法國人阿爾托是什麼派別

Ⅰ 美術鑒賞-立體派系（急）

從20世紀30年代末開始，在歐洲、北美、日本一些國家的庭園和景觀設計領域已開始了持續不斷地相互交流和融會貫通。在這些地區，景觀設計反映出其受到20世紀藝術流派——從立體派到極簡主義，和建築——從鮑豪斯(Bauhaus)到紐約第五大道(NewYorkFive)的影響。在這個文化范圍里，3位20世紀著名的藝術家和設計師在推動當代景觀藝術的發展上，產生了巨大的作用。他們是巴西畫家羅伯托·伯利·馬克斯(Roberto Burle Marx)，日裔美籍雕塑家野口勇(Isamu Noguchi)和墨西哥建築師路易斯·巴拉岡(Luis Barragd n)。這些大師們不需要景觀建築學的專業等級頭銜，而科班出身的景觀建築師們卻受到這些大師們的影響。托馬斯·丘奇(Thomas Church)、丹尼巧此爾·厄本·基利、加勒特·艾克波(Garrett Eckbo)、詹姆斯·羅斯James Rose)和伊恩·麥克哈格(Ian McHarg)都是20世紀50年代以後出現的著名景觀建築師。這些不同的風格聯合在一起，產生了綜合效應，使景觀建築師能從這些形式復雜多樣的風格中獲取創造靈感。

設計師們可從諸如當代建築、藝術、電影等一切領域中獲取靈感。雖然20世紀末的景觀設計形式多樣，但也有其共同的特徵。首先是空間特性，當代景觀建築師們從現代派藝術和建築中汲取靈感去構思三維空間，再把雕刻方法加以具體運用。現代庭園不再沿襲傳統的單軸設計方法，立體派藝術家多軸、對角線、不對稱的空間理念已被景觀建築師們加以利用。其次，抽象派藝術同樣對景觀設計起著重要作用，曲線和生物形態主義的形式在庭園設計中得以運用。最後，通過對比的方法從國際建築風格中借鑒幾何結構和直線圖形，並把它們在當代庭園設計中加以運用。然而，傳統的空間模式並沒有被全盤否定。例如西方文明中最經典的庭園設計模式——伊斯蘭式設計可與20世紀極簡式建築結合，使住宅與庭園融為一體。總的來說，多樣性是當代設計的顯著特點。下面我們將舉例說明在20世紀末對庭園景觀設計產生影響的主要因素。

1、 抽象藝術

它對20世紀所有藝術形式都產生了深遠的影響。從20世紀50年代開始，一些早期景觀建築物已在創作手法上有所變化。結構主義大師馬勒維奇(Malevich)和羅德琴科(Rodch-enko)鑄造了抽象的幾何結構和硬邊結構；迪澳.凡.茲泊格(Theo van Doesberg)和約瑟夫 .阿爾伯斯(Josef Albers)實現了具體藝術；漢斯.阿爾皮(Hans Arp)和簡．米洛(JoanMir6)則運用了抽象的鬆散結構，即生物形態。

2、 概念藝術

這個詞在20世紀60年代由藝術家蘇·勒維特(Sol Lewitt)使用，它指出藝術作品的概念比其表現形式更為重要。其根源可以追溯到馬塞爾·迪尚(Marcel Duchamp)，20世紀極具影響的藝術家之一，其餘兩個是伊夫斯·克萊恩(Yves Klein)和皮埃爾·曼佐尼(PieroManzoni)。電視藝術和行為藝術是其附屬品。在景觀建築中，最具靈感的概念藝術是大地藝術或泥土藝術。

3、立體主義

這一重要的現代藝術運動得名於法國畫家馬蒂斯，當鄭芹時一位法國藝術評論家聽說馬蒂斯譏諷布拉克(Braque)的作品僅僅是一些「小方塊」。畢加索和布拉克是最早的立體派藝術家，他們改變了自文藝復興時期以來的主要繪畫方法——透視法。在景觀建築中，立體主義表現為抽象概念和聯合視點的產生。這一藝術手法首先在20世紀20年代由幾個法國設計師——羅特.馬利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保羅.薇拉(PaulVera)和加布里埃爾.圭弗萊基安喊寬畢(GabrielGuevrekian)用在庭園景觀設計中。從20世紀50年代開始，一些美國景觀建築師如加勒特.埃克波、詹姆斯.羅斯和托馬斯.丘奇，也都受到立體主義的影響。

4、達達主義

托弗耳.德萊尼和瑪莎.施瓦茨是兩位經常談到達達主義對其作品產生影響的美國景觀建築師。刺激和荒謬是達達主義的特徵。馬塞爾.迪尚可能會贊賞德萊尼的德沃斯(Divorce) 庭園和施瓦茨的巴格爾(Bagel)庭園。

5、生態意識

早在20世紀前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就從景觀設計角度表現了他對環境問題的關注，其後，許多著名的思想家和景觀建築師也加入到生態問題的討論中。在20世紀60年代初期，伊恩.麥克哈格領導著這個領域。從20世紀70年代開始，由美國的理查德．奧伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷蘭的托恩.特爾-林登(Tonter Linden)和皮特.奧多爾夫(Piet Oudoff)和漢克.格里森(Hank Geritsen)領導這個領域，他們都為生態環境作出了傑出貢獻。不同高度的植物表現出自然的風格，葉子的形狀和紋理造成了景觀的差異。關於植物的一些問題需要強調，在深秋和冬季，植物美麗的一面會失去，草地維護費會是一筆不小的開支。

6、節約能源

將節約能源、資源的可持續利用意識連同生態保護意識一起融人庭園景觀設計中是專業設計師們的一種嘗試。重構的石子用來鋪路。供戶外用的復合板代替了天然木材；為了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景觀中；水的循環使用是為了防止水資源的浪費；太陽能水泵為室外低壓／高強度照明體系發電

7、高科技

我們生活的方方面面因為傳真和電子郵件的影響正日新月異，數字技術無孔不入、大行其道。光纖照明、人造霧、視頻技術正在成為庭園設計不可或缺的部分，它們也是庭園景觀設計變革的重要組成部分。20世紀末高、新、尖科學技術的不斷涌現，使得大批新型材料應運而生。從20世紀80年代開始，塑料製品、合成金屬、玻璃纖維、光纖照明設備和人工草坪開始在設計公共景觀時使用。現在這些高科技合成材料在私家庭園中也同樣可以看到。自從CAD，即計算機輔助設計軟體出現後，景觀建築和設計開始得益於新科技。CAD對設計大型項目十分有利，設計師可方便獲取歷史庭園和其他類型庭園的資料，同時也向場所生成式庭園設計師展開了一個廣闊的創作空間。

光纖

自20世紀80年代開始，光纖就用於庭園照明。這種材料的研製最初是為電信和醫學服務的。低壓、高強度、透明或不透明的光纖照明設備適應性極強，可以安裝在不同型號的纜線上，使庭園中的任何一處都能被照亮。

人造霧

這是過去20年中被庭園景觀建築師們運用的又一先進的科技手段。它是在高壓條件下將水分子原子化而形成的。這一具神奇作用的產品不斷使景觀元素和邊界變得模糊不清，將一個超現實的世界引入設計中。人造霧因其獨特的冷卻性質，可以在酷熱季節用在庭園中。

