俄羅斯繪畫與法國繪畫哪個強

1. 哪個國家畫素描水平最厲害

各有各的特點和風格，不好說。中國和歐洲的畫畫水平都很高啊

2. 哪個國家的繪畫水平最高

哪個國家的繪畫水平最高這個說法不正確，應該是哪個國家的繪畫最受歡迎或者最有影響力，而水平的高低是很難說的要根據畫家來決定。每個國家都有技術高的畫家。
繪畫影響力最大的就是文藝復興的義大利，義大利是歐洲藝術的搖籃，也是歐洲文藝復興的地方，那裡的藝術家技藝高超，影響了整個世界的藝術潮流。
文藝復興，歐洲歷史時期，是指十三世紀末葉在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。中世紀末期，隨著奧斯曼對東羅馬帝國的不斷侵略，東羅馬人民在逃難的同時，將大量的古希臘、古羅馬文化典籍和藝術珍品帶到了義大利商業發達的城市。新興的資產階級中的一些先進的知識分子藉助研究古希臘、古羅馬的藝術文化，通過文藝創作來宣傳人文精神。文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

3. 俄羅斯的繪畫藝術怎麼樣呢

俄羅斯的繪畫藝術主要以寫實派為主，功底扎實厚重，很適合做大型的裝飾話

4. 俄羅斯油畫在世界有什麼樣的地位和價值

不知道大家有沒有發現，從我們中學的歷史或是美術課本上，就繪畫這塊，大多都是畢加索塞尚莫奈這些西歐國家的畫家作品，很少提及俄羅斯畫家或是油畫。

一個不可忽視的原因是，對於歐洲來說，俄羅斯是亞洲國家。對於亞洲來說，俄羅斯是歐洲國家。所以在人們的認知里，俄羅斯從地理和文化上就處於一個比較尷尬的位置。

但據我所知，就繪畫技巧而言，俄羅斯油畫在世界的排名里，至少前三。

為什麼我能這么確定呢？讓作品來說話吧。

但我最後還是想站一站俄羅斯，就文學而言，俄羅斯的契科夫、陀思妥耶夫斯基等小說家在文學界是神一般的存在。（圖為契科夫的雕像）

直到現在，契科夫的短篇小說集依然是美國青年的上等讀物。就連如今的美劇，如果當初沒有受到俄羅斯小說家的西化影響，就不會有那麼精彩的橋段和布局。所以俄羅斯的藝術性是不能被我們忽視的。

西方人有西方人的觀點，但我們每個人也應該有自己的判斷。

5. 西方素描和俄羅斯素描有什麼不同之處

西方素描多是為油畫或壁畫做的單色稿，目的是為了用單色材料表現出形體的素描關系，為彩碼罩色繪畫作品提供參考，也有一些是單純為了研究造型而作的寫生或默寫，總的來說，對形式和材料的沒有嚴格的約束性要求，從文藝復興時期那些大師的素描作品可以看出，很多是用生動的線條和軟材料皴擦出的陰影來造型的，和速寫沒有嚴格的界限，有些隨意性也很強。而且他們的素描不是抄調子，並不是照抄對象，而是理解了形體後用黑白去塑造立體，他們畫中的光影並不是完全寫實的。這可以和黑白照片以及後來的蘇派素描對比而知。
而俄羅斯成立了皇家美院（列賓美院原稱）以後，延請許多歐洲大師培訓了一批批俄羅斯本土畫家，並在這里形成一套非常嚴格嚴謹的教學方法，其中包括俄派學院素描，把素描當作獨立的藝術作品來要求，構圖要嚴謹，完整，以鉛筆為主要作畫工具，對筆觸要求嚴格，而且畫面調子要完整，不能留空白背景，看那時留校的作品，基本和黑白照片的效果接近，可以說對技術要求達到登峰造極的程度，但是俄國人對西方繪畫的理解一直不十分到位，畫素描經常是抄調子。但那時的寫生和現在不同，模特只有男性，寫生時也必須按照黃金比例對對象形體加以美化，畫出來都是健壯英俊完美的英雄形象。這種傳統一直流傳到蘇聯時期，蘇派素描教學還是延續這種要求，只不過作業水平已經大不如前了，當然這時早已經有了女模特，也要求寫實地描繪模特的特徵。
現在俄羅斯素描教學還是非常嚴謹的，算是世界上最後一所堅守傳統寫實技藝的院校了，但是技法已和遲滾鬧過去蘇派要求不同，提倡用軟材料，像西方大師一樣畫素描，他們比較推崇米開朗基羅的素描，和很重視臨摹古代作品，各系學生每年都要做臨摹古代素描的作業。油畫系的梅爾尼科夫工作室主任貝斯特洛夫的素描主要是學米開朗基羅，這現在基本備瞎也是他們教學的主要潮流。

