法國時尚經歷了哪些

Ⅰ 享譽世界的法國時尚是如何形成的

想世界的法國時尚形成的原因就是在於《路易14時代》吧，因為路易14比較講究奢華的宮廷，然後所有的穿著打扮都在歐洲的。各個王室之間比較流行，所以逐漸之間就讓他形成了。法國的流行趨勢。一直到現在。

Ⅱ 如何評價法國的時尚潮流

法國是個浪漫的國家，也是全球時尚最前沿的國家，法國的首都巴黎每年都會舉辦時裝周。在時裝周上大牌雲集，各大名牌設計師都祭出自己最新的設計，每次時裝周時全球各地的頂級模特就會匯集到這里，穿上各大設計師的得意之作，在T台上展示設計跟時尚的傑作，時裝周後這里的設計就會湧向全球，影響當年全球的時尚走勢，為各大服裝品牌創造出了驚人的利潤，無疑法國是全球時尚潮流的引領者，不同於義大利或者英國的時裝周的保守，法國的時裝周各種前衛元素匯集，本人雖然不是時尚界人士，但是下面以個人觀點說一說法國的時尚潮流：
1、浪漫的潮流

法國的浪漫全球聞名，更不用說在法國浪漫的土壤上誕生的時尚潮流了，低調奢華中透漏出的是設計師基於浪漫的設計意圖，也正是因為浪漫是全人類都能理解感知的行為，所以法國的時尚潮流才會那麼容易讓人所接受。

你怎麼看待法國的時尚潮流呢？歡迎評論區留言討論。

Ⅲ 巴黎時尚藝術之都是怎樣煉成的

巴黎，數百年來被譽為國際時尚藝術之都。巴黎的這種地位，自十七世紀路易十四時期迅速形成。它是由凡爾賽宮生產，巴黎的王公貴族爭相效仿，隨即蔓延到整個法蘭西，接著播撒到歐洲各地，進而輻射到全世界。那麼，這種時尚元素的擴散是怎麼形成的呢？

法國國王路易十四在位時間長達七十二年之久。正是在他的執政生涯中，法國成為歐洲時尚文化的中心。路易十四長相英俊，身材健美，酷愛藝術，身體力行引領風尚，為法國文化帶來了大繁榮大發展。

路易十四身為國王，本身就有威權，但使他散發出強烈個人魅力，從而能夠引領風尚的，主要還是他有著藝術家的氣質和作為。最突出的，他是位不折不扣的舞蹈家，技藝精湛，最擅長跳芭蕾悉猜。他將芭蕾與悲劇結合起來，開創了法國歌劇，並與其他舞蹈家一起，確立了芭蕾的五個基本腳位、十二個手位和一些舞步，奠定了芭蕾動作的基本體系，對現代芭蕾舞的影響深遠。他還創立了此後盛行一百多年的巴洛克宮廷社交舞，在舞步里融入了大量古典芭蕾的步伐。

路易十四身為國王，經常會帶著王室貴族親自給媒體當模特，事實上，他刻意創制著時尚典範。作為法蘭西國王，他非常注重扮飾自己，進行了精心的形象包裝。他在宮廷演出中，全身著金，戴著太陽的面具，化身太陽神阿波羅翩翩起舞，宮廷男女無不為之傾倒，於是，他選定「太陽王」官方紋章，上刻拉丁銘文「高於睜舉型一切」，意思是他如同太陽光耀滋養世界。他喜歡穿紅底高跟鞋，因為紅色染料極其昂貴，以致這種鞋子成為時髦與身份的象徵。他喜歡戴假發，個人有三千頂假發，根據衣著選配假發的款式與顏色，很快，假發就風靡歐洲。

路易十四對於藝術家和作家，尤其是為他的凡爾賽王宮生產作品的文人，給予了慷慨的資助。法國古典主義戲劇的三大支柱高乃依、莫里哀、拉辛，都領取過王室的年金或津貼。他把藝術和科學納入國家行政管理體系，建立各個皇家研究院，包括王家繪畫雕塑院、箭簇學院、巴黎歌劇院、音樂院等等，在研究院里，專家講授藝術、文學、音樂、舞蹈，以及研究科學知識。

