法國時裝什麼時候開始引領世界

⑴ 享譽世界的法國時尚是如何形成的

想世界的法國時尚形成的原因就是在於《路易14時代》吧，因為路易14比較講究奢華的宮廷，然後所有的穿著打扮都在歐洲的。各個王室之間比較流行，所以逐漸之間就讓他形成了。法國的流行趨勢。一直到現在。

⑵ 四大時裝周順序

國際上有四大時裝周，他們之間的地位排序是：紐約、巴黎、米蘭、倫敦。四大時裝周不僅舉辦時間不同、地點也不同，各地的主題的風格也都不同。紐約的時裝周成為世界上歷史極其悠久的時裝周，一開始的紐約時裝周根本不同於目前時裝展覽的樣式，而可能是在設計師的展示間參觀。

四大時裝周里，倫敦它的時裝周隱槐他規模以及影響力其實是屈居末尾，然而它以前衛的衣著和新奇的展出形式成為不可替代的年輕時裝周。倫敦時裝周多是憑借多元化和創造力出名,被認為四大時裝周裡面特別具創意、極其不俗艷的時裝周。

⑶ 法國的時裝設計的發展歷程是什麼樣的以及有哪些典型的設計家及代表作品

進入20世紀，巴黎成為世界時裝設計的中心，眾多的時裝設計家引導世界服裝發展的潮流。俄國佳吉列夫劇團的演出對法國的時裝設計產生了巨大影響。芭蕾舞劇《一千零一夜》的阿拉伯異域情調、粗獷的舞蹈、艷麗的服飾使巴黎觀眾耳目為之一新。當時法國《時尚》雜志撰文：「俄羅斯芭蕾舞藝術是毫不掩飾的粗獷、原始、熱情的新天地。將美麗、丑惡、貪欲、恐怖、歡樂、羞怯展現在同一個舞台上，它是維多利亞式的對立面。維多利亞藝術只是自我呻吟的記錄，這種文明缺少的恰是俄國人歌頌的自由。他們所表達的正是純潔、健康的異教色彩。」藝術評論家指出，俄羅斯藝術家所帶來的「粗野主義」，已把「莊重、典雅的音樂和維爾納式的歌劇擊潰」，「年輕人目不轉睛地注視著東方情調的舞台，因為《一千零一夜》的演出，一開始便展現了與他們相輩完全不同的生活情趣」。俄國舞蹈家在舞台上展現絢麗多姿的東方服飾、自然飄逸的裝束，顯示活動著的人體曲線的真實之美，輕薄透體的面料勾勒出演員自然的身軀，艷麗的色彩對比強烈，加以金屬片、金銀線飾和刺綉點綴，更顯得熱烈而活潑，這一切產生了神奇的魅力。巴黎的時裝設計家保羅·普瓦列在俄羅斯芭蕾舞服裝的影響下，設計出「東方風格」的服裝。在東方式自然寬松的服裝中，傳統的緊身胸衣失去了意義，保羅·波瓦列創造出一種符合衛生、自然健美的替代物——乳罩。以後乳罩不斷改進，直到今天仍然是婦女必備的服飾用品。「東方風格」風靡一時，保羅·普瓦列的服裝設計象徵著20世紀最初的10年，人們有時便用他的名字來稱呼那個時代。可可·夏奈爾則是繼保羅·普瓦列之後法國又一傑出的時裝設計家。這位出身社會底層的女性，由經營小小的帽子商店起家，發展到世界著名的時裝公司。到20年代中期，夏奈爾已經享譽全球，成為時裝界的「女王」。她設計的簡潔、大方，充滿朝氣的女性服裝，與保羅·普瓦列華美、奢侈的設計風格形成了鮮明的對照。夏奈爾的時裝設計採用誇張的飾物配件，在當時形成了流行的特色。30年代夏奈爾應邀前往美國為好萊塢電影明星設計服裝，通過好萊塢電影的傳播，夏奈爾的時裝設計傳遍了世界。在巴黎，夏奈爾成為社交活動的中心，許多具有世界影響的藝術家如畢加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷諾阿、達利等人都成了她的摯友，夏奈爾的設計影響了藝術發展的潮流。此時日益增多的社交活動對於時裝設計提出了越來越多和越來越高的要求，時裝設計和飾物設計又促使社交活動廣泛開展。20世紀30年代法國的時裝設計和飾物設計空前繁榮，不少設計家把「裝飾藝術運動」的設計風格如古埃及和東方國家的裝飾風格應用到各種項鏈、手鐲、耳環、胸針、戒指、領帶扣和袖扣、腰帶等飾物的設計當中。在20年代30年代，法國出現了一些卓有成就的飾物設計家，像傑拉德·薩托茲採用昂貴材料的仿效機械幾何圖案的復雜的飾物設計，勒列·拉里克吸收歐洲古典藝術、東方藝術和現代藝術營養的富於想像的飾物設計等等。勒列·拉里克還是一位著名的玻璃器皿設計家。