6. 學美術哪個國家好

學美術的藝術生都嚮往去著名的美術學院深造，那麼，有哪些著名的國外美術學校呢？美行思遠小編對此為大家整理了世界八大美術學院，供大家參考。

國外美術學校之列賓美術學院
列賓美院，全名是：油畫、雕塑與建築藝術研究學院，原俄羅斯皇家美術學院。聖彼得堡列賓美術學院是俄羅斯美術教育的最高學府，培養出了許多世界知名美術家。從該校學院畢業的學生均有較高的油畫、風景畫、繪畫、雕刻、藝術鑒賞的藝術專長。中國中央美術學院中有不少專家和講師教授是從該校畢業的，該校在中國乃至世界有較廣泛的知名度。
國外美術學校之佛羅倫薩美術學院
法國佛羅倫薩美術學院是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界，世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有「世界美術最高學府」和「寫實主義大師匯集的皇家美術學院」之稱，與義大利馬蘭歐尼學院並稱造型類和設計學的雙雄。
美術學院匯聚了眾多大師，是世界上匯聚培養大師最多的美術學院。包括：達芬奇、米開朗基羅、伽利略、柯西莫·美第奇瓦薩里等
國外美術學校之巴黎國立高等美術學院
巴黎國立高等美術學院（écolenationale supérieure des Beaux-arts de Paris）是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院。世界四大美術學院之一。是繼義大利佛羅倫薩美術學院、博洛尼亞美術學院後的世界第三所美術學院，已有三百年的歷史。作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，它不僅在全世界的高等美術院校中影響巨大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文梁、潘玉良、劉開渠、吳冠中、李風白等名家就畢業於這所學校。
國外美術學校之倫敦皇家美術學院
英國皇家美術研究院，簡稱RA， 坐落在倫敦市中心，自從 1768 年成立以來迄今已有 245年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。
國外美術學校之漢堡美術學院
漢堡美術學院是一所著名的國立藝術院校，德國最有名的藝術院校之一。它有超過200年歷史，專業設置廣泛，現設有建築、雕塑、舞檯布景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。
1955年學校重建，增設了建築系並終於由地方性的藝術學校擴建為國立美術學院。該學院旨在為學生提供所有藝術學科領域新問題的解決方案。教學重心是培養學生對特定藝術的自我反省，以及增強實踐能力。其教學方法自由靈活，沒有嚴格的學期限制，更沒有程序化的教學步驟，完全靠學生與老師的互動。 國外美術學校之中央美術學院
中央美術學院是中華人民共和國教育部直屬的唯一一所高等美術學校。設有造型學院、中國畫學院、人文學院、建築學院、設計學院、城市設計學院、實驗藝術學院、藝術管理與教育學院，八個專業分院，並設有造型藝術研究所、繼續教育學院和附屬中等美術學校。
學院致力於建設造型、設計、建築、人文等學科群相互支撐、相互影響的現代形態美術教育學科結構，在構建新世紀中國特色的美術教育體系中發揮引領作用，以鮮明的中國特色、高水平的教學質量和研究成果，贏得國際美術教育界的高度贊譽，成為中國高等美術教育領域具有代表性、引領性和示範性的美術院校，並在國際一流的美術院校中享有重要地位。
國外美術學校之羅馬美術學院
羅馬美術學院是義大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。學院的教學方法是基於能把具像藝術與現代視覺藝術的技術和方法相互結合，教學的質量及成果將充分體現在富有創造性的人才就業中。如今，羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。
國外美術學校之柏林藝術大學美術學院
柏林藝術大學是德國最著名、規模最大的高等藝術學校，也是歐洲名列前茅的、學科門類最齊全的、在歐洲藝術屆佔有十分重要地位的藝術院校之一。
學校提供四個方面的學習：美術、設計、音樂和表演藝術。同時學校還提供四十多個與藝術相關的課程供學生進一步學習。學校擁有授予博士和博士後的權利，柏林藝術大學是柏林少有的幾個擁有大學資質的藝術院校。
以上就是小編為大家介紹的國外美術學校——世界八大美術學院。希望小編為大家推薦的這幾所院校對想申請美術生留學的藝術生有所幫助。

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7. 全球最好的美術學院排名

1.巴黎國立高等美術學院

佛羅倫薩美術學院（Accademia di Belle Arti di Firenze），誕生於文藝復興之都，世界藝術之都。佛羅倫薩是歐洲的文化中心，極為著名的世界藝術之都，歌劇的誕生地。與法國巴黎國立高等美術學、俄羅斯列賓國立美術學院、英國皇家美術學院並稱世界頂級四大美術學院並作為世界四大美術學院的中心。是眾多藝術家、學者、遊客、學生心中的聖地。佛羅倫薩，世界藝術之都，歐洲文藝復興的發源地和最主要的城市孕育了美術學院的誕生，文藝復興以來大師雲集，達芬奇，米開朗基羅，但丁，彼德拉克，薄伽丘，喬托，拉斐爾，馬薩喬，多納泰羅，布魯涅列斯基，喬爾喬內均出自佛羅倫薩美術學院。

8. 俄羅斯風景畫與歐洲風景畫的關系~ 在線等，好的話追加分數

標題：趙力中：對目前藝術環境的檢討暨俄羅斯近代繪畫藝術賞析
《白嘴鴉飛來了》是薩甫拉索夫於1871年，根據他的科斯特羅馬附近的莫米爾諾夫村的兩次寫生草稿創作的，這年秋天在彼得堡首屆巡迴展覽會上第一次展出。如果說展出的其他一些畫，在觀眾中間引起了這樣那樣激烈爭論的話，那麼只有這幅畫得到人們異口同聲的稱贊。薩蒂科夫·謝德林、斯塔索夫等都給它以很高評價，克拉姆斯科依在給瓦西里耶夫的信中，說它是實際上最好最美的作品。他說，盡管有鮑加留包夫、克洛特、希什金這樣的風景畫家，但他們畫的只是鄉村、空氣和水，而在《白嘴鴉飛來了》中「卻有著靈魂，而且只有它才有這種靈魂」。這個評價是抓住了要點，是符合實際的，不然，為什麼從第一天開始，人們就在它面前流連忘返，而當戀戀不舍地離去時，也往往帶著激動而沉思的神情呢?