8、綠色建築

在屋頂栽種植物的技術，丹麥、德國、墨西哥等地在草坪底下建築住宅，太陽能水泵在小水池的運用，用乾草做住宅等，所有這些都屬於綠色建築范疇。在建築設計中引入植物的手法是美國、法國景觀建築師的創新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和愛德華.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在這個領域的最前端。

9、大地藝術

大地藝術或泥土藝術對景觀建築師和設計師們產生了巨大的影響。誕生於20世紀60年代的早期大地藝術作品由一些在繪畫和雕塑上擺脫了抽象派藝術思想影響的藝術家完成。他們抵制畫廊、博物館、評論家誇大的廣告，但他們具備環保意識。他們帶著這種觀點到美國西部廣闊無垠的沙漠和荒地進行創造。在那裡，大地藝術家們創造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石頭結構容易讓人聯想到老祖宗們的墓地。

10、極簡主義

極簡主義是最早的摩登藝術，美國的唐納德．賈德(Donald Judd)，索爾.萊維特(Sol Lewitt)、阿格尼絲.馬丁(Agnes Martin)、羅伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.賽那(Richard Serra)和戴維.斯密斯(David Smith)是這一風格的領頭人。極簡結構、線條和同樣抽象的幾何圖形不斷地出現在20世紀末的景觀建築師們，特別是彼得.沃克(Peter Walker)的庭園作品中。

11、後現代主義

這一概念最早出現在1949年由約瑟夫.赫德納特(Joseph Hudnut)撰寫的(《人類建築和精神》一書中，在20世紀60年代末期經由查爾斯.詹克斯(Charles Jencks)推廣，最後能成為一種建築風格則得益於菲利普.約翰遜(Philip Johnson)，邁克爾.格雷夫斯(Michael Graves)和羅伯特.文圖里(Robert Venturi)等人。後現代主義是多種文化理念和現象的高度集合。因為現代主義和工業化社會間存在聯系，所以，後現代主義和當代高科技社會也有關聯。後現代主義是針對現代主義節省、極簡風格的一種反應。它是多種文化的混合物，沒有明確的概念。在喬治.哈格里夫斯、阿德里安.古茲(Adriaan Geuze)、凱瑟琳.古斯塔夫森和德維涅(Desvigne)以及道爾諾基(Dalnoky)等人的作品中都含有後現代主義元素。

12、包豪斯

20世紀初建於德國德紹(DesSau)的這所著名的藝術建築學校，堪稱現代主義的發源地。自20世紀30年代納粹黨關閉這所學校後，大批藝術家、建築師和教師紛紛逃往美國，他們中包括瓦特.格羅皮厄斯(Walter Gropius)。格羅皮厄斯是哈佛大學建築學科的帶頭人。他的教學科研成果為美國二戰後景觀建築學的發展作出了重大貢獻。

13、藝術家和設計師

羅伯托·伯利·馬克斯

又一個對20世紀景觀建築產生重要影響的人物。他是畫家出身，他將藝術的眼光投向自己的祖國——巴西。他的建築特點是：用巴西木材製成大規模自由流動的能體現生物形態的堆積物，這些堆積物被當作精緻的地被。他討厭「風格」這個詞，他將自己的作品視作藝術與自然的結合。

路易斯·巴拉岡

墨西哥現代主義建築師，對當代結構設計有重大影響。他設計的方形、長方形平面圍牆結構是從西班牙、摩洛哥穆斯林的傳統建築勒.柯布西耶式建築、國際化風格、地中海和墨西哥民居中汲取創作靈感的。通過運用簡單的水渠、人工瀑布襯托這極簡派風格的圍牆．巴拉岡更發展了別致、簡朴式風格，並不斷影響著全世界的景觀建築師和設計師。

野口勇

野口勇是自20世紀80年代以來在庭卧景觀設計領域產生過重大影響的著名日裔美籍雕塑家。他的標志性的景觀設計包括有紀念館、游樂園和橋梁。石頭、水和植物的運用在他的傑作中隨處可見，例如紐約市曼哈頓銀行、泊納克珍藏本圖書館和手稿圖書館、耶魯大學、位干加利福尼亞州科斯塔.梅薩(Costa Mesa)的加利福尼亞劇場等。

勒·柯布西耶

密斯.范.德.羅(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世紀最具影響力的白色直線形國際式建築風格的積極倡導者。後者夢幻般的手法並沒有忽視社會的最底層。在他的影響下，筆直聳立的平民區在二戰後遍布全世界，現在這種風格的建築大部分已經被推倒。法國東部的郎像(Ronchamp)聖母教堂、巴黎西區的薩沃耶(Savoye)別墅等這些建在美麗如畫的鄉村景色中的建築物，是僅存的幾個能代表他創造風格的作品，並鞏固了他在20世紀建築史中的地位。

阿爾瓦·阿爾托

阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto)是芬蘭偉大的設計師、建築師和藝術家，現代派運動中重要的建築師之一，對庭園景觀設計作出了重大貢獻。他把住宅與庭園結合在一起的手法，及其設計作品所體現出的生物形態結構給托馬斯教堂的設計以靈感。

Ⅱ 阿爾瓦阿爾托的建築思想是什麼

阿爾托主要的創作思想是探索民族化和人情化的現代建築道路。他認為工業化和標准化必須為人的生活服務，適應人的精神要求。阿爾托的創作范圍廣泛，從區域猜碰帶規劃、城市規劃到市政中心設計，從民用建築到工業建築，從室內裝修到傢具和燈具以及日用工藝品的設計，無所不包。

他說:"標准化並不意味著所有的房屋都一模一樣，而主要是作為一種生產靈活體系的手段，以適應各種家庭對不同房屋的需求，適應穗蘆不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所設計的建築平面靈活，使用方便，結構構件巧妙地化為精緻的裝飾，建築造型嫻雅，空間處理自由活潑且有動勢，使人感到空間不僅是簡單地流通，而且在不斷延伸、增長和變化。阿爾托熱吵攜愛自然，他設計的建築總是盡量利用自然地形，融合優美景色，風格純朴。

Ⅲ 京劇是世界三大戲劇體系之一嗎

是的，世界戲劇三大表演體系即分別以斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin·Stanislavsky，蘇聯戲劇家)，布粗岩萊希特(Bertolt Brecht，德國戲劇家)，梅蘭芳為代表的三種表演體系。而梅蘭芳就是代表的中國京劇藝術家群體。
世界戲劇三大表閉凳拆演體系即分別以斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin·Stanislavsky，蘇聯戲劇家)，布萊希特(Bertolt Brecht，德國戲劇家)，梅蘭芳為代表的三種表演體系。二十世紀以來，有三個戲劇藝術家團體產生了世界性影響，這就是以斯坦尼斯拉夫斯基為首的莫斯科藝術劇院，布萊希特領導的柏林劇團，以梅蘭芳為代表的中國京劇藝術家群體。這三個戲劇藝術家團體創造的戲劇藝術，各自自成一格，體現了現代三種不同的戲劇觀或戲劇美學思想。
人們根據他們演劇方式、戲劇觀念、美學思想的不同，把他們分別概括為斯坦尼斯拉夫斯基體系;布萊希特體系;梅蘭芳為代表的京劇藝術體系。
這三個體系，從舞台藝術實踐看，代表著三種不同的轎棗演劇方法;從戲劇理論上看，代表了三種不同的戲劇觀和戲劇美學思想;從戲劇藝術風格上看，是三種不同的戲劇藝術流派;從戲劇史的角度看，它們代表了不同民族、不同時代的文化形態。

