19世紀的法國夫人是什麼裝扮

❶ 蕾絲控的蕾絲簡史

16世紀 蕾絲起源於16世紀的歐洲，源自衣襟衣袖上裝飾用的網眼結構的亞麻線手工鉤花。由於做工繁復、耗時冗長、價格昂貴，使得最早的蕾絲花邊成了皇宮貴族的專屬。到中世紀時，蕾絲更成為身份的標志，衣服上的蕾絲使用越多，則表示身份越高貴。而且蕾絲的使用不分性別，宮廷貴族的男士在袖子、領襟、襪沿處都有使用。 18世紀將蕾絲發揚光大的，當屬18世紀歐洲沙龍女王——法國國王路易十五的情婦：蓬巴杜夫人。蓬巴杜夫人自從成為國王情婦之後，便擔當起藝術女神的角色，成為洛可可（Rococo）藝術的積極倡導者。蕾絲，則是洛可可風格宮廷女裝和沙龍女裝中的典型裝飾，充當了優雅風格的點綴，出現在袒露的胸口和手臂等處。 於是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾絲。作為這一風格的代表人物，蓬巴杜夫人的服飾風格更是貴族婦女爭相仿效的對象，一時間，蕾絲變成了最女性化的符號，也成為一種略帶「女權」色彩的，看似溫柔嫵媚卻強而有力的攻擊性服飾符號。 19世紀在19世紀的新古典主義和浪漫主義服裝中，蕾絲似乎有點改邪歸正的意思，它拋棄了洛可可時代的情色成分，成了理想和浪漫的象徵。19世紀的淑女，無論在有產階級婦女還是無產的婦女那裡，蕾絲花邊都是一種良家婦女式的純潔、溫柔和美好的象徵。 20世紀到20世紀初期，蕾絲織機的廣泛使用，使蕾絲不再昂貴，花樣也越來越多。因為它輕快、典雅、夢幻、純潔的特點，蕾絲更多的被使用在晚禮服及婚紗上。而麥當娜卻將蕾絲演繹出另一種風格——黑色蕾絲衣衫刺激著人們對身體的窺視和形象的崇拜，蕾絲已經不在只是服裝的邊角料或裝飾，而是正式走向時裝界的中心舞台。

❷ 馬克龍16歲時就愛上大25歲妻子，他的妻子到底有多驚艷

法國總統馬克龍，成為全球的焦點，有一半得力於他的妻子

巴西總統言語輕薄

2019年8月份，在法國舉辦的G7峰會佔了全球熱搜，66歲的法國第一夫人布麗吉特帶著各國的第一夫人游覽法國的風景，結果巴西總統毫不客氣地在網上公開評論，布麗吉特長得老而丑，並且和自己自己的妻子作比，一時間動了全球震動。

有了愛情的布麗吉特，看起來並沒有她的年齡那麼老，驚艷的並非是顏值本身，驚艷的是愛情！

❸ 古靈的小說《鳥籠里的暹邏貓》中提到的19世紀的法國宮廷女裝是什麼樣的她們怎麼座著

18世紀洛可可風格優雅靈魂

經歷17世紀巴洛克風格的洗禮，18世紀的服飾風格從粗狂、強硬轉為纖細、優美。這種革命性變化被稱為「Rococofashion」。繁復的裝飾，奢華的面料，精細的剪裁，是洛可可風格的明顯特徵，若要用更簡潔的話來概括，即是「優雅」。

女人流行「Robe」，寬大的撐裙上有華美的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以襯托胸部的豐滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套裝扮是典型的男士裝扮。

18世紀男士衣服色調優雅，強調胸部裝飾，袖子的設計比較誇張。

刺綉是一大看點，金、銀和其他五彩繽紛的絲線刺綉，使服裝色彩看起來極其燦爛。

男鞋在今天，它會被認為是時髦小姐的鞋。但在18世紀的歐洲，它屬於男人。織錦緞面料，小金屬片裝飾，刺綉，方頭，奢華而時髦。

胸衣即使是穿在女人內里的胸衣，也有精美的刺綉。

19世紀 浪漫主義男人有了女人味

無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。

無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「塌迅女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。

18世紀－20世紀服飾

19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。

▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。

與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。

▲為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯空棗丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。

