法國ZEP是什麼

❶ 國外選址指南發展概況

國外關於CCS（Carbon Capture and Storage，CCS，二氧化碳捕獲與封存）技術方面的指南基本上是在近十年間制定和發布的。其中，歐盟、美國、澳大利亞、挪威等國家和地區是CCS技術的主要倡導者，也是法制化管理CCS技術的主要推動者。

1.國際能源署

國際能源署（IEA）作為世界能源權威機構，對CCS技術的發展起到了巨大的推動作用。IEA十分注重在政策方面的引導，在過去十年間發布了很多與CCS技術相關的政策文件以及研究成果報告。其中，具有代表性的包括2008年發布的《CO₂封存項目封存容量估計、場地選擇及場地表徵》（Storage Capacity Estimation，Site Selection and Characterization for CO₂ Storage Projects）以及2009年發布的《CCS場地表徵標准》（CCS Site Characterization Criteria）。此外，IEA在2009年底發布了《CCS技術氏迅路線圖》（Technology Roadmaps-Carbon Capture and Storage），從全球角度規劃了面向2050年的共同目標，並提出了利益相關方需要採取的行動，對世界各國CCS的發展起到了引導作用。

2.美國

從全球層面看，美國是制定CCS技術相關指枝磨南最為全面的猛核斗國家。早在2003年，美國能源部勞倫斯伯克利國家實驗室（LBNL）就發布了《CO₂地質封存的風險評估和補救措施選擇》（Risk As-sessment and Remediation Options for Geologic Storage of CO₂）。接著於2004年和2005年又分別發布了《GEO-SEQ最佳實踐指南，CO₂地質封存：實施場地評估》（GEO-SEQ Best Practices Manual，Geologic Carbon Dioxide Sequestration：Site Evaluation to Implementation）和《深部地質封存場地CO₂泄漏健康、安全和環境風險評估》（Health，Safety，and Environmental Risk Assessment for Leakage of CO₂ from Deep Geologic Storage Sites）。2007年美國能源部國家能源技術實驗室發布了《石油工業碳捕集與地質封存減排指南》（Petroleum Instry Guidelines for Emission Rections from Carbon Capture and Geological Storage）。2008年，美國世界資源研究所（WRI）制定並推出《CO₂捕集、運輸和封存指南》（Guidelines for Carbon Dioxide Capture，Transport and Storage）。2010年11月，美國能源部國家能源實驗室制定出CO₂封存選址指南——《深部地質構造CO₂封存的場地初篩、選擇和最初表徵最佳實踐》。

3.歐洲

歐洲是CCS技術研發的先驅。英國、法國、德國、瑞典、挪威和荷蘭等國家都是CCS技術的最早探索者和擁有者。歐洲一些重要組織機構，如歐盟委員會、歐洲議會、歐洲理事會以及歐洲投資銀行等都將CCS列入優先政策領域以促進其發展。

為實現歐盟到2020年左右的商業化規模，歐盟委員會於2005年建立了 「歐洲零排放化石燃料發電站（ETP-ZEP）技術平台」，制定了戰略研究議程和戰略部署文件。2007年提出了戰略能源技術計劃（SET-Plan），其中就CCS的技術開發、部署、研究、實施、投資和取得的主要成果等進行了詳細的規劃。2009年，歐盟委員會和歐洲議會制定了歐盟《CO₂地質封存指令2009/31/EC》（Directive 2009/31/EC of the European Parliament and of the Council on the Geological Storage of CarbonDioxide）。

此外，歐洲國家也相繼制定了國家層面的CCS相關指南。其中，具代表性的有英國的《鹹水層CO₂封存最佳實踐》（Best Practice for The Storage of CO₂ in Saline Aquifers）和挪威的《CO₂地質封存選址、場地和項目核准指南》（Guideline for Selection and Qualification of Sites and Projects for Geological Storage of CO₂）。