路易十四搬到凡爾賽宮以後，把以前居住的盧浮宮讓出來給法蘭西學院開會辦公，銘文學院、建築學院、科學院後來都搬了過去，促進了法國科學技術的發展。同時，由於路易十四喜愛文藝復興藝術，因此設立了「羅馬獎學金」，每年選拔頂尖的學生公派到羅馬學習繪畫、雕塑、建築等藝術。

無論是國王還是他的官方研究院，都無法將時尚和流行元素有效地擴散到民間、播撒到其他國家。但是無須擔心，在近現代史上，上層與下層社會之間的溝通管道已經順暢，官方鞭長莫及的地方，非官方的時尚和藝術推廣機構就應運而生，並發揮了積極作用。

十七世紀下半葉，「沙龍」得到迅猛發展，成為巴黎貴族、有錢的專業人士、有創造天賦的作家和藝術家的非官方聚會場所。愛邀請這些人到家裡作客的上層婦女，出面把他們組織起來，討論哲學、文學和藝術，成為法國社會生活中一種持久的、富有特色的民間機構。這些沙龍也歡迎著名的外國來訪人士參加，從而為法國文化和社會習俗遠播歐洲各地充當了傳媒。

為了推廣由凡爾賽宮發起、藝術沙龍倡導的新時尚，1672年在法國里昂出現了世界上第一份時尚雜志《文雅信使》。這份雜志面向歐洲各國發行，每個季度發布最新款式與流行趨勢，同時報道法國宮廷見聞，是推廣法國奢侈品和禮儀制度的重要傳播渠道。

經濟基礎決定上層建築，文化的擴散總是從相對先進地區到其它地區。法國時尚藝術之所以能夠席捲歐洲，與十七、十八世紀法國的國力強大密不可分。

1700年法國有1900萬居民，人口在歐洲是較多的，是英國的三倍多，西班牙的兩倍。在西歐，法國幅員遼闊，土地肥沃，一方面在農業時代這是個巨大優勢，另一方面一些社會矛盾產生在局部，對於整個法蘭西來講，全國性的動亂較少。在經濟政策上，當時推行了重商主義政策，頒布了《商業法》，大力發展答搭絲織、花毯、呢絨、玻璃器皿生產，並且修建道路，開鑿運河，改善交通，發展貿易。總之，經濟較同期其他歐洲國家發達。正是由於國家富足強大，文化欣欣向榮，才使得當時的法國文化能夠以優勝者的姿態迅速擴散到其他歐洲國家。

實際上，時尚本身就與經濟密切相關。由於引領著時尚發展，一些相關物品的生產得以發展起來。比如，當時蕾絲是很重要的時尚要素，為了防止因購買高價進口蕾絲造成國內貨幣儲備外流，路易十四下令把優秀的義大利蕾絲工匠帶到法國，直接促成十七世紀末，法國蕾絲問鼎歐洲。

時尚用品也催生了產業發展。路易十四認為法國出品的東西要配得上高檔奢侈品之名，於是像珍視自己形象一樣重視「法國製造」，要求一定要是頂級品質。為控制產品質量制定的紡織業行業標准多達200多條，生產偽劣產品，將會得到抄家遊街的懲罰。

