康康舞起源法國哪裡

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《法國康康舞》是戚坦卜讓·雷諾阿執導的喜劇歌舞片信尺，讓·迦本和弗朗索瓦·阿努爾出演。

該片講述了一位歌舞廳老闆亨利在巴黎歌舞廳掀起了肯肯舞熱潮的故事。

B. 康康舞的歷史演變

法國康康舞，此舞最初流行於工人階層當中，但到19世紀中期，康康舞變得極為風靡，男人也開始跳康康舞，並把它融入到其他舞台表演節目中。康康舞的原意是丑聞、流言（scandal)。藝術家亨利-圖盧茲-羅特列克曾以康康舞為主題畫了很多精美的畫作，最著名的康康舞作曲家則非雅克-奧芬巴赫莫屬。電影《紅磨坊》表現了康康舞起源的歷史。1858年10月6日，紅磨坊揭幕首演時，那個個兒矮小、留著小鬍子，還打扮成小丑模樣的司儀向世人鄭重宣布：「生命多麼美好，現在請大家觀賞康康舞！」隨著他的銷遲話音落下，12個康康舞女郎出現了。那虧飢李句開場白後來也成為巴黎的名句。從此，那激情的舞蹈、奔放的節奏、高難度的動作、奢華奪目的服飾、繽紛的羽毛、滾有繁復花邊的衣裙、美麗的歌舞女郎和熱烈的歡呼聲，夜夜都讓台下的觀賞者熱血沸騰、如痴如醉。十九世紀末，巴黎蒙馬特區的紅磨坊以女子露大腿的康康舞再度揚名世界。無論貧賤聰愚，人人來此縱欲狂歡，娼妓與嫖客、毒品煙酒、尋求創作靈感的藝術家、與絡繹不絕的觀光客，為這個地方更增華麗、頹廢的魅惑色彩。《法國康康舞》以其艷麗的色調和誇張的舞蹈場面描繪了法國蒙特馬里地區紅磨坊夜總會建立前後的一些事件。現在的巴黎每個月第一個周二的晚上在歌舞夜總會有康康舞肢粗表演。1860年，這種舞蹈被引進到英國，且被正式命名為「法國康康舞」。舞者隨音樂任意扭動身軀，並不時劈腿，掀露絲襪、裙底。據說，這樣的舞蹈風格是對保守矜持的傳統交際舞的一種對抗與反叛。英國紳士們曾集體抗議，英國舞廳也對其下了驅逐令。但是，康康舞在巴黎卻很受歡迎，日益大眾化，並成為巴黎歌舞廳和咖啡館的一道絢麗風景。隨著著名畫家土魯斯·勞特累克的經典呼喊：「生活多麼美好!法國康康舞來了!」康康舞風靡全球之勢從此一發不可收拾，從簡朴粗獷到精美奢華，常演常新，百年不衰。時至今日，康康舞作為法國紅磨坊每天的必演節目，吸引著來自世界各地的遊客爭相觀看，流連忘返。

C. 世界三大名秀是哪三個

杭州宋城演藝大型歌舞《宋城千古情》與拉斯維加斯O Show、巴黎紅磨坊並稱「世界三大名秀」。

1、《宋城千古情》

巴黎紅磨坊的表演以法國康康舞為主各種雜技小品為輔；拉斯維加斯「O」秀的節目則包含了世界各地的不同特色的節目；宋城千古城則帶給人們一種別樣的震撼。其中屬巴黎紅磨坊名氣最大、歷史最久。

「紅磨坊」的由來

紅磨坊最早是由西班牙人約瑟夫·奧雷和查理·奇德勒1889年創辦，以豪華強大的美女艷舞陣容吸引遊客。1904年，新主人保爾·菲利斯花重金請來設計師將紅磨坊擴大為能容納兩千餘人的大型歌舞場所，以歌舞、雜耍、仿技節目招攬觀眾。