4.澳大利亞

澳大利亞CCS行動是圍繞國家低排放煤炭計劃（NLECI）發展目標進行的，所開展的項目主要是圍繞COAL21聯盟和其他合作研究中心（CRCs）開展，包括煤炭可持續發展合作研究中心（CCSD）和溫室氣體技術合作研究中心（CO₂CRC）。CO₂CRC於2008年發布了《CO₂封存項目封存容量估計、場地選擇與場地表徵》（Storage Capacity Estimation，Site Selection and Characterizationfor CO₂ Storage Projects）。此外，澳大利亞環境保護與遺產保護委員會（EPHC）於2009年制定並發布了澳大利亞《CO₂捕集與封存環境指南-2009》（Environmental Guideline for Carbon Dioxide Cap-ture and Geological Storage-2009）。

❷ WD盤的ZEP是什麼意思

正性電子抗蝕劑

❸ 壞小子迪德夫的幕後製作

《迪德夫》的拍攝持續了2年有餘，消耗了：——700名各路才俊的參與；——780 000張紙；——6800支鉛筆；最終成就了這樣的結果：祥升——200 000張草圖和1067個布景。 將連環畫改編為電影劇本，Zep投向了一個自己從未涉足過的領域。描繪草圖的工作不再是畫家所熟悉的那樣，而是要將連環畫改編為動畫代碼。不過，Zep深知如何從這些技術限制中抽身而出，運用各種可能性為電影提供無盡的想像力。「電影於我而言是最夢寐以求的講故事的媒介。製作一部電影，所有的籌碼都在我們手上。」為了培養自己的「電影感覺」，Zep重溫了很多喜劇電影，艾里克·拉蒂格的《借你的手兒牽》、勞倫·泰拉德的《謊言與背叛》等都成為《迪德夫》創作的參考素材。
就電影內容而言，故事保持了同以往系列一以貫之的風格。在選擇素材時，Zep首先按習慣選擇謹指老了孩子世界中內在的憂慮，同時也考慮到來自主人公父母的問題。「當我在寫這些故事時，我立即對迪德夫和他的父母有了感知，就好像在自己的真實生活中一樣。」
如果說Zep是「迪德夫」當之無愧的父親，他絕不打算為自己筆下的孩子包辦所有事宜。作為電影的總導演，Zep召集了來自五湖四海的年輕繪圖員，協助他共同打造這部作品。
Zep原本的計劃是，所有的工作集中在巴黎的一間工作室完成。然而，創作團隊的壯大遠遠超出了Zep最初的設想。「我們在西逗皮班牙開了第二間工作室……然後是在蘇格蘭、加拿大、菲律賓……同樣的，我們在澳大利亞和美國也招募了一群年輕人。」最後，動畫製作由散布在世界各個角落的18間工作室共同完成。這個因「迪德夫」而生的小世界通過Skype互相聯絡。回想起當時的情景，導演形容說像是真正的拼圖游戲。
故事板劇本出爐以後發展為第一批草樣。為了更精緻的結果，喜劇演員為角色配上了聲音。之後是兩年的卡通製作，全球700餘人參與其中。不同的工作結果匯總到盧森堡的工作室，隨後一個統一的成片打造出來。電影的後期製作則在瑞士完成。
在《迪德夫》的官方上映日期公布之後，Zep爭分奪秒地利用剩餘的工期。因不同繪制人員的執行所導致的工期延誤經常出現，為了讓影片始終保持正軌，Zep經常需要為各種麻煩找到解決辦法。他坦言道：「從2009年1月開始動畫製作那一刻起，我們就忙得不可開交。很多時候，我都感到驚慌失措。」令導演深感安慰的是，「最終的結果與我事先繪制的故事板相差無幾。」 作為《迪德夫》的總導演，Zep親自挑選了配音演員。這些配音演員一大部分來自為電視劇《迪德夫》配音的原班人馬，同時也招募了如瑪利亞·帕克姆、讓·羅什福爾、扎布·布雷特曼等活躍在法國影壇的知名演員。在製作同名電視連續劇時，16歲的配音師唐納德·雷涅烏將自己的聲音獻給了迪德夫。這一次為電影挑選配音演員時，Zep毫不猶豫地向唐納德提議再次為迪德夫獻聲。在扎布·布雷特曼（為迪德夫奶奶配音的女演員）的幫助下，這位小演員試圖從不同的維度為迪德夫注入生氣。唐納德的出色演繹為迪德夫擺脫了卡通片的限制，將其打造為一個真正的電影人物，同時，影片還促成了幾位喜劇演員的重逢。為迪德夫的爸爸和媽媽獻聲的讓·羅什福爾和瑪利亞·帕克姆在1965的影片《殺手鬧翻天》已經有過合作。而演繹迪德夫的爺爺奶奶的薩姆·卡曼和扎布·布雷特曼，則在1992年的電影Cuisine et dépendances中已經飾演過夫妻。此外，瑪利亞·帕克姆和扎布·布雷特曼則曾在1992年的影片《危機》中飾演過一對母女。根據該片的進度安排，影片配音的一大難題是，在演員們錄制配音時，只有一個特別粗略的故事板劇本。這就需要作為導演的Zep親力親為為演員們說戲。「我負責向他們解釋所有的一切：說話節奏如何，每個場景的前因後果如何……錄音結束之後，繪制人員再根據角色的需要做相應調整。」電影音樂：影片的另一大看點為了電影音樂的編曲，Zep求助於著名的音樂人讓-雅克·戈德曼。二人之前已有過合作，Zep曾為戈德曼的專輯《足之歌》的宣傳冊畫過插圖。正是這位歌手鼓勵Zep自己創作音樂。戈德曼在受訪時談到：「當Zep向我解釋他想要怎樣的音樂時，我就知道他完全有能力自己進行創作。鄉村搖滾是他完全可以勝任的一種表達方式。在他的心靈深處，他非常想這樣做。我只是建議他這樣做，這也許給了他自信。」專業人士的鼓勵讓Zep把《迪德夫》變成了一部傑出的音樂電影。除了自創的不同風格的歌曲，許多法國人耳熟能詳的歌也穿插其中。在電影中，我們能聽到法國歌手Bénabar, Francis Cabrel, Jean-Jacques Goldman, Alain Souchon以及英國歌手James Blunt，甚至強尼·哈里代的歌。值得一提的是，強尼·哈里代這位法國的搖滾巨星甚至答應為影片的一幕演繹一段歌謠，在強尼的音樂聲中，迪德夫的想像緩緩拉開序幕。

