法國裝飾主義之前是什麼風格

❶ 簡述法國裝飾藝術風格表現在哪些方面

法國裝飾藝術的風格具體表現在使用材質和設計上。

❷ 復古風這幾年的勢頭一直都很猛，法式復古優雅風的起源是什麼呢

復古風這幾年的勢頭一直都很猛，法式復古優雅風的起源是什麼呢？

復古的設計方案有一種傳統的層次感和風采，盡管那樣時尚的東西跟當今現代化設計方案是兩類不一樣的設計風格，看上去背道而馳，可是一旦配搭出來會發覺，這二者的融合會出乎意料地令人感受到合演。復古是一種對故去歲月的獻給，意味著著如今和將來，很多知名品牌的復古設計方案都非常震撼。

這也是一條有故事的長裙

這條長裙有故事，也是有名稱：它便是TeaDress茶歇裙。伴隨著復古Vintage的反潮，茶歇裙在2019年夏秋季也變成時尚界的當紅「網路紅人品類」。

茶歇裙的小故事來源於歐洲皇室。那時候的女皇室們僅有在下午茶時間用茶歇會的情況下，才可以脫掉繁雜的晚禮服換掉這類簡易的長袖連衣裙。沒了緊身的的束身和沉重的大衣擺，這類長裙既美觀大方實穿又便捷走動主題活動。兼具了雅緻、得當與舒服的茶歇裙當然也是遭到了當代時尚界的親睞。

❸ 法國的時裝設計的發展歷程是什麼樣的以及有哪些典型的設計家及代表作品

進入20世紀，巴黎成為世界時裝設計的中心，眾多的時裝設計家引導世界服裝發展的潮流。俄國佳吉列夫劇團的演出對法國的時裝設計產生了巨大影響。芭蕾舞劇《一千零一夜》的阿拉伯異域情調、粗獷的舞蹈、艷麗的服飾使巴黎觀眾耳目為之一新。當時法國《時尚》雜志撰文：「俄羅斯芭蕾舞藝術是毫不掩飾的粗獷、原始、熱情的新天地。將美麗、丑惡、貪欲、恐怖、歡樂、羞怯展現在同一個舞台上，它是維多利亞式的對立面。維多利亞藝術只是自我呻吟的記錄，這種文明缺少的恰是俄國人歌頌的自由。他們所表達的正是純潔、健康的異教色彩。」藝術評論家指出，俄羅斯藝術家所帶來的「粗野主義」，已把「莊重、典雅的音樂和維爾納式的歌劇擊潰」，「年輕人目不轉睛地注視著東方情調的舞台，因為《一千零一夜》的演出，一開始便展現了與他們相輩完全不同的生活情趣」。俄國舞蹈家在舞台上展現絢麗多姿的東方服飾、自然飄逸的裝束，顯示活動著的人體曲線的真實之美，輕薄透體的面料勾勒出演員自然的身軀，艷麗的色彩對比強烈，加以金屬片、金銀線飾和刺綉點綴，更顯得熱烈而活潑，這一切產生了神奇的魅力。巴黎的時裝設計家保羅·普瓦列在俄羅斯芭蕾舞服裝的影響下，設計出「東方風格」的服裝。在東方式自然寬松的服裝中，傳統的緊身胸衣失去了意義，保羅·波瓦列創造出一種符合衛生、自然健美的替代物——乳罩。以後乳罩不斷改進，直到今天仍然是婦女必備的服飾用品。「東方風格」風靡一時，保羅·普瓦列的服裝設計象徵著20世紀最初的10年，人們有時便用他的名字來稱呼那個時代。可可·夏奈爾則是繼保羅·普瓦列之後法國又一傑出的時裝設計家。這位出身社會底層的女性，由經營小小的帽子商店起家，發展到世界著名的時裝公司。到20年代中期，夏奈爾已經享譽全球，成為時裝界的「女王」。她設計的簡潔、大方，充滿朝氣的女性服裝，與保羅·普瓦列華美、奢侈的設計風格形成了鮮明的對照。夏奈爾的時裝設計採用誇張的飾物配件，在當時形成了流行的特色。30年代夏奈爾應邀前往美國為好萊塢電影明星設計服裝，通過好萊塢電影的傳播，夏奈爾的時裝設計傳遍了世界。在巴黎，夏奈爾成為社交活動的中心，許多具有世界影響的藝術家如畢加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷諾阿、達利等人都成了她的摯友，夏奈爾的設計影響了藝術發展的潮流。此時日益增多的社交活動對於時裝設計提出了越來越多和越來越高的要求，時裝設計和飾物設計又促使社交活動廣泛開展。20世紀30年代法國的時裝設計和飾物設計空前繁榮，不少設計家把「裝飾藝術運動」的設計風格如古埃及和東方國家的裝飾風格應用到各種項鏈、手鐲、耳環、胸針、戒指、領帶扣和袖扣、腰帶等飾物的設計當中。在20年代30年代，法國出現了一些卓有成就的飾物設計家，像傑拉德·薩托茲採用昂貴材料的仿效機械幾何圖案的復雜的飾物設計，勒列·拉里克吸收歐洲古典藝術、東方藝術和現代藝術營養的富於想像的飾物設計等等。勒列·拉里克還是一位著名的玻璃器皿設計家。