1951年，雅克·克雷里掌管紅磨坊，邀請法國娛樂大腕、名伶、歌星和西方大牌娛樂巨星助陣，使紅磨坊名聲大噪，後來的電影《紅磨坊》、《法國康康舞》更使紅磨坊獲得世界聲譽。21世紀以來，紅磨坊推出系列歌舞劇《海盜》、《馬戲團》、《巴黎的明天》、《仙境》等劇目，深得好評，成為到法各國遊客的主選旅遊地之一。

美女一直是紅磨坊的一塊硬招牌。相比較於從前，現在紅磨坊舞女的挑選更為嚴格，無論身材相貌，風度氣質都是百里挑一。紅磨坊不僅在選演員方面極為嚴格，還有專門規定：演員絕不可以跟客人有一絲的曖昧，觸犯條律者，開除勿論。

D. 康康舞的簡介

康康舞起源於法國，原是一種輕快粗獷的舞團手蹈。通常由4名女子表演，是洗衣婦、女裁縫等勞動婦女載歌載舞的一種形式。之後風行於歌舞廳。High-Kicks，高踢腿，康康舞的典型動作，這個是要一下子把腿直直踢到耳朵邊得高難度動作。要知道,那不是隨便的踢踢腿,而是必須高過鼻尖。舞者在練習這個動作時用的辦法通常塌山嫌是，准備一個氣球把氣球掛在門口，一直練習到踢到那個氣球為止。一個專業的康康舞舞者一周的踢腿次數不下1500次，這種踢腿不僅僅造成腿部肌肉的酸痛和拉傷，唯哪還會影響背部肌肉。另一個康康舞動作就是跳起來然後做一個落地大劈叉。

E. 法國康康舞的介紹

影片講述了巴黎紅磨坊的起源：氣滲歲質頗似美國明星鮑嘉的讓·迦本扮鋒宴演一位歌舞廳老闆亨利，因為生意不佳，他決定將肯肯舞翻新表演，銀喊銀堅信可以製造流行風潮。後來他遇見了具有跳舞天份的洗衣女工妮妮，把她培養成當紅的舞女，真的在巴黎歌舞廳掀起了肯肯舞熱潮。

F. 紅磨坊的歷史

電影紅磨坊(Moulin Rouge)二十世紀福克斯公司推出的澳大利亞知名導演巴茲-魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的浮華生活。好萊塢當紅影星尼科爾-基德曼和伊萬-麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。《紅磨坊》在製片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個「紅磨坊」，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。"紅磨坊"將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。
《紅磨坊》是巴茲-魯赫曼執導的第三部影片，也是巴茲-魯赫曼繼其處女作《陰森的舞台》(「STRICTLY BALLROOM」)和1996年二十世紀福克斯公司的票房巨片《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》(「SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet」)之後的又一部巨作。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。
劇情簡介：
克里斯蒂安(伊萬-麥戈雷格飾)是個有著極高藝術天分的青年詩人，由於無法忍受庸庸碌碌的父親而離開了家前往巴黎，在社會低層的波希米亞人聚居區蒙馬特(Montmartre)落腳。不久，克里斯蒂安結識了一個整天苦艾酒不離手的藝術家圖盧斯-勞特瑞克(約翰-萊奎扎莫飾)，而這個藝術家的生活圈子是以「紅磨坊」夜總會為中心的，這是一個充滿性、毒品、狂熱和瘋狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中，為了夥伴們的舞台劇被採用克里斯蒂安來到了紅磨坊。在這里，克里斯蒂安瘋狂地愛上了「紅磨坊」的明星莎婷(妮可-基德曼飾)，她是一顆"閃亮的鑽石"，是「紅磨坊」乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷雖是紅磨坊的舞女的她卻不甘墮落她夢想一天會離開這里成為演員，於是在紅磨坊燈光熄滅時她對月抒懷。同樣的一天還有一個人愛上了莎婷，他就是有權勢的公爵。克里斯蒂安與莎婷的事情暴露後兩人決定遠走高飛，莎婷返回收拾行李時被奉命而來的紅磨坊經理人攔下，為留下莎婷紅磨坊經理人將公爵的決定告訴了莎婷，如果她仍執迷不悟公爵將殺死克里斯蒂安，並且莎婷積勞成疾已經確診為肺結核不久於人世。想到此莎婷決定用謊言騙克里斯蒂安要他放棄。太陽初升，工人們在為克里斯蒂安所寫的舞台劇首演而忙碌，新的一天對於他們是希望而莎婷此時出發卻是兩人愛情的終結，在恢弘的背景音樂下，是紅磨坊經理人催促工人們工作也是他催促莎婷快快決定的聲音，節奏有力，莎婷冷傲的面頰上沒有絲毫表情，卻在觀眾們分明在眾人的合唱中聽到了莎婷痛苦的呻吟和最絕望的歌聲。克里斯蒂安痛苦萬分，波希米亞人的安慰他說：「有些事情並不是眼睛所看的那樣。」使克里斯蒂安產生疑問，決定在首映當晚再一次去紅磨坊，也是他最後一次去那裡。看到了克里斯蒂安莎婷在也難以抑制自己的情緒於是在舞台劇上唱起克里斯蒂安為她所做的歌，望見淚流滿面莎婷克里斯蒂安與莎婷重歸於好。 舞台劇獲得空前成功，帷幕落下，但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安將他們之間的故事寫下來，這樣他們就會永遠在一起。

