Ⅰ 蒙娜麗莎在哪一個博物館
《蒙娜麗莎》現在收藏於法國盧浮宮博物館。
盧浮宮位於法國巴黎市中心的塞納河北岸,位居世界四大博物館之首。斗帶始建於1204年,原是法國的王宮,居住過50位法國國王和王後,是法國古典主義時期最珍貴的建築物之一,以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫,該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象,是世界名畫之一。
1517年,達·芬奇受法國國王邀請帶著這這副畫來到了法國。國王對達芬奇給伏或予了極高的禮遇,同時封他為「御前第一畫師」,並不時時向他請教,1519年達芬奇在法國逝世享年六十七歲,這副畫便留在了法國盧浮宮。
《蒙娜麗莎》油畫的四個創作階段:
1、畫作的第一階段是一幅對未知對象的肖像草稿,從輪廓可以看出,有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇。
2、畫作的第二階段是達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。
3、畫作的第三階段是1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》,帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌,也是他所認為的「另一幅缺銷伍女人的畫像」。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊,面帶微笑,這是當時標準的肖像畫模樣。
4、畫作最後的階段是《蒙娜麗莎》油畫作品的臉微微向右轉了過來,就連目光也是向右的。
Ⅱ 蒙娜麗莎在盧浮宮哪個館
第二層的德農館。
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品,收藏於法國盧浮宮博物館。[1]《蒙娜麗莎》 作品,表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
Ⅲ 蒙娜麗莎現在在哪
蒙娜麗莎在法國盧浮宮博物館。
《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品,作者生前一直把它留在自己的身邊。直到達·芬奇去世後,法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千里弗(法國金幣名),才從達·芬奇的弟子手中買下。從此,該作品被收藏於法國盧浮宮。
《蒙娜麗莎乎虧》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品或喚折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
創作背景:
文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛羅倫薩,後擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判,產生了世俗價值觀念。
人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位,《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝,肯定了人從自然狀態脫衫頃凱離而存在的意義。
Ⅳ 《蒙娜麗莎》這幅畫現在在哪
法國盧浮宮博物館。
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫,現收藏於法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數,大約有600萬左右。
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《蒙娜麗莎》的作者介紹:
列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 (義大利語:Leonardo di ser Piero da Vinci;1452年4月15日—1519年5月2日),義大利著名畫家、科學家,與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑,也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。
他學識淵博、多才多藝,是一個博學者:在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。
他全部的科研成果保存在他的手稿中,大約有15000多頁,愛因斯坦認為,達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話,科技可以提前半個世紀。
他15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝,成長為具有科學素養的畫家、雕刻家,並成為軍事工程師和建築師。
1482年應聘到米蘭後畢業於義大利理工學院成為義大利著名建築師、畫家,在貴族宮廷中進行創作和研究活動,1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。
1516年僑居法國,小行星3000被命名為「列奧納多」。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。
參考資料來源:網路——蒙娜麗莎
Ⅳ 蒙娜麗莎這幅畫真品現在在哪裡
蒙娜麗莎這幅畫真品現在在法國盧浮宮博物館。
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫,現收藏於法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