❹ 法國風格是什麼

法國古典主義 法國在十七世紀到十八世紀初的路易十三和路易十四專制王權極盛時期，開始竭力崇尚古典主義建築風格，建造了很多古典主義風格的建築。古典主義建築造型嚴謹，普遍應用古典柱式，內部裝飾豐富多彩。 法國古典主義建築的代表作是規模巨大、造型雄偉的宮廷建築和紀念性的廣場建築群。這一時期法國王室和權臣建造的離宮別館和園林，為歐洲其他國家所仿效。 隨著古典主義建築風格的流行，巴黎在1671年設立了建築學院，學生多出身於貴族家庭，他們瞧不起工匠和工匠的技術，形成了崇尚古典形式的學院派。學院派建築和教育體系一直延續到 19 世紀。學院派有關建築師的職業技巧和建築構圖藝術等觀念，統治西歐的建築事業達 200 多年。 法國古典主義建築的代表作品有巴黎盧浮宮的東立面、凡爾賽宮和巴黎傷兵院新教堂等。凡爾賽宮不僅創立了宮殿的新形制，而且在規劃設計和造園藝術上都為當時歐洲各國所效法。 英國哥特式格洛斯特教堂的東頭和坎特伯雷教堂的西部，窗戶極大，用許多直欞貫通分割，窗頂多為較平的四圓心券。纖細的肋架伸展盤繞，極為華麗。劍橋國王禮拜堂的拱頂像許多張開的扇子，稱作扇拱。韋斯敏斯特修道院中亨利七世禮拜堂的拱頂作了許多下垂的漏斗形花飾，窮極工巧。這時的肋架已失去結構作用，成了英國工匠們表現高超技巧的對象。英國大量的鄉村小教堂，非常樸素親切，往往一堂一塔，使用多種精巧的木屋架，很有特色。英國哥特時期的世俗建築成就很高。在哥特式建築流行的早期，封建主的城堡有很強的防衛性，城牆很厚，有許多塔樓和碉堡，牆內還有高高的核堡。15世紀以後，王權進一步鞏固，城堡的外牆開了窗戶，並更多地考慮居住的舒適性。英國居民的半木構式住宅以木柱和木橫檔作為構架，加有裝飾圖案，深色的木粱柱與白牆相間，外觀活潑。 素有歐洲最高尖塔之稱的科隆大教堂,建在萊茵河畔，歷時600餘年才完成。科隆大教堂以輕盈、雅緻著稱於世，成為科隆城的象徵，也是世界最高的教堂之一。它是當時德國人興建的一座宏偉的紀念性建築。後來成為德國宗教、民族和藝術統一的象徵。科隆大教堂是最完美的哥特式大教堂。它始建於1248年左右，高157.38米，東西長約145米，南北寬約86米，建築面積約6000平方米。整個建築全部由磨光的石塊砌成。科隆大教堂的建造前後整整持續了632年，是歐洲建築史上建造時間最漫長的建築物之一，它還具有早期基督教時代的樸素風格。教堂中央是兩座與門牆連砌在一起的雙尖塔，高16l米，是全歐洲最高的尖塔，四周林立著無數座的小尖塔與雙尖塔相呼應。教堂內有10座禮拜堂，中央大禮拜堂穹頂高43米，中廳部跨度為15.5米，是目前尚存的最高的中廳。