G. 在歷史上，巴黎被稱作":美麗年代"，指的是哪段時期

La Belle Epoque
美麗的重現一一美麗年代 La Belle Epoque

19世紀末20世紀初，那是一個非常重要的時間段，人稱巴黎的「美麗年代」（La Belle Epoque）。當時，法國已從幾次戰爭中恢復了元氣，而工業革命帶來的經濟發展，也使社會一派繁榮。1889年，巴黎舉辦了世界博覽會，埃菲爾鐵塔成為巴黎至高無上的象徵。那時期，英國艷舞已在巴黎流行滲搭模，無論是沒落的舊貴族還是新興的有產和有閑階層，都耽於感官享樂。巴黎北部的蒙馬特高地，是有名的北里章台，那裡燈紅酒綠，舞袖翩翩，歌舞廳、咖啡館、酒吧間、風塵女、登徒子、藝術家雲集。講究時尚的巴黎人，並不滿足於英國艷舞，蒙馬特的舞中高手，開發了法國式艷舞，俗稱「康康舞」（Cancan），以華麗而裸露的服飾、歡快而嘈雜的音樂，以及舞女的高踢腿動作，讓世人目瞪口呆。
取名為美麗年代Cabaret La Belle Epoque的秀場是巴黎人享樂的見證，這間秀場從大廳的整修裝飾到表演內容，都純粹以20世紀初美麗年代風格為表演主題，希望保存那個時代的法國康康舞原貌和精神。最新的表演中枝兆加入蘇聯舞者編導的"美麗叢緩生命"·La vie est belle，讓法國半裸舞娘展現出的肢體語言更有一種冶艷的妖媚。是俄國有錢的觀光大佬最愛的秀場。

