Ⅰ 法國著名畫家有哪些人
十八、十九世紀的法國美術在世界美術史上影響巨大,當時的法國也是世界藝術中心。形成的主要美術流派有:新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派等。
新古典主義繪畫的代表是達維特、安格爾等。
浪漫主義畫家代表是籍里柯、德拉克洛瓦等。
現實主義美術代表是米勒、柯洛、盧梭、庫爾貝等。
印象畫派的代表是梵高、高更、塞尚等。
Ⅱ 著名的畫家有哪些人
1、張大千,出生於1899年,四川人,中國潑墨畫家,書法家。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。他是20世紀最具有傳奇色彩的潑墨畫工,他走遍世界各地,被譽為「東方之筆」。代表作有《愛痕湖》、《長江萬里圖》、《四屏大荷花》、《八屏西園雅集》。
2、徐悲鴻,出生於1895年,江蘇人,中國現代畫家、美術教育家。徐悲鴻與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。他善於畫人物、走獸、花鳥,主張現實主義,尤其善於畫奔馬。代表作有《愚公移山圖》、《八駿圖》、《負傷之獅》、《田橫五百士》。
3、齊白石,出生於1864年,安徽人,近現代中國繪畫大師 ,世界文化名人。齊白石善於畫花鳥、走獸、蟲魚、山水、人物,筆墨雄渾滋潤,色彩濃艷明快,造型簡練生動。代表作有《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》、《白石詩草》、《白石老人自述》。
4、達·芬奇,出生於1452年,義大利人,畫家、科學家。達·芬奇與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑之一,也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。他最出名的代表作是《蒙娜麗莎》,這幅畫代表了達·芬奇的最高藝術成就,畫中的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
5、克勞德·莫奈,出生於1840年,法國人,印象派畫家。他被譽為「印象派領導者,是印象派的代表人物之一。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。代表作有《日出·印象》、《盧昂大教堂》、《維特尼附近的罌粟花田》、《睡蓮》、《乾草堆》。
Ⅲ 17世紀法國繪畫大師有哪幾位
17世紀的法國繪畫反映在法國古典主義紀念性繪畫上的最傑出的畫家是普桑和洛蘭。普桑是法國古典主義繪畫的創始人,洛蘭是傑出的古典主義風景畫家。
普桑(1594年—1665年)出生在諾曼底地區累桑德里的軍人家庭,17歲開始學畫。19歲去了巴黎,1624年定居羅馬。他在17世紀法國藝術史上的地位是至高無上的。他吸取了義大利古代藝術和文藝復興的先進藝術的同時。始終保持著法國民族藝術的傳統。他主張以「崇高的風格」去進行繪畫創作,認為畫家的職責是:(1)應描寫高貴庄嚴的行為,要合乎邏輯;(2)不是畫實際出現的情形,而是畫應該出現的情況;(3)繪畫要追求普遍和典型的東西,影響人的心智更重於影響人的感官;(4)色彩不要太熾烈,動態和構圖不要過於緊張。
普桑在繪畫中追求文學效果。作品具有宏大的氣度和端莊的美感。是古典主義的創始者。代表作品有《詩人的靈感》、《花神的勝利》、《阿爾卡迪的牧人》等。
《阿爾卡迪的牧人》是普桑最著名的作品。這幅作品描寫3個牧羊人和他們的女友,正在一座墓前猜測和解釋墓碑上刻的銘文:「即使在阿爾卡迪亞也有我」。阿爾卡迪亞是希臘的一個地區,被人稱之為樂土。這個墳墓和它的墓誌銘告訴年輕的牧羊人和他們的女友,即使在這樣美好的地方,死亡也是不可避免的。故畫中一個牧羊人神態嚴肅,不安地看著那個婦女。此畫的含義頗為費解,似乎含有「人生無常美景難再」的感慨。但普桑在描繪這一富有哲理的思想時。處處賦予它古典主義藝術所要求的崇高感情。不僅畫面上是一片寧靜優雅、牧歌式的抒情氣氛,而且構圖均衡對稱。人物姿態從容莊重,宛若四尊古代希臘雕像。普桑的這種藝術風格為17、18世紀法國古典主義美術奠定了基礎,故後人稱他為「法國繪畫之父」。
洛蘭是17世紀法國最偉大的風景畫家,幾乎終生致力於風景畫的創作,對其他繪畫題材幾乎從未涉及。
洛蘭(1600年—1682年)出生在洛林的南錫附近,12歲時雙親病故。作為孤兒的洛蘭被人帶到羅馬,成了畫家達西的僕人,正因如此,洛蘭接觸到了繪畫,他利用一切時間向達西學畫,顯示了傑出的才能。1625年他曾回到祖國,兩年後重返羅馬。直到去世,都沒有離開過義大利。
Ⅳ 法國有哪些有名的印象派畫家
在法國巴黎公社時期,一個革新的畫派誕生了那就是印象派。。
其實在這之前也醞釀著整個社會的巨大的變動。從畫家而講,莫奈,雷諾阿,西斯萊和巴齊耶,也正是反對學院派的那些清規戒律,在精神和畫技術上尋求突破。
尤其是莫奈晚年中的睡蓮,在色彩的運用上達到了極致。那深深淺淺的綠色,在夕陽下變幻著無盡的色彩。有著主觀的美和想像,也有著客觀的豐富與翔實。象一幅寂靜而熱鬧的交響曲。
莫奈不愧為印象派的大師!