的確，在這幅畫中，有某種把痛苦、喜悅、微笑和深思統一起來的東西，某種用語言難以盡述的隱秘的東西。你感到春天的氣息，不光是用眼，而是用全部五官感覺：田野上雖然還覆蓋著白雪，第一次春汛後的鄉村還很冷，但是，已經聽得出冰雪融化的叮咚聲，白嘴鴉歸巢的啁啾聲，白樺樹隨風擺動的沙沙聲。同這些早春的自然音響相和諧，赤裸的纖細的白樺樹枝沐著微弱的陽光，融化的雪水在雪堆中間形成藍色的湖泊，農舍、教堂、塔樓從嚴冬的蕭瑟中抖擻起精神，廣闊的天際凝聚著薄雲，彌漫著水氣。深邃的原野被融旅脊雪滋潤，顯得蒼黑而肥沃。如果再深入一步觀賞，那麼，你會看到，疏稀樹林的粉紅色枝頭正在抽芽、膨脹，那喧囂的鴉群在盤旋奔走，忙碌營巢……，你感到春在胎動，同時也觸動了你的鄉土之情，也許你就出生在那個普通的俄國農村中，穿過長滿了綠苔的籬笆就是你的家，你從孩提時代開始就迎著早春的晨光，在噗哧響著泥漿的大地上嬉戲，在滋潤的留著殘雪的村道上追逐，甚至盪著散發著香氣的松木做成的小舟，去探討春潮的漲落……

畫的色彩是明快、純凈和諧的，基本上是兩種色彩的交織和對比：樹和房子的灰色—深棕色，水和天空的白色—蔚藍色。這兩種色彩不僅達到和諧的統一，而且它們在各種具體對象上的運動變化，如雪地上的褐色斑點，反映在水中的石頭房子的深黑色，賦予繪畫以生動性、透明性和運動感。這種和諧的色調不僅悅目，而且表達了自然本身所含的詩意，它的意境的真實性和作者感受它時跳躍著幻想的心理素質。運用一切色彩來表現光和空氣，是薩甫拉索夫一向特別注意的，他曾說過：「沒有空氣的風景畫，不成其為風景畫；……如果你沒有畫出空氣來，——那就意味著是一幅糟透了的風景畫。」

畫家希施金(1832－1898)一生為萬樹寫照，探索森林中的秘密，是一位俄羅斯森林的歌手。他的作品以精細、深入以及善於發現和創造自然界的幽邃意境而引人入勝。他的名作大多為描寫俄國的松樹和橡樹，他喜歡宏偉、豪放、粗獷的大森林，從他19世紀60年代的《砍伐森林》到70年代的《松樹林》、《森林深處》、《麥田》，幾乎都是對松樹的描寫。他的《在平靜的原野上》、《三棵橡樹》和《橡樹林》，又描寫了橡樹堅定、穩固、強大的相貌特徵。
《松林的早晨》是一幅在民間流傳很廣的作品，希施金在畫中歡暢地描寫了森林中大自然的盎然生機。霧氣彌漫，陽光從松梢射入密林，觀眾如入清新的密林中，呼吸著帶霧的潮濕空氣，聞著枯樹上青苔的芳香，看著頑皮小黑熊的嬉戲。

希施金在創作後期，畫了不少冬天裡的森林，具有代表性的有《在瑪爾特菲娜女伯爵的森林裡》(1891)，在高大茂密的林間深處，人們在感受寂靜氣氛的同時，似乎還得到某種哲理的思考，在他逝世的那年，他畫了一幅取名《大松樹林》(又譯作《造船木材森林》)的作品，此畫寫大自然的富有，同時有很高的技巧。

艾伊瓦佐夫斯基(1817－1900)是一位專攻海洋風景的畫家，畫海的名手。他筆下的海景，氣魄雄偉而庄嚴秀麗，他有豐富的想像力，也有寫實的技巧，在海洋風景畫領域獨樹一幟。作為巡迴畫派中羨鎮攜年長的畫家，他的作品在19世紀中期就受到藝壇的重視。他畫於1850年的《九級浪》，兄伏是他一生中最成功的作品。在巨大的畫面上，他用變化無窮的色彩，展示了海浪的驚險和壯美。

艾伊瓦佐夫斯基自小生長在海邊，對大海有濃厚的感情和豐富的知識，因此他畫的海景有真實感，有磅礴的氣勢。他一生中畫了3000多幅作品，還有不計其數的草圖和小稿。他筆下的海景，不論是風平浪靜，還是驚濤駭浪，不論是日出、日沒、月夜、霓虹、風雨、雷電，無不具有內在的力度。