H. 法國有名的建築物是什麼並寫出由來！謝謝

巴黎聖母院

法國天主教大教堂。位於巴黎塞納河中城島的東端，始建於1163年，1320年落成。該教堂以其哥特式的建築風格，祭壇、迴廊、門窗等處的雕刻和繪畫藝術，以及堂內所藏的13～17世紀的大量藝術珍品而聞名於世。
巴黎聖母院坐落於巴黎市中心塞納河中的西岱島上，始建於1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年才全部建成，歷時180多年。
巴黎聖母院是一座典型的哥特式教堂，之所以聞名於世，主要因為它是歐洲建築史上一個劃時代的標志。聖母院的正外立面風格獨特，結構嚴謹，看上去十分雄偉庄嚴。它被壁柱縱向分隔為三大塊；三條裝飾帶又將它橫向劃分為三部分，其中，最下面有三個內凹的門洞。門洞上方是所謂的「國王廊」，上有分別代表以色列和猶太國歷代國王的二十八尊雕塑。1793年，大革命中的巴黎人民將其誤認作他們痛恨的法國國王的形象而將它們搗毀。但是後來，雕像又重新被復原並放回原位。「長廊」上面為中央部分，兩側為兩個巨大的石質中欞窗子，中間一個玫瑰花形的大圓窗，其直徑約10米，建於1220—1225年。中央供奉著聖母聖嬰，兩邊立著天使的塑像，兩側立的是亞當和夏娃的塑像。教堂內部極為樸素，幾乎沒有什麼裝飾。大廳可容納9000人，其中1500人可坐在講台上。廳內的大管風琴也很有名，共有6000根音管，音色渾厚響亮，特別適合奏聖歌和悲壯的樂曲。
曾經有許多重大的典禮在這里舉行，例如宣讀1945年第二次世界大戰勝利的贊美詩，又如1970年法國總統戴高樂將軍的葬禮等。巴黎聖母院是一座石頭建築，在世界建築史上，被譽為一級由巨大的石頭組成的交響樂。雖然這是一幢宗教建築，但它閃爍著法國人民的智慧，反映了人們對美好生活的追求與嚮往。

I. 巴黎紅磨坊是什麼

紅磨坊有著悠久的歷史，早在1899年紅磨坊酒吧便在巴黎蒙馬特（Montmartre） 地區開業，不到半年，盛譽響遍整個歐洲。一百多年來，五代經營者將紅磨坊發展成為國際化的知名品牌。
巴黎有兩個著名的歌舞表演廳，一個是位於市中心香榭麗舍大道的麗都，一個是位於城北蒙馬特高地腳下白色廣場附近的紅磨坊。有三部電影以紅磨坊為主題，一部是法國大導演讓·雷諾阿的《法國康康舞》，此外還有兩版不同時期的同名電影《紅磨坊》。
1889年10月6日，紅磨坊歌舞廳在康康舞的樂聲中正式誕生。紅磨坊畫家圖盧茲—勞特累克在他的多幅水彩畫中描繪了那些貪婪的看客，姿宏咐而他本人最後也沉湎紅磨坊，在同舞女的夜夜狂歡中毀掉了生命。紅磨坊的舞女，有法國的，也有來自歐洲其他國家及美洲、澳洲的， 她們的願望不高，只希望能夠遇到一位能夠善待自己的男人。
紅磨坊的歷史上，出現過多位有名的藝人，如古呂、摩姆·弗羅瑪茨、珍妮·阿絕悔弗里爾。其中最有名的要數古呂，此人身材豐滿，風姿綽約，綠色的緞子拖裙系在臀後，每次走過蒙馬特街區，都引起一陣騷動，整整幾十年間，她成為紅磨坊的跡純代稱。不過，此人晚景凄涼，60年代，有記者要為她寫傳記，才發現她竟住在旅行掛車里。
而今紅磨坊已成為一家大型的歌舞表演廳，是巴黎的一個旅遊景點。如果說它仍保持著百年前某些特點的話，那就是舞者的裝飾大致不變，上身裸露，披掛著華麗的羽毛服飾或金屬片，但是觀眾與舊日看客完全不能同日而語，觀眾是現代文明觀眾，懷著發現巴黎的心情來看演出，演員把演出作為一種光明正大的演藝事業。
紅磨坊是法國娛樂業中一家效益良好的企業。其觀眾55%是外國人，45%為法國外省人。

