創造，而前者偏重主觀創造罷了。沒有這種強烈的對細節敏感的天分，這種技術是很難模仿的。
與另一類影片不同（這類影片則主要靠思想與信息取勝，技術、表達方式等等則無須廢話），《美麗城》在技巧方面的成就與其外延的思想與傳達的信息是同等重要的，這也是我對她的細節表達方式極為推崇的原因之一。或許可以更為直接的說，因為有了影片中的那些瑣碎的小細節，《美麗城》才會如此美麗。
除了上述的分析以外， 還有一點是不得不提的，便是本片的配樂了。在這里請先容許我發幾句牢騷話，前段時間的奧斯卡獎項，最佳配樂沒有給《美麗城》真是叫我郁悶了半響。對於一部對白極少的電影，如果配樂不優秀的話簡直對於創作者來說是場噩夢。《美麗城》的優秀之功，配樂也起到了重要作用。顯然，音樂在本片成為了角色之一，這與王家衛導演的《花樣年華》如出一轍（順帶再羅嗦一句，呵呵，《看電影》里的羅展風專欄，是我每期必讀的文章之一，尤其之前他對《花樣年華》配樂的詳細分析，讀來真是痛快）。用音樂來彌補由於對白過少而喪失掉的情景表達，是本片的最大特色之一。當身著黑色西裝狀若木樁的反派角色第一次出現時，音樂馬上由歡快變為陰沉……如此等等，均很好的彌補了對白過少而面臨的窘境。音樂之功，莫過於此。
前段時間，在論壇上聽一位朋友說，《美麗城三重奏》被歐洲媒體評為2003年歐洲最佳電影，但很多人也有疑問，說有《再見列寧》，有《夢想家》……一部動畫片承擔此種盛譽似乎有欠公允。其實，依我看，這樣評價也未嘗不可。《美麗城市三重奏》的干凈與純粹，氣息與思想之火花，相比充滿政治與情色寓言的電影而言，是絕對值得稱贊的。這是部干凈的不能再干凈的電影，純粹的不能再純粹的電影，這是關於電影的暢快淋漓的藝術回歸！
讓我用一位極偉大的法國人的至理名言，來結束這篇文章吧，同樣的，也送給同是法國的電影，《美麗城三重奏》：我越是思考我們的生活問題，我就越相信，我們應該選擇「嘲諷」與「憐憫」做我們的評論員與法官，就如同古埃及人讓女神伊希斯、女神內弗提斯來評判死者一樣。嘲諷與憐憫都是好幫手。第一個用她的微笑讓人生變的愉快；另一個用她的淚水讓生活變的神聖。
嘲諷與憐憫，微笑與淚水，這不正是《美麗城三重奏》嗎？ [編輯本段]劇照及海報老太太們的雷人表演

Champion正在比賽

海報 老太太們的表演 [編輯本段]花絮作者在《美麗城三重奏》中加入了之前在《老婦與鴿》中創作的執法者形象(如下圖中右下角的那個人)，這算是作者設置的一個彩蛋吧。


擴展閱讀： 1. http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=18672（《美麗城三重奏》：被氣息俘獲 - DVD暢談 - DVD不完全手冊）