法國哪個畫家最好

㈠ 法國畫壇上重要的代表畫家是誰

進入16世紀初，活躍在法國畫壇上的畫家大都是富蓋的後繼者，其成就並不很大。16世紀中期，法國的肖像畫在富蓋的肖像畫基礎上有了新的發展，多少代表了16世紀法國繪畫的藝術成就。重要的代表畫家是讓·克魯埃和他的兒子弗朗索瓦·克魯埃。

㈡ 介紹幾個法國知名油畫家

世界著名法國油畫家—高更 :
簡化了的巨大形狀，均勻單一的色彩，分割主義，無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發現和創立的藝術。但是他的這種幻想和藝術在自己的國家處處走投無路，於是在1891年2月23日他拍賣了30幅作品得到一筆收入，於4月4日乘船前往塔希提島，歷經幸福與磨難，畫了不少畫後又回到法國。

在1893年11月舉辦了他的《塔希提人》(Tahiti)畫展，結果是徹底失敗，在物質上收入是零。而他那新穎、神秘、野蠻的繪畫，迎得了一些崇拜者。巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提島。這樣，便有了今天廣為人知的脫去了文明的衣服，獨身一人赤裸裸地置身於偉大的自然之中的高更的傳說。病魔和家庭喪女的不幸使他想到自殺，得救後畫了一幅傳世傑作《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》爾後又移居馬克薩斯群島法都——伊瓦，於1903年5月8日辭世。

克勞德·莫奈：
(Claude Monet, 1840-1926) 1840年生於巴黎，5歲時隨全家移居到法國西北部的港口城市勒阿弗爾（Le Havre）。
莫奈的繪畫作品，確實表現了他對大自然的瞬間印象。與德加熱衷於室內光線不同，莫奈的作品主要產生於戶外。他對空氣和水的反射、光線的衍射、各種物體的閃光等有著刻意的敏銳。1874年莫奈甚至把一艘小船改裝成畫室，在水面上直接捕捉霧氣朦朧的光色體驗。他的作品，不管是早期的《拉·格魯內埃爾之浴》（1869年）、《聖雷扎車站》（1877年），或是後期的《滑鐵盧橋》（1903年）、《睡蓮》（1905年），乃至晚年創作的《吉維尼玫瑰小路》（1920年）等作品，都表現出他對光和質感的終其一生的興趣。莫奈參加了印象派從1874年至1886年的歷屆畫展，並作為代表人物在其中發揮著核心作用。

居斯塔夫·庫爾貝：
（Gustave Courbet，1819－－1877）法國畫家，寫實主義美術的代表。
由於革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運動。1855年木板枷畫展的反傳統精神，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。1872年，庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔任公社委員和美術家聯合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗後，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》，表現了他這個時期的革命風貌。1873年，經友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。

讓·弗朗索瓦·米勒：
Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。
他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》 。以後相繼創作了《拾穗者》 和《晚禱》 等名作。

雷諾阿：
(皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
雷諾阿一生都堅持戶外寫生與創作，共留了6000多幅充滿光與影的嬉戲的戶外作品。

圖片為： 莫奈【睡蓮】

㈢ 17世紀法國繪畫大師有哪幾位

17世紀的法國繪畫反映在法國古典主義紀念性繪畫上的最傑出的畫家是普桑和洛蘭。普桑是法國古典主義繪畫的創始人，洛蘭是傑出的古典主義風景畫家。

普桑(1594年—1665年)出生在諾曼底地區累桑德里的軍人家庭，17歲開始學畫。19歲去了巴黎，1624年定居羅馬。他在17世紀法國藝術史上的地位是至高無上的。他吸取了義大利古代藝術和文藝復興的先進藝術的同時。始終保持著法國民族藝術的傳統。他主張以「崇高的風格」去進行繪畫創作，認為畫家的職責是：(1)應描寫高貴庄嚴的行為，要合乎邏輯；(2)不是畫實際出現的情形，而是畫應該出現的情況；(3)繪畫要追求普遍和典型的東西，影響人的心智更重於影響人的感官；(4)色彩不要太熾烈，動態和構圖不要過於緊張。