Ⅳ 法國現代畫家都有誰
·克魯埃(約1485-1540),法國畫家。
弗朗索瓦·克魯埃(約1516-1572),法國畫家,代表作有《出浴貴婦》、《伊麗莎白像》等,他的素描肖像簡練、豪放、別具一格。
弗朗索瓦·布爾坡(1545-1581),法國肖像畫家。
德科爾(年代不祥),法國畫家。
拉圖爾(1593-1652),法國畫家,代表作有《油燈前的馬格達利娜》、《聖母受教》等,作品筆觸細膩精確,結構典雅古樸,明暗對比強烈。
普桑(1594-1665),法國畫家,作品多為神話、歷史題材,代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》、《詩人的靈感》等,他的畫風明朗、和諧,人物端莊、典雅,富有雕塑的形體美。
勃雷拜特(約1598-1650),法國畫家。
洛蘭(1600-1682),法國畫家,以風景畫,歷史畫著名,作品有《克利奧佩特拉的出行》、《示巴女王登舟圖》、《歐羅巴被劫》、《裝載上船》等,畫面有透明感,體現光線、大氣和深感。
拉爾日列爾(1656-1746),法國畫家。
柯依貝(1661-1722),法國畫家,作有宗教題材的壁畫等。
華托(1684-1721),法國畫家,「羅可可」繪畫的重要代表人物,畫風柔媚纖細、抒情風流,具有現實主義傾向,作品有《任性的女人》、《向愛情島出發》、《畫店》等,素描速寫簡潔明快、筆法柔和。
夏爾丹(1699-1779),法國傑出的風俗畫家、靜物畫家,他主要描繪下層市民的生活,體現了他的民主思想,作品重視構圖和人物精神狀態的表現,代表作有《午餐前的祈禱》、《洗衣婦》、《廚娘》、《市場歸來》等,色彩豐富柔和,光色協調統一,技法深沉有力,他的素描,形體塑造結實、空間感強、層次豐富。
拉都爾(1704-1788),法國肖像畫家,作品注重心理狀態、職業特徵的刻畫、人物性格描寫和思想感情的表達。
格瑞茲(1725-1805),法國畫家,作品以描寫中下層市民生活和婦女、兒童肖像為主。
弗拉貢納(1732-1806),法國畫家。
烏東(1741-1828),法國傑出雕刻家,以擅長肖像雕刻著名於世,他的作品重視眼神的表現,賦予雕像雄渾和威嚴,《伏爾泰坐像》是最成功的雕像。
大衛(1748-1825),又譯作達維特,法國傑出畫家,古典主義美術的領導者,作品有《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《萊卡米爾夫人》等,畫風嚴謹質朴、氣勢宏偉,他的素描結實有力,大膽豪放,富於激情。
普呂東(1758-1823),法國畫家,作品具有古典主義風格和浪漫主義色彩,善於刻畫人物感情和追求理想的美,他的素描明暗造型柔和而精巧,風格獨特,造詣很深。
安格爾(1780-1867),法國傑出畫家,古典主義畫派最後的代表人物,代表作有《貝爾擔像》、《泉》、《土耳其浴場》等,他造型准確、色彩和諧,肖像畫成就尤為突出,他造型准確、色彩和諧,肖像畫成就尤為突出,他勤奮不懈、勇於探索,造詣很高,把學院派素描推向頂峰,尤其重視線描的技巧,用輕柔涌動、精細、簡練、優美生動的線條,合攏形成整體輪廓,產生音樂般的節奏和韻律感。
熱里柯(1791-1824),又譯作籍里柯、席里柯,法國傑出畫家,浪漫主義藝術的先軀,創作以當時現實為題材,努力探索新的表現方法,代表作有《梅杜薩之筏》、《馬上的近衛軍》、《賽馬》等,他的素描多為創作用的寫生習作,充滿激昂動盪、熱情洋溢,形體塑造結實有力、運動感強。
柯羅(1796-1875),法國傑出畫家,以擅長風景畫而著稱,他的人物肖像畫有獨特之處,色調柔和,感情豐富,代表作有《藍衣少婦》、《拿鐮刀的農婦》、《拈線的義大利少女》等。風景畫洋溢著清新的情調和音樂的氣氛,代表作有《摩特楓丹的回憶》、《風中的樹》、《諾布爾的道路》等,畫面意境清幽、生意盎然,他曾提出「面向自然、對景寫生」的口號,把畫分成形、色、情、技四大要素。
