法國時尚如何形成的

『壹』 法國時尚歷史

En 1900, les femmes monde s'habillaient dans forteresse. Elles ne pouvaient pas s'habiller toutes seules ni se déshabiller, il fallait les aider. Les couturiers étaient des fournisseurs de luxe, mais les fournisseurs, ils n'étaient pas reçus. Ces dames ne les invitaient pas à dîner.
1990年，女人們在城堡中著裝打扮。她們的服飾非常華貴復雜以至於無法自己脫穿衣服。而裁縫就是那些奢侈服裝的供貨商。當時他們的地位並不太高，夫人們從不會邀請他們共進晚餐。
En 1905, à Paris, la première révolution de la mode, c'est de supprimer les corsets. Le corps de la femme est plutôt libéré.
1905年，在巴黎，第一場時尚的革命拉開序幕。也就是女人摘掉了束身衣。女人的身體更加自由了一些。
A partir de là, tous les vingt ans, comme les guerres, se proisent une révolution dans la mode. Chanel, les robes sont plus courtes. Jusqu'au cheville d'abord, puis au genou. Chanel déstructure le vêtement. Ces dames peuvent s'habiller seules. Et Chanel est reçue dans les salons.
從那時起，幾乎每20年，像戰爭一般，都會有一場時尚界的革命。香奈兒的出現讓裙子變短。從一開始的到腳踝的長度到後來到膝蓋的長度，香奈兒完完全全地打破了原來服飾的傳統結構。這些夫人們終於可以自己脫穿衣服。而香奈兒的地位也很高，被各種名流接見。
La crise Hitler, à Paris, nouvelle révolution. Christian Dior et le New Look.
二次大戰結束，在巴黎，有新革命。迪奧新風貌。
La Guerre Vietnam, la libération de la femme sexuelle. La mini-jupe.
越南戰爭時期，女性解放。迷你裙出現。

『貳』 法國服裝史的發展過程

法國服裝設計文化是一種多源性的文化，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。變異與創新性遠大於繼承與連續性。 法國服裝注重立體，外形變得富於變化，服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。同時盡可能得讓造型體現體形美。法國認強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。法國人在世界出啦名的浪漫。所以法國服裝設計尤其著重體現了浪漫與奢華，對服裝造型之美，講究與環境對比。選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，在世界上享有盛譽。
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在20年代初，氣質優雅的法國貴族淑女們每天最多要換6次穿著，而那時服裝的風格是突出細致的手工和合身的裁剪，這種修長的晚禮服能完美的呈現著女性們玲瓏有致的曲線，而服裝上的各種精美的自然圖形已經透出了當時新藝術的影響力。
但隨著第二次世界大戰的到來，這股奢華風也隨之消失，取而代之的是簡單實用的風格，這個時期，服裝的款式也變得保守起來，有時甚至很難區分男女服裝的差別。到了戰後，法國時裝再次活躍起來，透過這套參展的夏奈爾服裝可以看出，那時的服裝重在突出女性的干練氣質，並且開始重視服裝與配飾的整體造型設計，這個時期的服裝成就了一批活躍、勇敢進取與生機勃勃的現代女性。而到了40年代後，從參展的服裝可以看出，以迪奧為主導的極度奢侈的晚禮服開始一發不可收拾，這些禮服造型高貴雅緻，使用大量的面料和裝飾物，色彩、款式和搭配也開始天馬行空、無奇不有，這個時期的服裝可謂喚醒了沉寂已久的法國時尚。即便是到了近代，這股奢華風也沒有絲毫的減退，不同的是，它已經不像當初那樣一統天下，因為迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具個性的服裝已經帶著不可阻擋的現代思潮湧入時尚的大潮中。法國服裝設計還崇尚表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，服裝款式以露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦百年的法國時裝到如今已經非常多元，不過誰都會相信，它還將繼續創造著讓世人驚艷的新時尚.
說到法國服裝設計，我們就不得不提到法國的高級時裝。 而很多法國人把拉誇看作是法國高級時裝的救世主。上世紀80年代起，簡約風席捲全球，尤其是對法國傳統的高級定製時裝產生了很大沖擊。一些傳統品牌開始依靠吸引年輕、前衛的血液，顛覆傳統。比如今天香奈爾和迪奧的很多設計師都來自法國之外，惟有拉誇是土生土長的法國人。拉誇無疑是藉助服裝語言將法國本土文化精髓轉化得最為透徹明晰，表現最為淋漓盡致的一位。」當時裝步入90年代，風格變得越發趨於樸素簡約之時，拉誇卻依然試圖以時裝的方式去描繪心靈深處的夢境，不斷地推出華麗耀眼的作品。1992年，他推出了復古的巴洛克時代的女裝，採用名貴的緞子、雪紡、輕紗，裁剪更是講究至極，充滿了法國古典宮廷藝術的精神。1994年，他的新品牌「Bazzer」將高級時裝的精緻剪裁注入了年輕化的款式，被認為將華麗和自由輕松地結合了起來。如今法國高級時裝世界聞名。這也正式中國服裝界所缺少與無法攀比的

