如何欣賞法國藝術

⑴ 法國藝術

交際習俗

注重服飾的華麗和式樣的更新。婦女視化妝和美容為生活之必需。時間觀念強，工作計劃性強，奉行「女士第一」的原則。習慣行握手禮，有一定社會身份的人施吻手禮。少女常施屈膝禮。男女之間，女子之間及男子之間，還有親吻面頰的習慣。社交中不願他人過問個人私事。反感向婦女贈送香水及初次見面就送禮。

信仰禁忌

大多信仰天主教。忌「13」和「星期五」。忌黃色和墨綠色。忌孔雀和仙鶴。視菊花、杜鵑花與核桃等為不祥之物。喜愛藝術和娛樂活動。

飲食特點

法國人會吃，也講究吃。法國菜風靡世界。法國人喜歡吃蝸牛和青蛙腿，最名貴的菜是鵝肝。喜歡喝酒。法國菜的特點是鮮嫩。法國人也非常喜歡中國菜。

服飾

法國時裝在世界上享有盛譽，選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，使法國時裝一直引導世界時裝潮流。在巴黎有2000家時裝店，老闆們的口號是：「時裝不賣第二件」。而在大街上，幾乎看不到兩個婦女穿著一模一樣的服裝。目前高級時裝最有名的有：「吉萊熱」、「巴朗夏卡」、「吉旺熙」、「夏奈爾」、「狄奧爾」、「卡丹」和聖洛朗」。近年來，特別引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式樣之多。款式之新，在別國很難見到。法國人是把收入的最小部分用於穿著的歐洲國家，法國人一般很注意服裝方面的鑒賞力，也接受比較便宜的而不十分講究的仿製品。

小動物

當今法國家庭，對小動物恩寵倍加，不惜耗費巨金收買哺養。有一半以上家庭飼養各種小動物，總頭數在3000萬只以上。1/3的家庭養狗，狗的數量已近4萬條。各種狗醫院、狗服裝店屢見不鮮。動物不僅給法國人帶來了樂趣，也造成一定災難。法國每年發生狗傷人的事件50多萬起。

禮儀

法國是一個講文明禮貌的國家。對婦女謙恭禮貌是法國人引以自豪的傳統。法國人見面打招呼，最常見的方式莫過於握手。不過握手時一是握時間不應過長，二是沒有必要握住人家的手使勁晃動。一般是女子向男子先伸手，年長者向年幼者先伸手。上級向下級先伸手。

⑵ 作為藝術愛好者，你認為法國的油畫藝術水平如何

說到西方油畫，人們會想到義大利，因為這里是歐洲文藝復興的發源地，古典主義油畫就誕生在義大利，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這三位世界上最著名的油畫家也出自義大利；說到西方油畫，人們會想到法國，因為巴黎有「十九世紀世界藝術之都」之稱，繼古典主義之後的印象主義油畫、抽象主義油畫以及其它大大小小許許多多的油畫流派都誕生於法國。

法國不僅蘊育產生了很多包括一些開宗立派開創性的油畫藝術大師，同時還培養了來自世界各地的大量優秀油畫藝術人才。中國現代最著名的油畫大家徐悲鴻、劉海粟、林風眠、潘玉良等都曾留洋法國學習油畫，並將油畫藝術引入中國，使油畫藝術在中國紮根發芽開花結果。

⑶ 試分析法國印象主義美術

法國印象主義對現代主義繪畫的影響

印象主義是由現實主義引出來，又是從現實主義開始走出去的，形成了另一種流派。當現實主義繪畫在十九世紀下半葉也就是七十年代日漸衰落的時候，印象主義就出現了。使得二十世紀起始影響了西方現代藝術各個流派。印象主義與現實主義的最大不同在於：現實主義是從畫室走出來的，可它發現的是錯綜復雜的社會；而印象主義也是從畫室走出來的，但它所發現的卻是情感、色彩和變化萬千大自然。印象主義畫家是由大自然的科學原理來進行表現的各種色彩構成的，也就是說印象主義繪畫的出現也不是僅僅因為一些畫家個人主觀興趣追求，而是通過大自然科學上的成就提供了產生與發展的條件。比如太陽能所產生的光波與視覺的關系、光線與色調的關系等，都有了初步的成果，畫家們初次知道了光學的物理性能與視覺中的色調、明度和飽和度都有密切的關系，而色調不過是視覺在適宜的光波刺激下產生出來的光譜。也就是說印象派的畫家們借用了自然科學中的光學原理，把光作為繪畫的主人，認為大自然中一切物體的色彩都是在光的照射下產生的，氣候、環境、日夜朝暮都是在不同光的影響下產生的不同色彩。