庫茵芝(1842－1910)是一位以浪漫主義的畫筆來詠嘆自然的風景畫家。如果說希施金的作品像「大自然的肖像」那樣細膩，那麼庫茵芝的畫幅則以其裝飾情調而獨立於眾之外。他愛畫月光、夜色、晨曦、傍晚，如《在凡拉姆島上》、《烏克蘭的傍晚》和《拉多加湖》，他以某種看似單一的色彩，表現景色的迷人風采。

庫茵芝在1879年同時展出的《白樺樹叢》、《北方》和《雷雨之後》，描繪了自然界不同的風姿，畫中的色彩和光影的變化，使普通的自然景色達到詩一般的境界。《第聶伯河上的月夜》的描繪手法更為浪漫，藝術效果強烈，列賓曾用「觸動觀眾心靈的詩」這樣的評語來贊美這幅作品。

19世紀後期俄國風景畫派中最後一位大師是列維坦(1861－1900)這是一位兼有抒情和史詩品格的風景畫大師，是一位對俄羅斯自然有獨特的認識、深刻的理解，並善於揭示自然奧秘的藝術家。
列維坦青年時代在莫斯科繪畫雕塑建築學校學習，他的老師是薩符拉索夫。在他的早期作品如《索柯爾尼基之秋》中，還能看到薩符拉索夫那種偏重敘事的痕跡，但畫中已經顯示了列維坦用抒情的筆調再現自然的才華，他善於抓住自然形象中與人們思想感情有聯系的部分，表達自然界內在的情緒。
列維坦在1888年左右創作的「伏爾加河組畫」已充分表現了自己的創作風貌。組畫中的《傍晚》、《白樺叢》、《雨後》、《黃昏·金色的普寥斯》等，畫出了伏爾加河岸明凈的美，傳達了伏爾加河流域雄偉開闊的鄉土氣息。

19世紀90年代是列維坦的創作盛期，這時他完成了《深淵旁》、《符拉季米爾路》、《晚鍾》和《墓地上空》等佳作。在這些作品中，似乎沒有伏爾加河組畫那種對自然景色的贊美，他注意表達的是一種情緒，《符拉季米爾路》的壓抑，《深淵》的民間傳奇悲劇，《晚鍾》中人們在古老宗教中尋求的感情寄託，列維坦又在兩年以後的《墓地上空》畫中加以綜合的表現。這幅畫集中地體現了他的創作意圖：嚴峻、寬廣、富饒的俄羅斯，貧困、受難的俄國人民。列維坦是生長在俄國的猶太人，父母早亡，自童年起就過著極度貧困的生活，90年代初沙皇對猶太人的迫害，使列維坦內心十分痛苦。他在給友人的信中寫道：「……我現在的精神面貌和內在的一切，都包含在這一畫中了。」《墓地上空》的畫面，表達了雷雨將臨，狂風吹折樹梢的時刻，嚴峻的天色，寬廣的河灣，正處在極大的變化中。在荒僻的山岡上，是一座被人們遺忘的小教堂和寂靜的墓地。一切似乎正孕育暴風雨的來到。畫家在構圖處理上的大膽和才智，使畫面更具博大恢宏之氣勢。

列維坦在最後五年中，畫了一系列有愉悅、歡樂情緒的風景。和他的摯友、作家契訶夫一樣，感受到這一階段社會進步勢力的活躍，情緒有所變化，他們的作品中自然流露出對生活的信心和愛。在1895年列維坦畫了《伏爾加河上的清風》、《三月》和《金色的秋天》三幅出色的風景畫。伏爾加河上絢麗的夏天，三月艷陽天里暖和的陽光，金色秋天是誘人的白樺和寶石般透明的溪水，都流露出了畫家內心的激動之情。

1895年以後的作品，如《春天·大水》、《黃昏·月亮》、《農村中的月夜》、《黃昏里的草垛》，列維坦的藝術技巧更加完善。在他逝世前不久完成的《湖》，對自然形象進行了高度概括，造型手段凝練，可以作為他對俄羅斯大自然多方面的探索和總結。列維坦的藝術風格帶著一種內在的憂傷感，這與他的命運有著密切的關系，15歲喪母，17歲喪父，艱辛的童年和求學之路給了他創作的基因，以至在他的作品中透射出性格的堅韌和對生命的渴望，他終生未娶，沒有子嗣，晚景凄涼。1900年，當俄羅斯春回大地，鮮花開滿了白樺林中的時候，列維坦在修道院鍾聲的祈禱下，靜靜地離開了人世。

列維坦生命短促，他在39歲正當創作日趨成熟時離世。他屬於巡迴畫派的後起之秀。他在俄羅斯現實主義傳統的基礎上，吸收了西方包括法國印象派繪畫的技巧，進行了藝術上的革新和創造，使俄羅斯風景畫派進入一個更高的文化藝術層次。