Ⅳ 先鋒派電影的主要派別

法國20年代（1917——1928）的這場藝術運動的前期和後期有明顯的不同。前期的理論探索和藝術實踐主要集中於對光的認識；而1925年以後，則傾向於抽象化。所以將1925年以前的法國電影藝術運動稱為「印象派，而將1925年以後的法國學派成為先鋒派。不過，印象派電影一般被視為先鋒派電影的前奏，甚至有人乾脆把它歸入先鋒派，視為該運動的第一階段。20年代的先鋒派電影運動是世界電影史上的第一次電影運動。 法國先鋒派電影運動開始於L．德呂克的藝術創作原物慧則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。
第一階段
是以立體派畫家F．萊謝爾和R．克萊爾等人的電影實驗作品為代表，他們當時也把運動視為電影的本性,但與德國「先鋒派影片不同之處是,他們並不把手繪的圖形的變化作為表現內容，而是把日常生活中的物品或景像結合起來表現。如萊謝爾於1924年拍攝的短片《機械舞蹈》和克萊爾的《幕間節目》（1924）等，這些影片同樣沒有一個完整的故事情節和鮮明的主題。這些影片又稱作「達達主義電影、「抽象電影或「純電影。
第二階段
是以年輕的女電影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A．阿爾托等人的實驗性影片為代表。
他們的影片受超現實主義文學的影響，表現人的潛意識，包括夢境、幻覺等。G．杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》（編劇A．阿爾托）主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析；L．布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電信派影又被稱作超現實主義電影。
1929年後，法國電影的「先鋒派運動也轉入紀錄電影。這種紀錄電影很快就分為兩種傾向：一種是以嘲諷社會現象為主,如法國導演J．維果的《尼斯景像》（1929～1930）主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像，嘲諷市內上流社會的生活丑態；另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片，如J．伊文思當時就是在W．魯特曼和法國「先鋒派運動的直接影響下，拍攝《橋》（1928）和《雨》（1929）的。 法國立體主義畫家費爾南·萊謝爾最初從事電影創作的意圖是要以電影的手段來進行他在繪畫方面的研究，他在創作中自然地意識到電影為什麼就不能擺脫敘事和演出的梗桔呢？他在《機器的舞蹈》（1923年）的拍攝中，便進行了這方面的探索。他將日常生活中自然運動的物象，如：鍾擺、女孩兒盪鞦韆、上樓梯的婦女和活動的木馬等等，同以電影手段使之運動起來的機器零件、櫥窗模特兒的腿、商店裡的日用品，以及招貼畫和報紙的標題等等一些立體派畫家所喜愛的造型物體加以並列，形成了一幕的確富有電影化運動效果的——機器的舞蹈。
由於萊謝爾十分強調純構圖形狀的匹配和節奏性剪輯的對位處理，因此，影片中一切活動的物像都如同鍾擺的節奏運動起來。那些自然物體成為富有生命力、感染力很強的活動影像，而人物的運動在失去了她的現實性的同時，卻造成了一種特殊運動的感受方式。萊謝爾曾談到他拍攝這部影片的目的，他是想「創造出常見的物體在時間和空間中的節奏，表現出它們的造型的美。然而，事實上正如齊格弗里德·克拉考爾所指出的那樣「他在影片中表現出來的這種造型的美是屬於節奏的，而不是屬於為節奏所掩蓋的物體本身的。對於電影視覺節奏的實驗，萊謝爾的《機器的舞蹈》無疑是在探索著電影藝術表現的新的領域。 達達主義的藝術主張，被看作是荒謬的第一次世界大戰的產物。達達主義的藝術家們以無政府主義者巴枯寧的「破壞就是創造的政治口號作為自己的美學信條，以文藝復興時期的繪畫傑作作為諷刺的對象，向傳統藝術觀進行挑戰。最具有代表意義的是杜桑的《帶胡須的蒙娜麗莎》。這一反藝術的藝術流派與20年代超現實傾向的電影美學相吻合，並在實驗電影中找到了自己的佼置。曼·雷伊的《回到理性》（1923年），是達達主義的第一部作品。
製作者將釘子、鈕扣、照片和帶子狡在膠片上感光，創造出畫面上雜亂物品的輪廓。影片放映時罩坦答，先鋒派電影藝術家們的狂熱，幾乎捅壞了天花板，人們把這一次看作是非常成功的晚會。達達主義者就是尋求這種所謂「機器和陽傘在手術台上突然相遇的美。而翌年，由雷內·克萊爾拍攝的《幕間休息》，則成為達達主義最為傑出的一部代表作品。
雷內，克萊爾將卓別林的喜劇精神與《機器的舞蹈》中的幽默感溶人到他的作品中，創造出《幕間休息》這部「荒唐的傑作。那些恰似達達主義藝術家的夢境——在巴黎屋海上空飄盪的紙船，香煙變成了希臘廟宇的柱子，和幾個達達主義藝術家們的游戲場面——曼·薩蒂在搬運一尊大炮、舞蹈家讓·布爾林滑稽地穿著獵裝出現在香樹里舍劇場的房頂上，以及用高速攝影和低速攝影造成的失去庄嚴感的送葬隊伍和最後從棺材裡站立起來的布爾林等等，在富有節奏感的剪輯中，構成了一部既充滿想像力，而又荒誕無稽的達達主義的影片。值得注意的是，與曼·雷伊的《回到理性》相比較，雷內·克萊爾的《幕間休息》並不是利用了抽象的形式，而是利用了現實生活的素材。然而，形成其同一風格的關鍵，則是他們所共有反理性的藝術主張。《幕間休息》中的視覺素材的現實時空，被克萊爾有意識地剪亂，並以一種反邏輯的形式出現。同時，那些次序顛倒的視覺片段本身也沒有什麼故事結構可言，而是達達主義繪畫的「換位法，在電影剪輯技巧上的新的發現。特別是那個著名鏡頭：開始從下面仰拍的穿著裙子跳著輕盈舞步的芭蕾舞演員，在鏡頭升上來之後，卻使人意外地發現那是一個長著落腮鬍子戴著夾鼻眼鏡的男人。克萊爾在這里創造出「相互不同質的要素在平面上接觸會產生詩意的燃燒的奇異的視覺效果。目的就是要引起觀眾的鬨堂大笑。在雷內·克萊爾的達達主義美學追求中現實素材失去了它的現實性，而成為了超現實性的。 達達主義電影中的超現實性的美學追求，最終導致超現實主義電影的誕生。正如文學和繪畫從達達主義演進到超現實主義一樣。超現實主義的電影製作者們，在達達主義電影的無邏輯無理性的美學基礎上「試圖把夢境、心理變飽、無意識或潛意識過程（主要是受弗洛依德的影響，小部分是受馬克思主義的影響）搬上銀幕。創造出一種存在於藝術家內心的、超越夢幻與現實的絕對現實的電影作品。 超現實主義成為許多先鋒派電影藝術的最終歸宿。謝爾曼·杜拉克拍攝的《貝殼與僧侶》（1927年劉易士·布努艾爾拍攝的《一條安達魯狗》）。1928年加斯東·拉韋爾拍攝的《珍珠項鏈》1929年以及曼·雷伊拍攝的《海之星》等，都成為這一時期超現實主義的代表作品。
在這些具有戲劇因素，但缺少戲劇動作的影片中，愛情成為他們描寫夢幻與現實相離異的主要對象。其中杜拉克的《貝殼與僧侶》被看作是超現實主義的第一部電影作品。影片描寫了一個禁慾而性無能的牧師幻想著和一個先後扮作傳教士、將軍和監獄看守的情敵之間為爭奪一個女孩兒的故事，然而，影片在以一系列的畫面去揭示人物的心理狀態時，卻更多地突出了牧師的痛苦和悲哀，而缺少那個時代應有的幽默感，因此並沒有引起人們的多大興趣。此後，布努艾爾的《一條安達魯狗》（薩爾瓦多。達利參加了劇本的創作）以描寫一個精神困頓的流浪漢那一連串的夢境，從而進入人類潛意識狀態的探索，並試圖激起觀眾的內心沖動的影片，才真正引起人們注意，被視為是一部超現實主義的典型的代表作品。 在影片《一條安達魯狗》中，人物的夢境和潛意識狀態，則是由一個個令人驚怖的恐怖事件和鏡頭連接起來：男人用剃刀將女人的眼球割開、街道上的一起車禍、半陰陽人凝視著砍斷的手、鋼琴上堆放的爛驢肉、企圖一次強奸、掌心中的一窩螞蟻等等。
整部影片充滿了暴力、性慾和古怪的幽默，突出了超現實主義作品不受理性和邏輯支配的特點。在《一條安達魯狗》的表現形式中，與印象主義心理敘事和雷內·克萊爾《幕間休息》相比較存在著共同之處，即影片中的景物和人物都是現實的，他們似乎對那些非現實的幾何圖形、線條等在膠片上作畫的方式不感興趣。自然他們也存在著不同之處：與印象主義心理敘事相比較，影片的劇情沒有任何敘事邏輯可言，劇中人物的行為和動機也沒有任何的心理依據，一切都是出自於一種原始的無理性的沖動。與克萊爾的《幕間休息》相比較，影片則失去了那種無憂無慮的輕松感，布努艾爾稱「《一條安達魯狗》是一種殺戮的絕望而激烈的呼籲，它象徵著20年代末青年知識分子對於社會現實充滿矛盾情緒的反抗精神。同時，影片還明顯地從先鋒派電影對於純節奏形式的探索轉向了對於內容的探索。而「這種富於含義的內容顯然是屬於幻想領域的。說得更精確一些，那就是要求使幻想不知不覺地變得比我們的感覺世界更真實和更重要。內心現實成為超現實主義者「唯一關心的現實，正如克拉考爾所指出的那樣：超現實主義者「深信內心的現實是遠遠高出於外部的現實的。因此，它們的首要目標是通過本能活動、夢境、幻想等等，具體地表現出內心的生活流和它的全部內容，而毫不藉助於故事或任何其他理性的方法。
活躍於法國『20年代的超現實傾向的各種流派，在對於電影美學充滿熱情、積極的探索中，盡管那些年輕的電影製作者們思想上還存在著某些局限，盡管他們的某些理論和主張還過於偏激，但是，他們對於「動態的造型藝術的理解，對於電影形象結構的開掘，對於電影視覺語言的貢獻都是無可估量的。僅就超現實主義而言，它在電影中真正地實現了超現實主義作家布魯東的願望：「（時間）分割、被打亂、被消滅了。現在和將來不再互相抵觸。生活在昨天或者明天，和生活在今天一樣容易，甚至可以同時生活在昨天和明天。這無疑成為50年代末再度興起的現代主義電影的創作基礎。同時，法國先鋒派電影的實驗精神也不斷地激勵著不同時期、不同民族的電影藝術家們對於電影藝術更具想像力、更新穎、更奇特、更深入的美學探索。

