為什麼法國設計師喜歡中國元素

『壹』 知名服裝設計師蘭玉，她的服裝設計究竟有何獨特的特色

蘭玉可以說是中國非常出名的一個婚紗設計師，有許多的明星結婚都請她為自己設計婚紗。她的婚紗也是非常具有茄雹自己的特色，將我們的東方雅緻之美融入婚紗中，更是十分的美麗。

在2014年蘭玉就被邀請加入了法國高級定製時裝周，在巴黎大皇宮多次舉辦自己的個人作品發布會，當時的高級定製向來被時尚界譽為時裝的最高境界，是法國人崇尚奢華、古老、傳統的代表，象徵著奢華的制高點。從這里也可以看出蘭玉的設計不凡。她將我們的中國文化傳揚到了國外，讓外國看到了我們中華文化之美，中華女人那種優雅溫婉的氣質。她的每一個婚紗設計都是誠心滿滿，努力為每個女生的美好愛情編織一件美麗有故事的婚紗，所以很多人想請她為自己設計婚紗。

『貳』 法國著名時裝設計師皮爾卡丹過世，他與中國有著怎樣的淵源

法國著名設計師皮爾卡丹與中國有著不解之緣，他不僅是改革開放初期第一個到中國的歐洲設計師，還為中國的時尚領域做出了傑出的貢獻。

改革開放初期，全中國上上下下大街小巷，一眼望去除了軍綠色幾乎沒有讓人印象深刻的顏色，沒有過多的時尚元素，沒有炫麗的色彩沖擊，也沒有所謂的時尚品牌。但是，從1978年皮爾卡丹第一次到中國開始，走街串巷可以看到，我們的顏色鮮艷起來了，我們的服裝，配飾等都有了很大改觀，讓我們對服裝文化和時尚品牌有了新的認識和理解。

皮爾卡丹的離世不得不說是時尚界的一大損失，我們兒時熟悉至今的老品牌不多了，真的希望高質量的服裝文化和時尚元素可以引領未來。

『叄』 為什麼很多產品加上「國潮」元素就能受追捧你願意為國潮買單嗎

我願意為國潮買單。

對於國潮來說，包含的內涵越來越多元，既是新興消費趨勢，又是前沿文化潮流，同時他們更強調自我，對品牌和產品有更深刻的了解和鑒別能力，可以不加入中國元素，但絕不能少中國人的原創精擾賣備神。

『肆』 法國著名時裝設計師皮爾·卡丹去世，他和當年和中國有哪些不解情緣

在2020年12月29日，一則消息震驚時裝界，在這一天法國著名時裝設計師皮爾卡丹逝世。這名著名的法國時裝設計師是第1個進入中國，在中國領域發展時裝行業的外籍設計師。他的到來對推動中國服裝行業的發展做出巨大貢獻，同時作為第1個進入中國領域發展的時裝設計師，他為中國人民改變穿衣服飾具有重大推進作用。

時裝的發展也讓我們看到了社會頃做文明發展，在當今社會發展過程中，我們對於服裝的追求也越來越高，不僅僅是款式，還有服裝面料等方面。對於買衣服這件事，我們要養成良好的消費觀念，我們不應該用潮流來定義優衣服的優劣。隨著年齡的增長，我們要對自己穿衣風格的改變，有重要了解。在不同場合我們也要注意服飾穿搭。

『伍』 西方設計師融入中國元素的目的是什麼

解釋如下
深入剖析當下西方設計師在理解、運用中國元素方面的歷史和現實的動因。

『陸』 米蘭時裝周秀中國元素，中國元素是如何逐漸登上國際時尚的舞台

近年來，米蘭時裝周上多了不少的中國元素，造成這個結果的原因有很多，最主要的原因有這三個方面：中國元素慢慢變成潮流、中國元素能給設計師們提供不一樣的思路、各大品牌希望以此來更好的打開中國市場。

三、各大品牌希望以此來更好的打開中國市場

對於各大品牌來說，中國的市場是很大的，而他們需要有東西能敲畢明開中國市場的大門，那麼帶著中國元素的設計是最好不過的選擇了。所以，米蘭時裝周上中國元素的流行，離不開市場需求的原因。