第2部分：19世紀的俄羅斯的歷史畫

讀歷史畫，先略論歷史畫在歷史上的位置和意義。

我們應對自己歷史中的精神缺失而勇於檢討!我們一個文明古國，卻鮮見時代的標志性作品和藝術的精神內涵。

當我們翻開世界美術史，不乏有歷史畫的經典之作映入眼簾，並為之撼動，而在中國的美術史上，此類的作品卻不多見，是為什麼!這是值得思考的。

西方繪畫史上的18、19世紀的古典主義、浪漫主義都將歷史畫作為十分崇高的主題來表現，而且都以此來確立畫家的歷史地位，歷史畫在西方美術史上實際形成了光彩奪目的繪畫史。在西方歷史中文化藝術巨匠往往最終形成時代英雄，其貢獻顯赫存在於社會歷史中，如達·芬奇、米開朗基羅等，他們的文化藝術精神最終演化為時代精神，而在東方，這一現象卻屬罕見，以藝術家的精神為社會時代的旗幟似乎是沒有的，由於藝術在中、西方歷史上的功能完全不同，特別是在文化傳統中的形態及精神世界中存在的巨大差異，因此其存在地位和現狀大不一樣也就是歷史的事實與現象而已了。

對於影響我國美術界較廣泛而深刻的俄羅斯美術有著深厚的歷史畫傳統，其豐富而經典的作品常見於19世紀的俄國巡迴畫派，由於歷史的原因，我們了解的俄國繪畫是十分片面而狹窄的，產生了諸多的歷史誤會，然而蘇聯時期的歷史畫和我國20世紀50年代至70年代的歷史畫卻散失了歷史畫本身的學術意義和審美功能，弱化了其精神內涵，這個時期的歷史畫顯得蒼白無力，甚至曲解歷史，被政治斗爭浸透畫面，使之多少喪失了歷史畫的崇高意義和人文價值。

中國近現代歷史畫和歷史畫家與西方歷史畫及畫家比較在若干方面有著較本質的區別；首先是歷史畫本體上的學術沒有達到深度，對歷史上的主題事件在其歷史上的意義和精神層面上的價值以及在現實中的啟示。均未達到如《自由領導人民》、《近衛軍臨刑的早晨》等經典作品的人文價值。其二是歷史畫家的個人問題，也就是藝術家本體的問題，畫家對歷史及其事件的思考和判斷都受到社會傳統文化及政治因素的局限，綜上所述、對審美人性社會道德等各方面的評價這就取決於畫家的個人歷史文化背景和獨立精神的思考。畫的本體思想決定了作品的價值內涵。由於中國畫的內在精神和形式的欠缺，長期形成了文人雅士的生活消遣方式，沒有以科學的精神和洞察社會的方法與手段融入繪畫，以創作出波瀾壯闊的以人物為主要對象的驚天巨作而垂青史，這就是歷史留下的缺憾。其三是歷史畫家藝術創作能力，一個成熟歷史畫家的繪畫技能是不言而喻的，只有具備了完美的技能才能夠成為一個具有控制力的歷史畫家，歷史畫是一個寫實畫家的試金石，否則畫家的宏圖之志就會變為一席空談，由於歷史畫的因素十分復雜，其審美的意象隨著歷史的進程也在流動，歷史畫家也應更富有探索精神，更深入揭示歷史畫的精神價值和人性的尊嚴，對我們過去凝重和漫長的歷史多加思考、忘記自己歷史的民族是悲哀的，如果中斷了歷史性繪畫的民族更加可悲!

在巡迴展覽畫派中有傑出成就的，是伊里亞·列賓(1844－1930)，他的《伏爾加河上的纖夫》一畫，奠定了俄國19世紀繪畫在世界美術史上的地位。列賓在此畫中，人物形象的塑造有獨到的深度，外光的表達和炎夏悶熱空氣的渲染非常出色，在構圖上——巧妙地利用沙灘的地形和河灣的轉折的描寫，使畫中的人物猶如一群雕塑，被塑造在一座黃色隆起的底座上，這空間布局上的成功，使這幅尺寸不大的畫面具有宏大雄偉的效果。

在畫完《伏爾加河上的纖夫》以後，列賓隨後去法國留學。19世紀70年代初，正是法國印象主義登上歷史舞台的時刻，印象主義畫家對光和色彩的探索成果，無疑對列賓產生了影響和啟發。他在法國畫成的《漁民的女孩》、《巴黎咖啡店》、《薩特闊》等，表現出他對繪畫語言形式的濃厚興趣，這位年輕畫家，內心裡關注的依然是繪畫的內容，所以當他1876年回到俄國以後，很快畫出了像《祭司長》和《庫爾斯克省的宗教行列》那種有強烈批判現實主義的作品，對俄國的民俗宗教作了深刻的描寫，並刻畫了心地純真善良及形形色色各階層人士遭受社會歧視的小人物。

如在列賓的《索菲亞公主》這一油畫中，描寫了17世紀末、18世紀初俄國改革初期宮廷中的保守勢力的代表彼得一世的姐姐索菲亞公主的悲劇下場。在《伊凡雷帝殺子》中，列賓深刻地揭示了俄國16世紀的暴君、一個生性狐疑、性格怪癖的沙皇的形象，他殺害了皇儲後的恐怖和精神上的崩潰，被列賓刻畫得精細入微。

列賓的《查波羅什人寫信給蘇丹王》，以其英雄的群像和樂觀的色彩，表現出與《伊凡雷帝殺子》迥異的繪畫風格。整個畫面洋溢在一片笑聲中，豪邁而自信的查波羅什人，圍坐在桌邊，用尖刻、幽默的語言給土耳其蘇丹王寫復信，恥笑蘇丹王對他們勸降的企圖。為作此畫，列賓曾到查波羅什人聚居過的烏克蘭，先後數次搜集素材，因此畫面上查波羅什人的服裝、用具、樂器、裝飾品等，都相當真實，具有歷史研究的價值。