對工藝的執著，對手工業發展的不遺餘力，造就了法國手工奢侈品的深厚傳統，如今巴黎仍是全世界的時尚之都。

Ⅳ 法國的時裝設計的發展歷程是什麼樣的以及有哪些典型的設計家及代表作品

進入20世紀，巴黎成為世界時裝設計的中心，眾多的時裝設計家引導世界服裝發展的潮流。俄國佳吉列夫劇團的演出對法國的時裝設計產生了巨大影響。芭蕾舞劇《一千零一夜》的阿拉伯異域情調、粗獷的舞蹈、艷麗的服飾使巴黎觀眾耳目為之一新。當時法國《時尚》雜志撰文：「俄羅斯芭蕾舞藝術是毫不掩飾的粗獷、原始、熱情的新天地。將美麗、丑惡、貪欲、恐怖、歡樂、羞怯展現在同一個舞台上，它是維多利亞式的對立面。維多利亞藝術只是自我呻吟的記錄，這種文明缺少的恰是俄國人歌頌的自由。他們所表達的正是純潔、健康的異教色彩。」藝術評論家指出，俄羅斯藝術家所帶來的「粗野主義」，已把「莊重、典雅的音樂和維爾納式的歌劇擊潰」，「年輕人目不轉睛地注視著東方情調的舞台，因為《一千零一夜》的演出，一開始便展現了與他們相輩完全不同的生活情趣」。俄國舞蹈家在舞台上展現絢麗多姿的東方服飾、自然飄逸的裝束，顯示活動著的人體曲線的真實之美，輕薄透體的面料勾勒出演員自然的身軀，艷麗的色彩對比強烈，加以金屬片、金銀線飾和刺綉點綴，更顯得熱烈而活潑，這一切產生了神奇的魅力。巴黎的時裝設計家保羅·普瓦列在俄羅斯芭蕾舞服裝的影響下，設計出「東方風格」的服裝。在東方式自然寬松的服裝中，傳統的緊身胸衣失去了意義，保羅·波瓦列創造出一種符合衛生、自然健美的替代物——乳罩。以後乳罩不斷改進，直到今天仍然是婦女必備的服飾用品。「東方風格」風靡一時，保羅·普瓦列的服裝設計象徵著20世紀最初的10年，人們有時便用他的名字來稱呼那個時代。可可·夏奈爾則是繼保羅·普瓦列之後法國又一傑出的時裝設計家。這位出身社會底層的女性，由經營小小的帽子商店起家，發展到世界著名的時裝公司。到20年代中期，夏奈爾已經享譽全球，成為時裝界的「女王」。她設計的簡潔、大方，充滿朝氣的女性服裝，與保羅·普瓦列華美、奢侈的設計風格形成了鮮明的對照。夏奈爾的時裝設計採用誇張的飾物配件，在當時形成了流行的特色。30年代夏奈爾應邀前往美國為好萊塢電影明星設計服裝，通過好萊塢電影的傳播，夏奈爾的時裝設計傳遍了世界。在巴黎，夏奈爾成為社交活動的中心，許多具有世界影響的藝術家如畢加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷諾阿、達利等人都成了她的摯友，夏奈爾的設計影響了藝術發展的潮流。此時日益增多的社交活動對於時裝設計提出了越來越多和越來越高的要求，時裝設計和飾物設計又促使社交活動廣泛開展。20世紀30年代法國的時裝設計和飾物設計空前繁榮，不少設計家把「裝飾藝術運動」的設計風格如古埃及和東方國家的裝飾風格應用到各種項鏈、手鐲、耳環、胸針、戒指、領帶扣和袖扣、腰帶等飾物的設計當中。在20年代30年代，法國出現了一些卓有成就的飾物設計家，像傑拉德·薩托茲採用昂貴材料的仿效機械幾何圖案的復雜的飾物設計，勒列·拉里克吸收歐洲古典藝術、東方藝術和現代藝術營養的富於想像的飾物設計等等。勒列·拉里克還是一位著名的玻璃器皿設計家。

Ⅳ 提到時尚行業，一定會想到法國巴黎，它是如何成為世界時尚之都的

假如說到時尚這一話題，很有可能很多人第一個想到的是法國巴黎，而法國巴黎呢也是全世界的一個榜樣，首先是巴黎時裝展是很多人都會認為十分權威性的一個時尚元素製造器，小編今天想和大家一起，談一談為什麼如此的時尚，而且是業內公認呢？

巴黎人很知道如何造就時尚，更具時尚的設計靈感。在這兒生活中的每一個人，大家都能發覺，她們每一個人都是擁有自己單獨的個性化的，並且他們從不局限於一種時尚設計風格，也從不去追尋那類所謂時興，更重要的是用自己的一些搭配方法，搭出自己生活，造就出自己時尚這就是為什麼他們可以遭受很多人青睞的一個原因。

Ⅵ 從法國時尚敢於搗亂的精神之中，你知道他們的時尚為什麼這么強大了嗎

法國一個引領了新古典主義、浪漫主義、現實主義三場重要的文學藝術運動的國家，提到法國就會想到「浪漫」一詞，法國對奢侈品和時尚概念的構建在世界也有著舉足輕重的地位，我想也是法國人敢於「搗亂」的精神之中一定離不開國家藝術氣息的熏陶。