⑷ 法國服裝史的發展過程

法國服裝設計文化是一種多源性的文化，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。變異與創新性遠大於繼承與連續性。 法國服裝注重立體，外形變得富於變化，服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。同時盡可能得讓造型體現體形美。法國認強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。法國人在世界出啦名的浪漫。所以法國服裝設計尤其著重體現了浪漫與奢華，對服裝造型之美，講究與環境對比。選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，在世界上享有盛譽。
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在20年代初，氣質優雅的法國貴族淑女們每天最多要換6次穿著，而那時服裝的風格是突出細致的手工和合身的裁剪，這種修長的晚禮服能完美的呈現著女性們玲瓏有致的曲線，而服裝上的各種精美的自然圖形已經透出了當時新藝術的影響力。
但隨著第二次世界大戰的到來，這股奢華風也隨之消失，取而代之的是簡單實用的風格，這個時期，服裝的款式也變得保守起來，有時甚至很難區分男女服裝的差別。到了戰後，法國時裝再次活躍起來，透過這套參展的夏奈爾服裝可以看出，那時的服裝重在突出女性的干練氣質，並且開始重視服裝與配飾的整體造型設計，這個時期的服裝成就了一批活躍、勇敢進取與生機勃勃的現代女性。而到了40年代後，從參展的服裝可以看出，以迪奧為主導的極度奢侈的晚禮服開始一發不可收拾，這些禮服造型高貴雅緻，使用大量的面料和裝飾物，色彩、款式和搭配也開始天馬行空、無奇不有，這個時期的服裝可謂喚醒了沉寂已久的法國時尚。即便是到了近代，這股奢華風也沒有絲毫的減退，不同的是，它已經不像當初那樣一統天下，因為迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具個性的服裝已經帶著不可阻擋的現代思潮湧入時尚的大潮中。法國服裝設計還崇尚表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，服裝款式以露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦百年的法國時裝到如今已經非常多元，不過誰都會相信，它還將繼續創造著讓世人驚艷的新時尚.
說到法國服裝設計，我們就不得不提到法國的高級時裝。 而很多法國人把拉誇看作是法國高級時裝的救世主。上世紀80年代起，簡約風席捲全球，尤其是對法國傳統的高級定製時裝產生了很大沖擊。一些傳統品牌開始依靠吸引年輕、前衛的血液，顛覆傳統。比如今天香奈爾和迪奧的很多設計師都來自法國之外，惟有拉誇是土生土長的法國人。拉誇無疑是藉助服裝語言將法國本土文化精髓轉化得最為透徹明晰，表現最為淋漓盡致的一位。」當時裝步入90年代，風格變得越發趨於樸素簡約之時，拉誇卻依然試圖以時裝的方式去描繪心靈深處的夢境，不斷地推出華麗耀眼的作品。1992年，他推出了復古的巴洛克時代的女裝，採用名貴的緞子、雪紡、輕紗，裁剪更是講究至極，充滿了法國古典宮廷藝術的精神。1994年，他的新品牌「Bazzer」將高級時裝的精緻剪裁注入了年輕化的款式，被認為將華麗和自由輕松地結合了起來。如今法國高級時裝世界聞名。這也正式中國服裝界所缺少與無法攀比的

⑸ 國際上有四大時裝周，為何巴黎時裝周能夠成為核心

巴黎時裝周有很悠久的歷史，有很多國際影響力的設計書和模特都會參加這場視覺盛宴。巴黎時裝周也有著自己的特色，引領者世界潮流的風尚，是萬眾矚目的一場時裝周。

巴黎——世界上最浪漫又最時尚的城市，每一個時尚狂熱分子的夢想就是參加巴黎時裝周，但如果你沒辦法立即實現這個美夢，我們也許可以用最快的速度帶你去那裡走上一圈，巴黎時裝周上最好的設計師，最美的服飾，還有最紅的超模，法國簡約派大師因為衣服簡單好配而大受歡迎，每季出品的包包更是不少潮流達人的必選單品。