列賓的肖像畫十分卓越，他認為肖像畫是「最有現實意義的繪畫體裁」。他為同時代各個階層的代表人物作了各種類型的肖像，他的名作如《穆索爾斯基肖像》、《托爾斯泰肖像》、《斯塔索夫肖像》、《特列恰可夫肖像》等，用筆自由，刻畫深入，是俄羅斯肖像畫藝術中很見功力的作品。陳列在普希金博物館中的《國務會議》一畫是列賓在20世紀初接受官方訂件，為沙皇的國務會議作一幅大型的群像畫，此畫在助手們的協助下完成，《伊格納吉耶夫伯爵肖像》和《蓋拉爾德和高列梅金肖像》是列賓為國務會議中的重要人物繪制的肖像，此肖像作品是《國務會議》很有代表性的習作。

列賓長壽而多產，他豐富的藝術創造和卓越的表現技巧，把俄國繪畫推進到一個新的高度，他接受了當時俄羅斯進步文學的影響，吸收了西方藝術的精華，辛苦耕耘，他藝術中深刻的批判精神，標志了俄國批判現實主義繪畫的高峰。

蘇里科夫(B.И.Суриков，1848－1916)，是在俄國批判現實主義藝術成熟階段成長起來的畫家。他的歷史畫，在取材和創作思想上，都作出有價值的革新，在巡迴展覽畫派中他與列賓齊名，並同被認為是俄羅斯的歷史性繪畫巨匠。

在巡迴畫派的創作中，歷史畫原是比較薄弱的，因為歷史題材處理往往不易與現實生活關聯。蘇里科夫在這方面進行了深入的探索，並作出了重要貢獻。

蘇里科夫從事歷史畫創作，有他得天獨厚的條件。19世紀中葉，在他出生並度過童年和青年時代的西伯利亞小鎮，還保留著古老的傳統生活方式和習俗，而在他學習的城市聖彼得堡，地處歐洲，深受歐洲的影響，並已經是一個相當現代化的大城市。

在1871年的第一次巡迴畫展上，有一幅題材新穎的歷史畫，這是畫家蓋依創作的《彼得大帝審問王子阿歷克賽》。這幅畫表現了俄國歷史上一場尖銳的政治斗爭的片斷，揭示了改革與守舊兩種對立觀點的沖突。彼得大帝及其時代，給當年還是學生的蘇里科夫留下了深刻的印象。自從他定居莫斯科以後，紅場上的歷史陳跡使他對彼得時代產生了濃厚的興趣，於是他在1878年著手起稿《近衛軍臨刑的早晨》(30歲時創作此畫)，畫面描寫的是彼得從國外趕回莫斯科鎮壓近衛軍的場面。為這幅畫，蘇里科夫花了三年時間，他閱讀了相關歷史文獻，在博物館研究了大量的實物資料。鑒於這一歷史事件發生的地點在紅場，因此畫中用著名的華西里·伯拉仁諾教堂為背景，右側是克里姆林宮的衛城，這些高大的歷史建築物，大大烘託了這幅作品肅殺與鐵血的時代氣氛。

這幅畫展出於1881年第九次巡迴畫展，列賓對它曾有極高的評價，認為此畫是整個展覽會上印象最深的傑作。

繼《近衛軍臨刑的早晨》以後，蘇里科夫接著創作了《緬希科夫在貝留佐夫》。前一幅描寫了彼得大帝事業的開端，後一幅則是彼得身後事業的衰落。緬希科夫是彼得大帝的寵臣，他曾協助彼得大帝鞏固了俄國的政權和國家地位。在判處近衛軍的事件中，緬希科夫起了積極的作用。但在彼得去世後不久，在安娜女皇和宮廷中德國人的陰謀策劃下，緬希科夫和他的全家被流放到西伯利亞的小鎮貝留佐夫。緬希科夫的悲劇，是彼得時代以後宮廷權力之爭的縮影。

蘇里科夫在這幅作品中對歷史人物的心理描寫，至精至微。他深入到這個失意者的內心深處，刻畫了他復雜而又微妙的精神世界。對緬希科夫形象的塑造，蘇里科夫下了很大的功夫，從構圖、色彩、人物安排到服飾和穿戴，無不進行精心的推敲。這幅畫在1883年展出後，立即被著名的收藏家特列恰可夫收購。

蘇里科夫的另一巨作《女貴族莫洛卓娃》，描寫的是彼得大帝父親時代的事件。17世紀初，日趨擴張的俄羅斯專制政權需要一個強有力的教會以加強沙皇和貴族的統治。當時在宗法族長尼孔主教的倡議下實行了教會改革，但社會下層的教徒仍堅持民間的傳統禮拜儀式，因而他們被稱為「舊教徒」或「分裂派教徒」。莫洛卓娃女貴族就是一位分裂派教徒，她雖有相當的政治背景，由於他堅持舊教而遭到殘酷的迫害。畫面上，蘇里可夫描寫莫洛卓娃被人從囚禁的修道院帶到另一處審訊的場面。市民們擁擠在修道院門口，等待這位聞名婦人的出現。莫洛卓娃坐在簡陋的雪橇上，高舉右手，並以兩個手指示意自己信仰的堅決。她的動作，除了象徵神學上的爭論以外，其意義還在於引起社會各階層對分裂派的同情和對宗教改革的反抗。蘇里科夫刻畫了一個苦行者消瘦的、沒有血色的清癯面頰和狂熱，她眼中散發出令人可怕的光芒。她放棄了自己的財富，拋棄了貴族的顯赫地位，勇敢執迷地走向自我犧牲之路。在蘇里科夫這一反叛的、不可馴服的形象中，人們似乎看到了俄國婦女倔強性格。

