A. 19世紀法國有哪些主要藝術流派與思潮其代表畫家及其代表作品有哪些
一。19世紀以來在西方流行的主要美術流派
19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。
新古典主義美術產生的社會背景:新古典主義美術產生於18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動盪不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的斗爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。
它的基本特點是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、庄嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和准確，追求形式上的完美。
該流派的代表人以及代表作品：法國畫家大衛《馬拉之死》和《拿破崙加冕式》，安格爾《泉》。
二，浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點
浪漫主義美術產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。
浪漫主義美術代表人物以及代表作品
法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。浪漫主義繪畫另一位傑出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的「民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。」他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破崙入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。
現實主義美術出現的社會背景、基本特點
現實主義美術產生於19世紀中期的法國。資產階級奪取政權後，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，並且對現實加以暴露和批判。現實主義的基本特點是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。
現實主義美術代表人以及代表作品
米勒出身於農民，擅長用農民的眼睛看這個農民的世界，他的藝術像一面鏡子真實地反映了法國19世紀40～60年代農村的面貌。他既歌頌農民的善良、淳樸、熱愛勞動的本質，也表現他們的保守、虔誠、逆來順受的弱點。代表作品《播種者》和《拾穗者》都反映了這樣的特點。列賓是俄國現實主義繪畫的主要代表之一,《伏爾加河上的纖夫》是他的成名之作。列賓曾去伏爾加河寫生,纖夫的生活給他留下了難忘的印象，畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。
四。「印象畫派」
印象畫派的藝術特點、代表人物和代表作品。教材通過《日出·印象》、《櫻桃和桃子》兩幅作品表現了印象畫派不同時期的藝術表現風格。
（1）印象畫派產生的原因和基本特點
19世紀後半期，一些青年畫家對統治歐洲藝術的種種清規戒律表示不滿；在科學證明「顏色是物體反射出來的光線」的啟發下，主張戶外寫生，他們從畫室里走出來發現了千變萬化的大自然。在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是「繪畫的主人」，光的強弱變化在印象派畫家的作品裡得到了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是「對自然既有力而又敏感的移植」。
（2）印象畫派的代表人和代表作品
早期印象畫派的代表人物是法國的莫奈和馬奈。莫奈曾同其他青年畫家組成了一個「無名畫家協會」，在巴黎舉行畫展，引起了很大轟動。其中，莫奈的畫《日出·印象》更是令人矚目。這幅畫表現了在勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，透過晨霧觀看太陽初升的瞬間印象。一位評論家在看了畫展後，寫了一篇文章，對這幅畫大加嘲諷，說莫奈等畫家是一群「印象主義者」，不料，「印象派」這個名稱從此在畫壇上確立，《日出·印象》成了這一畫派的標志。馬奈的畫注重光色關系，色彩艷麗，光線清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，畫家想表現外光下的人體和色塊的對比，這幅畫在當時曾引起激烈的爭論。
（3）後期印象畫派