⑹ 四大時裝周最早開幕的一個是哪個

四大時裝周最早開幕的一個是紐約。

紐約可以說是時裝周的第一個引領者，因為早在1943年這里就舉辦了世界上第一個時裝周，因此紐約時裝周也就成為了現代時裝周的核心和精髓之一，幾乎每周都會誕生大批的定製時裝展示，這里也是唯一一個允許學生展示自己設計的時裝周，世界上最年輕的模特米莉就曾經接到過紐約時裝周的邀請。

雖然紐約時裝周是最早出現的，但是實際上法國才是時裝周的真正誕生地，早在1910年法國巴黎就出現了不少小型的私人沙龍秀，但是大部分都是高定時裝，因此非常小眾，需要邀請函才能進入，而美國則是第一個將法國這談彎頃種沙龍秀大眾化的國家，這才引發了時裝周浪潮，而巴黎又是全球著含陸名的時尚之都，因此每年都會在多個城市舉辦高定時裝秀。

發展歷程：

舉辦初期，紐約時裝周以展示美國設計師的設計為主，因為他們的設計一直被專業時裝報道所忽視。有趣的是，時裝買家最初不被允許觀看時裝秀，他們只能到設計師的展示間去參觀。

紐約時裝周逐漸取得成功，原本充斥著法國時裝報道的《時尚》（Vogue）雜志也開始加大對美國時裝業的報道。

1993年，紐約時裝周開始在紐約曼哈頓的布賴恩特公園舉辦鬧纖，T台被安置在一個個白色帳篷內，只有受邀的買家、業內人士、媒體和各界名人方能入場。

⑺ 高端大氣的四大時裝周，是如何興起的

紐約時裝周，倫敦時裝周，巴黎時裝周，米蘭時裝周簡稱四大時裝周，是很多服裝設計師都想上的舞台，只要上了這些時裝周，在上面展覽了，不管好看的，不好看，花里胡哨的都會有人買單，而且還不便宜，再來個什麼絕世限量版，那價格是上不封頂的。

看到這里應該就明白了，興起無非就是有錢人的游戲，用夫子的一句話說就是：食者性也。

⑻ 巴黎時裝周舉辦了多少年

春夏季時裝一次，秋冬時裝一次。

巴黎時裝周（Paris Fashion Week）起源於1910年，由法國時裝協會主辦。法國時裝協會成立於19世紀末，協會的最高宗旨是將巴黎作為世界時裝之都的地位打造得堅如磐石。他們幫助新晉設計師入行，組織並協調巴黎時裝周的日程表，務求讓買手和時尚記者盡量看全每一場秀。

受疫情影響，原定於6月和7月舉行的2020年巴黎時裝周取消。

憑借法國時裝協會的影響，盧浮宮卡魯塞勒大廳(CarrouselLouvre)和杜樂麗花園(JardindesTu ileries)被開放成為官方秀場。他們向全球的媒體與買手，推介時裝周上將會露面的每一位設計師。在仿貨橫行的今日，更是有盜版滅盜版，全力為「法國製造」保駕護航。

即便是二戰期間，法國時裝協會也沒有停止巴黎時裝周的進程。不過這時，關注時尚的人們早已統統跑去遠離二戰硝煙的紐約了。盡管如此，戰爭結束後，ChristianDior先生的「NewLook」甫一亮相，就立刻為巴黎變本加厲地重新收回了失地。

⑼ 巴黎時裝周的起源

• 01

  巴黎時裝周英文名是Paris Fashion Week，起源於1910年，由法國時裝協會主辦。

• 02

  起源於路易十六時期的法國時裝，一賀悔敏直走在世界前並潮流的前線，法國巴黎也因此被譽為「服裝中心的中心」，而巴黎時裝周的特點就是兩個字，奢華。

• 03

  舉辦時間：每年一屆，分為秋冬即2、3月，春夏即9、10月兩個部分，每次在大約一個月內相繼會舉辦300餘場時裝發布會。雖然具體時間不確定，但一定都在這個時段內發布。

• 04

  自巴黎時裝周聞名於世後，倫敦，紐約，米蘭也相禪枝繼舉辦時裝秀。而我們現今所熟知的很多知名設計師都是通過巴黎時裝周走向世界，並且目前世界排名前列的服裝設計師和服裝公司CEO，大多有在巴黎求學和從業的經歷。可以說，巴黎，是時裝設計界人人嚮往的天堂了。

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