法國女人對待時尚的態度、特立獨行的生活方式或許值得我們借鑒。美，美在皮骨也美在內心，打扮自己的外表的同時豐富內心世界，舉手投足都足夠有魅力足夠迷人。

因此不管時尚潮流是多麼變幻莫測，法式風格似乎總是以它波瀾不驚的態度屹立在那裡。

Ⅶ 法國的時裝文化有哪些

之所以選著法國時裝文化，覺得法國時裝文化比較有代表性，他表現了一種精神，一種高貴的氣質。克里斯蒂安•拉誇曾說過：「時裝是一種藝術，是一種文化概念，他的意義在於刻畫觀念和意境。時裝的最高境界在於如何使藝術實用化，使觀念具體化。人人都會使用珍珠、貂來點綴衣裙，但是，設計一件外表樸素自然、合身又不影響行動的衣裙確實考驗大師的難題。」法國時裝文化發展的歷史，值得我們學習借鑒，相互學習，相互補充。發展自己民族品牌，保護好自己祖國的文化。發展自己服裝文化，去偽存真，去粗取精。建立自己的服裝文化，立足世界舞台。法國的時裝發展擁有其他無法企及的歷史，早在十六世紀初，法國的裁縫們便用木偶做模特，展現自己服飾設計特點，玩偶收藏也蔚然成風，當我們回到時裝定製的大本營——巴黎時，回想那些為法國時裝發展奠定卓越貢獻的人的時候，人們恐怕最先就會想起太陽王路易十四吧？因為他個人對藝術、文化、服飾的推崇，引領了當時服飾發展的潮流，無不充分展現巴洛克風格的審美情趣。他奠定了歐洲近代男裝基本造型，同時也為女裝文化發展提供了條件，不知不覺中造就了巴黎是裝的也有氣質改變了人們的審美觀念。十九世紀的法國高級時裝業已經初具形成，縫紉機的發明更是為高級定製服裝的開山鼻祖charlesFrederickWorth提供了方便的勞動力，為產業由手工到近代化轉型提供了技術基礎。到了1900年的巴黎國際博覽會，法國的高級定製時裝正式步入了國際舞台，之後涌現了PualPoiret、MarianoFortuny、JacquesDoucet、JeanneLavin、JeannePaquin等一批真正意義上的時裝設計大師，他們為現代時裝，特別是高級定製時裝發展所做的貢獻，已永遠鐫刻在巴黎百年高級時裝的發展史中，其中一些人所創立的個人品牌，至今仍為世人所熟知。

Ⅷ 法國時尚歷史

En 1900, les femmes monde s'habillaient dans forteresse. Elles ne pouvaient pas s'habiller toutes seules ni se déshabiller, il fallait les aider. Les couturiers étaient des fournisseurs de luxe, mais les fournisseurs, ils n'étaient pas reçus. Ces dames ne les invitaient pas à dîner.
1990年，女人們在城堡中著裝打扮。她們的服飾非常華貴復雜以至於無法自己脫穿衣服。而裁縫就是那些奢侈服裝的供貨商。當時他們的地位並不太高，夫人們從不會邀請他們共進晚餐。
En 1905, à Paris, la première révolution de la mode, c'est de supprimer les corsets. Le corps de la femme est plutôt libéré.
1905年，在巴黎，第一場時尚的革命拉開序幕。也就是女人摘掉了束身衣。女人的身體更加自由了一些。
A partir de là, tous les vingt ans, comme les guerres, se proisent une révolution dans la mode. Chanel, les robes sont plus courtes. Jusqu'au cheville d'abord, puis au genou. Chanel déstructure le vêtement. Ces dames peuvent s'habiller seules. Et Chanel est reçue dans les salons.
從那時起，幾乎每20年，像戰爭一般，都會有一場時尚界的革命。香奈兒的出現讓裙子變短。從一開始的到腳踝的長度到後來到膝蓋的長度，香奈兒完完全全地打破了原來服飾的傳統結構。這些夫人們終於可以自己脫穿衣服。而香奈兒的地位也很高，被各種名流接見。
La crise Hitler, à Paris, nouvelle révolution. Christian Dior et le New Look.
二次大戰結束，在巴黎，有新革命。迪奧新風貌。
La Guerre Vietnam, la libération de la femme sexuelle. La mini-jupe.
越南戰爭時期，女性解放。迷你裙出現。