好了，關於這個問題我就回答到這里，如果覺得我說得不錯的話請給我點個贊吧。

『柒』 1.東西方時尚的哪些方面激發了跨越文化鴻溝的設計師們的靈感

時尚與文化丨時尚中的中國美學，應該是「國際化的中國風格」

WWD國際時尚特訊
2021-02-09 10:12北京華意天下文化傳播有限公司官方帳號
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自絲綢之路開啟了古代中國與羅馬帝國之間的貿易，優美而珍貴的絲綢刺綉產品就作為「中哪者國時尚」的標志驚艷並征服了西方世界。隨著西方人對中國的了解越來越多，博大精深的中國文化開始激發世界各地藝術家和創造者的想像力，中國風及中國元素更成為西方設計結構中源源不斷的靈感源泉。

Victoria Beckham 身著 Roberto Cavalli 設計的青花瓷禮服
到了今天，中國之於西方時尚的意義，已經遠不止是審美靈感。中國市場已經成為全球奢侈品及時尚市場的強心針。2020 年，全球奢侈品市場遭受全面沖擊，數據顯示中國奢侈品市場的「逆勢上漲」，成為 2020 年全球少數實現銷售「正增長」的市場。
因此，「中國風格」更成為西方品牌在進行設計創意時無法忽視的文化和審美考量。最典型的例子莫過於，每年春節臨近，各大品牌紛紛深挖中國生肖形象推出春節限定系列，試圖將自己的 DNA 與中國文化的精神內核有機結合，創造出新款爆品。
但是在民族文化自信越來越強的當下，對於中國消費者來說，國際奢侈品牌能做到對中國文化及中國風符號的正確理解和使用，甚至是優美呈現，比以往任何時候都更加重要。

清華大學美術學院教授賈璽增的表述無疑最能代表中國消費者的心聲：「『中國風』時裝更多指的是一種感覺，似有似無之間，不是具體的中國式樣。它需要建立在世界流行時尚文化體系之中，是國際化的中國風升謹格。」
時裝策展人 Pooky Lee 接受 WWD 采訪時表示，「實際上，大多數中國觀眾都很高興看到中國文化被西方時裝設計師詮釋，並呈現在國際舞台上，只要這些設計是用心和尊重的。」
近年來隨著社交媒體將社會變得越來越透明和公開，圍繞文化挪用的問題開始逐漸變得敏感，但多數消費者關心的不僅僅是文化層面。時尚學者 Christine Tsui 博士就指出，「說實話，他們更關心時尚產品的質量和價格，或是裙子的設計是否能讓他們看起來更漂亮，在涉及政治等嚴肅問題時才會變得更敏感。」
Lee 和 Tsui 一致認為，Giorgio Armani 是在服裝設計中最尊重中國元素的人之一。「Armani 風格優雅，這與中國的『和諧』精神有著某些相似之處。其次，低飽和度的色彩運用，非常符合中國美學。」

竹子堅韌不拔，與中國鍥而不舍、永不屈服的精神極為相像，因此 Giorgio Armani 用有氣節的竹子展現出絕代風華的中國風
2015 年，作為 Armani Prive 高級定製系列十周年的獻禮，81 歲高齡的義大利時裝大師 Giorgio Armani，以「墨竹」為主題元素，運用精湛的高級時裝製作技巧，演繹了具有東方傳統文化意境的國際流行風尚。這被業內人士認為是有史以來中國風時裝最精彩的一場發布會。
Lee 還提到，Prada 也是另一個有趣的案例，該品牌經常在設計中揭示出中國更深、更復雜的文化視角。另外，在 John Galliano 主掌 Dior 創意大權時期，這位設計師更是用富於想像力和戲劇化的手法，成為中國時尚界最受歡迎和最知名李笑薯的人物之一。這 15 年中，他多次向中國傳統文化致敬，無論是青花瓷元素的華服禮裙，還是身著旗袍的「東方龍女」，無一不是設計師對東方符號的理解和重組。

John Galliano Galliano 的「中國風」表現手法跨度大，浪漫唯美，富於戲劇性，每一次都能給人們帶來巨大的視覺沖擊和想像力
20 世紀末是中國元素為西方時尚界最多為引用的時代。當時的時裝設計大師紛紛使用中國元素詮釋他們對於時尚的美好想像。Yves Saint Laurent、Giorgio Armani、Jean Paul Gaultier、Alexander McQueen、John Galliano等設計大師都曾在他們充滿夢幻一般的時裝設計中借鑒中國元素。