德拉克羅瓦(1798-1863),法國傑出畫家,法國美術史上浪漫主義代表人物,他的代表作有《自由引導著人民》、《但丁的小舟》、《希阿島的屠殺》等,存世的素描、速寫、版畫等有9000餘幅,以及具有研究價值的《日記》,他的作品情緒激昂、色彩絢麗、筆觸豪放,素描作品以跳動的線條和調子的對比表現了人的生命力。
杜米埃(1808-1879),法國傑出的油畫家、版畫家、漫畫家,是一位民主主義革命者。作有許多揭露當時腐敗政治的諷刺畫,代表作有油畫《三等車廂》、諷刺畫《七月英雄》、《卡岡都亞》等4000餘幅,畫風明暗對比強烈、線條遒勁,人物刻畫粗獷潑辣,深刻而尖銳,他用流動不動的細線畫成的素描別具一格,獨步古今。
羅埃(1812-1867),又譯作盧梭,法國畫家。他主張面向自然,對景寫生,是巴比松畫派第一人,畫風真實動人。
米勒(1814-1875),又譯作米萊,法國傑出畫家,巴比松畫派代表人物,他長期定居在農村,創作了許多他熟悉和熱愛的農民勤勞朴實生活的作品,如油畫《拾穗》、《晚鍾》、《播種》農村「三部曲」和《扶鋤的農夫》、《樵夫之死》、《餵食》、《母與子》等,所畫人物都不強調面部表情的刻畫,而是以典型有力的姿態動作,表現對農民深厚的感情和對大自然的贊美,由於他長期貧困無錢買材料,作品多為小幅油畫或素描,留世作品2500幅左右,他的素描用筆斷斷續續,線條渾厚、純朴、抒情,藝術語言親切感人。
杜比尼(1817-1878),法國巴比松畫派畫家,作品真實清新。
夏塞留(1819-1856),法國畫家,代表作有《兩姐妹》等,色彩使用成為浪漫主義者。
庫爾貝(1819-1877),法國傑出畫家,現實主義畫派的著名領袖,他主張藝術家要面對生活並忠實地反映它,創作了數千幅描繪勞動人民生活的作用,代表作有《畫室》、《石工》、《奧南的葬禮》、《篩谷的婦女》等,作品真實可信,筆觸有力,造型概括,富有表現力,對歐洲19世紀現實主義繪畫產生極大影響。
鮑丁(1824-1898),法國風景畫家。
夏凡(1824-1898),法國畫家,創作以裝飾壁畫為主,油畫作品有《貧窮的漁夫》等。
畢沙羅(1830-1903),法國印象派畫家,代表作有《推獨輪車的農婦》、《紅屋頂》等,畫風朴實有詩趣。
馬奈(1832-1883),法國印象派畫家,早期畫風寫實,後來注重光與色的表現,作品有《草地上的午餐》、《陽台上》、《吹笛的小孩》、《奧蘭比亞》、《女神遊樂場的酒吧間》等,他筆觸細膩,人物形象和環境氣氛表現得很出色,素描多使用毛筆和鋼筆,運用筆觸表達光色。
德加(1834-1917),法國傑出畫家,喜歡描繪各種人物特別是畫芭蕾舞女而著稱,以優美的線條和燈光效果相結合,創作了《芭蕾舞劇院的休息室》、《舞蹈排練》、《舞台上的舞女》、《賽馬場》等,他善於畫大幅色粉筆畫和速寫,用筆連貫流暢、結構准確、風格獨特精絕,給人們提供了技法上的借鑒。
凡丁·拉多爾(1836-1904),法國畫家,擅長肖像和靜物畫,畫風富於音樂感。
西斯萊(1839-1899),法國印象派風景畫家,作品有《馬爾港的洪水》、《洛因的水渠》等,作品注重光與色的表現,喜畫河流和樹林。
塞尚(1839-1906),法國後斯印象派畫家,被認為是現代西方繪畫的先驅,「現代藝術之父」,他追求表現形式的創新,色彩和造型、節奏和空間均有新的探索,代表作有油畫《玩紙牌者》、《浴女們》、《打陽傘的女人》、《溫室中的塞尚夫人》、《聖維克多山》、《果盤》等。他認為「一切物體都是球形的、圓錐形、圓柱形」,對西方藝術影響很大,他的靜物畫配置適當,色塊艷麗,給人美感,素描作品渾然拙樸、方正大器。
