Ⅰ 簡述19世紀法國主要藝術流派
法國新古典主義，代表：大衛《蘇格拉底之死》《馬拉之死》
法國浪漫主義，德拉克洛瓦《但丁之舟》，安格爾
法國批判現實主義，庫貝爾《奧爾南的葬禮》米勒《拾穗者》《簸谷者》《扶鋤者》
法國印象主義 、莫奈《印象 日出》雷諾阿《黛安娜》
新印象主義、修拉《阿尼埃爾的水浴》《大碗島星期天的下午》
後印象主義、塞尚，高更，梵谷，吐魯斯-勞特雷克、雷東、波納爾。
本回答以外國美術簡史為依據。
Ⅱ 西方19世紀的主要流派(藝術派別,代表人物,藝術風格)
印象派繪畫(Impressionism) 19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期。代表 莫奈 梵高 塞尚 雷諾阿 。這幾個人還挺熟的.. 風格：藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感 印象派作品觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上。 現實主義畫派：個人比較喜歡傑哈德·蒙特（Gerhard Munthe ） 現實主義畫派興起於19世紀的歐洲，一開始有「巴比松七星」，即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比松村的畫家，他們熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的是盧梭和米葉，盧梭專門描畫風景，米葉的農民畫朴實感人，《晚禱》《拾穗的人》反映真實的農村生活。最著名的現實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。」 如其名，現實主義 很現實... 巴比松畫派：法國19世紀的風景畫派。都是一個時代的嘛，它與現實主義、印象派有著千絲萬縷的聯系。 T.盧梭、N.-V.迪亞茲·德拉佩納、C.特羅容、C.- F.多比尼、C.-E.雅克等 風格精緻寫實。 馬賽畫派 以擅長表現南方地區的陽光而著稱。 人物 馬修·恩格里埃爾
Ⅲ 19世紀，出現了哪些新的美術流派
19世紀，歐洲的美術中心在法國。在差不多一個世紀的時間里，隨著革命運動的起落和文藝思潮的變化，不斷產生出新的美術流派——新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、後印象主義等等。
Ⅳ 19世紀所有繪畫流派
十九世紀，新古典主義名畫，在十八世紀三四十年代，歐洲進行的大規模古跡挖掘，重新點燃人們對
古代希臘羅馬文化的濃厚興趣，新古典主義的種子開始萌發。法國畫家達維特就是這種風格的創立者。他的代表作有《馬拉之死》。
十九世紀二十年代，浪漫主義席捲了法國，在整個文藝領域內驅趕著新古典主義勢力。作為一種潮流，新古典主義成為保守的象徵。浪漫主義美術是一種強調個性表現，主張創作自由，重視想像和感情的美術。在許多方面，它同崇尚嚴謹的完美形式，追求理智與感情統一，再現普遍人性的古典美術形成了鮮明的對比。
在十九世紀，資本主義的歐洲，迅速發展的工業化進程給社會帶來巨大變化。大都市裡集聚了眾多人口，廣大勞動者創造的財富落到少數人手中，貧富的懸殊令敏感的文學家和藝術家難以忘懷，他們把目光轉向身邊發生的現象，把新現實化成作品。他們如實地再現了當代社會的種種情景，使以往能以闖入文藝殿堂的現象涌了進來，擴展了文藝的地域。這批文學家和藝術家的創作理論和實踐，構成了現實主義的潮流。以風景畫為主的巴比松派的出現，反映了一些畫家希望通過自然風光的描繪，寄託他們民族的情感和嚮往自由的理想，用自己的作品揭示社會的矛盾和不公，表現普通人和他們的生活，頌揚他們心靈中的美好東西。在十九世紀中葉，現實主義繪畫普遍出現在歐洲等地，成為繼浪漫主義之後的又一重要現象。
1848年產生了拉斐爾前派。拉斐爾前派一面反對資本主義，另一方面卻傾向於神秘主義，是浪漫主義與復古主義的混合物。它的代表人物羅賽蒂是評價兼畫家，代表作有《維納斯》等。
印象派繪畫，始於十九世紀六十年代，到七八十年代達於鼎盛時期，繪畫作品進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴。為了生動再現親眼目睹的日常生活景象和自然風光，印象派畫家大膽拋棄了長久受到公認的創作觀念和程式，推倒了文藝復興以來確立的不少法則。
在十九世紀末，印象派中出現了一股逆流，與印象派相抗衡，其主要人物是塞尚，凡·高和高更。他們是二十世紀現代主義繪畫各種「主義」的源頭。在以他們為代表的所謂後印象派的藝術中，可以看到對形體結構問題的回歸，對表面設計，色彩內涵及裝飾性的重現，對表現性變形的自覺運用。法國畫家塞尚是後印象派的重要人物，與印象派畫家注重描繪轉瞬即逝的視覺感受意向相反，他試圖實現一種新的堅實結構，並力求對所見事物進行高度兩性的綜合。而我自己更喜歡凡·高。呵呵
在歐洲繪畫史上，十九世紀下半葉的一個重要特色是詩歌向著繪畫靠攏，繪畫向著詩歌飛躍。象徵主義就是這一特色的代表。雖然印象派繪畫與象徵主義繪畫差不多同時出現，但前者是「模仿自然」的繪畫傳統的最後階段，而後者的主要特徵則表明它屬於印象派之後的發展，它的出現標志著歐洲藝術從傳統主義向現代主義過渡的起點。象徵主義對繪畫的影響，無論在持續時間的長度和波及地域的廣度上，都超過了印象派。象徵主義的革命意義在於它產生了一種新的更接近現代的藝術哲學。
Ⅳ 19世紀法國有哪些主要藝術流派與思潮其代表畫家及其代表作品有哪些
一。19世紀以來在西方流行的主要美術流派
19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。
新古典主義美術產生的社會背景:新古典主義美術產生於18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動盪不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的斗爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。
它的基本特點是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、庄嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和准確，追求形式上的完美。