19世紀末20世紀初，產生了後期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現象上，主張藝術應區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意，重視自我的表現，強調變形和誇張。荷蘭畫家梵高的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重於寫形，表達了主觀的熱情。法國的塞尚特別注重物體的結構，他認為「世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體」。他對幾何形體的探索和變形啟迪了後來的立體派，他被推崇為「現代藝術之父」。法國畫家高更的藝術風格是人物的形象稚拙、單純，平塗色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。其代表作是《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》。
五。「現代主義美術」
現代主義美術產生的原因、藝術特點、代表人及代表作品。通過《舞蹈》《格爾尼卡》《那不勒斯來的男人》《紫紅色上的黑色》等作品展示了現代主義美術的藝術特點。
（1）現代主義美術的概念、出現的原因和基本特點
20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作；
（2）代表人物和代表作品
被稱為野獸派的法國畫家馬蒂斯是現代主義美術代表之一。其代表作《舞蹈》。
現代主義美術最有影響的是西班牙畫家畢加索。他作為立體主義的創始人，以《亞威農的少女》一畫完全顛覆了過去具象寫實的傳統手法，
。《格爾尼卡》壁畫，
此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性。
B. 十九世紀法國油畫最大的特色是
19世紀法國油畫藝術代表了19世紀歐美美術的發展方向,是法國藝術史中一個特殊時期,之所以特殊,是因為它是西方美術從古代走向現代的一個轉折期。此時期在社會變革和社會文化思潮的涌動下,造就了一批以特殊情感創作藝術的藝術家,他們的情感更加強烈、更加真實,他們把這種特殊情感融入到油畫藝術創作中,尋找一個情感與藝術表現的融合點,創作出能夠表達自己的形象語言,如大衛、庫爾貝、德拉克勒瓦、莫奈、凡·高分別以不同的特殊的情感形式在繪畫語言上進行了創作,由此推動19世紀法國油畫藝術達到繪畫史上的頂峰。
法國大革命席捲歐洲以來，世界發生了驚人的變化，革命打碎了千百年來的傳統觀念和對權威的迷信，使思想獲得解放，個性得到尊重，同時也促進了科學技術的發展和社會的進步。一個前所未有的開拓、創新和實驗的新時代來臨了！這個新的時代里，藝術觀念得以更新改變，人們開始關注過去很少談論的風格問題，並有意識地去追求不同的風格樣式，形成流派紛呈的藝術新局面。過去藝術描繪的內容題材局限於宗教故事、古代神話，或是風俗、肖像之類。新時代藝術家感覺到前所未有的無拘無束，開始把任何能夠激發想像或引起興趣的事情作為描繪對象，美術創作的題材和內容大大拓展了。藝術家的地位在新時代也發生了改變。過去的藝術家總是受命於教會或宮廷，從未擺脫過工匠的地位。新時代的藝術家卻被視為具有獨立個性的天才!他們的情感和氣質非同一股。美術學院和官方開始舉辦一年一度的展覽會展出藝術家的創作，通過展覽讓美術作品引起社會的注意，尋找購買主顧，使藝術作品走向市場。隨著自然科學的發展，人們對光和色彩的深入研究以及中國、日本等東方藝術的引入，新的視覺語言和藝術審美功能得到前所未有的重視。因此，新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等各種藝術運動和思潮相繼產生，將歐洲藝術發展推向高潮。如果站在模仿寫實的角度來看待藝術發展的話，古希臘可視為第一個高潮，義大利文藝復興是第二個高潮，19世紀以法因為中心的藝術運動就可以稱作歐洲藝術發展的第三次高潮。
新古典主義
新古典主義興盛於18世紀中期，19世紀上半期發展至頂峰。新古典主義一方面強調要求復興古代趣味特別是古希臘羅馬時代那種庄嚴、肅穆、優美和典雅的藝術形式；另一方面它又極力反對貴族社會倡導的巴洛克和羅可可藝術風格。
新古典主義又不同於17世紀盛行的古典主義，它排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它以古代美為典範，從現實生活中吸取營養，它尊重自然追求真實，以及對古代景物的偏愛，表現出對古代文明的嚮往和懷舊感。