1985 年，法國設計師 Yves Saint Laurent 在中國美術館舉辦作品回顧展時也提到，「有什麼國度這樣引人遐思呢？只有中國，我們西方藝術受中國之賜可謂多矣。」
2015 年時，美國大都會博物館展出「中國：鏡花水月」（China: Through the Looking Glass），旨在詮釋幾個世紀以來，神秘、凝粹的東方文化與電影催生的藝術創作與想像，解構東西方時尚與文化的碰撞與融合。

紐約大都會藝術博物館的主題展覽「中國：鏡花水月」在 4 個月的時間里，破紀錄地吸引了近 81.6 萬訪客，躋身該博物館歷史上最叫座展覽行列，成為中國在美學影響力最有力的體現
在當時展覽中最著名的作品包括受清朝末代皇帝溥儀登基時所穿的龍袍啟發而創作的 Yves Saint Laurent 禮服（由 Tom Ford 於 2004 年設計）、香奈兒青花珠飾禮服（由 Karl Lagerfeld 於 1984 年設計），以及由 Roberto Cavalli 設計的中國瓷器紋飾禮服。在當時，總策展人 Andrew Bolton 告訴 WWD，設計師及藝術家將東方視為「一種無拘無束的靈感和創造力文化」。
Bolton 提出整個時裝史的沿革上，「許多設計師傾向於從非常表層的結構上去觀察其他國家的文化，甚至審視自己的文化時也是如此。」《GQ》曾經也在一篇文章中評論道：「當設計師們面對巨大的文化差異時，將中國文化和語言簡化為一種審美元素是無法與當地消費者產生共鳴的。」

Laura Biagiotti 於 1988 年在北京舉辦時裝發布會，她是最早來中國辦時裝秀的歐洲設計師之一
被冠以「開司米皇後」之稱的已故義大利設計師 Laura Biagiotti 是首個在中國舉辦時裝秀的義大利設計師，1988 年 4 月，她在北京展示了自己使用絲綢、開司米製作的作品，首次辦秀的舉措一度讓她的品牌名冠東方，Laura Biagiotti 在 1993 年在接受 WWD 采訪時就提到，「他們像對待電影明星一樣對待我，閃光燈幾乎讓我看不見任何東西。」
作為當今世界最具影響力的文學與文化批評家，Edward Waefie Said 將東方學視為一種話語。他在 1978 年論著時寫道，「與其製造文明的沖突，不如將注意力集中在緩慢重疊的文化上，彼此重疊，相互借鑒，想要獲得對文化廣泛的認知，我們需要時間、耐心和懷疑的精神不斷探究，但在一個要求立即採取行動和做出反饋的世界裡，這種信仰很難長時間維持。」
Lee 解釋說，「我並不是說設計師不應該從全球文化中汲取靈感，設計師在解釋和詮釋文化時，應當做必要和適當的研究，了解文化和社會背景，最重要的是，以平等和尊重的態度對待這個主題。」

中國時裝設計師 Huishan Zhang將西方現代美學揉合東方傳統工藝，重新定義中國的時尚服飾
在後來者崛起的設計師 Uma Wang 和 Huishan Zhang 的設計方法論中，不再是使用表面化的符號嘗試告訴消費者什麼是「中國風」，而是從中西融合的角度另闢蹊徑，中國元素不再是展示身份的工具，而是轉變成了融合和認可。

設計師 Uma Wang 從不刻意地去強調品牌注重中國元素的應用，從衣擺的輪廓與行雲流水的空間感，去自然的展現令人著迷的中式風采
總體來說，近年來的中國時尚文化已經逐漸遠離好萊塢、韓國流行音樂甚至整個西方時尚體系，逐步創造出一個獨特的時尚文化生態系統，以滿足中國消費者日益增長的消費需求，並從中反映出新的身份及美學復興法則。
在鼓勵呈現中國美學的同時，人們需要重建的是層疊遞進的跨文化雙向對話，在時尚這場充滿想像力的冒險中避開沖突，平等對話。WWD
撰文Lucy Geng
責任編輯Nion
圖片來源 網路
首圖 Huishan Zhang 作品
（感謝 WWD 記者 Tianwei Zhang 對本文內容的貢獻）
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