該流派的代表人以及代表作品：法國畫家大衛《馬拉之死》和《拿破崙加冕式》，安格爾《泉》。
二，浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點
浪漫主義美術產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。
浪漫主義美術代表人物以及代表作品
法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。浪漫主義繪畫另一位傑出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的「民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。」他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破崙入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。
現實主義美術出現的社會背景、基本特點
現實主義美術產生於19世紀中期的法國。資產階級奪取政權後，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，並且對現實加以暴露和批判。現實主義的基本特點是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。
現實主義美術代表人以及代表作品
米勒出身於農民，擅長用農民的眼睛看這個農民的世界，他的藝術像一面鏡子真實地反映了法國19世紀40～60年代農村的面貌。他既歌頌農民的善良、淳樸、熱愛勞動的本質，也表現他們的保守、虔誠、逆來順受的弱點。代表作品《播種者》和《拾穗者》都反映了這樣的特點。列賓是俄國現實主義繪畫的主要代表之一,《伏爾加河上的纖夫》是他的成名之作。列賓曾去伏爾加河寫生,纖夫的生活給他留下了難忘的印象，畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。
四。「印象畫派」
印象畫派的藝術特點、代表人物和代表作品。教材通過《日出·印象》、《櫻桃和桃子》兩幅作品表現了印象畫派不同時期的藝術表現風格。
（1）印象畫派產生的原因和基本特點
19世紀後半期，一些青年畫家對統治歐洲藝術的種種清規戒律表示不滿；在科學證明「顏色是物體反射出來的光線」的啟發下，主張戶外寫生，他們從畫室里走出來發現了千變萬化的大自然。在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是「繪畫的主人」，光的強弱變化在印象派畫家的作品裡得到了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是「對自然既有力而又敏感的移植」。
（2）印象畫派的代表人和代表作品
早期印象畫派的代表人物是法國的莫奈和馬奈。莫奈曾同其他青年畫家組成了一個「無名畫家協會」，在巴黎舉行畫展，引起了很大轟動。其中，莫奈的畫《日出·印象》更是令人矚目。這幅畫表現了在勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，透過晨霧觀看太陽初升的瞬間印象。一位評論家在看了畫展後，寫了一篇文章，對這幅畫大加嘲諷，說莫奈等畫家是一群「印象主義者」，不料，「印象派」這個名稱從此在畫壇上確立，《日出·印象》成了這一畫派的標志。馬奈的畫注重光色關系，色彩艷麗，光線清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，畫家想表現外光下的人體和色塊的對比，這幅畫在當時曾引起激烈的爭論。
（3）後期印象畫派
19世紀末20世紀初，產生了後期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現象上，主張藝術應區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意，重視自我的表現，強調變形和誇張。荷蘭畫家梵高的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重於寫形，表達了主觀的熱情。法國的塞尚特別注重物體的結構，他認為「世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體」。他對幾何形體的探索和變形啟迪了後來的立體派，他被推崇為「現代藝術之父」。法國畫家高更的藝術風格是人物的形象稚拙、單純，平塗色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。其代表作是《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》。
五。「現代主義美術」
現代主義美術產生的原因、藝術特點、代表人及代表作品。通過《舞蹈》《格爾尼卡》《那不勒斯來的男人》《紫紅色上的黑色》等作品展示了現代主義美術的藝術特點。
（1）現代主義美術的概念、出現的原因和基本特點
20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作；
（2）代表人物和代表作品
被稱為野獸派的法國畫家馬蒂斯是現代主義美術代表之一。其代表作《舞蹈》。
現代主義美術最有影響的是西班牙畫家畢加索。他作為立體主義的創始人，以《亞威農的少女》一畫完全顛覆了過去具象寫實的傳統手法，
。《格爾尼卡》壁畫，
此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性。
Ⅵ .19世紀法國相機出現了哪些流派
可以時間去翻一下法國的歷史書，然後可以大致了解一下他們19世紀發生了哪些事情。
Ⅶ 19世紀法國美術流派
19世紀法國美術
19世紀歐洲的美術中心仍在法國。法國作為資產階級民主革命的搖籃， 在文化藝術上顯得最為活躍。法國的美術，在這個世紀中， 隨著革命形勢的起落和文藝思潮的變化，產生了新古典主義、 浪漫主義、現實主義、象徵主義、印象主義， 直至最後影響深廣的後期印象主義。這些美術流派通過其作品和理論， 對整個西方世界產生了深遠影響.
Ⅷ 簡述19世紀法國美術各流派,並說出自己看法
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