教堂的鍾樓上有重2.4噸的聖彼得鍾，被譽為"歐洲中世紀建築藝術的精粹"。教堂四壁上方有總數達1萬多平方米的窗戶，全部裝上描繪有《聖經》人物的各種顏色的玻璃，色彩十分絢麗。教堂內還有一座11世紀德國奧托王朝時期的木雕《十字架上的基督》，成為哥特藝術的先導，對後世的雕刻產生了重大的影響。美國新古典主義 新古典主義的最早淵源是文藝復興運動及其在建築世界的反映和延續。這個意義上的新古典主義提倡建築要復興古希臘和古羅馬的建築藝術裝飾,在格式上與古典主義風格相仿，追求構圖規整和經典而傳統的建築符號。下層通常用重塊石或畫出仿石砌的線條,顯得穩重而雄偉；中段用古希臘、古羅馬的五種柱式；檐口及天花周邊用西洋線腳裝飾，正面檐口或門柱上往往以三角形山花裝飾,與底層重塊石取得互相呼應的效果;有的還在屋頂沿街或轉角部位加穹窿頂閣樓亭。 20世紀，在世界范圍內，各種新古典主義建築仍大量出現，即使在現代主義建築極盛時期，各國各地區形形色色的新古典主義建築仍是不絕如縷。在當代新建的房屋中有意識地保持歷史上流傳的古典建築形式和風格特徵，是當前各類新古典主義建築最共同的一個特點。50年代以前，美國首都華盛頓建造的許多公共建築也屬新古典主義的建築風格。30年代的德國和30年代到50年代初期的前蘇聯，也風行新古典主義的建築風格。北京的友誼賓館、人民大會堂等，也可以算作中國新古典主義建築風格的例子。 具體到住宅設計上，從上個世紀八九十年代以來，經過了一輪又一輪的產品更新換代的周期，住宅風格的演變是從「歐陸羅馬風」發展成「現代簡約」，再發展到「新洋房」、「新古典」，並向具有多元文化內涵的方向發展。當前的新古典主義建築作品超越了「歐陸風」的生硬與「現代簡約」的粗糙，設計更趨精細，品位更加典雅細膩。人們最終發現，只有既具有傳統建築之美感，又融匯現代科技之靈性的建築才能符合大多數人的審美觀。 新古典主義是古典與現代的結合物，它的精華來自古典主義，但不是仿古，更不是復古，而是追求神似，然而我們把眼光放得更開闊一些，可以看到新古典主義並不是某一特定地域中具體流派的專有名稱。作為一個美學范疇，新古典主義廣泛出現在各行各業，包括文學、繪畫、音樂、建築、室內設計、產品造型設計等許多方面。例如現在頗受歡迎的「新明式」傢具，即屬於中式新古典主義風格的范疇。從廣泛意義上來說，新古典主義是指在傳統美學的規范之下，運用現代的材質及工藝，去演繹傳統文化中的經典精髓，使作品不僅擁有典雅、端莊的氣質，並具有明顯時代特徵的設計方法。 新古典主義的廣泛意義，暗示著一個深刻的問題：傳統不是一種靜態的、被鎖定在過去時的化石，而是人類長期以來在不同階段不同范疇必須時刻面對和提醒自己的一大課題。