『叄』 法國時尚的簡介

FashionTV的節目內容鎖定在透視當今全球時尚流行趨勢：時裝品牌發布與設計師作品展示、內衣及配飾薈萃、名模介紹及國際模特賽事，還有各國的時裝周和服裝博覽會等。播出的節目一般以3分鍾、6分鍾、10分鍾為播出單元，多以動態秀的形式展現時尚潮流。目前，其業務遍布全球193個國家，擁有3.5億個家庭用戶。作為全球集時尚、美容和個性於一體的領先頻道，法國時尚電視台24小時全天候播放最前沿的節目，並在近700萬個公共場所播放。法國時尚電視台（Fashion TV）節目通過衛星和上千個光纖系統覆蓋全球130多個國

『肆』 法國如何修煉成世界的「時尚之都」求答案

西方對於時尚學的概念，大約在路易十四時代被建立，那是一種舊奢華主義。如今，奢侈品不是少數人才能擁有的神秘，是多數人由此放飛他們願意做的夢。
巴黎之所以能成為時尚重鎮，一方面和它過去的歷史分不開，更因為法國政府將之定義為「創意產業」而非「紡織行業」，如今，整個法國GDP的30%都來自時尚和奢侈品相關的行業，是全世界當之無愧的「時尚航母」。
整個中國的服飾產品行業每年約有一萬億的市場量，進入的門檻很低，大多數服飾製造商對自己的要求也很低。然而時尚不只是有關衣食住行的生活方式，而是一門學問，需要以對待學科的精神來鑽研。「時尚」這個概念需要被規范化，奢侈品也需要被正確對待。
對於「時尚」的認知，東西方更是存在本質的差異：中國人以別人如何看待自己的穿著打扮來決定自己的喜惡，中國人覺得時尚是一種大多數的行為，大家樂衷於背同一個Logo的包包，「和別人一樣」是安全的，時髦的。而國內的服飾品牌，也樂於參考國際知名品牌的設計，「看上去像XX大牌的設計」意味著更好的銷量。美國人最不介意的就是別人的看法，以追求「與眾不同」為樂，所要做的，是「真正的我」，而且「幾個類似的他」。美國第一夫人Michelle Obama就是個典型的美國人，她用最短的時間，通過成功的穿著方式，有效建立了在公眾心中的良好形象。Marc Jacobs、Tom Ford，這些來自美國的時裝設計師，是叫好又叫賣的一群。
在消費的問題上，並非「擁有」某件特定商品就意味著時尚，「參與」才是時尚。在選擇搭配的時候，你思索過、分析過、用自己的理解進行裝扮，那便是時尚的。切忌一擲千金的盲從，否則真把中國陷入了「錢多、人傻、速來」的境地。
就像Chanel這個品牌，經久不衰，成為許多女人的夢想，是因為品牌背後有Coco Chanel女士的精神：即使昨天風光無限好，明天依然從零開始，每天以全新的創意開啟。就像曾經被《Vogue》評選為美國十大設計師之一的組合Marc Badgley和 James Mischka，設計師才華固然重要但並不是第一位的，他們執著的精神才最打動我。他們曾為Donna Karan做設計，在1988年創立以自己命名的品牌後，最初由Escada集團財務支持，其後面臨破產卻從不曾放棄，如今他們的Badgley Mischka成為好萊塢明星的「紅毯戰衣」，今年獲得強大的財務支持後，更是進駐中國市場。
任何時尚產品都是能夠被製造和復制的，而有關時尚的精神卻是永存的，這便是時尚產業始終充滿生命力的原因。

『伍』 巴黎為什麼被稱為時尚之都..