Ⅵ 蒙娜麗莎在法國的哪一個博物館
蒙娜麗莎在法國的盧浮宮博物館。蒙娜麗莎是義大利文藝復興時期的畫家列奧納多達芬奇創作的油畫,該畫作主要表現了女早梁性的典雅和恬靜的典型形象,塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質銀睜游,反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
蒙娜麗莎,坐在一把半圓形的木椅上,背後是一道欄桿,隔開了人物和背景,背景有道路、河流、橋、山巒。
蒙娜麗莎的姿勢,已經升華為一種神聖的符號,是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。
Ⅶ 蒙娜麗莎在法國的哪一個博物館
蒙娜麗莎在法國的盧浮宮博物館。中世紀時,盧浮宮所在地是位於塞納河畔的一座存放王室檔案和珍寶的城堡。14世紀時,查理五世對城堡加以擴建,並作為王室行宮。1546年,佛朗索瓦一世想在此建造一座文藝復興式的宮殿,遂下令將所有的建築拆除,著手興建盧浮宮。在盧浮宮動工的第二年,佛郎索瓦一世便去世了,以後歷代王朝不斷的加以擴建。
盧浮宮博物館設計
盧浮宮博物館聞名天下,不僅在於其豐富,珍貴的文物展品,也在於博物館本身便是一部傑出的藝術品。盧浮宮博物館包括庭院在內佔地19萬平方米,自東向西橫卧在塞納河右岸,整個建築古樸端莊,精緻典雅,值得一提的是,在盧浮宮的拿破崙庭院內,一座21米高的玻璃金字塔拔地而起。這就是由著名的美籍華裔建築師貝聿銘為博物館設計的出入口。
Ⅷ 蒙娜麗莎原本是義大利達芬奇的作品為什麼會到法國在羅浮宮呢
法國國王弗朗西斯一世從達·芬奇的弟子手中買下。
《蒙娜麗莎》是達告兆·芬奇最喜愛的作品,作者生前一直把它留在自己的身邊。直到達·芬奇去世後,法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千里弗(法國金幣名),才從達·芬奇的弟子手中買下。從此,該作品被收藏於法國羅浮宮。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數,大約有600萬左右。1952年,德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。
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蒙娜麗莎在法國在羅浮宮的被盜和回歸:者友升
早上1911年8月21號早上7:20,當維護總監首老巡視完蒙娜麗莎不久後,一上壁龕的門打開走出一個人,早在一天之前他便躲在壁龕之中,此人穿著與羅浮宮的工作人員無異,這也讓他沒有被過多的關注,之後他直接向蒙娜麗莎走去,不費吹灰之力就將它取了下來。
小偷名叫紋身左佩,魯賈是一個移民法國的義大利人,1910,年至1911年這兩年間,他作為粉刷匠一直在盧浮宮工作,至於偷話也不需要什麼技巧,因為在盧浮宮里穿罩衫的工作人員永遠不會遭到懷疑。
為了讓計劃更順利,他甚至還招募了其他同夥,摸清了羅浮宮的密室,以及那些供雇員進駐的安全通道,偷盜過程很順利。就在銷贓時出了岔子,最後文森佐被判一年零十五天的精進。
而失而復得的世界瑰寶蒙娜麗莎的微笑,在這次事件後也受到了特別保護。如今的蒙娜麗莎被嵌在雙層防彈玻璃罩內,兩旁有專門看管他的警衛,層層保護下的蒙娜麗莎依舊露出迷人的微笑。
Ⅸ 蒙娜麗莎的微笑真跡在那裡
現收藏於法國盧浮宮博物館。
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
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創作背景:
在《蒙娜麗莎》創作之前,就有一幅,《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫:《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇,其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》油畫作品。
《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫,人物的面色清新紅潤,不沾歲月痕跡,有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容,只是更為年輕。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定,結果顯示,該幅畫創作於15世紀。
Ⅹ 名畫《蒙娜麗莎》被收藏於哪個博物館
《蒙娜麗莎》現收藏於法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象,塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
(10)蒙娜麗莎在法國哪裡收擴展閱讀:
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質,反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
《蒙娜麗莎》原作的尺寸:縱77cm、橫53cm,該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛,面龐看起來十分和諧。
直視蒙娜麗莎的嘴巴,會覺得她沒怎麼笑;然而當看著她的眼睛,感覺到她臉頰的陰影時,又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中,含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。
蒙娜麗莎,坐在一把半圓形的木椅上,背後是一道欄桿,隔開了人物和背景,背景有道路、河流、橋、山巒,它們在達·芬奇「無界漸變著色法」的筆法下,和蒙娜麗莎的微笑融為一體,散發著夢幻而神秘的氣息。
參考資料:《蒙娜麗莎》-網路