新古典主義不僅表現在美術中，也表現在文學和音樂中，它在法國興起有其特殊的時代背景。18世紀下半期是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期，是兩個階級面臨決戰的變革時代。1789年法國大革命前夕，資產階級為取得革命的勝利，在意識形態領域高舉反封建反宗教神權、爭取人類理想勝利的旗幟，號召和組織人民大眾起來為資產階級革命而獻身。為取得這一革命斗爭的徹底勝利，首先要在人們的心理上注入為革命獻身的美德和勇氣，那就是為共和國而戰斗的英雄主義精神。古代希臘羅馬的英雄成了資產階級所推崇的偶像，資產階級革命家利用這些古代英雄，號召人民大眾為真理而獻身。正如馬克思所指出的，他們戰戰兢兢地請出亡靈來給他們以幫助，借用他們的名字、戰鬥口號和衣服，以便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出世界歷史的新場面。就在這樣的歷史環境下，產生了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材，大造資產階級革命輿論的新古典主義
所謂「新古典主義」，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要剋制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。「新古典主義」的「新」在於借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實斗爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，它的傑出代表是大衛。
安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres 1780—18673是新古典主義最後的也是最重要的一位繼承者，19世紀上半葉法國畫壇的保守派領袖，第一流的學院派畫家。正如他的老師大衛一樣，安格爾也十分敬慕莊重典雅的古典藝術，在教授學生時，安格爾強調一絲不苟的寫實功夫的訓練，貶斥那些草率和放縱的畫風。他對革命並無什麼興趣，是一位看重藝術形式，傾向於唯美主義的古典藝術家．由於時代潮流的影響，他的藝術還帶有一些誇張的浪漫情調。
浪漫主義藝術
19世紀上半葉，法國經過大革命的洗禮後，資產階級的地位逐步確立，人權思想深入人心。尊重個性、強調自我、注重個人情感成為新的時代風尚。這時盡管新古典主義在藝術界仍佔有優勢，但它所崇尚的那種不變的美的模式和對客觀對象的執著研究，同時代精神格格不入，成為束縛藝術發展的陳腐教條。代之而起的是強調主觀情感、追求個性表現的浪漫主義藝術。
浪漫主義不僅在法國出現，它也風行整個歐洲。從18世紀末至19世紀上半葉，浪漫主義同新古典主義一起並行發展，成為一種普遍的文藝思潮，它反映了資產階級上升時期的意識形態，在文學、藝術、音樂、戲劇等各個文化領域均有所表現。
「浪漫主義」(Romanticism)來源於中世紀的傳奇(The romance)一詞。最早使用是在18世紀的晚期，當時人們對古代的冒險離奇故事發生普通的興趣，這些小說幾乎都用羅曼語(Romance)寫成。以後人們就把那些同傳奇故事、離奇遭遇、想像色彩相聯系的事統統稱為浪漫主義。
浪漫主義通常包含著兩個涵義：一個涵義指一種創作方法，它同現實主義創作方法並存，即按照生活應該有的理想化的樣子去描繪生活；另一個涵義是指18世紀末至19世紀上半葉盛行於歐洲各國的文學藝術思潮。這兒的浪漫主義主要是指第二個涵義。
文藝復興時期以來的古典主義藝術經過了幾百年的發展，創造出一整套方法和規范，這些規范主要是對外部世界的關注和模仿，對共性的贊賞和頌揚。與古典主義相對的浪漫主義藝術，則從表現客觀對象轉向了表現人的主觀世界，它全力去揭示人的心靈和獨特的自我，放棄了古典主義那種普遍而絕對的共同美，去追尋每個人自己內心的理想美。浪漫主義不再把自然作為原型，而是把它作為「假託」，以富於詩意的想像和熱情，通過自然形象寄予個人的情感，藝術成為了以個人感情為基礎的創造。這種強調主觀感情，努力表現人的內心世界是浪漫主義的第一個特徵。
浪漫主義並不是一種新的藝術風格，它不像古典主義那樣有固定的傳統模式，而主要表現為一種思想上的態度和傾向，一些藝術家對官方的正統藝術或公認的傳統產生懷疑，認為這些藝術有太多的虛的和假象，帶有太多的人工痕跡。他們竭力追求那種自然的、野性的和多姿多彩的境界，總是試圖去表現那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表現異國情調和模糊的幻想，藝術家們從中世紀的傳奇故事，從但丁、莎士比亞、歌德、拜倫的文學作品中尋找靈感，醉心於色彩和富於動感的構圖。總之，一切能夠激發藝術家熱情和想像的事物都成為他們創作的對象。這種迫求新奇的思想態度是浪漫主義的第二特徵。
18世紀末至19世紀上半葉帶有浪漫主義思想傾向的藝術家頗多，如英國的布來克、康斯太勃爾、透納、弗塞里、西班牙的戈雅、德國的弗里德里希以及法國的席里柯和德拉克洛瓦等。