J. 巴黎蒙馬特高地的附近景點

（Place Tertre）
在蒙馬特高地還是巴黎近郊一個小村莊的時候，小丘廣場（Place Tertre）就已是人們歡聚消遣的集會場所，現如今則成了一個畫家和藝術家的聚集地。廣場大致位於蒙馬特區的中心位置，緊鄰聖彼埃爾教堂和聖心大教堂。 十九世紀末的著名畫家如保羅高更、盧梭、雷諾瓦、畢加索、布拉克等都曾在此為生計作畫。天氣好的時候這里總是遊人如織，畫中的和畫外的風景和人物總一樣的 美麗宜人，不知究竟是畫美如人還是人美如畫？ （L'église Saint-Pierre）
這里是巴黎最古老的教區，這座建於1147年4月21日的羅馬式大教堂是虔誠的教徒們為教皇而建的。這座高大古老莊嚴的修道院前就是著名的小丘廣場（又按發音譯作「岱赫特」廣場），一個藝術及藝術家的聚集地。 （Moulin Rouge）
紅磨坊的祝興歌舞節目取得巨大成功得益於1870年普法戰爭後，曾因戰事過度操勞的人們需要尋找一個放鬆的地方，於是酒吧和歌舞廳就成了當時人們的首選。紅磨坊於1889年起建，很快就成為了人們尋找另類相遇的情色場所，更成為藝術家們尋找靈感和相互結識的地方。「紅磨坊」之所以舉世聞名，原因之一是畫壇怪傑亨 利·圖盧茲-勞特瑞克（Henri de Toulouse-Lautrec）以歌舞廳為題材創作了一系列名畫，二則是這里上演的著名法國「康康舞（Cancan）」現今幾乎被世界各國視為了法國 的「民族舞蹈」。跳「康康舞」的舞女們穿著厚重的滾有復雜花邊的拖地長裙，頭頂著插有彩色羽毛的帽飾，伴著狂熱的音樂節奏，扭動著豐美的腰臀，把大腿直直地踢向天花板，毫無顧忌地大露著裙下的春光。保守的英國人認為這種舞下流放盪，不登大雅之堂，禁止在英國演出。但是「康康舞」在熱情豪放的法國卻很受歡迎，而且每逢狂歡節，舞者們更是走上街頭盡情搖擺。蒙馬特高地的「紅磨坊」一直是法國及歐美、澳洲舞者中高手的雲集地，也曾成就了古呂（Goulue）、弗羅瑪茨等紅遍全球的舞女。而今紅磨坊的演員們早不像百年前的舞女，為了生計而強作歡顏，他們把舞蹈演出作為一種藝術演出，一種傳播美的方式。演員們身姿優美，舞藝精湛，演出原始而高雅。美國著名的電影公司二十世紀福克斯公司曾以紅磨坊歌舞廳為故事背景拍攝了一部名為《紅磨坊》的影片，該片由當紅明星尼科爾·基德曼（Nicole Kidman）和伊萬·麥克格戈（Ewan McGregor）聯袂主演。
巴黎大區位處於巴黎盆地(le bassin de Paris)中央，塞納河自東南方向流入巴黎，環流西岱島(Ile de la Cité)後從西南方向又流出巴黎，大體上在巴黎地圖上畫了一條斜上拋拋物線。塞納自南而來又向南而去，原因是巴黎北部的蒙馬特（Montmartre） 高地相對於巴黎其它各區而言地勢實在是高，塞納無法逆其而上。蒙馬特高地歸屬於巴黎市只有短短的一百多年時間，可以說是巴黎最年輕的一個區。這里有風景秀 麗的蜿蜒小徑，有高大神聖的聖心教堂，有畫家聚集的小丘廣場，有夜夜笙歌的紅磨坊，還有寫滿愛情的愛之牆。這是一個和諧包容了宗教、藝術、香艷和愛情的地 方。 （Place Pigalle）