印象派繪畫的畫家，他們作品的內容和思想性是很薄弱和狹窄的，往往是偶然的。他們還常常以習作代替創作，以感性代替理性。印象派畫家在發展風景畫方面是有貢獻的。在描繪自然風景時，他們追求著光、色和大氣的表現，從而使風景畫發生了重大的變革，具有清新、明亮、豐富多彩的特點。還有就是印象派通過作品反映物和光所產生的印象。印象派還趨向於更快速以及更現代的繪畫手法，風景不再只是作品中簡單的背景點綴，而成為畫作的主角。當然還不會僅限於這一點，它也是一種對描繪「愉悅」的現實的渴望，通過當時的娛樂活動、大自然的美景以及對光線和瞬間無盡的探究。

馬奈的《奧林匹亞》，這幅畫充分顯示了馬奈的獨創性，雖然馬奈並不具備德拉克羅瓦式別開生面的想像力，但他的獨創性在於自由的觀察方法：「創造形象」的原則和唯己是從的繪畫風格。該畫結構基於響亮的對比：明亮的前景與暗綠、暗棕背景的對比，裸體的奧林匹亞與著衣的黑婦人的對比。這種無透視感，無陰影層次，以至少了「體積和空間深度」。然而，它卻令人不能它對無動於衷，它的色調對比和形象將強烈的作用於觀者的想像力。它不是自然的模本，也不是美的典型，它是屬於馬奈個人的。是馬奈獨創的。盡管我們不能把形式主義的這筆帳完全算在印象派的身上，但是使藝術的內容與形式的脫離，則與印象派特別是與後印象派的影響有著直接的關系。還有的畫家有雷諾亞等等。

雷諾亞為法國印象派畫家。他的作品題材描繪巴黎生活的喧嘩景象和氣息，畫作色彩鮮麗、節奏明快，畫面洋溢幸福感與美感，因此有「快樂畫家」之稱。他認為繪畫不是智性思考的活動，直覺與技巧是繪畫的精神本質。然而，他的作品就有《煎餅磨坊的舞會》和《雨傘》的佳作。

新印象派的產生與科學中的有關光色原理的新成果分不開的。而色彩現象不僅在於光與光譜本身，還在於感覺上的分割、互補與綜合，這也就是生理反應。他們依據十九世紀初新出現不久的光色科學原理，將物體本身包含的豐富色調先分割開來，然後用光譜中的三原色互補原則，再一筆一筆將色彩點到畫面中，所以人們稱新印象派為「點彩派」或「分割派」，又稱為「科學的印象派」。新印象派畫家對印象派不滿，認為印象派在用色上還不夠科學。於是他們提出新的主張：首先是廢除在調色板上的調色，主張把原色一點點地用科學的規則排列在畫面上，讓人眼的水晶體去混合色彩，從而產生對色彩的感覺，這就是畢沙羅所說的「以光學的調色代表顏料的調色」，再者是主張畫面具有永恆和穩定的特點，不是瞬間的。所以，也就可以把這種印象派叫做科學印象派。在新印象派的主要代表是修拉等。