歷來法國畫壇就存在著兩種傾向，一是以希臘羅馬藝術為典範，包括17世紀的普桑，19世紀的大衛、安格爾筆下的理性典雅的藝術；另一種傾向則是崇尚魯本斯的激情和注重視覺快感的藝術。包括18世紀的華多、布歇、弗拉戈納爾和19世紀的席里柯、德拉克洛瓦等人的藝術。第二種傳統傾向再加上19世紀新的時代風尚，便造成了席里柯和德拉克洛瓦。
現實主義
19世紀上半葉的法國，在新古典主義和浪漫主義藝術興盛的同時，又出現了關注當代社會問題和現實生活的現實主義文藝運動。
從40年代到70年代，是現實主義藝術大放光彩的時代。哲學上的唯物主義和實證主義出現，自然科學也獲得了重大發展。人們開始以冷靜的眼光看待現實生活，看待周圍發生的一切、冷靜務實成為一種時代風尚。這時新古典主義、學院源仍沉浸在對古代英雄的歌頌和對高貴典雅的追求中，浪漫主義則沉溺於中世紀傳奇、異國情調和不切實際的幻想。然而這一切都遠遠脫離時代，與現實生活格格不入。
從19世紀40年代起，藝術中以描繪現實生活為最高原則的現實主義運動出現了，現實主義藝術家嘲笑古典主義的裝腔作勢，浪漫主義的無病呻吟，認為只有自己才是現實世界的真正代言人，他們在傳統繪畫題材方面進行了一番革命，當時學院派流行一種觀點，認為高雅的藝術應表現高雅的人物。現實主義藝術家則將美術題材擴展到對當代生活的評價，對普通人(包括工人、農民)生活的關切，對大自然的親切描繪等方面。這種新的時代精神，成為19世紀中葉的一個普通的文學藝術思潮。
現實主義文藝思潮始於19世紀30—40年代的巴比松畫派，得名於19世紀50年代的庫爾貝畫展，它在文學、藝術等諸方面均有著巨大而深遠的影響。
現實主義(Realism)也可譯成「寫實主義」，通常它包含兩個涵義，第一個涵義是指文學藝術的一種基本創作方法，即按照本來的樣子去描寫和反映生活；第二個涵義是指產生於19世紀中葉的一個文學藝術思潮。
C. 19世紀法國繪畫有哪些主要流派,各有何特色
19世紀以來在西方流行的主要繪畫流派：新古典主義、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義五大流派。
新古典主義特色是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、庄嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和准確，追求形式上的完美。
浪漫主義畫派特色：在藝術上打破古典主義和學院派呆板、虛偽的畫風，注重個性表現和革新創造。題材多從現實生活和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德的作品）中選擇驚人事件，有一定的進步性。運用想像和誇張手法，從構圖動盪變化、色彩豐富、色調飽滿等多方面著手，充滿激越的情感。
現實主義畫派特色是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。
印象畫派的特色是：早期印象畫派重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是「繪畫的主人」，光的強弱變化在印象派畫家的作品裡得到了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是「對自然既有力而又敏感的移植」。後期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現象上，主張藝術應區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意，重視自我的表現，強調變形和誇張。
現代主義美術的特色是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作。
D. 19世紀法國美術先後產生了哪些重要流派，各有何突出特點
19世紀歐洲的美術中心仍在法國。法國作為資產階級民主革命的搖籃， 在文化藝術上顯得最為活躍。法國的美術，在這個世紀中， 隨著革命形勢的起落和文藝思潮的變化，產生了新古典主義、 浪漫主義、現實主義、象徵主義、印象主義， 直至最後影響深廣的後期印象主義。這些美術流派通過其作品和理論， 對整個西方世界產生了深遠影響.米勒便是一個傑出的代表畫家。
新古典主義——大衛《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格爾《泉》。。。
浪漫主義——席里柯《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦《自由引導人民》。。。
現實主義——庫爾貝《打石工》、米勒《拾穗者》。。。
印象主義——莫奈《日出·印象》、馬奈《草地上的午餐》。。。
新印象主義——修拉《大碗島的星期天下午》。。。
後印象主義——塞尚《靜物》、梵谷《向日葵》。。。