Ⅳ 阿爾托的理論有什麼特點

阿爾托的理論帶有一種模糊的性質，因此，人們對他的理論的詮釋也是不同的。他所提出的「殘酷戲劇頌蔽」的概念，他本人的解釋也並非那麼明確。他說，「我說的殘酷是指事物可能對我們施加的、更可怕的、必然的殘酷，我們是不自由的。天有可能在我們頭上塌下來。野哪州而戲劇的作用正緩慧是首先告訴我們這一點。」

Ⅵ 現代建築的主要派別 敘述代表人物 作品 主要風格特點

派別

戰後初期影響較大的有表現派(expressionism)、風格派(de stijl，也稱新造型派neo-plasticism，或要素手培派elementarism）和構成派(constructivism)。德國、法國、荷蘭以及十月革命後最初幾年的蘇聯是這些新流派最活躍的地方。1919～1920年建造的德國波茨坦市的愛因斯坦天文台（建築師E.門德爾松）是表現派的代表作品。建築師G.T.里特弗爾德1924年設計的荷蘭烏德勒支市一所小住宅體現了風格派的特徵。蘇聯美術設計師B.E.塔特林1929～1930年所作的第三國際紀念碑建築設計方案是構成派的作品。

美術方面的派別
表現派、風格派、構成派等原是美術方面的派別。它們對建築創作的影響主要是在造型風格方面。要解決建築向何處去的問題，還需要回答一系列實際的與理論的課題。其中包括建築如何滿足現代生產和生活提出的功能要求；建築如何同工業和科學技術相配合；建築如何適應新的社會經濟條件；畢銀唯建築師如何改進自己的工作方
中國的現代建築
法等等。在這些方面，19世紀下半葉以來已有一些人作過探索。在此基礎上，第一次世界大戰後，西歐一批青年建築師提出了比較系統比較激進的改革建築創作的主張,並且推出一批大膽創新的優秀作品,大大推動建築改革走向高潮。德國建築師W.格羅皮烏斯和L.密斯·范·德·羅，法國建築師勒·柯布西耶是他們中的傑出代表。
特點：廣義的現代建築指折中主義搏羨之後出現的以新結構、新材料、新形式為核心的建築
1、現代建築的主要特點：
強調建築要隨時代而發展，現代建築應同工業化社會相適應；
強調建築師要研究和解決建築的實用功能和經濟問題；
主張積極採用新材料、新結構，在建築設計中發揮新材料、新結構的特性；
主張堅決擺脫過時的建築樣式的束縛，放手創造新的建築風格；
主張發展新的建築美學，創造建築新風格。
2、現代建築在美學上的特點：
表現手法和建造手段的統一；
建築形體和內部功能的配合；
建築形象的邏輯性；
靈活均衡的非對稱構圖；
簡潔的處理手法和純凈的體型；
在建築藝術中吸取視覺藝術的新成果。
參考資料：《外國建築史》《藝術史》
代表人物：德國的格羅佩斯和米斯·凡·德·羅,法國的勒·柯布西耶,芬蘭的阿爾瓦·阿爾托
這個也許不全，建議你搜現代主義建築會更好

Ⅶ 建築設計的派別

建築派系分類

浪漫主義建築（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世紀下半葉到19世紀下半葉歐美一些國家在文學藝術中的浪漫主義思潮影響下流行的一種建築風格。浪漫主義在藝術上強調個性，提倡自然主義，主張用中世紀的藝術風格同學院派的古典主義藝術相抗衡。這種思潮在建築上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。18世紀60年代至19世紀30年代是浪漫主義建築發展的第一階改穗段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建築小品。19世紀30～70年代是浪漫主義建築的第二階段，它已發展成為一種建築創作潮流。由於追求中世紀的哥特式建築風格，又稱為哥特復興建築。