Ⅸ 求關於時尚的發展史

從一萬八千年前山頂洞人的骨針，到基督教文化中亞當夏娃的無花果葉，我們人類就此開始了漫長的穿衣史。事物的發展總是物極必反。經歷了幾千年的穿衣史，人類終於厭倦了繁文縟節的「穿」衣，而開始了「脫」。原來的外衣被脫卻；曾經是內衣的角色又變成了外衣，似乎像節肢動物的蛻皮一樣。

1、維多利亞時代的貴婦

人類衣服漸漸脫去的過程相當緩慢。我們不可能想像上古的吉布森少女裝（Gibsongirl）一夜之間會脫成比基尼泳裝。像維多利亞時代的貴婦在穿著極不科學的緊身胸衣和大撐裙外，還須穿九件衣服和七至八條裙，若要外出還須加一件厚重的羊毛披肩和一頂插上羽毛、花朵、絲帶及面紗的大帽子。據統計，體面的淑女至少背負10磅—30磅重的衣飾。我們不難想像，若將路易十六或伊利莎白一世那一件又一件的華貴衣袍都卸去，他們將會變得多麼羸弱和寒磣。在這一段歷史里，服裝的某些功能被誇張到畸形的境地，人們把「穿」衣的行為變得如此冗長與困難。

2、女人也是兩足動物

人類身上衣物的清減始於二十世紀。故事當然應該回到「衣多為貴」的穿衣史的終結，即十九世紀末與二十世紀初。但必須強調，使人類選擇脫衣的絕不是衣著者們自身的主觀意願。有這樣一則寓言：風和太陽打賭，說誰能讓行人脫下衣服。求勝心切的風使勁鼓吹，卻未能奏效，行人反而將衣服裹得更緊了。而太陽輕輕地灑下熱浪，不一會行人就脫卻了上衣。其實，讓人類脫下衣裳的「太陽」，正是現代工業文明。人們頓悟，這么多的衣服已不適應現代氣候。現代化的機器生產方式改變了人們的生活方式、價值觀念乃至衣著方式。現藏於布魯克林博物館內的一件對襟長袍，外加長斗篷，這是二十世紀初的海水浴衣，即如今的「沙灘裝」，其層次與繁瑣令人咋舌，可見上世紀初人們面對脫衣問題，遠比今天的想像要困難得多。當淑女們的曳地長裙剛離開地面，輿論界便戲謔道：「原來女人也是兩足動物。」

3、夏柰爾的減法設計

早年的網球裝是長袖衣，長裙和帽，直到第一次世界大戰前，一位叫蘭格林的人將網球女裝的裙下擺稍稍改短，立即引起輿論界的驚呼，稱為網球場的「裸腿之戰」。最早的解脫應該歸功於一位對東方藝術狂熱的愛好者，法國時裝大師，保羅?波烈（PoulPoiret）。他在服裝的傳統與現實沖突中，率先讓女人脫去了緊身胸衣（corset），那液坦蠢種令女性保持43cm細腰的胸衣，實際上已成為一種損害健康的枷鎖。穿，原本應是鬧陪在人體上進行包裝，美化，但最終導致對人體的束縛。而沉重衣物褪去的歷史，則一開始就從人類自己羅織的樊籠中解放人體。波烈脫去了緊身衣，卻無法擺脫對華貴、濃艷的審美喜好。所以，當夏奈爾（Chanel）那種極具現代感的減法設計出現在世人面前時，波烈曾信侍譏諷她的設計是「高級的窮相」。所謂「窮相」，無非是指夏奈爾的設計脫卻了鉛華，就像當時的建築設計，完全丟棄了洛可可、新藝術運動的裝飾，剩下的就是「功能」。