❺ 法式風格的歷史

1.法式建築風格的歷史及各歷史時期的特點,需要比較全面的,希望各

1.古典主義：在十七世紀到十八世紀初的路易十三和路易十四專制王權極盛時期，開始竭力崇尚古典主義建築風格，建造了很多古典主義風格的建築。古典主義建築造型嚴謹，普遍應用古典柱式，內部裝飾豐富多彩。法國古典主義建築的代表作是規模巨大、造型雄偉的宮廷建築和紀念性的廣場建築群。這一時期法國王室和權臣建造的離宮別館和園林，為歐洲其他國家所仿效。法國古典主義建築的代表作品有巴黎盧浮宮的東立面、凡爾賽宮和巴黎傷兵院新教堂等。

2.洛可可式：發端於路易十四（1643~1715）時代晚期，流行於路易十五（1715~1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。開始是指用貝殼、石塊等建造的岩狀砌石，源於中國的假山，玲瓏剔透，華麗雕琢的藝術趣味，後指具有貝殼紋樣曲線的主題，成為以室內裝飾為主體的樣式名稱。洛可可特點是室內裝飾和傢具造型上凸起的貝殼紋樣曲線和莨苕葉呈鋸齒狀的葉子， C形、S形和渦旋狀曲線紋飾蜿蜒反復。創造出一種非對稱的、富有動感的、自由奔放而又纖細、輕巧、華麗繁復的裝飾樣式。代表空和基作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。

3.古典復興主義：法國在十八世紀末、十九世紀初是歐洲資產階級革命的中心，也是古典復興建築活動的中心。法國大革命前已在巴黎興建萬神廟這樣的古典建築，拿破崙時代在巴黎興建了許多紀念性建築，其中雄師凱旋門、馬德蘭教堂等都是古羅馬建築式樣的翻版。

4.折衷主義：在十九世紀中葉以法國最為典型，巴黎高等藝術學院是當時傳播折衷羅馬的伊曼紐爾二世紀念建築主義藝術和建築的中心 。棚昌折衷主義建築師任意模仿歷史上各種建築風格，或自由組合各種建築形式，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。代表建築為巴黎歌劇院和聖心教堂。

其中，在法國大革命及其政治和社會改革之前，有一場純粹的藝術革命，這就是新古典主義美術運動。選擇嚴峻的重大題材（古代歷史和現實的重大事件）， 在藝術形式上，強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素 描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。最著名的就是傑佛遜設計的維吉尼亞大學校園。

除這幾種建築風格外，其他都屬於由義大利等國家興起並傳入法國的，法國建築師根據本國人心理略加改造而已。不屬於法式建築風格。

2.歐式建築風格歷史

巴洛克風格又分多種，主要是文藝復興後為教皇建築形成的一種風格！洛可可是在巴洛克之後，比巴洛克線條更輕斗謹快更纖細！更偏重一點歐洲宮廷風格，多運用貝殼的曲線！

歐式風格分為幾種，其中的巴洛克風格於17世紀盛行歐洲，強調線形流動的變化，色彩華麗。它在形式上以浪漫主義為基礎，裝修材料常用大理石、多彩的織物、精美的地毯，精緻的法國壁掛，整個風格豪華、富麗，充滿強烈的動感效果。另一種是洛可可風格，其愛用輕快纖細的曲線裝飾，效果典雅、親切，歐洲的皇宮貴族都偏愛這個風格。

巴洛克風格的主要特色是強調力度、變化和動感，強調建築繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性，突出誇張、浪漫、 *** 和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復興古典主義的一些程式、原則。