《攻陷雪城》是蘇里科夫在故鄉西伯利亞畫成的一幅風俗畫，也是他惟一的一幅風俗畫。冬天的積雪，節日里的民間游戲，古老的哥薩克服飾，喚起了他的創作慾望。

90年代中期前後，蘇里科夫創作了三幅大型歷史畫：《葉爾馬克征服西伯利亞》、《蘇沃洛夫越過阿爾卑斯山》和《斯切潘·拉辛》，前兩幅畫的是俄國民族歷史上家喻戶曉的歷史人物和歷史事件，畫幅的場面很大，主調鮮明，蘇里科夫把「近衛軍」中刻畫的俄國人的頑強的性格特徵，再次賦予了葉爾馬克和蘇沃洛夫的士兵。而《斯切潘·拉辛》則是蘇里科夫花了相當精力去塑造的一位農民起義領袖的形象。這幅畫完稿於1910年，畫中的拉辛在戰斗中受了挫折，他瞪大眼睛，滿腔積憤，遏制著怒火，在思考復仇的計劃。這位使沙皇統治者們聞風喪膽的英雄，在起義失利後被富裕的哥薩克人出賣，最後在1671年就義。

在以後幾年中，農民起義的歷史題材常使蘇里科夫激動，他開始起稿《布加喬夫》、《克拉斯諾雅爾斯克的暴動》，但這兩幅畫都沒有最後完成。他後期創作的《公主參觀女修道院》，已帶有風俗畫的特點。

蘇里科夫畫過一些肖像，畫中人物大都是與創作有關的模特或自己的親友，而且大多為故鄉的哥薩克婦女，她們都是平凡的無名人物，因而畫來比較隨意、自由，畫風質朴。

蘇里科夫力求通過歷史題材，呼應當時的社會思潮，這既是巡迴畫派的創作傾向，也與俄國文學中的批判現實主義潮流一致。從繪畫領域來看，他革新了俄國的歷史畫，並在人物刻畫的深度和表現技法上，取得了重要的進展和成就。

謝洛夫(B.Aceepoв，1865－1911)是一位世紀轉折期的大師。他的創作，承前啟後，在這一階段的美術史上佔有重要的地位。謝洛夫初期的創作活動，正逢巡迴畫派的盛期80年代，自小跟列賓學畫，列賓的創作對謝洛夫有過較大的影響。他的創作後期，正值1905年以後俄國各種藝術流派崛起的時候，謝洛夫和當時的青年畫家一樣，探索新的藝術表現手法，在藝術形式上作過大膽的追求。因此在謝洛夫的繪畫中既可看到俄羅斯美術在內容和形式語言上的進一步提高，同時也可覺察20世紀初期繪畫中經歷的新的變化。

謝洛夫的成名之作是《少女與桃》和《陽光下的少女》。兩幅畫雖是具體人物的肖像畫，但表現的都是自然和人類的青春這一主題。這兩幅作品顯示了謝洛夫卓越的表現技巧，畫中格調清新，人與自然景色和諧融洽。兩幅肖像使當時畫壇十分震動。

90年代起，謝洛夫以專業肖像畫家馳名於俄國，社會名流紛紛以重金向謝洛夫定畫。謝洛夫接受了一系列肖像訂件。在訂件人中，有沙皇、公爵、達官顯貴的工商界的暴發戶，謝洛夫對他的入畫對象始終抱著嚴肅的、客觀的態度。

謝洛夫在繪制畫家親近和尊重的人物肖像時，則力求表達對象性格中高尚、美好的品質。如他的《科羅溫肖像》、《列維坦肖像》等畫中人物或是瀟灑而富有才華，或是可親而善良，或是具有堅強的意志力，尤其是列維坦的憂傷情緒，充溢著畫面。如葉爾瑪洛娃這位卓越的、曾演出過300多個不同性格角色的老演藝家，被人們稱為戲劇界的女傑。在狹長的畫面上，葉爾瑪洛娃站在休息室的大廳里，高視點的構圖，突出了她形體的莊重與高大，黑色的長禮服，灰色的牆面，在樸素的色調律動中，顯示了這位藝術家的內在氣質。這是一幅代表俄羅斯肖像繪畫新水平的作品。