普桑在繪畫中追求文學效果。作品具有宏大的氣度和端莊的美感。是古典主義的創始者。代表作品有《詩人的靈感》、《花神的勝利》、《阿爾卡迪的牧人》等。

《阿爾卡迪的牧人》是普桑最著名的作品。這幅作品描寫3個牧羊人和他們的女友，正在一座墓前猜測和解釋墓碑上刻的銘文：「即使在阿爾卡迪亞也有我」。阿爾卡迪亞是希臘的一個地區，被人稱之為樂土。這個墳墓和它的墓誌銘告訴年輕的牧羊人和他們的女友，即使在這樣美好的地方，死亡也是不可避免的。故畫中一個牧羊人神態嚴肅，不安地看著那個婦女。此畫的含義頗為費解，似乎含有「人生無常美景難再」的感慨。但普桑在描繪這一富有哲理的思想時。處處賦予它古典主義藝術所要求的崇高感情。不僅畫面上是一片寧靜優雅、牧歌式的抒情氣氛，而且構圖均衡對稱。人物姿態從容莊重，宛若四尊古代希臘雕像。普桑的這種藝術風格為17、18世紀法國古典主義美術奠定了基礎，故後人稱他為「法國繪畫之父」。

洛蘭是17世紀法國最偉大的風景畫家，幾乎終生致力於風景畫的創作，對其他繪畫題材幾乎從未涉及。

洛蘭(1600年—1682年)出生在洛林的南錫附近，12歲時雙親病故。作為孤兒的洛蘭被人帶到羅馬，成了畫家達西的僕人，正因如此，洛蘭接觸到了繪畫，他利用一切時間向達西學畫，顯示了傑出的才能。1625年他曾回到祖國，兩年後重返羅馬。直到去世，都沒有離開過義大利。

㈣ 法國有哪些有名的印象派畫家

在法國巴黎公社時期，一個革新的畫派誕生了那就是印象派。。

其實在這之前也醞釀著整個社會的巨大的變動。從畫家而講，莫奈，雷諾阿，西斯萊和巴齊耶，也正是反對學院派的那些清規戒律，在精神和畫技術上尋求突破。

尤其是莫奈晚年中的睡蓮，在色彩的運用上達到了極致。那深深淺淺的綠色，在夕陽下變幻著無盡的色彩。有著主觀的美和想像，也有著客觀的豐富與翔實。象一幅寂靜而熱鬧的交響曲。

莫奈不愧為印象派的大師！

㈤ 法國畫家有哪些

法國著名畫家有：埃德加·德加、保羅·高更、克勞德·莫奈、文森特·威廉·梵高、卡米耶·畢沙羅、愛德華·馬奈、歐仁·德拉克羅瓦、保羅·塞尚、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿等。

(5)法國哪個畫家最好擴展閱讀

法國著名畫家及其代表作：1.埃德加·德加：《費爾南德馬戲團的拉拉小姐》、《調整舞鞋的舞者》等；2.保羅·高更：《我們從哪裡來？我們是什麼？我們往哪裡去？》、《敬神節》等；3.克勞德·莫奈：《日出·印象》、《睡蓮》等；4.文森特·威廉·梵高：《纏綳帶的`自畫像》、《星月夜》、等；5.卡米耶·畢沙羅：《塞納河和盧浮宮》、《雪中的林間大道》等；6.愛德華·馬奈：《春天》、《吹短笛的男孩》等；7.歐仁·德拉克羅瓦：《自由引導人民》、《十字軍佔領君士坦丁堡》等；8.保羅·塞尚：《聖維克多山》、《法黎耶肖像》等；9.奧古斯特·雷諾阿：《遊船上的午餐》、《包廂》等。