古典復興建築：18世紀60年代到19世紀末在歐美流行的復古思潮的一種表現形式。它可分為羅馬復興和希臘復興兩種傾向。在建築方面，古羅馬的廣場、凱旋門、紀功柱等紀念性建築成為效法的榜樣。但他們沒有簡單地抄襲古典建築式樣，古典復興建築體形單純、獨立、完整，細部處理朴實，形式合乎邏輯，純裝飾構件較少。採用古典古典復興建築風格的主要是國會、法院、銀行、交易所、博物館、劇院等公共建築和一些紀念性建築。

折衷主義建築ECLECTIC ACHITECTURE19世紀上半葉在歐美興起的一種建築創作思潮。折衷主義為了彌補古典主義與浪漫主義在建築創作中的局限性，任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣，故有「集仿主義」之稱。折衷主義建築師不講固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。刻意求新，立足於創造豐富多彩的建築。他們將羅馬、希臘、拜占廷、中世紀、文藝復興和東方情調的各式各樣融會於自己的建築作品裡，以求擺脫一脈相承的譜系，創造本時代的建築風格。

工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）：亦稱手工藝運動。19世紀後期英國出現的設計改革運動，提倡用手工藝生產表現自然材料，以改革傳統稿胡形式，反對粗製濫造的機器產品。在建築上主張建造「田園式」住宅來擺脫古典建築的束縛。因建築風格打破傳統手法，根據功能需要自由設計平面與造型，又得名為「自由建築運動」。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯設計的「紅屋」。

新藝術運動（Art Nouveau）：19世紀80年代始創自比利時，它的特點在於運用自由曲線模仿自然形態。代表人物有凡•德•費爾德（Henry van de Velde）、霍爾塔（Victor Horta）等。在建築風格上反對歷史式樣，採用流鍵殲攔動的曲線和以熟鐵裝飾的表現方式，試圖創造適合工業時代精神的簡化形式。但由於僅限於在建築形式上尤其是室內裝飾的創新，而未能解決建築形式、功能、技術之間的結合，因而很快就逐漸衰落。

維也納學派（Vienna School）：19世紀90年代末受新藝術運動的影響在奧地利的維也納形成的以瓦格納為代表人物的建築家集團。他們主張建築形式應是對材料、結構與功能的合乎邏輯的表述，反對歷史樣式在建築上的重演。代表作品是瓦格納設計的維也納郵政儲蓄銀行。
分離派（Secession）：1897年維也納學派中的部分成員成立的建築派系。主張造型簡潔和集中裝飾，裝飾的主題採用直線和大片光牆面以及簡單的立方體。代表人物是奧別列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奧別列去設計的分離派展覽館。

風格派：1917年由萬•陶斯伯主編的期刊《風格》在荷蘭問世，並把風格一詞作為同時成立的集團名稱。成員有畫家、雕刻家、建築家和作曲家。風格派的目標是把藝術從個人情感中解放出來，尋求一種客觀的、普遍的、建立在對時代的一般感受上的形式。建築造型基本以純凈的幾何式：長方
德意志製造聯盟：在沐迪修斯的倡導下，1907年德國成立了由企業家、工程技術人員、藝術家參加的全國性的的組織「德意志製造聯盟」。目的在於提高工業產品的質量以開辟國際市場。提出的指導思想是運用先進的工業技術，經過優良的設計，生產質地優良，美觀實用的產品，范圍包括從日用品到房屋建築。聯盟促進了德國建築領域的創新活動向與工業結合的方向發展，聯盟成員的建築作品如貝倫斯的AEG透平機車間、格羅皮烏斯和梅耶的法古斯工廠都具有了現代建築的特徵。
風格派（Stijl De） 風格派的目標是把建築、雕刻和繪畫有機地組成一個明白易懂的、基本的、不動感情的結構。主張把藝術從個人情感中解放出來，尋求一種客觀的、普通的、建立在對時代的一般感受上的形式。風格派建築師努力尋求尺寸、比例、空間、時間和材料之間的關系，否定建築中封閉構件的作用，消除其內部和外部的兩重性，打破室內的封閉感與靜止感而強調向外擴散，使建築成為不分內外的空間和時間結合體。建築造型基本以純凈的幾何式：長方、正方、無色、無飾、直角、光滑的板料作牆身，立面不分隔區別作用，認為最好的「藝術」是基本幾何形象的組合和構圖。風格派的主要成員有畫家蒙德里安、萬•陶斯伯、雕刻家萬頓吉羅（G•Vantongerloo）、建築師萬特霍夫（Matn』Hoff）、奧德（J.J.P.oud）、里特維德（G.T.Rietveld）等。，風格派代表作是1924年由里特維德設計的烏德勒支（Utrecht）的施羅德住宅。

構成主義（Construction） （亦稱構成派）前蘇聯「十月革命」以後，雕刻藝術家K•馬里維奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N賈波（Naum Gabo 1890~1977）、A•佩夫斯納（Antoine Pecsner）兩兄弟把未來主義與立體主義的機械藝術相結合，發展成為構成主義，其綱領為：謀求造型藝術成為純時空的構成體，使雕刻、繪畫均失其特性，用實體代替幻覺，構成既是雕刻、又是建築的造型，建築的形成必須反映出構築手段。代表作品是1920年踏特林設計的第三國際紀念碑模型、1924年維斯寧兄弟設計的「列寧格勒真理報分社」方案、1925年梅爾尼柯夫（Konstantin Menikov）設計的巴黎國際現代裝飾工業藝術博覽會蘇聯館。

未來主義（Futurism）（亦稱未來派）1908年由義大利青年詩人托馬索•馬利內蒂（Tommaso Marinetti）在米蘭發起，次年在巴黎發表未來主義宣言。1914年義大利建築家安東尼奧•聖•埃利亞在米蘭加入未來主義行列，並發表「未來主義建築宣言」。他在城市建設工程中提出「動」與「變」，用構圖方案表達高層建築物的電梯以及地鐵和多層車道的高速關系及新時代精神，形成了建築領域中的未來主義傾向。未來主義者反對古典的、莊重的、祭祀的、戲劇性的、裝飾的、紀念性的、輕巧的及一切取悅於人的建築，反對保護、修復和重建古典建築。他們反對垂直線和水平線，反對立方體、方錐體和圓，提倡斜線和橢圓的創造的富有動態的建築機體。

表現主義（Expressionism）（亦稱表現派）產生於20世紀的德國和奧地利，於1910年前後趨於成熟。表現主義畫家重個性、重感情、重主觀需要，設想通過外在表現、扭曲形象或強調某些色彩，把夢想世界顯示出來，以引起觀者情緒上的激動。表現主義建築師採用奇特、誇張的建築形體來表現某些思想情緒、象徵某種時代精神。最能代表表現主義風格的作品是由門德爾松1920年設計的德國波茨坦市愛因斯坦天文台。

純粹主義（Purism） 以新帕拉圖哲學為基礎，涉及到所有塑性表現的造型設計傾向。由建築師兼畫家勒•柯布西耶和畫家奧占芳發展起來的。1920年以後，在柯布西耶的力主下，建築領域出現了純粹主義創作思潮。它以「數學」即秩序為基礎建立新的美學觀，提倡由經濟法則和數字計算形成不自覺的美。建築師應該注意的是構成建築自身的平面、牆面和形體，並應在調整它們的相互關系中創造純凈與美的形式。「法線」是在創造純凈與美的形式的過程中，用來作為構圖參考的。在建築造型上，純粹主義摒棄個人情感，反對裝飾，認為比例是處理建築體量與形式中最為重要的問題，提倡表現立方體，圓錐體以及它們在陽光下的光影變化為主的構圖手法。薩伏伊別墅是純粹主義的經典作品。