皮嘉爾廣場位於蒙馬特丘陵的底部，廣場之名來自於一位雕刻師讓·巴蒂斯特·皮嘉爾（Jean Baptiste Pigalle，1714—1785）的名字。這是巴黎有名的聲色場所，您能在廣場周邊看到許多成人用品商店，一首著名的法國歌曲唱到「我要去找皮嘉爾廣場的小妞們（J'irai voir les petites femmes de Pigalle）」，它可謂是唱出了巴黎人心中皮嘉爾廣場的特色。不過廣場周邊最多的還是音樂品商店和夜夜笙歌的夜總會。這曾是一個世界許多著名藝術家生活過的地方，也是一個歌舞昇平日夜歡歌的地方，轄區有許多著名的歌舞廳夜總會，比如「蒙馬特愛麗舍（Elysée Montmartre）」,「蟬（la Cigale）」等，但最出名的還要屬「紅磨坊（Moulin Rouge）」。 （Le lapin agile）
這間酒吧可以說是巴黎有名的娛樂場所中最古老的一家了。雖然它只是一間酒吧，但無用置疑它是蒙馬特最有藝術氣息的一處休閑放鬆的地方。 「狡兔」這個奇怪的名字來自於畫家安德雷·吉樂（André Gill）的一幅奇特的畫，畫中一隻人性化的兔子從一隻平底鍋中跳出，從此這只兔子就與這個酒吧結合在了一起。最初這間酒吧叫「吉樂的兔子（le lapin à Gill）」，隨後又被改為現在的用名「狡兔」。弗雷德里克·熱哈赫（Frédéric Gérard），這個常被酒吧常客稱為「弗雷德 (Frédé)」的店老闆接手這家酒吧後將酒吧的風格向藝術方面改變。這間酒吧曾吸引了象畢加索(Picasso)、卡蘭達什（Caran D'Ache是俄語譯音，意即「鉛筆」；同時也是著名法國漫畫家埃馬紐埃樂·普瓦雷（Emmanuel Poiré）的筆名）、吉約姆·阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）和墨里斯·尤特里羅（Maurice Utrillo）等詩人及藝術家。酒吧老闆弗雷德 (Frédé)愛好藝術，甚至他自己也進行一些藝術創作。當時酒吧的常客如果沒有錢或者不想付錢，可以用一張自己的畫代替酒錢來付帳。這樣弗雷德就收集了 許多著名畫家未成名前的作品，其中包括了畢加索等人的作品。據說在1989年，半個世紀前畢加索在「狡兔酒吧」用來換酒喝的一幅畫在世界著名的索茲比 (Sotheby's)拍賣行的紐約交易廳上以四千多萬美金出手成交。四千多萬美金，恐怕連「狡兔酒吧」也能買下來了吧？可是當初只是一次酒錢。 「狡兔酒吧」最有名的作品是「畫家」勃荷納利（Boronali）的作品叫「亞得里亞海的夕照」。其實這幅作品本是為一個騙局所作。當初弗雷德為了嘲弄畢 加索、阿波里奈爾等人推崇捍衛的未來派畫家的新創作理念，他用一隻畫筆拴在自己小毛驢「勃荷納利」的尾巴上，然後蘸上顏料，任其在一塊畫布前搖擺而畫就的 一幅「印象派」畫。這幅畫同其它的作品一同被展列在酒吧的廳堂中，後來曾被人以400法朗的高價買走。1902年，這間酒吧被阿里斯蒂德·布里昂 (Aristide Bruant)買下，後來又被弗雷德的兒子於1922年購回。狡兔酒吧永存的藝術氛圍在弗雷德兒子接手後的幾年裡仍舊吸引了不少如喬治·布拉桑 (Georges Brassens) 、海明威等音樂家、作家、畫家等世界名家。
山頂背後，還有一片都市裡的田園，這個葡萄園山坡(Les Vignes de Montmartre)就在「狡兔酒吧」的對面。這巴黎城裡僅存的葡萄園，十月的第一個周六是採收慶典，每年產量僅夠造三百瓶左右的葡萄酒，雖然酒的品質 實屬一般，但因其產地有名和出產量少，常跟藝術品一起拍賣，拍價甚高。 （Le bateau Lavoir）