既然要說巴黎，我們必須知道一些關於巴黎歷史。巴黎是一個擁有2000多年進程的城市，然而巴黎最早的時候並不叫巴黎。而是從西岱島發祥的。而且當時居民僅僅幾百人，居住在不到半平方公里的舊城島上。在公元四世紀，羅馬人的一個部落強占島上高盧人村莊，並建立了「巴黎吉」人的首府，巴黎從此得名。並延續此名到今天，而且成為了全球時尚界的代名詞。被人稱為時尚之都。

巴黎人的穿:法國服裝，引領潮流。巴黎是世界時裝之都，每年有無數的服裝展示會。在貴族城堡和私家別墅也會有小型的服裝展示會，那是設計師有的放矢給名媛貴婦，貴族紳士專門設計服裝的場所，衣飾大多為定做，價值不菲，非一般人所能企及。巴黎是一座無以倫比的城市，文學家梅爾希在其隨筆《巴黎風情》描述18世紀的巴黎風光時也說：「生於巴黎就等於作了兩回法國人。巴黎人不是指生於巴黎的人，而是指生活在巴黎。

『陸』 真心求教：法國時尚業發達的原因急~

文藝復興的起源地。
加上原始資本積累。
至於你說的產業鏈，企業管理等方面，法國在這方面正在走下坡路。比較美國，德國，義大利等等。雖然臨時水平是很發達，可是存在一個吃老本的問題。加上法國時尚業最頭疼的問題，也就是我們偉大的華裔企業家D版的問題(政府默許，為了降低產品價格刺激消費。個人嚴重支持)其實法國時尚業正處在一個苦苦掙扎的歷史階段。尤其有關lux即奢侈品消費，比如高檔珠寶在市場上已經很少見到。

同時這也是必然的，舊的運營模式已經逐步被淘汰，新的運營模式則是向美國學習。討論的最多的一個問題叫產業縱向(垂直)一體化。intégration vertical，你要寫論文的話可以從這里下手，參考美國一些相關資料，更好找一些。並套到法國企業上去，把一些他們的市場行為往這方面套。

而事實上是法國也的確在學習並討論著。

『柒』 法國的時裝設計的發展歷程是什麼樣的以及有哪些典型的設計家及代表作品

進入20世紀，巴黎成為世界時裝設計的中心，眾多的時裝設計家引導世界服裝發展的潮流。俄國佳吉列夫劇團的演出對法國的時裝設計產生了巨大影響。芭蕾舞劇《一千零一夜》的阿拉伯異域情調、粗獷的舞蹈、艷麗的服飾使巴黎觀眾耳目為之一新。當時法國《時尚》雜志撰文：「俄羅斯芭蕾舞藝術是毫不掩飾的粗獷、原始、熱情的新天地。將美麗、丑惡、貪欲、恐怖、歡樂、羞怯展現在同一個舞台上，它是維多利亞式的對立面。維多利亞藝術只是自我呻吟的記錄，這種文明缺少的恰是俄國人歌頌的自由。他們所表達的正是純潔、健康的異教色彩。」藝術評論家指出，俄羅斯藝術家所帶來的「粗野主義」，已把「莊重、典雅的音樂和維爾納式的歌劇擊潰」，「年輕人目不轉睛地注視著東方情調的舞台，因為《一千零一夜》的演出，一開始便展現了與他們相輩完全不同的生活情趣」。俄國舞蹈家在舞台上展現絢麗多姿的東方服飾、自然飄逸的裝束，顯示活動著的人體曲線的真實之美，輕薄透體的面料勾勒出演員自然的身軀，艷麗的色彩對比強烈，加以金屬片、金銀線飾和刺綉點綴，更顯得熱烈而活潑，這一切產生了神奇的魅力。巴黎的時裝設計家保羅·普瓦列在俄羅斯芭蕾舞服裝的影響下，設計出「東方風格」的服裝。在東方式自然寬松的服裝中，傳統的緊身胸衣失去了意義，保羅·波瓦列創造出一種符合衛生、自然健美的替代物——乳罩。以後乳罩不斷改進，直到今天仍然是婦女必備的服飾用品。「東方風格」風靡一時，保羅·普瓦列的服裝設計象徵著20世紀最初的10年，人們有時便用他的名字來稱呼那個時代。可可·夏奈爾則是繼保羅·普瓦列之後法國又一傑出的時裝設計家。這位出身社會底層的女性，由經營小小的帽子商店起家，發展到世界著名的時裝公司。到20年代中期，夏奈爾已經享譽全球，成為時裝界的「女王」。她設計的簡潔、大方，充滿朝氣的女性服裝，與保羅·普瓦列華美、奢侈的設計風格形成了鮮明的對照。夏奈爾的時裝設計採用誇張的飾物配件，在當時形成了流行的特色。30年代夏奈爾應邀前往美國為好萊塢電影明星設計服裝，通過好萊塢電影的傳播，夏奈爾的時裝設計傳遍了世界。在巴黎，夏奈爾成為社交活動的中心，許多具有世界影響的藝術家如畢加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷諾阿、達利等人都成了她的摯友，夏奈爾的設計影響了藝術發展的潮流。此時日益增多的社交活動對於時裝設計提出了越來越多和越來越高的要求，時裝設計和飾物設計又促使社交活動廣泛開展。20世紀30年代法國的時裝設計和飾物設計空前繁榮，不少設計家把「裝飾藝術運動」的設計風格如古埃及和東方國家的裝飾風格應用到各種項鏈、手鐲、耳環、胸針、戒指、領帶扣和袖扣、腰帶等飾物的設計當中。在20年代30年代，法國出現了一些卓有成就的飾物設計家，像傑拉德·薩托茲採用昂貴材料的仿效機械幾何圖案的復雜的飾物設計，勒列·拉里克吸收歐洲古典藝術、東方藝術和現代藝術營養的富於想像的飾物設計等等。勒列·拉里克還是一位著名的玻璃器皿設計家。