修拉是位創新精神的畫家，並且將光與色的表現，他與師輩印象派的技法有很大差異，所有的色彩都不隨意點上去的，而是經過分析分割、互相搭配，以及科學的方法平勻交*點到畫面中，就如他畫的《大碗島的星期日》就是以這種技法創作的作品是描寫一個陽光普照的星期日下午，人們在公園遊玩的情景。修拉在這幅作品中已全面使用「點描法」和印象派的畫的筆觸有很大分別。讓人要從近處看可見到全畫均以原色的細點組成，沒有線條和色塊。可是在遠處看又可見到完整的形象，而且由彩色的細點組合成一片新鮮悅目的色彩，比一般在調色盤上混合的顏色更鮮明強烈。此作品整體給人一種亮麗、新鮮和愉快的感覺，而畫中如真似假的景物又給人一種虛幻的感覺。這是一幅成功的新印象派代表畫作。還有一幅是《馬戲團》同樣以彩點技法創作的佳作。

後印象派是由於對印象派的不滿而產生的。他們認為印象派過分重視客觀世界的描繪，只是停留在表面的現象上，所以主張藝術應該區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意。他們的這種寫意的手法是和日本版畫及東方藝術的影響分不開的。而後印象派重視的是自我表現，強調變形和誇張，為後來的野獸派、表現派和立體派的發展提供了一些經驗。正因為這樣，人們才把塞尚看作是「現代繪畫之父」。應該在形式上後印象派要比印象派走得更遠，使藝術脫離現實生活。後印象派的主要代表畫家是塞尚、高更、梵高。以下就是分別介紹他們的不同畫風風格以及代表之作：

塞尚是法國著名的印象主義畫派的畫家，又被稱為「後期印象派的三大巨匠之一」，其藝術原則成為現代「立體派」和「表現主義」繪畫的先導，因而有「現代繪畫之父」的稱號。他愛畫靜物和風景，尤以靜物最有名，他的構圖設計注重形式，通過強調平面性深入的層次實現各部分的相互聯系，從而統一構圖以外，他還誇張各個稜角、各種曲線以及自然中形式給人的各種錯覺。因為當各種形體相互*近時，看起來常常是歪曲變形的。這種變形方法是一種富有表現力的手段，它能傳達對事物的感情。然而他那豐富的想像、大膽的獨創、熱烈的激情，說明他已脫離傳統的學院派繪畫，也有別於當時流行的印象主義，而預示著一種新藝術的出現。印象主義是追求真實地再現自然，追求瞬間印象和光與色。塞尚雖然也重視色彩，但不大注重光，他追求的是實在的形體和永恆的視覺，他認為自然萬物都與球體、圓錐體、圓柱體相似。他對景與物的這種獨特體積感的理解與表現，成為後來畢加索立體派的先導理論，他的獨特的主觀與造型色彩等的見解，也大大區別於強調客觀色彩感覺的印象派畫家們。後來他成為立體主義的先驅和各種理性化抽象藝術的開拓者。不過塞尚的繪畫仍然保留了古典的形式觀念，因此嚴格地說，他只是一把打開現代藝術的鑰匙。他也畫人物畫，他的畫不太重視思想感情和個性特徵的刻畫，與他的靜物畫有許多類似之處，但其中也有非常洗練、生動傳達個性特徵的作品。表現自己的主觀想像則成為了藝術創作的基本依據。後來許多現代流派都受他的啟發。例如：《玩紙牌的人》的作品是著眼於色調和體積的關系和以光色構圖為基礎的統一風格，他藉助冷暖色交替推移的方式構成對象。他還留下的不朽的作品有：《穿紅馬甲的孩子》、《紅椅上的塞尚夫人》、《靜物》等。

高更是法國後期印象派的三大巨匠之一。他起步較晚，早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。後來多次到法國布列塔尼的古老村莊進行創作，對當地的風土人情、民間版畫及東方繪畫的風格感到興趣，逐漸放棄原來的寫實畫法。他厭惡資本主義的文明社會，包括傳統的藝術趣味。他不但對埃及古代繪畫很感興趣，而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術。被稱為「原始人產最高典型」。他的作品具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。他的畫描繪了別人沒有發現的美——質朴的原始美。他以及的熱情非常真誠地描繪了土著民族及其生活。高更的藝術對現代繪畫影響極大，他被稱為「象徵派的創始人」。高更的繪畫風格也與眾不同，他用不加調和而並置的色彩來表現海島居民的生活，不強調明暗變化與立體效果，以濃厚色調平塗和裝飾性構圖創造一種原始性氛圍畫面，給人以潛在生命的蠕動感，一種永恆性、象徵性，並帶有神秘色彩的氣息。在他晚年時，創造了著名的大型油畫如：《我們從哪裡來？我們是什麼？我們往哪裡去？》，表達了他一生的坎坷迷茫和苦悶的心境。他喜歡自由自在而又熱情地去畫畫，使他創造了許多表現土著人風俗的傑作：《海邊兩少女》、《瑪麗亞禮贊》、《土著女人》、《大溪地婦女和鮮艷的芒果》、《手捧水果的女人》、《不列塔尼農婦》、《遊魂》、《高更的夫人》等。