謝洛夫為寓言作家克雷洛夫作了很多插圖，那些人格化了的動物，神態逼真，使克雷洛夫的兒童讀物更顯華彩。

由於對18世紀文化的愛好，謝洛夫還畫過一組彼得大帝時代的組畫，如《彼得在工地上》、《彼得一世在夏宮散步》、《彼得二世和伊麗莎白公主巡獵》等。

1910年，謝洛夫在巴黎觀看由佳吉列夫率領的俄國芭蕾舞劇團的演出，俄女演員伊達·魯賓施坦領銜主舞《埃及之夜》，她出色而新穎的現代表演，在法國十分轟動，謝洛夫當時畫了一幅未卸裝的《伊達·魯賓施坦》，謝洛夫以單線平塗的技法，以誇張而簡約的線條，畫下了伊達·魯賓施坦的半裸肖像，這在謝洛夫的繪畫中雖極少見，從中可以看到他對現代畫風和對形式感探索的興趣。這幅畫在俄國畫派中曾有不同看法，但未引起太大的波瀾。1911年夏天，在羅馬的世界美術展覽會上，謝洛夫的作品在俄國繪畫館中單獨佔了一間展覽室，歐洲藝評界對謝洛夫的藝術給予了高度評價。秋天他回到俄國，不久即和友人一起去高加索作畫。回莫斯科以後即感到心臟不舒服，醫生勸他休息，但他自己認為正處在壯年階段，創作上比較得心應手，要做的事實在太多，因而繼續廢寢忘食地工作起來，就在這年冬天，這位肖像畫大師因心臟病突發離開了人世。時年46歲。
謝洛夫對他同時代的法國藝術現象極為關注，他多次去義大利和法國觀摩那裡的藝術作品，他沒有像一些膚淺的藝術家那樣對外國的時髦亦步亦趨，也沒有像一些思想僵化的畫家那樣抱殘守缺，不能容忍別家的探索和新人的湧出。他對革新不抱成見，善於吸收他人之長，但又深知自己和自己的民族，所以他的藝術，具有鮮明獨特的風格。他肖像畫的深度和在繪畫技法上的進展，對當時的俄國和後來的蘇聯畫壇，有著不可低估的影響。

20世紀初，俄羅斯社會發生了巨大變化，巡迴畫派此時已是強弩之末了，許多畫家相繼去世和移居海外。這一成為時代精神的一面旗幟漸漸地淡出了歷史舞台，但其影響超越了文化和藝術的范疇，以至於百年之後還能見到其影響和聽到其歷史的回聲。今天，在艾爾米塔什博物館、夏宮、普希金博物館和特列季亞科夫國家畫廊里，來自世界各地的學人、藝術家、旅遊者摩肩接踵，人頭攢動，川流不息。

歷史證明：藝術家留下的只有作品，一切思想、觀念都蘊含在作品之中。當代也不例外，出力作是硬道理，表明了藝術家只有靠作品說話，決非是主義和流派，精品、力作，才能永駐史冊!

尾 聲

100多年過去了，俄羅斯巡迴畫派大師們為我們留下了一筆豐厚的遺產，雖然現在我們所處的時代顯得紛亂和浮躁，需要冷靜和思考，我們到底需要什麼?因此學習和研究這些優美、充滿時代精神的作品，仍然會使我們獲得思想的啟迪和美的享受。今天的講座，主要介紹俄羅斯巡迴畫派具有代表性的各種類型不同的畫家。

9. 學油畫專業想出國，請問哪個國家最好

1. 義大利可以近距離臨摹大師的傑作，有米開朗琪羅的創世紀，達芬奇的最後的晚餐等等。法國也是藝術的寶庫。

2. 而且這兩個國家的文化底蘊和氛圍都特別好，建議去這兩個國家。

油畫專業介紹：

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

培養目標：培養能在文化藝術部門、學校及有關單位從事油畫創作、教學、研究和其它美術工作的、具有較強適應能力的德才兼備的高級專門人才。

10. 俄羅斯的油畫繪畫方式的特點…

從畫面的視覺效果的本質說，蘇派油畫的是吸取印象派的顏色技法，在造型上更加嚴謹，不象有些印象派不注重造型。

並且不同於古典油畫的細膩，它的用筆塊面感比較強。

蘇派油畫的主要特徵表現為沒有獨立立場、粉飾時代、非黑即白，對反動派強烈斥責，對正面人物無限謳歌。

相對於古典油畫的間接畫法來講蘇派算直接畫法。

相對於古典油畫中色彩的應用。

又受到了一定得印象派的影響。

一句話。

蘇派是追求造型准確追求色彩變化講究畫意（繪畫性）的一種流派。

(10)俄羅斯繪畫與法國繪畫哪個強擴展閱讀

在欣賞一幅油畫作品時，主要從作品的思想內容、藝術技巧兩個方面來鑒賞。

油畫起源於西方，任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內容。

一方面油畫作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中，卜耐彎引起思想感情上的共鳴，產生審美作用。

另一方面觀賞者又根據自己的生活體驗來認識和豐富了油畫作品的內涵。

對一幅油畫作品的理解，不同人所理解的深度是不一樣的，它同觀賞者的素質條件相聯系。

優秀的油畫作品所傳達的思想內容，起到了陶冶人的情操，

提高人的精神境界的作用關於藝術技巧上的鑒賞，要有對油畫語言的認識和了解。

油畫的材料本身具有區別畝悉於水墨畫版畫、水彩型悶的特點，這種材料之美是油畫的一大特性。

技巧高超的作品體現在畫家掌握了材料的特性熟練運用材料和工具來塑造形象。

畫面反映出了整體和局部的和諧關系，豐富和統一的對立關系。