❹ doremimiredo什麼曲子

搖滾曲。

在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種。

但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重復段）和簡單，重擊旋律上盡量取得共識。

重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭論---批評家褲豎從傳統上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞台劇效果，還有一些保守的組合經常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。

盡管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去適合這個時期，仍能保持它完美的未被侵蝕的核心吸引力。

盡管如美國在聲道選擇上的叛滲滲逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國的創造物。

最初重金屬的種子是在60年代英國藍調運動中被播下的，特別是在那些發覺已很難適應美國藍調naturalng的樂隊中。

這種韻律更加沒有規則，增強了電子樂器的使用成為更加重要的特點，特別是通過像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group這些創新的樂手。

然而，正如可提叢純脊出證據加以證明的那樣，最初真正的金屬樂隊是Led Zeppelin。

最開始，Zep演奏藍調曲調比任何人都更為沉重和喧吵，並且通過獲取許多音樂源極很快創造一種以大規模，有質感為代表的重型搖滾。

更少精細但是可能更大影響力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉悶的吉他重復段創造了一種幻想中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的迷惑。

接下來被Zep和Sabbath所丟棄的這種風格，很多美國的樂隊在70年代把重金屬更改為更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易記的曲調和殘暴的舞台表演。

Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮華吉他引子和狂熱的派對搖滾。在70年代末期，一些隱藏的英國樂隊號成為英國重金屬新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）開始演奏金屬更為快速，傾斜和使用更多恐嚇。

他們的出現為80年代新的美國金屬---鞭撻金屬提供了影響力，這個新事物定性於對金屬新主流流行的突破，它的出現是以Def Leppards Pyromania為代表的。

金屬在80年代的輝煌期里是最為享受的，由於大量的glammed-up流行金屬樂隊，除了鞭撻金屬樂隊激烈演奏復雜的重復段外，有時會融入些柔美的聲樂作品。

像Metallica和Megadeth這樣的鞭撻樂隊形成了狂熱的歌迷從而在車庫脫去了他們流行金屬外衣的同一時間推動他們進入了主流。

90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業形式上）通過hip-hop和工業的繁榮期結合了grinding trash和grunge的影響力。