梵高是後期印象派的三大巨匠之一。他學畫起步較晚，他是荷蘭人，並且到過巴黎，當時有一股印象主義繪畫運動，使他大開眼界，竭力想沖破印象主義的局限性開始探索自己的藝術道路。由於他關心人，要求自己的藝術有益於人，所以不管他運用怎樣「任意的色彩」或誇張的造型，他總是注意對象內在的生命，注意人物的性格及其思想。所以他畫的窮苦的勞動人民，但是尋找他思想的模特也是不容易的。即使後來被病魔纏身，梵高仍然大量作畫，不斷地從自然那裡吸取素材，把對生活的熱情轉化為畫面中的色彩，用他那常人所沒有的火焰般發瘋的感情來描繪翻滾的麥浪、旋轉的太陽、醒目的林道、可怕的烏雲、即使的風景，把他心中的那個永恆燃燒著的自然，用他燃燒著的感情和畫筆勾畫出一副副奇異非凡的色彩交響畫。他的藝術很像中國畫中的潑墨上水，他也的確從日本畫與中國畫那裡吸取了許多養分，形似與否是次要的，燃燒的感情表現所產生的藝術魅力是打動每位觀畫者的關鍵所在吧。難得的可貴是他對繪畫的熱愛超過了他的生命。在他的作品中既有故鄉荷蘭的風格，亦有法國畫壇已流行起來的印象主義的影跡。他留下的流傳百世的不朽作品：《向日葵》。其它作品如：《吃土豆的人們》、《夜間咖啡店》、《自畫像》、《星月夜》等。

現代主義的起源，在「後印象主義」中被用來泛指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中傑出者有塞尚、梵谷、高更和勞特累克等。實際上，後印象主義並不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為「後印象主義」，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來。然而，後印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所採取的過於客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為：「畫畫——並不意味著盲目地去復制現實；它意味著尋求諸種關系的和諧。」他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。梵谷和高更則專注於精神性與情感的表現，其作品滲透著某種內在的表現力和引人深思的象徵內涵。後印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。所以，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。

20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作；藝術家們敏感地關注到工業和科技的發展給人類帶來各種便利的同時也由此造成了一些新問題；同時他們深受20世紀以來各種社會思潮的影響；他們更多的吸收了東方和非洲的藝術風格。在他們的作品中，可以感覺到時代的快節奏；感覺到現代人的精神創傷和心理困惑；感覺到強烈的個人主義和虛無主義；同時他們又具有用現代美學成果和現代科技成就進行創作的探索精神。也就出現了象徵主義、野獸派、表現主義和立體主義等。

象徵主義是強調不以客觀現實和觀察為准，而以更富主觀性的推理或情感想像為表現內容。象徵主義藝術家本能地直覺到，深刻的真理不可能得到直接表現，而只能通過特定的象徵、神話或情感氛圍間接地表現出來。象徵主義繪畫努力追求不加說明的直接情感效果，認為情感與觀念一致，線條與色彩一致。"形式之和諧與理念之合理的一致，決定了裝飾之美與精神之美的一致"，而色彩則能達到思想的中心，綜合的線條和色彩能夠表現思想。在象徵主義中，高更的繪畫方法傾向於象徵主義，因此也就影響了一些畫家。被認為是象徵主義主要代表的畫家有：莫羅和雷東等。