洛可可風格的總體特徵是輕盈、華麗、精緻、細膩。室內裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形態方向多變的如「C」「S」或渦券形曲線、弧線，並常用大鏡面作裝飾，大量運用花環、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡卻豪華富麗。室內裝修造型優雅，製作工藝、結構、線條具有婉轉、柔和等特點，以創造輕松、明朗、親切的空間環境。 洛克克藝術是巴洛克藝術的瓦解、頹廢時期，盛行與路易十五時代，又稱路易十五式。補充一樓的，洛克克藝術常富有輕巧、優雅的運動感，繪畫中人物形象具有飄逸性、諧噱性。

3.法國風格

這個問題的確很難說，因為一般來講 風格的選擇和您自己的喜好是有很大的聯系的，英式別墅講究的是喬治亞風格：歐洲各國文藝復興時期的建築風格（義大利在15世紀，法國在15世紀後葉，英國在16世紀）是形成美國文藝復興的深刻背景，雖然各國在文藝復興時期都滲入本國的靈氣與思想，但有一點是共同的，即對古典風格的繼承與創新。在別墅風格的體現上均具備對稱、平衡和細部裝飾精美等特點。在這一時期，西歐對美國別墅風格的影響是明顯的，也是在這一時期，歐洲開始逐步成為世界上經濟、政治和文化方面最強大的地區，屬於這一傳統的風格有喬治亞風格、亞當風格。

英國別墅強調門廊的裝飾性，比較「講究門面」。

主要表現：A、正立面常有古典門廊；

B、廊檐下有長方形團排列，屋檐上有齒飾；

C、窗戶上下成對，分割成許多小網格（9到12個），通常窗戶也是5列，為中央對稱；

D、大門常有長方形雕花組成排列圖案，門梁 上有豎向排列的長方形花紋。

有五種形態：側山牆；雙折線屋頂；四坡屋頂；中央山牆；常作為城市住宅。

法式風格別墅：

法式風情風格的主要特徵： 1、布局上突出軸線的對稱，恢宏的氣勢，豪華舒適的居住空間。2、效果貴族風格，高貴典雅。 3、細節處理上運用了法式廊柱、雕花、線條，製作工藝精細考究。4 建築多採用對稱造型，屋頂上多有精緻的老虎窗

餐廳秉持典型的法式風格搭配原則，餐桌和餐椅均為米白色，表面略帶雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，顯得優雅矜貴，而在白色的卷草紋窗簾、水晶吊燈、落地燈、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感撲面而來

4.法式風格的介紹

法式風格，指的是法蘭西國家的建築和傢具風格。主要包括法式巴洛克風格（路易十 *** 格）洛可可風格（路易十五風格）新古典風格（路易十六風格）帝政風格等，是歐洲傢具和建築文化的頂峰。按國內市場上的說法，目前在市場上比較流行的別墅建築風格大致有：中國傳統的園林式風格（中式別墅）、北美風情風格（美式別墅）、歐陸傳統的貴族風格（歐式別墅）、日式風格（日式別墅）、法式風情風格（法式別墅）。

5.歐式建築風格的起源與歷史是什麼時候

歐洲建築起源於古希臘古羅馬建築，發展流程大致經歷了古埃及、古希臘、古羅馬、拜占庭、羅馬風、哥特、文藝復興、法國古典主義時期，啟蒙主義時期然後到工業革命改變了整個建築界。

歐式風格強調以華麗的裝飾、濃烈的色彩、精美的造型達到雍容華貴的裝飾效果。類型有哥特式建築，-巴洛克建築，法國古典主義建築，古羅馬建築，古典復興建築，羅曼建築，文藝復興，浪漫主義，折衷主義。噴泉、羅馬柱、雕塑、尖塔、八角房這些都是歐式建築的典型標志。

一、哥特式

哥特式建築的特點是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有聖經故事的彩色大玻璃。在設計中利用十字拱、飛券、修長的立柱，營造出輕盈修長的飛天感。以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建築以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。

飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。整個建築看上去線條簡潔、外觀宏偉，而內部又十分開闊明亮。