其實是蒙馬特區的一個古老的舊建築，法國詩人馬克思·雅各布（Max Jacob）在1889年把這個美麗的名字給了這座老建築。這里也曾是上演法國文化革命的場所，這就是為什麼人們又稱這里為「藝術家之城」的原因。有誰知 道浣衣舫里曾往來過多少藝術家？盧梭、梵高、畢加索（Picasso）、莫迪里雅尼（Modigliani）……這里是當時不被人們所關注的藝術家們的聚 會地，現如今它卻常被人們和各種媒體反復提及，只因那些曾在這里駐足或居住過的當年的無名藝術家們已被現在的我們尊稱為「大師」。自1880年以來浣衣舫 一直被認為是印象派畫家保護地的前方哨所。1970年原址在一場大火中被焚毀，之後浣衣舫又被用水泥在原址上重建。
巴黎蒙馬特愛牆
起造一座牆
你我千萬不可褻瀆那一個字，
別忘了在上帝跟前起的誓。
我不僅要你最柔軟的柔情，
蕉衣似的永遠裹著我的心；
我還要你的愛有純鋼似的強，
在這流動的生命里起造一座牆；
任憑秋風吹盡滿園的黃葉，
任憑白蟻蛀爛千年的畫壁；
就使有一天霹靂震翻了宇宙，
也震不翻你我「愛牆」內的自由！
不知徐志摩在1925年寫這首詩的時候會不會想到在他的詩成稿幾十年後，在世界上最以浪漫著稱的巴黎城的蒙馬特區會真的豎立起一面詩中的「愛牆」。
愛牆坐落在巴黎市北蒙馬特高地半山腰上的一個街頭小公園里。公園是一個巴黎街頭隨處可見的那種公眾休憩場所，牆也是一面不是特別高大厚重的普通石牆，但是 牆上卻有用三百多種文字寫成的「我愛你」。愛牆約有40平方米，由511塊規格為21x 29.7厘米的深藍色的長方形瓷磚貼成，瓷磚上用311種語言和方言的手寫筆跡寫滿了同一句話 「我愛你」：i love you（英語）, je t'aime（法語）, ti amo（義大利語）, ich liebe dich（德語）…… 任何一個國家的人到這里都未免一下子看花了眼。作為中國遊客，您可以先從愛牆的最左側看起，在那裡您可以找到豎排的三個漢字「我愛你」，其中的「愛」字是 繁體。在牆的上方還有一幅漫畫，畫中女郎身穿深藍色吊帶裙，斜倚在一張小桌旁，畫旁邊一行小字寫道：「保持理智，勿要強求（soyons raisonnable, exigeons l'impossible）」
愛牆的發起者弗雷德里克·巴隆（Frédéric Baron）是法國一位以寫愛情歌曲見長的音樂家。也許是受法國充斥於整個國度的浪漫主義思潮的影響，1992年他開始收集和記錄下了1000多條用 300多種語言寫就的「我愛你」的手寫體，並於1998年就此撰寫了一本書，成功發行5萬冊。巴隆早期的愛情歌曲都是在他居住在蒙馬特高地時寫下的，因此 他選擇這里作為愛牆的歸宿。
愛牆的建立其實還有更深一層的涵義。巴隆說，在暴力 強權存在和個人主義至上的世界裡，牆把人們分隔開來，然而送去一聲簡單而真情的「我愛你」，卻時常能解除誤解和拆除分歧的樊籬。愛牆不僅是為相愛的有情人 而建，它還為不同民族和語言的人提供了一個和諧共處的地方。巴隆邀請研習中國書法和東方繪畫藝術的法國女藝術家克萊赫·吉托（Claire KITO）為這堵牆作了藝術設計。在愛牆密密麻麻的字里行間，散布著不同形狀的紅色色塊，據說這些色塊喻義破碎的心，作者期冀用純潔和美好的愛來重新彌合 這顆散落在愛中的已碎的心。在 2001年情人節舉行的愛牆落成儀式上，有100隻白鴿展翅飛向藍天，所要表達的就是人們對和平與愛的渴望。
聖心教堂、小丘廣場、皮嘉爾廣場、紅磨坊、狡兔酒吧、浣衣舫、愛之牆……這就是蒙馬特，一個擁有山城的景緻，通幽的曲徑，藝術的廣場，聖潔的教堂，典雅的街燈，閃爍的霓虹，粉紅的櫥窗，探夜的流鶯和柔軟的愛情的地方。