莫羅是象徵主義繪畫的中心人物，他大膽地使用象徵符號，而且不怕觸及最怪誕的題材。他以描寫神話和宗教題材的充滿情慾的繪畫著稱，筆下的女性形象大多妖艷而邪惡，畫中充滿了異性的沖突、生與死的謎語、善與惡的寓意。莫羅作的《施洗約翰的頭在顯靈》，這幅畫中披著薄紗和珠光寶氣的莎樂美,手指著施洗約翰被斬下的頭，鮮血淋漓。聖光四射的人頭與莎樂美冷艷的人體互為映襯，創造出一種奇異的氣氛：莎樂美的面容被描繪得庄嚴而嚴峻；淫盪的舞蹈，必然會喚醒年邁的希律王麻木的感覺，她那眼神集中、雙目像一個夢游者那樣瞪視，但她既不看顫抖著的小君主及她的母親--那個殘忍的希臘羅蒂，她此時正冷酷的凝視著莎樂美，而莎樂美則行若無事。畫家把官能的美感和靈魂的恐怖感不可思議地結合在一起。畫面的描繪極為細致，莎樂美身上的飾物和薄紗被畫得極富質感，環境既真實又充滿陰森可怖的神秘氣氛。

雷東法國傑出的象徵主義畫家。從1870年直到他50歲的時候，他一直只用黑白兩種顏色作畫，他的木炭素描和平板畫發展了一種非常獨特的風格，畫面帶有強烈的夢幻色彩，人體或者人體的某一部分被和植物，動物或者諸如此類的東西揉合在一起。他的作品《獨眼巨人》屬於藝術創作第二時間，這幅畫表現了希臘神話中有一位獨眼巨人庫克羅普斯，畫面上這個獨眼巨人正從地下爬出來，他用一隻眼睛覬覦著深埋在地層里的一個裸體女性。這個裸體女性是歡樂的象徵，但她似乎還在沉睡，巨人的野蠻兇猛的心靈中也依然存在著慾望和歡樂的要求。雷東用這個巨人的形象來象徵生命的原始慾望的巨大力量。然而，與象徵主義相比，表現主義對主觀性的強調更其極端。同時也與梵谷藝術最為接近的"主義"就是表現主義。

表現主義是把直覺看作是認識世界唯一的方法；在繪畫方面，題材選用孤獨的人生、內心的悲憤、極度的痛苦，藝術表現使用刺激的顏色、動盪的線條、粗野的輪廓、誇張的變形，表現一種陰暗、低沉、恐怖和神秘的氣息。代表人物有蒙克、康定斯基等。

蒙克是一位偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他最重要的作品《吶喊》，畫面表現的是一個形似成形嬰兒的小人張著口從橋上跑來,遠景是海灣和落日景象，天空像滾動著的血紅色波浪,令人感到震顫和恐怖,彷彿整個自然都在流血。蒙克後來在談及此畫時說:「我和兩個朋友一起走著,夕陽西沉,天空變得像血一樣紅,我忽然無精打采,極度疲倦地止住腳步,黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌。朋友走著,我卻一個人停在那裡因不安而顫抖著,我感到了自然強烈的吶喊。」他還有的作品：《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等。

康定斯基早期繪畫，歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受為特徵，許多是以敘事的童話性為特點的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之後的是搞新印象主義的圖案和色彩，而後又在更加自由奔放的野獸主義里涉獵了一番。在《構圖，2號》里，騎手和其它人物，已經變成色點或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開始用從音樂那裡得來的加標題的方法來表達意圖，象「構圖」、「即興」、「抒情」等等。大約在1910年，他畫了一幅粗野、激盪，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始，所有的描繪性和聯想性的要素似乎都不見了，大概這是抽象表現主義形式的第一個例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫，看來這個問題似乎永遠不會有答案了。但是，毫無疑問，是他給了這一類型的繪畫以原動力。他運用了與音樂相類似的性質，發現了抽象表現主義的課題，這個課題就是：藝術家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應或決斷。在第一次涉足於抽象之後，就再繼續堅持這個方向，但在1912年的作品《帶黑色的弓形，154號》中，特定的主題和視覺的聯想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動勢和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰似線條的沖突和緊張。從這一點出發，藝術家繼續創作了一系列的抽象表現主義繪畫傑作。在這里再介紹一下1914年他的大型季節系列畫《秋》和《冬》。《秋》的色彩更為濃重得當。《冬》在小碎色塊的加速運動和旋轉、交錯、飛濺式的線條方面更為活潑、生動。藝術家通過表現手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節的某些特徵。