其間，地下以更粗糙，陰冷的風格成長，產生了兩種類似的，起源於鞭撻的風格，被叫做死亡金屬和黑暗金屬。

他們創作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂和金屬世界從未展示的graphic shock tactics。

❺ zep在電路中表示什麼建築工程電氣圖

zep這個代碼的意思不好說清楚，建議你給個圖來看看，就可以知道是什麼意思了

❻ 重金屬 是什麼意思啊 還有其他風格嗎

重金屬音樂（HEAVY METAL），簡單來說，就是用稍微超常的力度來演奏搖滾樂。吉他，作為這種音樂的主要元素，在演奏時比通常響一點，更具復仇感。貝司的位量也前移了，就像「誰人」(the Who)樂隊的約翰·恩特威斯爾(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔術汽車》(My Generation: Magic BMs)一樣。以前，只有在爵士樂中貝司被當做主要樂器，但現在它已變得和演唱一樣重要。與普通流行音樂相比，念敬鼓打得更重更快，這對聽眾造成一種沖擊。最後是歌手——他讓聽眾體驗到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物沖擊的情緒和感覺，並使那些在流行音樂中出現過的主題顯得更真實可信，可能更駭人。在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。

這種音樂形式可能起源於英格蘭的「黑色安息日」(BLACK SABBATH)，其名字就夠邪惡，它立刻顯示了音樂可能成為的形象：黑暗、神秘、粗俗、反叛。由於缺乏對未知的恐懼，這種音樂的娛樂性得到了認可。該樂隊同名專輯於1970年出版，充分表現了上述形象，被很多人稱為暴虐的樂隊。「黑色安息日」並不介意別人的想法，彈出了人人都願意聽的和弦。他們的歌曲常常表現對未知的發現，對很多青少年來說頗具吸引力，使人輕易聯想到樂隊努力尋找真正的自我。其音樂有力、響亮，也很重，它就是重金屬。從此這種音樂經歷了許多變遷，對那些無法理解它的人，它變成了許多麻煩。

70年代中後期，當朋克大行其道時(此時迪斯科也如日中天)，大西洋兩岸的許多人看到別人在聚光燈下出風頭，開始厭煩在地窖里演奏。在英格蘭，當時有太多的樂隊等待被發掘，其中的一部分在美國受到注視。這即是所謂的「不列顛重金屬新浪潮」(New Wave of British Heavy Metal，簡稱NWOBHM)。大洋彼岸的美國，聽「齊柏林飛船」(LED ZEPPELIN)「空中鐵匠」(AEROSMITH)、「深紫」(DEEP PURPLE)和「是」(YES)樂隊長大的新一代音樂家開始組建自己的樂隊，這樣這種形式成為主流。不僅在英美，澳大利亞和德國都有一流的重金屬樂隊。

英格蘭的年輕人對他們所聽到的更感焦慮，他們選擇了把音樂做得更黑暗、更快，嘩沒第一個這樣做的樂隊是「摩托黨」。隨後具有冒險精神的美國青少年發現與其進口那些他們喜歡的「不列顛重金屬新浪潮」的唱片，還不如模仿他們所聽到的，效法他們的演奏風格。其中一些樂隊借鑒了朋克搖滾的風格，創造出一種更響、更硬、更快的金屬樂，被稱為「鞭笞金屬」(thrash metal)，這種形式成型於1982年。一些樂隊把節奏作為最關鍵的元素，一個來自南加利福尼亞州的年輕音樂家傑夫·達爾(Jeff Dahl)被認為是第一個用「速度金屬」(speed-metal)片語的人。「鞭笞金屬」和「速度金屬」本質上是一致的，只是前者速度略慢，更強調吉他演奏。