羅丹(1840-1917),是19世紀法國傑出的最有影響的雕塑家,他敢於創新,走自己的路,作品對歐洲近代雕刻的發展有巨大影響,代表作有《思想者》、《加萊義民》、《青銅時代》、《巴爾扎克》等,他的作品情感強烈、風格多樣,富有現實主義和浪漫主義特色,心理、性格描寫尤為深刻。羅丹一生留下5000多幅素描,多為構思的草圖或速寫,用筆流暢精練、造型准確有節奏旋律,看到他對生命精神的解釋,除雕塑和素描作品外,關於藝術的見解、評論匯編成《藝術論》,許多藝術和美學觀點有獨到的真知灼見。
莫奈(1840-1926),法國傑出畫家,印象派的創始人之一,他長斯探索光和空氣對自然界外觀的影響,並多次在不同的時間和不同的光線下對同一對象作多次描繪,把太陽的光和空氣中的色彩分解出許多明亮的單色在畫面上組合,作出《印象·日出》,「印象派」由此得名,代表作有《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《庭院里的女子》等。
雷諾阿(1841-1919),法國傑出畫家,印象派成員之一,以刻畫婦女和兒童的形象著稱,把傳統技法和印象派畫法相結合,以光和色創造理想的人體美,色彩豐富,生動活潑,畫面柔美,代表作有《包廂》、《鞦韆》、《珍妮·莎瑪麗肖像》、《浴女》等,素描作品注重於線條的表現,松軟疏散,變化莫測。
高更(1848-1903),法國傑出畫家,後斯印象派成員之一,長期在西太平洋的塔西提島和多米尼加島居住作畫,畫了許多當地原始人生活的作品,如《手捧果物的女人》,運用大面積色塊對比,但十分協調,他追求東方繪畫的線條、響亮的色彩和裝飾風格,在造型上高度概括,他的名作《我們從哪兒來?我們是誰?到哪兒去?》就體現他的原始、神秘、裝飾畫風,對後來的象徵派和野獸派有較大影響。
修拉(1859-1891),法國傑出畫家,「新印象派」重要代表人物,他認為印象派表現光色效果的方法還不夠嚴格,容易出現不透明的灰色,主張禁止在調色板上調和顏色,而是運用色光混合原理,以不同的單純小色點或色塊排列在畫面上,讓觀眾的眼睛自己去調色混合,即所謂「點彩派」,代表作有《大碗島上的星期日》、《馬戲》等,畫面像五彩繽紛的鑲嵌畫,光和色跳動閃耀,他的素描作品也是用色點構成,風格獨特。
斯丹倫(1859-1923),法國著名版畫家,作品以畫生活在底層的貧苦人為主,代表作有《未來》、《兩個洗衣婦》、《小酒店》等。他的素描線條輕松流暢,生活氣息濃郁,其作品對後來的馬蒂斯、畢加索有很大影響。
保爾·西格納(1863-1935),法國畫家。
洛特列克(1864-1901),又譯作勞特累克、法國畫家,畫風受德加、高更和日本浮世繪技法影響,自成一格;作品題材多為劇院、馬戲班、咖啡館、妓院等生活情景,代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《費南多馬戲班的馬術》等。
瓦拉東(1867-1938),法國女畫家,以畫靜物、風景為主,畫風色彩深沉,富有個性。
邦納爾(1867-1947),法國畫家,代表作有《早晨的飯桌》等,畫風朴實、粗獷。
布爾德爾(1869-1929),法國雕刻家,羅丹的助手,代表作有《貝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等,作品粗獷奔放、誇張變形、富有裝飾味,素描作品風格獨特,自成一家。
馬蒂斯(1869-1954),法國傑出畫家,野獸派代表人物,畫風以單純的線條和色塊誇張造型,富有野狂和裝飾趣味,代表作有《羅馬尼亞的上裝》、《舞蹈》、《靜物》、《裸女》等,他的「綜合單純化」畫風,線條概括完整,流暢自如;他的鋼筆寫生點線呼應,疏密對比,富有表現力和獨創性。
布拉克(1882-1963),法國畫家,早期繪畫抽象,後來轉為具體,作品多為靜物和自然風景,素描用筆獨特,靜中有動,富有裝飾性和韻律感。
郁特里羅(1885-1955),法國畫家。
以上都是法國畫家。
Ⅵ 18、19世紀歐洲法國美術有哪些著名畫家