到1920年，康定斯基還是繼續以自由抽象的手法作畫，這是他大約在1910年首創的。他在莫斯科追溯往日的歲月，他開始在一些繪畫里搞規則形狀、直線或幾何曲線。1921年，還是接著搞幾何圖案，並進入了他生平的另一個主要階段。康定斯基受過馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構成主義的影響，這可以說是毫無疑問的。盡管從自由形式變成了以規則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀，但康定斯基的繪畫依然保持著劇烈的節奏感，保持抽象形式的繼續不斷的沖突活動。《白線，232號》，是一件過渡性的作品，主要的色塊，是以一種鬆散的和氣氛性的手法來處理的。但這些色塊被一種很強烈的直線條圖案和規則的曲邊色塊所強調，使作品有一種受幾何形控制的輕快感。圓是一個中心母題，從1920年代中期以來他就樂於此道。大概這是可以用來表現宇宙空間和星系的相互作用的主題，而且具有歷久不衰的魅力吧。個人的抽象幻想，是他後來那些年的主要出發點。有時他把小而自由的形狀，任意散布在統一的色彩背景上；但又一些時候，便回到一種盡可能少的要素安排，好象是在凈化他的手法。康定斯基最後的一批繪畫表明，現代藝術中一批最傑出、最有影響的人才。

野獸派不論在筆觸、造型還是色彩運用上都越出了當時的畫風常規，奔放狂野，被一位批評家詼諧的稱作野獸群，野獸派由此得名。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。他們的領袖人物是馬蒂斯，他學習東方繪畫、非洲雕刻和工藝品的表現手法，主張用大色塊和粗獷的線條構成變形誇張的形象，追求單純化的裝飾效果。

馬蒂斯他的早期繪畫曾受到塞尚、高更等人的影響。在經過了幾種風格的嘗試之後，他於1905年前後最終確立了自己的繪畫風格。他通過主觀的色彩而不是光和影來描繪物象。他說：「我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩。」他作畫，偏愛用平塗的畫法。他把繪畫視為平面的裝飾，而有意減弱畫面的深度感和物象的體積感。同時，他根據感情的需要，將高純度的平面色塊在畫中組合，使其形成沖突對比或平衡和諧的關系，產生音樂般的節奏。他的畫，造型極其簡煉，線條彎曲起伏，筆法輕松流暢，散發著兒童般的天真稚趣，萌發著生命的朝氣。他的畫，往往傳達著某種歡快的情感，給人以視覺的享受。

他的這幅畫《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》充分反映了野獸主義畫風的特點。雖然此畫的色彩極其濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。這里的色彩完全是主觀感受的產物，而絕非客觀的如實模仿。在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線；這條線成了全畫的核心。不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線，而且，畫中諸多要素都是*這道線而得到統一和平衡。還有的作品有《生活的歡樂》、《紅色中的和諧》等。

立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。進入第二階段就是綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示。在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。立體派的代表人物還有畢加索、布拉克等。

立體主義重要創始人是畢加索，宣稱要打破傳統的時空概念，表現形體內在的看不到的結構；他在平面繪畫中，把自然形體分解為幾何切面，然後將他們相互重疊，極力誇張變形，任意組合或同時展現無數個面；客觀世界在立體派的作品中是分裂的、肢解的、零散的，全然不顧對象的具體形態，因而，觀眾難以理解作品的具體內容。