從此，一切都瘋狂了。那些歌頌世界仔蘆慎末日的樂隊叫「死亡金屬」(death-metal)樂隊；那些講述地獄和惡魔的被冠以「黑色金屬」。不久一些年輕的英國樂隊開始嘗試「碾核金屬」(Grindcore)，這是一種超級快速的音樂，歌詞莫名其妙，重得無與倫比。同時也有很多重金屬樂隊，固守其根源，與那些千變萬化的樂隊一樣有力而大膽。喧囂、令人厭惡、意味深長、威力無窮、粗俗下流、快速、更快、具有毀滅性、革新性、才華在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重復段）和簡單，重擊旋律上盡量取得共識。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭論---批評家從傳統上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞台劇效果，還有一些保守的組合經常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。盡管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去適合這個時期，仍能保持它完美的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國的創造物。最初重金屬的種子是在60年代英國藍調運動中被播下的，特別是在那些發覺已很難適應美國藍調natural swing的樂隊中。這種韻律更加沒有規則，增強了電子樂器的使用成為更加重要的特點，特別是通過像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group這些創新的樂手。然而，正如可提出證據加以證明的那樣，最初真正的金屬樂隊是Led Zeppelin。最開始，Zep演奏藍調曲調比任何人都更為沉重和喧吵，並且通過獲取許多音樂源極很快創造一種以大規模，有質感為代表的重型搖滾。更少精細但是可能更大影響力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉悶的吉他重復段創造了一種幻想中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下來被Zep和Sabbath所丟棄的這種風格，很多美國的樂隊在70年代把重金屬更改為更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易記的曲調和殘暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮華吉他引子和狂熱的派對搖滾。在70年代末期，一些隱藏的英國樂隊號成為英國重金屬新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）開始演奏金屬更為快速，傾斜和使用更多恐嚇。他們的出現為80年代新的美國金屬---鞭撻金屬提供了影響力，這個新事物定性於對金屬新主流流行的突破，它的出現是以Def Leppards Pyromania為代表的。金屬在80年代的輝煌期里是最為享受的，由於大量的glammed-up流行金屬樂隊，除了鞭撻金屬樂隊激烈演奏復雜的重復段外，有時會融入些柔美的聲樂作品。像Metallica和Megadeth這樣的鞭撻樂隊形成了狂熱的歌迷從而在車庫脫去了他們流行金屬外衣的同一時間推動他們進入了主流。90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業形式上）通過hip-hop和工業的繁榮期結合了grinding trash和grunge的影響力。其間，地下以更粗糙，陰冷的風格成長，產生了兩種類似的，起源於鞭撻的風格，被叫做死亡金屬和黑暗金屬，他們創作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂和金屬世界從未展示的graphic shock tactics。橫溢、一種生活方式：這就是重金屬。

重金屬的主要幾種形式

1. gothic rock:或叫pure gothic

這是最典型的gothic，同時保留著rock的基本特點，所以曲調上相對還是有點吵，有點狂躁的吉他，暗淡的演唱，鼓聲往往比較沉重緩慢。出現得最早，延續至今，最祖師的樂隊是bauhaus，著名的樂隊有the cure(治療)，sisters of mercy(仁慈姐妹，男主唱)，siouxsie and banshees(蘇西和女妖，女主唱)，nick cave，and also the tree....可以看出，gothic rock與punk，post punk有很緊密的關系。 the cure有人稱為post punk風格， nick cave原所在的the birthday party就是一個punk樂隊。

2. ethereal:仙音派
這是dark wave典型的形式，雖然有些樂隊有極明顯的gothic傾向，但也可以說是最不象gothic的音樂，因為gothic音樂作為亞文化，多多少少有點邪異，怪誕，但ethereal卻很美同時往往很柔和。 ethereal樂派充分體現了黑暗音樂的攝人魅力。極其優美的旋律，不食人間煙火的主唱如千年冰雪不染塵埃。大都是女聲，偶爾也有男聲。要說找一個具有優美聲線的主唱並不難，但ethereal樂派賦予專輯深厚的文化或宗教底蘊，並刻意營造一種縹緲黑暗的氛圍，令人深陷其中不可自拔。於是你會覺得enya的音樂顯得非常蒼白。 說到這一樂派，有三個出版公司不得不提，英國的4AD，德國hyperium和美國projekt。4AD公司在國內早已是聲名顯赫，她旗下的著名仙音樂有verpertina， syria， anchroage，ophelia''s dream， chandeen等...美國PROJEKT公司成立於80年代，它的成立也代表了DARK WAVE這種音樂的正式成立。最代表的是其老闆sam所在的樂隊BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，可以說btfabg是dark wave里名氣最大的樂隊。旗下其他仙音樂隊還有AREA，MIRA，LOVE SPIRALS DOWNWARDS等。需要說明的是，盡管很多樂隊可被稱為仙音樂隊，但往往也橫跨多種風格。如hyperium旗下的樂隊大都具有neo-classic的風格。一般來說，只要樂隊的主唱是優美的女聲或沉鬱的男聲，旋律優美，rock味不重的樂隊都可以稱為具有仙音風格。