理性主義（Rationalism）簡稱Rats。20世紀初期，歐美建築界揚棄古典理性主義思想，科學地探索現代建築發展方向的創作思潮。理性主義的基本原則是：1、注重建築目的的邏輯性，將房屋與使用者聯系在一起，把經濟放在首要的地位。試圖以建築參與或解決部分社會問題。2、注重建造過程的邏輯性。系統地引進工業技術、標准化和在環境設計的各個層次進行預制化。反對裝飾，提倡建築形式與結構體系及建造過程協調一致，建築外形能如實地反映建築結構及構造特點。3、注重建築使用的邏輯性。提倡簡潔、清晰、明朗的建築風格，視空間為建築的實質，強調空間設計的重要性，建築應盡可能地滿足功能要求。理性主義不是一種流派，而是一種創作思潮。

國際式 International Sryle（亦稱「國際風格」）20世紀20年代以後，各國的建築相互影響，在條件相似的情況下，出現的一種彼此接近的形式風格。1925年，格羅皮烏斯編印過一本建築圖集，其中收集了德國建築師貝倫斯、法國建築師貝瑞、勒•柯布西耶等人，以及他自己的作品，這本圖集題名為《國際建築》。這個書名在20年代末期轉變為一種特定建築風格的名稱——「國際式」。1932年，紐約現代藝術博物館展出過75幅歐美新建築圖片，約翰遜和希契科克（R.H.Hirchcock）為此編寫了一本書，名為《國際式：1922年以來的建築》（International Style,Architecture Since 1922）。從此，「國際式」這個名稱在許多地方被當作現代建築的同義語了。國際式不是一種創作思潮，而是現代社會發展中存在的一種極為普遍的建築形象。國際式建築的特點是手法洗練，以矩形體為主，平頂、多窗、少裝飾，房間布局自由，把秩序作為設計的要素之一。

功能主義（alism）在現代建築中設計中，將實用作為美學主要內容、將功能作為建築追求目標的一種創作思潮。芝加哥建築師沙里文是功能主義的奠基者。提出「形式服從功能」的口號。早期功能主義的重點是解決人的生理需要，其設計方法為「由內向外」逐步完成。在功能主義發展的晚期。人的心理需要被引進建築設計之中，建築形式成為功能的一個組成部分。

芝加哥學派 （Chicago School） 美國最早的建築流派，是現代建築在美國的奠基者。芝加哥學派突出功能在建築設計中的主要地位，明確提出形式從功能的觀點，力求擺脫折衷主義的羈絆，探討新技術在高層建築中的應用，強調建築藝術應反應新技術的特點，主張簡潔的立面以符合時代工業化的精神。芝加哥學派的鼎盛時期是1883年~1893年之間，它在建築造型方面的重要貢獻是創造了「芝加哥窗」，即整開間開大玻璃，以形成立面簡潔的獨特風格。在工程技術上的重要貢獻是創造了高層金屬框架結構和箱形基礎。工程師詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥學派的創始人，他1879年設計建造的第一拉埃特大廈。1885年他完成的「家庭保險公司」十層辦公樓（Lnsv rancr uilding）,標志芝加哥學派的真正開始，是第一座鋼鐵框架結構。沙利文是芝加哥學派的一個得力支柱，他提倡的「形式服從功能」為功能主義建築開辟了道路。

包豪斯學派（Bauhaus School）20世紀20年代德國以包豪斯為基地形成與發展的建築學派。格羅皮烏斯是包豪斯的核心人物，他與包豪斯其他成員共同創造了一套新的、以功能、技術和經濟為主的建築觀、創作方法和教學觀。他們重視空間設計；強調功能與結構的效能；把建築美學同建築的目的性、材料性能和建造方式聯系起來；提倡以新的技術來經濟地解決好新的功能問題。包豪斯的教學特點是：反對模仿因襲，將產品設計同機器生產、社會發展及各門藝術結合起來，培養學生的動手能力和理論素養。包豪斯學派的代表作是包豪斯校舍。

草原式住宅（Prairie Style）美國著名建築師萊特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）於1900年前後設計的一系列住宅，這類住宅大多座落在郊外，用地寬闊，環境優美。建築從實際生活需要出發，在布局、形體、以至取材上，特別注意同周圍自然環境的配合，形成了一種具有浪漫主義閑情逸致及田園詩意般的典雅風格。草原式風格追求表裡一致性，建築外形盡量反映出內部空間關系，注意建築自身比例與材料的運用，力圖擺脫折衷主義的常套，造型效果猶如植物覆蓋於地面一樣。建築往往利用垂直方向的煙囪將高高低低的水平牆垣、坡度平緩的屋面、層層疊疊的水平方向陽台與花台及舒展而又深深的挑檐統一起來。它既具有美國建築的傳統風格，又突破了傳統建築的封閉性，很適合於美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點。建築以磚木結構為主，盡量表現材料的自然本色，重點裝飾部分的花紋大多圖案化的植物圖形或由直線組成的幾何圖形。伊利諾州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。

有機建築 （Organic Architecture）20世紀20年代產生於美國的現代建築理論及創作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明確地提出了有機建築的觀點，他強調整體與細部、形式與功能的有機結合。真正把有機建築發揚光大，並推動其成為現代建築創作思潮的是美國著名建築師萊特。有機建築特點可概括為四個方面：1、建築的整體性與統一性。特別突出視覺和藝術的統一，常以母題構圖貫穿全局；2、空間的自由性、連貫性和一體性。主張「開放布局」（Open planning）;3、材料的視覺特色和形式美；4、形式與功能的統一。主張從事物事物的本質出發，提倡由內而外的設計手法。流水別墅（亦稱考夫曼別墅1936~1939）是有機建築的代表作。有機建築的代表人物還有哈里寧（Hugo hlaring）、阿爾托•夏隆（Hans Scharoun）、奧托（F.Otto）等。

國際現代建築協會 （CIAM the International Congress of Modern Arohitecture）簡稱：「國際建協」，亦譯「國際新建築會議」。1928年，由24位代表各國的建築師（法國6人、瑞士6人、德國3人、荷蘭3人、義大利2人、西班牙2人、奧地利1人、比利時1人）在瑞士一古堡聚會，成立了「國際現代建築協會」。其目的是反抗學院派的勢力，討論科學對建築的影響、城市規劃以及培訓青年一代等問題，為現代建築確定方向。CIAM的基本觀點是：建築是與人類生活有密切關聯的基本活動；建築師的使命是用新建築反映現代精神、物質生活；建築形式隨社會、經濟等條件的改變而改變；要謀求調和各種不同的因素，把建築在經濟與社會方面的地位擺正。它的宗旨是堅持研究與創作的權力，樹立獨特見解。

機器美學 其含義有三方面：其一，建築應象機器一樣符合實際的功用，強調功能和形式之間的邏輯關系，反對附加裝飾；其二，建築象機器那樣可以放置在任何地方，強調建築風格的普遍適應性；其三，建築應象機器那樣高效，強調建築和經濟之間的關系。柯布希耶的「房屋是居住的機器」就是基於這種思想而提出的。