▲19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。

20世紀 時裝化多樣化

戰爭改變了原有的社會價值體系，也將19世紀浪漫主義風潮打破。隨著中產階級的崛起，他們全新的生活理念，使服裝設計師開始試著用一種藝術的眼光看待設計。20世紀初，設計師進行「剪裁革命」，Vionnet夫人著名的斜線剪裁，Gres夫人完美地運用了打褶和絲綢處理工藝，這些至今仍是時裝大師們創造力的源泉，我們熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鑒過這些工藝。
20世紀的女性追求獨立，徹底拋棄了緊身胸衣，喜歡式樣簡潔，有綜合功能的服飾。到了20世紀中後期，女人們強調個性，除了要求品味不凡的款式，還要求它是團虧此惟一的款式。在這個「信息爆炸的世紀」，功能主義、極簡主義、古典主義，時尚隨著歲月之河，一一輪回。

法國人值得驕傲，在這個世紀，巴黎憑借精湛的工藝和設計，成為世界時尚製造地，一年兩次的高級女裝展更是引無數愛美人士競折腰。與此同時，時尚媒體發展迅猛，時尚雜志成為真正的潮流引導者。

1950年的藍色絲緞晚裝。極其輕柔的面料，被稱為「女人的肌膚」。20世紀，人們越來越關注面料，有句名言：僅次於情人愛撫的，是好的布料。

由蕾絲、花邊、絲綢面料組成的內衣問世時，曾引起轟動。有人稱它為「內衣革命」。

20世紀末，女裝更加男性化。 （文/FAY）

❹ 法國第一夫人在氣質這一塊捏的死死的，作為領導人該如何穿搭呢

作為國家領導人的法國第一夫人，氣質這一塊兒當然是不能輸的。將一個領導人應該有的氣度把握得死死的。那麼作為國家的領導人或者一些重要級別的領導人，在穿搭方面有什麼要求呢？今天我們就來講一講，舉個例子。

上就是我對於領導人著裝的一些看法，我覺得你還有更好的意見，請寫在評論下方，我們一起討論吧。

❺ 為什麼十九世紀初歐洲的夫人（貴夫人）的臉上都有個很明顯的黑痣

那是假痣，是一種妝飾，除了痣，還有類似星星之類的貼在臉上，是沙龍上的時髦玩意。
當時的女士們覺得這樣很性感

❻ 法國揮霍無度的「赤字夫人」，究竟揮霍了多少錢

法國揮霍無度的赤字夫人就是路易十六的王後瑪麗，把凡爾賽宮當成了她奢華的天地，盡情的揮霍，在她看來，王後就是這個世界上最美的職業，她要成為整個法國最漂亮，最風流，最時髦的女人，或許是在婚姻當中受到的忽視，導致她的日常關心只有三件事，要最奢華最昂貴的服裝發型和首飾，人們把法國的危機都抱怨在她的身上，但是一個龐大的國家怎麼能支撐不了一個王後的用度，可能這也只是那些法國的貴族用來掩飾自己的保護傘。

就是這樣的王後，最終淪為了法國人眼中的災星，厄運降臨到王後身上，所有的罪名都加在了她身上，你說她到底有什麼罪？她的罪就是極其奢華，但其實她有什麼罪已經不重要了，他們的任務就是將這樣一位危害國家的女人判處死刑。

❼ 奶奶輩的法國第一夫人到底有多厲害

法國第一夫人與丈夫相差二十多歲，今年已經六十五歲了，但是她的身材很好，氣質一品一直在線，而且很有親和力，是法國最受歡迎的夫人。

布里吉特絕對不是一個普通人！把自己的學生變成自己的丈夫，然後把自己的丈夫變成總統！但是最近，布麗吉特沒有停止。最近，第一夫人正在製作一部電視劇！這是進軍電影和電視領域呀。據外媒報道，布麗吉特出演的電視劇名字是《Vestiaires》，是講述了殘疾人對夢想追逐的故事！布麗吉特本色出演，劇中的戲份大概是3分鍾左右！其實自從馬克龍當上法國總統後，布麗吉特就一直非常熱衷於慈善事業，對於殘疾人也是相當關注。布麗吉特想通過這樣的方式鼓勵和鼓舞更多的殘疾人，積極面對自己的未來！