4、T恤來了

20世紀20年代建築界掀起了「功能主義」（functionalism），在服裝界亦表現得頗為徹底，具體而言，脫去所有浮華。事情好像倒了個兒，原來穿上的，如今脫下；原來長的，現在剪短。服裝造型愈來愈簡潔，裙子下擺離地愈來愈遠。到二十世紀50年代，伊夫?聖洛朗的名為「梯形」的成名之作，紅遍巴黎。這是一款極為簡潔的梯形裙，可愛的圓領，兩只大口袋；沒有蕾絲，沒有絲帶，簡潔得近乎「貧寒」，但這正是一發而不可收的潮流。其實，要論解脫得徹底，當數T恤衫。近年來時裝界時興「內衣外穿」，而T恤恰是開此風氣之先河。這種緊身的針織圓領衫，據說原系法國軍服的內衣；又說美國馬里蘭安納波利斯碼頭工人所穿，被美國青年當作便裝穿著。特別是好萊塢影星馬龍?白蘭度在《慾望號街車》的T恤形象，令T恤風靡全球。如今針織T恤比比皆是，成為內衣外穿最普遍的形式。

5、剪刀裁出迷你裙

二十世紀60年代無疑是服裝減負史上重要的時期。一位來自威爾士的英國女子，瑪麗?奎恩特（M?Quant），她一剪刀裁出的迷你裙，開創服裝史上最短小的裙子。這種玉腿畢露的「迷你」風迅速迷倒了全世界。一方面是現代人越穿越少的態勢；另方面，一位法國學者佛魯吉爾（J?C?Flugel）提出了更為驚人的預見，他預言：人類終將拋棄衣服這個拐杖，回到裸體。顯然目前尚難證明其預言的科學性，但在60年代一片反叛的喧囂聲中，確有一批先驅者脫光了衣服，實踐了裸體。這就是當時沸沸揚揚的「裸體文化」、「天體運動」。顯然，他們「脫「得太徹底。許多到過天體營的人都表示：裸體的人類身體比穿衣還無趣。

迷你裙趣味檔案

歷史上第一個將迷你裙推上全球流行最前線的，是設計師MaryQuant，那是1965年，也被稱為Mini之年！

六十年代末期，迷你裙方興未艾之際，倫敦有許多餐廳不接待穿褲裝的女士，這引發人們玩起了一種顛覆成規的游戲：女孩們故意中規中矩地在迷你裙下穿上長褲，外罩長大衣，來到餐廳用餐。當門口的接待員攔住她們並為難地解釋餐廳的規定時，這些大膽狂放的女子便會在眾目睽睽之下，脫下長褲，交給一旁早已滿臉通紅的衣帽間人員，然後昂首闊步地邁入大廳，完全不理會旁人的議論與跌碎了一地的眼鏡片。

6、爆炸比基尼

精簡衣物的歷史中最具沖擊力的應該是比基尼泳裝的誕生。1946年6月30日，美國在被其託管的南太平洋上的一個名為比基尼的珊瑚島上空，引爆了和平時期的第一顆原子彈，比基尼從此震驚、聞名世界，並成為英語「聳人聽聞」、「驚天動地」、「轟動效應」等詞彙的同義詞。在比基尼島第一顆原子彈爆炸的第18天，法國的一位名叫路易斯?瑞爾德的泳裝設計師，於1946年7月18日在巴黎推出了一款由三塊布和四條帶子組成的泳裝，這種世界上遮掩身體面積最小的泳衣，形式簡便、小巧玲瓏，僅用了不足30英寸布料，揉成一團可裝入一隻火柴盒中。這種泳裝面世令世界震驚的程度不亞於那一顆原子彈爆炸。別出心裁的瑞爾德不失時機地利用比基尼島爆炸原子彈的影響，果斷命名這種兩片三點式泳衣為「比基尼」。在這種泳裝出現之始，地中海沿岸國家視其為瘟疫；義大利明令禁止；西班牙海岸警衛隊驅逐穿比基尼泳裝者；甚至美國也曾為比基尼抓過人。

7、內衣外穿潮流

二十世紀80年代，一批前衛的時裝設計師決定混淆內外衣的界定，這就是「內衣外穿「的潮流。這是一個大膽、蠱惑的年代。美國著名歌手麥當娜在其巡迴演唱的舞台裝完全以內衣表現，該片在1991年戛納影展時，麥當娜穿著純白絲胸罩與束褲出席，著實是對以往傳統服裝觀的徹底反叛與藐視。