㈥ 世界十大著名畫家

1. 米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）
又譯「米高安哲羅」，1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與達芬奇和拉斐爾並稱「文藝復興三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
2. 里昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci ,1452年4月15日 --- 1519年5月2日）
義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響，更是義大利文化的象徵。
3.彼得.保羅.魯本斯（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）
出生於德國的茨根小城一個律師家庭，筆法灑脫自如，整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。
4.倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）
荷蘭17世紀的一位現實主義繪畫巨匠，荷蘭的倫勃朗也是以妻子為模特兒繪制出不朽之作的一位畫家。由於後世對他的價值的再認識，其名聲日顯而贗品陡增，以至出現「倫勃朗一生畫了600幅油畫，其中有3000幅在美國」的笑話，同樣給考證留下了一個非常棘手的問題。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，當我們凝視的時候，彷彿感到畫布上有生命在流動。
5. 讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）
法國偉大的畫家。作為19世紀者咐新古典主義的代表，安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他碧兆善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則。
6.保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）
法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」。他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程，對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放。可以說，現代藝術起始於塞尚。

7. 克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840.11.14—1926.12.6)
莫奈一生對造型漠不關心，他關心的是正確的層次關系。正是因為莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現出他所確實看見的事物，但也正因為此，他卻表現不出事物的幻覺真實感。莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他首慧純所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。

8.文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）
又稱」梵谷」，以下稱「梵高」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭。1866年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品，有《星夜》、《鶯尾花尾花》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉右耳，後在法國瓦茲河飲彈自殺，時年37歲，葬於瓦茲河畔的公墓。

9.巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）
一位真正的藝術天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，彷彿他還活在人間。

10. 薩爾瓦多·達利(Salvador Dali 1904年5月11日～1989年1月23日)
西班牙超現實主義畫家和版畫家，他是一位具有卓越天才和想像力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。

㈦ 19世紀法國最偉大的現實主義畫家是誰

庫爾貝(1819年—1877年)是19世紀法國最傑出的現實主義畫家，民主藝術的開拓者。他曾驕傲地宣稱「現實主義就其本質來說是民主的藝術。」他出生在法國東部比桑松附近的奧爾良。他的父親是一個比較富裕的葡萄園主。其祖父是大革命時期的雅各賓黨人，信仰伏爾泰思想，常給孩提時代的庫爾貝講述大革命的故事和伏爾泰的著作。並以自己的生活格言「大膽說和大膽做」教育庫爾貝。這種家庭教育和奧爾良人民愛好自由、具有斗爭精神的傳統對庫爾貝日後民主思想的形成和藝術上的創造性具有一定的影響。

庫爾貝自幼酷愛繪畫。1838年就學於地方畫家弗拉日阿洛。1839年到巴黎學畫，在巴黎他發現只有盧浮爾博物館才是他最理想的課堂。在數年間，他熱衷於對威尼斯、荷蘭和西班牙大師作品的深入研究，同時他還著重對自然的深刻研究和對現實做真實描寫。在此期間，他與詩人波德萊爾、批評家商弗勒里和社會主義者普魯東交往甚密。

庫爾貝在社會政治觀點上受普魯東主義的影響。曾參加過1848年六月的工人起義，曾拒絕拿破崙三世授予的「榮譽軍團」十字勛章。1871年巴黎公社成立，被選為公社委員並任藝術家協會主席。公社失敗後被捕入獄，1873年流亡瑞士，1877年因貧病交加在瑞士逝世。

庫爾貝在他的創作思想和繪畫理論中，確立了以生活真實為創作依據的原則。一生反對官方的藝術機構，反對古典主義的因襲模擬的風尚，不滿浪漫主義造作求奇的偏向。強調面向現實，接近人民、觀察生活，在作品中反映當代進步思想，表達畫家自己的感情。