哥特式建築技術高超精緻，又帶有藝術性，在建築史上佔有十分重要的地位。

二、拜占庭式

拜占庭式建築的特點是十字架橫向與豎向長度差異較小，其交點上為一大型圓穹頂。穹頂在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，並把重量落在四個獨立的支柱上，這對歐洲建築發展是一大貢獻。聖索菲亞大教堂是典型拜占庭式建築。其堂基與羅馬式建築的一樣，呈長方形，但是，中央部分房頂由一巨大圓形穹窿和前後各一個半圓形穹窿組合而成。

在建築及室內裝飾上，最早的成就表現在基督教堂上，最初也是沿襲巴西利卡式的形制。但到5世紀時，他們創立了一種新的建築形制，即集中式形制。這種形制的特點是把穹頂支撐在四個或更多的獨立支柱上的結構形式，並以帆拱作為中介連接。同時可以使成組的圓頂 *** 在一起，形成廣闊而有變化的新型空間形象。與古羅馬的拱頂相比，這是一個巨大的進步。

三、巴洛克式

（一）巴洛克式的建築重要特點有：

1、長，狹窄的教堂中殿由更加寬廣，偶爾地圓形式替換。

2、對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用（即教會的Weltenburg修道院），或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口（即教會Weingarten修道院）。

3、對裝飾品（puttos的豐富的用途由木頭（經常被鍍金），膏葯或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋）。

4、大規模天花板壁畫。

（二）巴洛克式樣的神聖的建築被義大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國，宮殿開放三個翼布局建立了作為標准辦法盡早16世紀。但這是Palais盧森堡（被修建1615-1620）由建立了巴洛克式建築範例的Salomon·deBrosse。

6.法式風格是什麼風格來的

法式風格，指的是法蘭西國家的建築和傢具風格。

主要包括法式巴洛克風格（路易十 *** 格）洛可可風格（路易十五風格）新古典·風格（路易十六風格）帝政風格等，是歐洲傢具和建築文化的頂峰。法式風格建築講究點綴在自然中，並不在乎佔地面積大小，追求色彩和內在聯系，讓人感到有很大的活動空間。

不過，有時也有意呈現建築與周圍環境的沖突。因此，法式建築往往不求簡單的協調，而是崇尚沖突之美。

在設計上講求心靈的自然回歸感，給人一種撲面而來的濃郁氣息。開放式的空間結構、隨處可見的花卉和綠色植物、雕刻精細的傢具……所有的一切從整體上營造出一種田園之氣。

不論是床頭台燈圖案中嬌艷的花朵，抑或是窗前的一把微微晃動的搖椅，在任何一個角落，都能體會到主人悠然自得的生活和陽光般明媚的心情。

7.法國風格是什麼

如果讓人們用一個形容詞來形容法國，最常見的就是「浪漫」了。

事實確實如此。法國位於歐洲大陸西部，三面臨海，呈六邊形。

首都巴黎號稱「浪漫之都」，是法國重要的交通樞紐，每天有1300萬的客流，在這里來來往往。巴黎的標志建築——埃菲爾鐵塔像一個鋼鐵巨人高高地聳立在恬靜的塞納河畔。

在最大港口和第二大城市馬賽，你可以造訪大仲馬在小說《基督山伯爵》里描寫過的度假居所。奇伊夫堡，西南部城市波爾多釀酒歷史悠久，其葡萄酒馳名於世。

特等「波爾多紅葡萄酒」列為世界葡萄酒「皇後」，一瓶百年陳酒在國際市場上可售3萬多美元。位於地中海岸邊的戛納，是一座風景秀麗、氣候宜人的小城，每年在此舉辦的戛納電影節熱鬧非凡，其頒發的金棕櫚大獎被公認為電影界最高榮譽之一。

法國的時裝在世界上享有盛譽，選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，使其一直引導世界時裝潮流。在巴黎有2000家時裝店，老闆們的口號是：「時裝不賣第二件」。