❽ 19世紀的法國是什麼樣子的

十九世紀的法國社會的背景：

拿破崙·波拿巴奪取政權，1804年稱帝，建立第一帝國。

1848年2月爆發革命，建立第二共和國。1851年路易·波拿巴總統發動政變，翌年12月建立第二帝國。

1870年在普法戰爭中戰敗後，於1870年成立第三共和國直到1940年6月法國貝當政府投降德國，至此第三共和國覆滅。1871年3月18日，巴黎人民舉行武裝起義，成立巴黎公社。同年5月底，被法國軍隊殘酷鎮壓。

十九世紀的法國社會的文化：

19世紀的啟蒙運動是一種意識形態的解放運動，代表人物包括伏爾泰，盧梭，狄德羅等。啟蒙思想家強烈批評封建專制制度及其精神支柱，描繪了未來「理性王國」的藍圖，為資產階級獲得支配地位提供了思想和意識形態，理論准備。

(8)19世紀的法國夫人是什麼裝扮擴展閱讀：

十九世紀對於法國文學來說，是從古典主義和浪漫主義向「現代性」轉折的歷史關鍵時刻；而處於初生狀態的「現代性空或飢」，在法國十九世紀的文學中，從一開始便顯示出它那生氣勃勃、同時充滿矛盾的「不確定性」的品格特徵。

不同風格和氣韻的文學同時並存和交錯，使當時的法國文壇成為燦爛絢麗的自由創作園地；文學大師輩出，天才巨星雲集；而巴黎塞納河「左岸」的「拉丁區」的「咖啡沙龍」，由此更成為靈感交集、激情遞起的各種創作流派的聚匯處。

各種文學浪漫神話，在左岸的一個又一個咖啡館之間，此起彼伏，沉浮流轉，不脛而走，更使此處天空重疊著層層鮮艷奪目的氛圍光寰。

十九世紀法國文學的發展，大致經歷了相互連接、又相互穿插和彼此滲透的三大階段：第一階段是浪漫主義時期，囊括了十九世紀整個上半葉。

浪漫主義的先驅者們，德斯泰爾夫人、本雅明．康斯坦、施農古爾和夏多布里昂 等人，在十九世紀的最初二十年，面對著法國大革命和拿破崙稱帝執政之後所激起的社會變革，在新舊兩種社會制度交接時刻，作家和詩人們表現出矛盾、困惑、懷舊、憧憬等復雜情感相互交錯的特徵。

他們試圖在已被毀滅的舊秩序中，尋找記憶裂痕里仍然保留著的精神慰藉，又對新起而尚未穩定的社會，寄託某種連他們自己也無法確定的不清不楚的期望。

因此，他們把激情轉向現實社會的彼岸，作品中凝聚著對於團扒超現實結構的各種夢幻，寧願歌頌客觀中立、而又內涵豐富的自然斗返，幻想著一種漫無邊際的游盪生活，以為可以在那裡建構和實現他們所嚮往的理念和價值。

❾ 17世紀和18世紀，貴族男性和女性的衣服採用什麼形式

貴族中服飾主要以純棉、綢緞、錦緞。在加上蕾絲邊，印花，等加工最終成為17世紀維多利亞時期風靡一時的洛洛可式服飾。

洛可可（Rococo）一詞來自法語Rocaille，意為小石頭、小沙礫。作為藝術風格用語，起先指用貝殼和石頭修築起來的人工假山和岩洞，後來指具有貝殼紋樣曲線的裝飾主題。

十八世紀歐洲宮廷貴族盛行洛可可風格，洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化，誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。

(9)19世紀的法國夫人是什麼裝扮擴展閱讀：

歷史進人18世紀，西歐各國資產階級不斷發展，資本主義勢力逐漸增強，社會結構發生著深刻變化18世紀中葉，產生於英國的產業革命，大大加速了西歐資本主義的進程。在文化藝術方面，法國仍是西歐的中心。

新興資產階級不斷積累財富，絕對主義的路易王朝漸漸失去活力，處於沒落的前夜。在上流社會，出現了與國王主宰的宮廷相對的資產階級的沙龍文化（salon，即「會客室」、「客廳」。指從17世紀起，西歐貴族、資產階級談論文學、藝術或政治問題的社交集會。

18世紀這種集會在法國特別流行）。在這樣的沙龍中，人們只追求現世的幸福和官能的享樂，這使人們的感覺異常敏銳，從而形成了與巴羅克那莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化不同的文化形態，這就是著名的「洛可可樣式」。