在40年代初，庫爾貝的現實主義藝術風格已經基本形成，主要表現在他此時的一批自畫像上。庫爾貝受倫勃朗的影響，喜好畫自畫像。如此時的自畫像《絕望者》、《受傷的男子》和《含煙斗的人》等等。1846年。他去了荷蘭，這使他對倫勃朗的藝術更加崇拜。他的自畫像《含煙斗的人》歷來受到人們的重視。

《打石工》庫爾貝法國庫爾貝真正走向現實主義創作道路還是在1848年的歐洲大革命期間。在這次革命中，庫爾貝的藝術觀點趨於成熟，他成為法國現實主義美術運動的領袖人物。1849年，他的第一幅油畫巨作《奧南的午飯後》在國家展覽館展出。在這幅作品中，由於畫家對每個善良正直的人們心理刻畫的成功而引起了廣泛的興趣。這使他的畫獲得了二等獎，並為國家收藏。1849年底，他接連創作了兩幅重要的作品《奧南的葬禮》和《打石工》。《奧南的葬禮》是庫爾貝最大的一幅油畫作品，在這幅風俗畫里，每一個人物都被得到了真實的表現。《打石工》是庫爾貝的一幅不朽的傑作。它鮮明地表現了畫家的進步思想和對勞動人民的深切同情。畫面只出現了兩個打石工人，但通過一系列的細節描寫深刻地反映了工人勞動的沉重和生活的貧困。

50年代上半期，庫爾貝繼續創作表現勞動人民生活的作品，如《集市歸來》，《睡著的紡織女》和《篩麥的女人》，以後者最為出名。

1855年，庫爾貝創作了他一生中最復雜也是最成功的作品《畫室》，其主題和手法都比較獨特。畫家的立意是展示自己從1848年以來的創作生涯，並寄寓一種意味深長的社會哲理。他把七年來對他的生活和思想有過影響的朋友和他曾畫過的模特聚於一堂，集中了社會各個階層的典型，反映了當時社會的一個側面。

《畫室》充分顯示了庫爾貝把握復雜構圖的能力，以及畫家剛勁闊大的造型和色彩的力量。恢宏的畫面結構，豐富的色調，和諧的顏色層次。質感量感的表達，人物情神的刻畫，特別是其中一組生活在底層的普通人的刻畫，都極為精彩成功，整個畫面具有一種真實的畫家工作室所特有的氣氛。

庫爾貝是法國19世紀最偉大的現實主義畫家，他的偉大功績在於他強調描寫當代生活藝術，在藝術中肯定普通人的重要意義，主張必須反映生活真實作為創作的最高原則。他的繪畫藝術對世界美術產生了極其深遠的影響。

㈧ 誰能列舉些法國著名畫家

讓·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。1849年定居巴比松村後從事耕作，以補助生活。他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》 。以後相繼創作了《拾穗者》 和《晚禱》 等名作。

威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）( 1825.11.30. - 1905.8.19.) ，法國畫家，他是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物。布格羅追求唯美主義，擅長創造美好、理想化的境界，他創作有以神話、天使和寓言為題材的畫作，也有近似於照片特質的寫實繪畫題材的畫作，這些完美的風格吸引了大批藝術追隨者和贊助人，他一生獲得多種殊榮，成為當時法國最著名的畫家。

席里柯(1781～1824)是法國浪漫主義繪畫的先驅。席里柯出生在法國的里昂，15歲時到巴黎學畫。他深受前輩大師們的影響，創作出一些具有浪漫主義色彩的作品。席里柯的生命雖然短暫，但卻終生充滿著激情、幻想和痛苦，並把這種感情反映在自己的作品中。他善於以寫實的手法表現人的內心情感。作品題材都是從現實生活中取得，並刪除掉一切非本質的東西。

德拉克洛瓦(1798～1863)是法國浪漫主義繪畫的重要畫家。他出生在巴黎附近的一個律師的家庭，從小酷愛美術，18歲時進美術學院，在此期間認識了被稱為浪漫主義繪畫先驅的席里柯，使他開始的創作就受到席里柯的啟發。