3. neo-classical
即新古典樂派。顧名思義該派樂隊往往古典背景深厚，音樂中採用古典樂器和技法，有的已經和古典音樂很接近了，融合ambient風格，音樂中唱的部分較少，有很多的純音樂的曲目。使用的樂器一般都是小提琴，大提琴和鋼琴，一般不會有古典音樂那樣的宏大排場，還有一些樂隊並非採用真正的古典樂器，而是使用電子合成器模擬。這是一種比較近期出現的音樂形式，同時也非常難以界定。因為現在的dark wave樂隊往往都會使用一些古典樂器，但若稱他們為新古典似乎有點牽強。最沒有異議的新古典樂隊是hyperium旗下的stoa，這是我非常非常喜歡的一個樂隊，目前出了兩張專輯。 這是極迷人的音樂，現代氣息的古典風格，加上美妙的吟唱，相信任何聽過的朋友都會喜歡。 該樂派的樂隊所處出版公司不是很集中，大多數的獨立公司都有這樣的樂隊，但其中最有影響的是還是德國HYPERIUM公司。出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基，但現在看來它所選的樂隊有很多商榷的地方，如LOVE IS COLDER THAN DEATH，ELEVEN SHADOW，ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音樂都沒有太多的古典氣息。這里還有一個重要的公司需要介紹的是美國的DARKSYMPHONIES，其實這家公司主攻METAL，但老闆TED成立DARKSYMPONIES的原因是為了出版自己所在的新古典樂隊AUTUMN TEARS。這也是一支很重要的新古典樂隊，出版了三張成系列的唱片「LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN」，但感覺從才華上比不上HYPERIUM旗下的一些樂隊。另外重要的樂隊還有AMBR ASYLUM， IMPRESSIONS OF WINTER，REMANENCE等等。

4. MEDIEVAL/GOTHIC
中世紀樂派。這也是DARK WAVE很重要的一支。典型樂隊有義大利的ATARAXIA，澳洲的DEAD CAN DANCE，法國的RAJNA，瑞典的ARCANA，奧地利的Die Verbanntan Kinder Eva''s，德國LOVE IS COLDER THAN DEATH等很多很多。 DEAD CAN DANCE是最有影響的樂隊，很多樂隊都是師從他們。從風格名稱就可以看出這種音樂的特點，返樸歸真，採用中世紀的元素，音樂古樸典雅，大量使用聖詠的唱法。 這里需要說明的一下的是中世紀樂隊並非都是黑暗樂隊，有許多很純正的中世紀樂隊，和dark一點關系都沒有。正確的說法是很多gothic-oriented的樂隊採用中世紀的作曲法，唱法表現自己的音樂思想。甚至採用一些中世紀的服裝。 為何中世紀對這些樂隊有非凡的吸引力呢，大概是因為中世紀是歌特文化的發源之時，同時年代的久遠給人以神秘感，這是最重要的。很多論著里會說道中世紀是「黑暗世紀」，但這個黑暗和我們這篇文章里的黑暗是兩回事。那個黑暗是因為中世紀(4世紀到14世紀)是宗教為主的時代，基督教在羅馬的君士坦丁大帝通過米蘭赦令定為國教後大肆擴張，從而一些民間和人性的東西被扼殺，所以後世的藝術家稱之為藝術的黑暗，因此我們在市面上如果去尋找西方藝術史之類的書，會發現它們或者從文藝復興開始講起，或者從古典時代講起但對中世紀一筆帶過。可見和我們這里談的黑暗是兩極的東西。但實際上現在人們逐漸回歸，開始挖掘那時候的一些文化，發現許多輝煌的東西。可能這也是很多樂隊著迷中世紀的一個原因吧。 把話轉回來，出版medieval-gothic樂隊的公司也比較多，如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY，法國的HOLY RECORDS和Prikosnovnie，德國的APOLLYON和chrom RECORDS等等，美國projekt下也有中世紀組合aracanta。還有很多黑暗音樂形式逐漸成為主流，尤其是現代音樂向電子風格發展，很多黑暗樂隊開始融合電子風格，如舞曲風格，環境音樂，工業噪音等等。在黑暗音樂里，還有很多音樂不容易歸類，或者前後風格變化很大，或者本身音樂就比較另類。