而在大街上，幾乎看不到兩個婦女穿著一模一樣的服裝。法國人天性率真，喜歡大自然，有一半以上的法國家庭飼養各種小動物，總數量在3000萬只以上。

法國是一個講文明禮貌的國家，對女性的謙恭禮貌是法國人一直引以為豪的傳統。

8.風格法國法國風格

回答人的補充 2011-10-22 15:07 如果讓人們用一個形容詞來形容法國，最常見的就是「浪漫」了。事實確實如此。法國位於歐洲大陸西部，三面臨海，呈六邊形。首都巴黎號稱「浪漫之都」，是法國重要的交通樞紐，每天有1300萬的客流，在這里來來往往。巴黎的標志建築——埃菲爾鐵塔像一個鋼鐵巨人高高地聳立在恬靜的塞納河畔。在最大港口和第二大城市馬賽，你可以造訪大仲馬在小說《基督山伯爵》里描寫過的度假居所。奇伊夫堡，西南部城市波爾多釀酒歷史悠久，其葡萄酒馳名於世。特等「波爾多紅葡萄酒」列為世界葡萄酒「皇後」，一瓶百年陳酒在國際市場上可售3萬多美元。位於地中海岸邊的戛納，是一座風景秀麗、氣候宜人的小城，每年在此舉辦的戛納電影節熱鬧非凡，其頒發的金棕櫚大獎被公認為電影界最高榮譽之一。法國的時裝在世界上享有盛譽，選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，使其一直引導世界時裝潮流。在巴黎有2000家時裝店，老闆們的口號是：「時裝不賣第二件」。而在大街上，幾乎看不到兩個婦女穿著一模一樣的服裝。法國人天性率真，喜歡大自然，有一半以上的法國家庭飼養各種小動物，總數量在3000萬只以上。 法國是一個講文明禮貌的國家，對女性的謙恭禮貌是法國人一直引以為豪的傳統。