烏埃 法國畫家。17世紀上半葉，法國宮廷古典主義藝術的主要代表。他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德，深得統治階級人物的歡心。

亨利·盧梭，（Henri Rousseau，1844年 - 1910年），法國19世紀巴比松風景畫家，原始派藝術的開創者。生於拉瓦爾，逝於巴黎。18歲從軍，27歲參加德法戰爭。退役後任稅務員，後辭去公職專心作畫。40歲以後開始不斷地作畫，受到當時前衛藝術家畢加索等人的推崇。盧梭一生沒有受過正規的美術教育，作品筆法拙樸，充滿天真、夢幻的情趣，擅長於描繪神秘、奇特、充滿想像力的人物和景象，尤其關於表現富有魔力、夢幻般的熱帶叢林，。畫法無門無派，屬超現實主義，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。代表作有《村中散步》、《稅卡》、《戰爭》、《睡著的吉普賽女郎》、《我本人·肖像·風景》、《鄉村婚禮》、《抱木偶的女孩》、《夢》等。

西蒙·武埃（Vouet Simon） 法國畫家。他是17世紀上半葉法國代表性的畫家。1613—1627年在義大利，是聖路加學院院長。作品受卡拉瓦喬影響，後來發展了類似雷尼*的巴洛克和古典主義的折中風格。1627年，路易十三邀請他回國任宮廷畫家。他把法國人的藝術趣味帶離風格主義，導向了卡拉瓦喬的風格和巴洛克藝術。他在法國的聲望非常之高，

㈨ 法國畫家誰是西方現代美術中最富有創造性和影響力的美術大師

保羅·塞尚，1839—1906，法國著名畫家，是後期印象派的肆穗鄭世主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」、「造型之父」或「現代繪畫之父」。
他對物體體積感的追求和表現，為「立體裂叢卜派」開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其「客觀地」觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的「理智地」或「主觀地」觀察自然色彩的畫家。

㈩ 法國著名藝術家及作品

1、歐仁·德拉克羅瓦

斐迪南-維克多-歐根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法國著名畫家，浪漫主義畫派的典型代表。

他繼承和發展了文藝復興以來歐洲各藝術流派，包括威尼斯畫派、荷蘭畫派、P.P.魯本斯和J.康斯特布爾等藝術家的成就和傳統，並影響了以後的藝術家，特別是印象主義畫家。

代表作品有《自由引導人民》、《希奧島的屠殺》等。

2、克勞德·莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

2019年5月14日，法國印象派畫家克勞德·莫奈的作品《乾草堆》在紐約蘇富比拍賣行以破紀錄的1.107億美元（1美元約合人民幣6.87元）高價拍出。這是莫奈作品拍賣價格的最高紀錄，也是印象派畫作拍賣最高紀錄。

代表作品有《日出·印象》、《盧昂大教堂》、《維特尼附近的罌粟花田》、《睡蓮》、《乾草堆》等。

3、愛德華·馬奈

愛德華·馬奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生於法國巴黎。

他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。

受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。

代表作品有《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》、《福利·貝熱爾的吧台》、《奧林匹亞》等。

4、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮里蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。印象畫派成員之一。以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。

早年當過徒工，畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學院派畫家格萊爾(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)學畫，後受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。

在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。

代表作品有《包廂》、《遊船上的午餐》、《小瑪高脫像》、《煎餅磨房的舞會》等。

5、埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917），法國印象派重要畫家。他出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。

中學畢業後，德加報考了美術學校，他在義大利學習義大利的藝術，特別是文藝復興時期的藝術。

與此同時，他又在讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意門生路易·拉莫特（Louis Lamott）的畫室里學畫。

代表作品有《調整舞鞋的舞者》、《舞蹈課》、《盆浴》等。

參考資料來源：網路——埃德加·德加

參考資料來源：網路——皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

參考資料來源：網路——愛德華·馬奈

參考資料來源：網路——克勞德·莫奈

參考資料來源：網路——歐仁·德拉克羅瓦