模度（Molor）又稱模數理論。柯布希耶從人體尺度出發，選定下垂手臂、臍、頭頂、上伸手臂四個部位為控制點，與地面距離分別為86、113、183、226cm。這些數值之間存在著兩種關系：一是黃金比率關系；另一個是上伸手臂高恰為臍高的兩倍，即226和113cm。利用這兩個數值為基準，插入其他相應數值，形成兩套級數，前者稱「紅尺」，後者稱「藍尺」。將紅、藍尺重合，作為橫縱向坐標，其相交形成的許多大小不同的正方形和長方形稱為模度。但有人認為柯布希耶的模度不能為工業化所利用，因為其數值系列不能用有理數來表達。

居住單位 柯布希耶把他所設計象馬賽公寓那樣帶有服務設施的居住大樓當作組成現代城市的一種基本單位而稱做「居住單位」。

少就是多 密斯把他先結構、後形式，先空間、後功能和講究條理的設計方法歸結為把他在1928年說過的這句話「少就是多」，其具體內容寓意於兩個方面：一是簡化結構體系，精簡結構構件，使產生沒有屏障或屏障很少的可作任何用途的建築空間；二是凈化建築形式，精確施工，使之成為不附有任何多餘東西的只是由直線、直角組成的規整和純凈的鋼和玻璃方盒子。

十次小組 （Team X）以史密森夫婦為首的一個青年建築師組織。他們因在CIAM十次大會上公開倡導自己的主張，並對過去的方向提出創造性的批評而得名。十次小組形成於1954年1月在杜恩召開的CIAM十次大會的准備會議。十次小組提倡以人為核心的城市設計思想：建築與城市設計必須以人的行為方式為基礎，其形態來自於生活本身的結構發展。

典雅主義 （Fornalism）亦譯「形式美主義」，又稱「新古典主義」、「新帕拉蒂奧主義」、「新復古主義」。二次世界大戰後美國官方建築的主要思潮。它吸取古典建築傳統構圖手法，比例工整嚴謹，造型簡練輕快，偶有花飾，但不拘於程式；以傳神代替形似，是戰後新古典區別於30年代古典手法的標志；建築風格莊重精美，通過運用傳統美學法則來使現代的材料與結構產生規整、端莊、典雅的安定感。典雅主義發展的後期出現兩種傾向：一是趨於歷史主義，另一是著重表現純形式與技術特徵。典雅主義主要代表人物有：美國建築師菲利蒲•約翰遜（P.Johnson 1906~）、斯東（Edwand.D.Stone,1902~1978）、和雅馬薩基（M..amasaki,1912~）。斯東設計的美國在新德里的大使館（U.S.Embassy New Delhi 1955~1958）於 1961年獲美國AIA獎，是典雅主義代表作。

粗野主義 （Brutalism）亦譯「野性主義」或「樸野主義」。以著名建築師勒•柯布西耶比較粗獷的建築風格為代表的一種設計傾向。1、粗野主義同純粹主義一樣，以表現建築自身為主，講究建築的形式美，認為美是通過調整構成建築自身的平面、牆面、空間、車道、走廊、形體、色彩、質感和比例關系而獲得；2、把表現與混凝土的性能及質感有關的沉重、毛糙、粗魯作為建築美的標准。粗野主義在建築材料上保持了自然本色；3、以大刀闊斧的手法使建築外形造成粗野的面貌。突出地表現了混凝土「塑性造型」的特徵。馬賽公寓是粗野主義達到成熟階段的標志。粗野主義對現代建築思潮演變起了較大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫婦（A.&P.Smithon）提出「新粗野主義」概念之後。史密森夫婦追隨柯布西耶粗獷的建築風格，熱衷於對建築材料特性的表現，並將之理論化、系統化，形成一種有理論、有方法的設計傾向。他們自稱是「新粗野主義」，即柯布西耶以前的探索則為「粗野主義」。兩者一脈相承，並無本質上的差異。

高技派 （High-Tech）亦稱「重技派」。20世紀50年代後期起的、建築造型、風格上注意表現「高度工業技術」的設計傾向。高技派理論上極力宣揚機器美學和新技術的美感，它主要表現在三個方面：1、提倡採用最新的材料——高強鋼、硬鋁、塑料和各種化學製品來製造體量輕、用料少，能夠快速與靈活裝配的建築；強調系統設計（Systematic Planning）和參數設計（Parametric Planning）;主張採用與表現預制裝配化標准構件。2、認為功能可變，結構不變。表現技術的合理性和空是的靈活性既能適應多功能需要又能達到機器美學效果。這類建築的代表作首推巴黎蓬皮杜藝術與文化中心；3、強調新時代的審美觀應該考慮技術的決定因素，力求使高度工業技術接近人們習慣的生活方式和傳統的美學觀，使人們容易接受並產生愉悅。

密斯風格 （Miesian Architecture）又稱「簡素主義」、「純凈主義」由著名建築師密斯•凡•德•羅（Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行於美國的一種建築設計傾向，以「少就是多」為理論根據，以「全面空間」、「純凈形式」和「模數構圖」為特徵的設計方法與手法，其設計原則是「功能服從空間」。它具有表現主義傾向、提倡忠實於結構和材料，特別強調簡潔嚴謹的細部處理手法。

象徵主義 （Symbolisn）20世紀60年代較為流行的一種建築設計傾向。象徵主義追求建築個性的強烈表現，設計的思想及意圖常寓意於建築的造型之中，能激起人們的聯想。象徵主義建築在滿足功能的基礎上，把藝術造型和環境設計作為首要考慮的問題。它可分為具體的象徵和抽象的象徵二種形式。E•薩里寧（Eero Saarinen 1910~1961）設計的紐約環球航空公司航空站（TWA Terminal , Keunedy Airport,1956~1960）是象徵主義代表作。

銀色派 （The Silvers 亦稱：「光亮派」slick style）20世紀60年代流行於歐美的一種建築思潮。銀色派在建築創作中注重先進技術、綜合平衡、經濟效益和裝修質量。其風格特徵主要表現在大面積的玻璃幕牆上。其建築特點是：1、通過大面積鏡面或半反射玻璃使建築融合在四周環境的映象或藍天的背景之中，並能創造出影像不斷變化的動態效果；2、反映工業化的時代特點，反映出新的藝術觀，它光澤晶瑩、現代感強；3、由於建築材料的限制，它具有風格程式化的趨向，缺乏地方特色；4、由於透明，反射的效果，給街上的汽車駕駛帶來了一定困難。銀色派的代表人物是耶魯大學建築學院院長佩利。1971年佩利創造了銀色派的經典作品——洛杉磯太平洋設計中心。

灰色派 （The Grays 亦稱：「兼俗主義」或「包含主義」）20世紀60年代流行於歐美的一種建築思潮。灰色派公開宣布與現代主義分道揚鑣，認為建築應該歉收並蓄各種形式，可以將古往今來不同建築特點結合在一起。開放的、包羅萬象的、聯系傳統的建築。灰色派的建築理論基礎來自於美國著名建築師文丘里（Robert Venturi 1925~）。文丘里所著的《建築的復雜性與矛盾性》（Complexity and Contracdiction in Architecture.1966）和《向拉斯維加斯學習》（Learning from Las Vegas.1972）是灰色派的經典著作。灰色派是後現代派的主要創作思潮。