18、19世紀歐洲進人近代史階段,尤其是啟蒙運動和資產階級大革命,使法國成為歐洲政治與文化的中心,也成為歐洲美術的中心。法國畫壇涌現出許多美術流派和著名畫家,其中有法國新古典主義美術的代表人物雅克·路易·大衛(作品有《馬拉之死》等),有法國浪漫主義美術的代表人物籍里柯(作品有《梅杜薩之筏》等),德拉克洛瓦(作品有《自由神領導人民》等),有法國批判現實主義美術的代表人物庫爾貝(作品有《石工》等)和米勒(作品有《拾穗者》等),有法國印象主義美術代表人物莫奈(作品有《日出印象》、《草垛》等)和雷諾阿(作品有《浴女》、《包廂》等),還有法國後印象派的代表人物塞尚(作品有《蘋果和橘子》等)和高更(作品有《塔希提的婦女》等)。
Ⅶ 誰能列舉些法國著名畫家
讓·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。1849年定居巴比松村後從事耕作,以補助生活。他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》 。以後相繼創作了《拾穗者》 和《晚禱》 等名作。
威廉·阿道夫·布格羅(William-Adolphe Bouguereau)( 1825.11.30. - 1905.8.19.) ,法國畫家,他是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物。布格羅追求唯美主義,擅長創造美好、理想化的境界,他創作有以神話、天使和寓言為題材的畫作,也有近似於照片特質的寫實繪畫題材的畫作,這些完美的風格吸引了大批藝術追隨者和贊助人,他一生獲得多種殊榮,成為當時法國最著名的畫家。
席里柯(1781~1824)是法國浪漫主義繪畫的先驅。席里柯出生在法國的里昂,15歲時到巴黎學畫。他深受前輩大師們的影響,創作出一些具有浪漫主義色彩的作品。席里柯的生命雖然短暫,但卻終生充滿著激情、幻想和痛苦,並把這種感情反映在自己的作品中。他善於以寫實的手法表現人的內心情感。作品題材都是從現實生活中取得,並刪除掉一切非本質的東西。
德拉克洛瓦(1798~1863)是法國浪漫主義繪畫的重要畫家。他出生在巴黎附近的一個律師的家庭,從小酷愛美術,18歲時進美術學院,在此期間認識了被稱為浪漫主義繪畫先驅的席里柯,使他開始的創作就受到席里柯的啟發。
烏埃 法國畫家。17世紀上半葉,法國宮廷古典主義藝術的主要代表。他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心。
亨利·盧梭,(Henri Rousseau,1844年 - 1910年),法國19世紀巴比松風景畫家,原始派藝術的開創者。生於拉瓦爾,逝於巴黎。18歲從軍,27歲參加德法戰爭。退役後任稅務員,後辭去公職專心作畫。40歲以後開始不斷地作畫,受到當時前衛藝術家畢加索等人的推崇。盧梭一生沒有受過正規的美術教育,作品筆法拙樸,充滿天真、夢幻的情趣,擅長於描繪神秘、奇特、充滿想像力的人物和景象,尤其關於表現富有魔力、夢幻般的熱帶叢林,。畫法無門無派,屬超現實主義,這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。代表作有《村中散步》、《稅卡》、《戰爭》、《睡著的吉普賽女郎》、《我本人·肖像·風景》、《鄉村婚禮》、《抱木偶的女孩》、《夢》等。
西蒙·武埃(Vouet Simon) 法國畫家。他是17世紀上半葉法國代表性的畫家。1613—1627年在義大利,是聖路加學院院長。作品受卡拉瓦喬影響,後來發展了類似雷尼*的巴洛克和古典主義的折中風格。1627年,路易十三邀請他回國任宮廷畫家。他把法國人的藝術趣味帶離風格主義,導向了卡拉瓦喬的風格和巴洛克藝術。他在法國的聲望非常之高,