❻ 藝術裝飾風格的發展

第一次世界大戰之後，裝飾藝術在法國得到了更大發展，設計機構紛紛成立。1923年法國海外領地藝術展覽又啟發了後來裝飾藝術中的原始情調。為重建法國自洛可可式風格以來在裝飾藝術領域中的領導地位，法國裝飾藝術家協會早在1910年就提出了舉辦巴黎國際裝飾藝術博覽會的建議，要求聯合一切藝術家和所有裝飾藝術，包括建築、實用物品和裝飾品，共同創造一種徹底的現代藝術，並堅持摒棄一切模仿和拼湊。但由於種種原因，這次博展覽會遲至1925年才舉行，它的全稱是「國際現代裝飾與工業藝術博覽會」，藝術裝飾風格的名稱由此而來。這次展覽將法國最優秀藝術家的作品集合在一個令人眼花繚亂的豪華展示之中。這些展品的設計者們僱用技藝高超的手工匠人來製作自己的設計，所用材料大都是珍貴而富於異國情調的，如硬木、生漆、寶石、貴重金屬和象牙等，色彩也很艷麗。這種富有而豪華的風格是當時法國人對於裝飾的態度的縮影，體現了逗辯滾法國的新富足。正是在這次博覽會上，柯布西埃展示了他的「新精神館」，在一派奢侈之風中以其清新樸素而獨樹一幟。
第一次世界大戰後，法國人對於現代建築與設計的興趣不斷增加。早在1917年，法國人卡迪埃（LouisCartier）設計的「坦克」表就反映了第一次世界大戰對於文化的影響，機器意識開始滲入到了文明之中。戰前手錶的設計總是顯得有些嬌弱，多為女子所用，但在戰爭中士兵們無暇掏出懷表看時間，因此手錶也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名於美軍的坦克部隊，在風格和名稱上，它都反映了機器美學。在珠寶設計中，一些女性用的飾物開始用規整的幾何構圖，而不是繁復的傳統紋樣。有的飾物甚至以機器零件為主題，巴黎珠寶商以重炮彈殼的形式來製造吊飾，並在手鐲上安置滾珠。到20世紀20年代中期，不少設計師嘗試將現代主義灶含嚴格的形式感和富有的主顧對於豪華、時髦的嚮往揉為一體，圖8-7所示的幾何體銀質台燈就是這一趨勢的體現。它反映了曾經迷戀於歷史風格的上流社會開始接受新的美學形式。與此同時，傳統的木製傢具已開始受到金屬傢具的挑戰，包豪斯嚴謹的鋼管傢具與貴重的材料和精湛的手工藝相結合，出現於許多中產階級的家中。
博覽會之後，各方面的訂山余貨源源而來，這種裝飾風格立即被商業化了。隨著塑料之類新材料的出現而取代了昂貴的材料，以及手工製作讓位於批量生產，藝術裝飾風格進入了更大的市場。略帶貶義的法語單詞「摩登（Moderne）」成了「藝術裝飾」風格的同義語，以描述這一現代美學與巴黎奢侈豪華的畸形兒。希利埃（BevisHillier）在《藝術裝飾風格》一書中寫道：「藝術裝飾風格是一種明確的現代風格，發展於20世紀20年代，在20世紀30年代達到頂峰。它從各種源泉中獲取了靈感，包括新藝術較為嚴謹的方面、立體主義和俄國芭蕾、美洲印第安藝術以及包豪斯。與新古典一樣，它是一種規范化的風格，不同於洛可可和新藝術。它趨於幾何又不強調對稱，趨於直線又不囿於直線，並滿足機器生產和塑料、鋼筋混凝土、玻璃一類新材料的要求。它最終的目標是通過使藝術家們掌握手工藝和使設計適應於批量生產的需要來結束藝術與工業之間舊有的沖突和藝術家與手工藝人之間舊有的勢利差別。」這種「摩登」風格在20世紀30年代由法國影響到了其他歐洲國家，其金字塔狀的台階式構圖和放射狀線條等藝術裝飾風格的典型造型語言（圖8-9）被作為「現代感」的標志而到處使用。在美國，藝術裝飾風格被好萊塢發展成了一種以迷人、豪華、誇張為特色的所謂「爵士摩登」（JazzModerne），並為批量生產所採用，波及了20世紀30年代早期從建築到日常生活用品的各個方面，成為人們逃避經濟大蕭條的一劑葯方。

❼ 法式風格可細分為哪幾種

法式風格是很多人都喜歡的風格，有著很多分類。法式風格可細分為哪幾種？今日就由小編為你一一解答。
法式風格主要包括法式巴洛克風格、洛可可風格、新古典風格、帝政風格等，是歐洲傢具和建築文化的頂峰。
1、法式巴洛克風格
巴洛克風格可以說是一種極端男性化的風格，是充滿陽剛之氣的，是洶涌狂烈和堅實的。多表現於奢華和誇張和不規則的排列形式。大多表現於皇室宮廷的范圍內，如皇室傢具，服飾和皇室餐具器皿和音樂等。
2、洛可可風格
洛可可風格是一種裝飾藝術風格，主要表現在室內裝飾上，對於府邸的形制和外形上也有相應特徵。18世紀20年代產生缺衫於法國，流行於法國貴族之間，是在巴洛克裝飾藝術的基礎上發展起來的。洛可可風格主要見於府邸中，對於教堂並無影響。
3、新古典風格
新古典主義的設計風格其實是經過改良的古典主義風格，從簡單到繁雜、從整體到局部，桐擾精雕細琢，鑲花刻金都給人一絲不苟的印象。
4、帝政風格
帝政風格非常強調帝權象徵。於1804年登上皇帝寶座的拿破崙一心想效仿古羅馬帝國的模式建立起統一的歐洲，帝政風格就是這一觀念的產物。拿破崙把建造新府邸視為浪費，故帝政風格更多地表現在室內裝局扮旦飾和傢具設計中，後來被擴展到公共建築上。