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《壞小子迪德夫電影版》
導演: Zep
主演: 讓·雷謝夫、扎布·布雷特曼、梅蘭妮·貝爾內爾
類型: 動畫、兒童
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2011-04-06
片長: 87分鍾
又名: 搞怪小子迪德夫、Titeuf: The Film
澤普的《壞小子迪德夫罩豎》是少數幾部引進了中國的歐洲漫畫，它在法語地區可謂是近年來最炙手可熱的漫畫。2008年，它的銷量為180萬冊，是排名第二位的漫畫系列的3倍多。從1992年問和悶磨世以來，這個老少咸宜、堪稱兒童啟蒙性教育讀物的漫畫系列培養了大批讀者。
澤普出生於瑞士，原名為Philippe Chappuis，《壞小子迪德夫》是其代表作，澤普憑借它獲得了2004年安古蘭漫畫節的大獎並成為2005年安古蘭漫畫節的主席。《壞小子迪德夫》還是近20年以來歐洲漫畫簡約風格派的代表作，如果你看過其官方網站上澤普繪制一個迪德夫小子的短片，你就會為漫畫家運用如此簡潔的筆法就創喚斗作出一個這樣飽受熱愛的形象而感到驚嘆。
2011年即將上映的迪德夫電影版，由澤普本人親自擔任導演，它將是檢驗這批擁躉忠實程度的試金石。據悉，迪德夫將像以往的故事劇情一樣，解開一個有關自己的謎團。
影片改編自在法國家喻戶曉的同名漫畫，迪德夫（Titeuf）又被稱為「法國的蠟筆小新」，《Titeuf》系列漫畫出自瑞士漫畫家澤普（Zep）之手，風靡歐洲，在法國尤其受歡迎。齊柏可說是瑞士漫畫界的國際級巨星，八歲時他的首部作品問世，十二歲時，他將作品集結發行漫畫雜志《齊柏》（引用英國搖滾樂團齊柏林飛船 Led Zeppelin 之名）。1992 年他創作了極為寫實有趣的《Titeuf》系列，主角Titeuf留著一束不羈的黃頭發，永遠精力十足，不斷詢問自己生命真正的意義，了解愛、性與生命最深層的秘密。搞怪調皮的他，每天總是有闖不完的禍、鬧不完的笑話，以及一籮筐說不完的糗事。有趣精彩的對話、獨特的時間感、源源不絕的創作靈感以及令人發噱的幽默感，讓《Titeuf》大受全球粉絲歡迎。這次漫畫家Zep親自執導動畫電影，將壞小子迪德夫的形象從漫畫搬上銀幕。
每個人都曾經歷過那段自我意識萌芽時期，希望被世界注意而不再被當成小孩子看待。Titeuf的名言：「po pour les minus」（這可不是給小孩子的），陪伴著盼望長大的孩子們渡過精彩的童年時光！(來源:mtime時光網)

❽ 電風扇標志ZEPHlR是什麼品牌

zephyr 英文意思是 和風; 微風;
電風扇沒有具體是什麼品牌，
只是說明電風扇屬爛埋於那種類型的，
只喊歷胡能說電風扇標志ZEPHlR是微風電扇，
既然標鄭攔注英文ZEPHlR估計屬於出口進口產品。