白色派 （The Whites） 以「紐約5[埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和邁耶（Richard Meier）]」為核心的建築創作組織，在本世紀70年代前後最為活躍。他們的建築作品以白色為主，具有一種超凡脫俗的氣派和明顯的非天然效果，被稱為美國當代建築中的「陽春白雪」。「紐約5」與「白色派」常為互代。他們的設計思想和理論原則深受風格派和柯布西耶的影響，對純凈的建築空間、體量和陽光下的立體主義構圖、光影變化十分偏愛，故被稱為早期現代主義建築的復興主義。白色派建築的主要特點是：1、建築形式純凈，局部處理於凈利落、整體條理清楚。2、在規整的結構體系中，通過蒙太奇的虛實的凹凸安排，以活潑、跳躍、耐人尋味的姿態突出了空間的多變，賦予建築以明顯的雕塑風味；3、基地選擇強調人工與天然的對比，一般不順從地段，而是在建築與環境強烈對比，互相補充、相得益彰之中尋求新的協調；4、注重功能分區，特別強調公共空間（Public Spaces）與私密空間（Private Spaces）的嚴格區分。邁耶設計的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中較有代表性的一個。80年代以後，白色派的五位主要成員各自沿著自己的創作方向奮力前進，他們獲得了舉世矚目的成就。但是，白色派做為一個建築組織卻隨之逐漸消失了。

阿基格拉姆學派 （Archigram亦譯「建築電訊團」或「阿基格拉姆集團」）1960年以彼得•庫克（Peter Cook）為核心，為倫敦二建築專業學生集團為主體成立的建築集團，他們把使用建築的人看成是「軟體」、把建築設備看成是「硬體」，是建築的主要部分。「硬體」可依據「軟體」的意圖充分為之服務。至於建築本身，他們強調最終將被建築設備所代替，因此被看成是「非建築」（Non-Architecture）或「建築之外」（Beyond Architecture）。阿基格拉姆學派反對傳統、反對專制、反對任何形式的束縛，提倡自由，對技術抱著樂觀的態度。

新陳代謝派 （bolism）在日本著名建築師丹下健三的影響下，以青年建築師大高正人、植文彥、菊竹清川、黑川紀章以及評論家川添登為核心，於1960年前後形成的建築創作組織。他們強調事物的生長、變化與衰亡，極力主張採用新的技術來解決問題，反對過去那種把城市和建築看成固定地、自然地進化的觀點。認為城市和建築不是靜止的，它像生物新陳代謝那樣是一個動態過程。應該在城市和建築中引進時間的因素，明確各個要素的周期（Cycle），在周期長的因素上，裝置可動的、周期短的因素。1966年，丹下健三完成了山梨縣文化會館。它較為全面地體現了新陳代謝派的

Ⅷ 阿爾瓦阿爾托的建築風格是什麼

阿爾托主要的創作思想是探索民族化和人槐兆情化的現代建築道路。他認為工業化和標准化必須為人的生活服務，適應人的精神要求。阿爾托的創作范圍廣泛，從區域規劃、城市規劃到市政中心設計，從民用建築到工業建築，從室內裝修到傢具和燈具以及日用工藝品的設計，無所不包。 阿爾瓦·阿爾托最初的計劃是在不使用任何工具的情況下進行隨意的勾勒，因此，在保證功能性關系和細節問題的前提下，無論在不規則的形狀上還是在結構上，他所設計的作品都表現出其創造性和隨意性。他使用不同的材料，並採用綜合的結構，同時還充分了解現場的場地特徵，然後對每項建築項目進行完美的設計。阿爾托採用大量重疊的手法開辟了更大的空間，並將窗戶的銜接、外界的景物通過一種光滑的曲線形式連接起來，以達到動感十足的目的。阿爾托經常在他的設計中採用這種設計方式，他認為這種設計可以達到人神共性的目的，而且可以留出更大的空間。當然，他也非常關注人性的特徵。
阿爾托使用諸如木材、磚塊、石頭、銅以及大理石等天然資源，同時也利用自然光線進行自然的銜接，風格實在而且連貫。鑒於他對土地的輪廓、光線的角度和方向的敏感性，因此他需要自然環境和與自然環境相通的社會環境之間直接的聯系，並能充分利用當地的自然景觀。他們通過對自然環境的考察、自然資源的使用以及對景觀和植被環境的利用等，在建築設計上獲得了巨大的成功。大自然、陽光、樹木以及空氣等都在自然與人類和諧與平衡之間起了相當重要的作用。
和勒·柯布西耶的觀點相反，阿爾托認為自然不是機器，不應該為建築的模式服務，這種觀點與 弗蘭克·勞埃德·賴特的不謀而合。同時他還強調：「建築不應該脫離自然和人類本身，而是應該遵從於人類的發展，這樣會使自然與人類更加接近。」 他說：「標准化並不意味著所有的房屋都一模一樣，而主要是作為一種生產靈活體系的手段，以適應各種家庭對不同房屋的需求，適應不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所設計的建築平面靈活，使用方便，結構構件巧妙地化為精緻的裝飾，建築造型嫻雅，空間處理自由活潑且有動勢，使人感到空間不僅是簡單地流通，而且在不斷延伸、增長和變化。阿爾托熱愛自然，他設計的建築總是盡量利用自然地形，融合優美景色，風格純朴。
阿爾託大量不朽的建築不但在紋理上相當豐富，而且在傳統原料上來說也是相當廣泛，主要體現在流動的空間、自然光線、空間的分配以及其他大量的細節等方面。他的裝飾也影響到了國際水平，正如他曾經說過：「沒有什麼可以再生，同時也沒有什麼可以完全消失，任何東西都會以一種新的形式呈現出來。」他認為，眾多的建築對於建築學的一系列問題而言是一種單獨的解決方式，而這一系列問題又是建築學方面的驅動力量，因此，這種觀點後來得到國際上的認可和接受。
芬蘭地處北歐，盛產木材，銅產量居歐洲首位。阿爾托設計的建築的外部飾面和室內裝飾反映木材特徵;銅則用於點綴，表現精緻的細部。建築物的造型沉著穩重，結構常採用較厚的磚牆，門窗設置得宜。他的作品不浮誇，不豪華，也不追隨歐美時尚，創造出獨特的民族風格，有鮮明的個性。在芬蘭首都赫爾辛基，阿爾托的傑作比比皆是，有赫爾辛基理工大學的校園，芬蘭大廈（Finlandia）音樂廳及會議中心，赫爾辛基文化宮，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司總部大樓等等。 簡潔、實用是芬蘭設計的特點，構思奇巧是芬蘭設計的精髓。芬蘭人特別擅長利用自然資源達到設計目的。Alvar Aalto開辟了傢具設計的新道路，在30年代創立了「可彎曲木材」技術，將樺樹巧妙地模壓成流暢的曲線。阿爾托將多層單板膠合起來，然後模壓成膠合板，這些實驗創造了當時最具創新的椅子。
1936年，阿爾瓦·阿爾托為他負責室內裝修設計的赫爾辛基甘藍葉餐廳（Ravintola Savoy）設計了一款花瓶作為裝飾品之一，即後來以他的名字命名的經典玻璃製品，不僅在1937年巴黎國際滲陸博覽會上展現了芬蘭現代設計的水平，還成為世界眾多博物館的珍藏品，並在1988年獲得國際桌上用品獎。其設計趣味來自隨意而有機的波浪曲鉛喊租線輪廓，完全打破了傳統的對稱玻璃器皿的設計標准。人們猜測波浪曲線輪廓象徵著芬蘭星羅棋布的湖泊。這是天才的設計大師阿爾托除了建築之外，為玻璃器皿製造業留下的經典傑作。從年齡上看阿爾托花瓶已經是「古董」，但從設計上看，他至今仍然很超前，很現代。

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