8、淡極始知花更艷

這樣到了上個世紀90年代。當巴黎、米蘭或紐約的時裝大師再一次剪短上衣的下擺，使女士露出了肚臍時，輿論不再驚訝。同樣，當T型台上的模特穿著透露的時裝時，彷彿人類的衣服又被脫去半層皮，再次顯示了人們對衣服的眷戀與困惑。倒是一位來自德國漢堡的姑娘，以其品牌JILSANDER，旗幟鮮明地樹起90年代的簡約主義。這種風格為紛繁的世紀之末抹上了極淡極雅的一筆。回首百年，我們不難看出：從穿到脫，這不只是簡單的衣著行為的逆行，而是現代人類社會發展的必然。

比基尼女人的態度

BBright歡樂的，閃亮的

IInternational國際化的，世界性的

Kknowing知性的，智慧的

IInternational國際化的，世界性的

NNature自然的，本性的

IInternational國際化的，世界性的

這里，比基尼只是比基尼女人的態度：B-I-K-I-N-I。

Ⅹ 法國服裝史的發展過程

法國服裝設計文化是一種多源性的文化，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。

在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。

在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。

變異與創新性遠大於繼承與連續性。

法國服裝注重立體，外形變得富於變化，服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。

同時盡可能得讓造型體現體形美。

法國認強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。

法國人在世界出啦名的浪漫。

所以法國服裝設計尤其著重體現了浪漫與奢華，對服裝造型之美，講究慶李罩與環境對比。

選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，在世界上享有盛譽。

在20年代初，氣質優雅的法國貴族淑女們每天最多要換6次穿著，而那時服裝的風格是突出細致的手工和合身的裁剪，這種修長的晚禮服能完美的呈現著女性們玲瓏有致的曲線，而服裝上的各種精美的自然圖形已經透出了當時新藝術的影響力。

但隨著第二次世界大戰的到來，這股奢華風也隨之消失，取而代之的是簡單實用的風格，這個時期，服裝的款式也變得保守起來，有時甚至很難區分男女服裝的差別。

到了戰後，法國時裝再次活躍起來，透過這套參展的夏奈爾服裝可以看出，那時的服裝重在突出女性的干練氣質，並且開始重視服裝與配飾的整體造型設計，這個時期的服裝成就了一批活躍、勇敢進取與生機勃勃的現代女性。

而到了40年代後，從參展的服裝可以看出，以迪奧為主導的極度奢侈的晚禮服開始一發不可收拾，這些禮服造型高貴雅緻，使用大量的面料和裝飾物，色彩、款式和搭配也開始天馬行空、無奇不有，這個時期的服裝可謂喚醒了沉寂已久的法國時尚。

即便是到了近代，這股奢華風也沒有絲毫的減退，不同的是，它已經不像當初那樣一統天下，因為迷你群、蓬蓬裙、透明服等擾族更具個性的服裝已經帶著不可阻擋的現代思潮湧入時尚的大潮中。

法國服裝設計還崇尚表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調 *** 、極端的形式，以突出個性為榮。

人體美，重譽鬧視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。

古典模式是表現女性的第二性徵，服裝款式以露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。

現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦百年的法國時裝到如今已經非常多元，不過誰都會相信，它還將繼續創造著讓世人驚艷的新時尚.

說到法國服裝設計，我們就不得不提到法國的高級時裝。

而很多法國人把拉誇看作是法國高級時裝的救世主。

上世紀80年代起，簡約風席捲全球，尤其是對法國傳統的高級定製時裝產生了很大沖擊。

一些傳統品牌開始依靠吸引年輕、前衛的血液，顛覆傳統。

比如今天香奈爾和迪奧的很多設計師都來自法國之外，惟有拉誇是土生土長的法國人。

拉誇無疑是藉助服裝語言將法國本土文化精髓轉化得最為透徹明晰，表現最為淋漓盡致的一位。

」當時裝步入90年代，風格變得越發趨於樸素簡約之時，拉誇卻依然試圖以時裝的方式去描繪心靈深處的夢境，不斷地推出華麗耀眼的作品。

1992年，他推出了復古的巴洛克時代的女裝，採用名貴的緞子、雪紡、輕紗，裁剪更是講究至極，充滿了法國古典宮廷藝術的精神。

1994年，他的新品牌「Bazzer」將高級時裝的精緻剪裁注入了年輕化的款式，被認為將華麗和自由輕松地結合了起來。

如今法國高級時裝世界聞名。

這也正式中國服裝界所缺少與無法攀比的