『捌』 享譽世界的法國時尚是如何形成的

想世界的法國時尚形成的原因就是在於《路易14時代》吧，因為路易14比較講究奢華的宮廷，然後所有的穿著打扮都在歐洲的。各個王室之間比較流行，所以逐漸之間就讓他形成了。法國的流行趨勢。一直到現在。

『玖』 法國為何時尚

因為法國的奢侈品最多
像Cartier、Louis Vuitton、Christian Dior、Chanel、Hermes、YSL....
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奢侈品最大的特點就是很貴。但很多人都不理解，為什麼它貴得這么理直氣壯。有人想把金磚說成奢侈品，但失敗了，因為金磚很原始，沒怎麼經過加工；於是有人想把「福字」大金戒指宣傳成奢侈品，又失敗了，因為大家覺得這種老土的戒指可以用模子一壓一個，再貴也只是暴發戶用的東西；最後，有人把金子交給卡地亞做成三環戒，說「這才是奢侈品」，這次人們接受了，因為它系出名門，線條優雅，獨特的創意來自一段悠久而感人友情。

藝術、品味、服務還有品牌豐富的內涵才是奢侈品昂貴的理由

對於奢侈品來說，審美的終極目的是藝術，藝術是奢侈品的靈魂——這不僅是把一些鑽石釘在衣服上賣出去那麼簡單。奢侈，是商人通過產品去推銷的一種理想生活方式：住在皇宮般的房子里，喝著VOMEP級紅酒，享受僕人貼心周到的服務，身旁擠滿崇拜者，他們對你的尊貴品味永遠滿懷欽佩……使用奢侈品成了一場藝術的朝聖，讓人趨之若騖。成功的例子之一是易利伯，巴黎著名的插畫家，他是第一個將時裝與藝術融為一體的人。他曾經為了普瓦雷創作了一本小冊子，裡面的插畫被傳奇的Paquin夫人(人們都說她只要看一看時裝的款式，就能判斷它能否流行)看到了，於是她將插畫直接變成了高級時裝，一時大受歡迎。

如此就不難想像，商人們為什麼肯在奢侈品上投入大筆金錢，用藝術來包裝各個銷售環節，從設計、製造、推廣、服務，甚至，就像卡地亞那樣建立自己藝術基金會，每年掏出200萬法郎資助大批藝術家，舉辦各種展覽活動，很認真地把它辦成法國最有影響力的當代藝術基金會。在這一系列活動中。他們推銷著慾望、地位和夢想，千方百計地為顧客帶上藝術和品味的光環。無論是高調顯耀還是低調奢華，現在的人們已經明白，缺少了藝術，任何產品都難以登上大雅之堂。

奢侈品牌青睞藝術王國 製造奢侈品需要浪漫、富裕和貴族血統
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明白了？

『拾』 法國時尚的介紹

法國時尚Fashion TV創辦於1997年，總部設在法國巴黎，全球惟一24小時滾動播出的專業時尚電視頻道。