畢加索在他內心世界處於苦悶和憂郁的時期，曾先後用藍色和粉紅色色調描繪貧困的殘疾人、病患者、老人、孤獨者、演員、江湖藝人、丑角等，被稱為「藍色時期」和「粉紅色時期」還有「黑色時期。在「藍色時期」的作品：《熨燙衣服的女人》、《兩姐妹》等；在「粉色時期」的作品有：《扇子女人》、《馬上的姑娘》等；在「黑人時期」的作品有：《土耳其裝束的夫人》、《斯坦因畫像》等。畢加索在其"粉色時期"中顯得溫和,甚至可說是溫柔起來了。裸體,流動演出的喜劇演員,丑角,馬戲場面使他有機會把手法變得輕快,把線條變得靈活,把變形加以強調。他的作品使人想到日本幽靈畫家。其特點是一種嬌柔的感情,含糊不定的筆觸,雜亂的魅力以及並非肯定地放上去的,在顏色上精打細算,卻幾乎沒有體積感的形。他還嘗試把塞尚已經開始的對幾何形結構美的追求推向極致，創作了頗有爭議的、被認為是立體主義開端的《亞維農的少女》。

畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，在此之後一兩年，他的立體主義方法更趨成熟。《格爾尼卡》、《卡恩弗勒像》被認為是他分析立體主義的代表作。畢加索就是從事綜合立體主義的創作的畫家。

布拉克現代繪畫大師，立體主義繪畫創始人之一。立體主義拋棄了過去的一切視覺,恢復了繪畫的自主,使畫成為一種建築,使對象成為某種比現實還要真實之物。在這一行動中,布拉克起了主要作用。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析,帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。他的作品有《運魚船》、《樂器》等。他就是分析立體主義的畫家。

由此可見，法國印象派對現代主義繪畫的影響是巨大所在。

⑷ 現代法國各個方面藝術的特點

法國是一個擁有悠久的發展歷史的國度，文化底蘊非常的濃厚，藝術的歷史氛圍自古流傳到了今天，在全世界都非常有名的文化古跡，比如說巴黎聖母院，凱旋門，埃菲爾鐵塔，香榭里舍大街，盧浮宮等旅遊勝地。
法國是一個浪漫的國家，充滿了浪漫的色彩。法國的文化是很有多元化的，接下來就為大家詳細的介紹下法國的文化。從文化方面了解一下法國。
法國是一個擁有悠久的發展歷史的國度，中世紀以來，一直是在歐洲扮演著非常重要的角色。悠久的歷史為法國留下了非常多的在全世界都非常有名的文化古跡，比如說巴黎聖母院、凱旋門等等好多。法國的文化底蘊非常的濃厚，藝術的歷史氛圍自古流傳到了今天，可以說法國就是因為游覽這么悠久的歷史，這么多令人神往的風景，這么多古樸典雅的建築還有法國人從小受到的藝術的熏陶，才讓這個美麗的國度充滿了浪漫的色彩。
戲劇與歌劇
法國的國家劇院、國家戲劇中心、國家舞台和其它私營劇場每年總計演出5萬多場節目，吸引8百多萬定期觀眾。除了巴黎市及其郊區和外省城市的戲院外，還有諸如阿維儂（Avignon）等地的著名戲劇節，全國各種規模的獨立劇團有一千多家。法國的大城市都有一個歌劇院，用於演出舞蹈、音樂會、古典和現代歌劇。
戲劇演出的票價因劇目和場內座位的不同而差異極大，可以從10至60歐元不等。所有劇院都對大學生實行優待價，並有各種預定優惠形式。許多城市還對同一天內看兩場演出者提供半價優惠。相關的信息可與當地城市的旅遊觀光服務處聯系。
音樂
法國全國共有16200名音樂和歌唱藝術家，250個音樂、抒情藝術與舞蹈節以及8700名綜合文藝藝術家。除那些最著名的藝術家在大型演出場所和知名俱樂部演出外，各種音樂藝術節、小型俱樂部甚至咖啡館則安排接待各類樂隊作輪回演出。每年夏季的第一天為法國的音樂節（FêtedelaMusique），各類專業和業余樂隊和音樂愛好者都會紛紛走上各大城市的街頭，以各種風格的音樂和歌聲迎接夏季的到來。
電視
電視是法國人的首選娛樂活動。法國人每人每天平均收看電視的時間為3小時15分。法國的電視業隨著近幾年有線電視和衛星電視的發展而發92To.COM生了很大的變化。全法國目前共有130多個電視台。
廣播電台
法國廣播公司旗下集中了所有法國國營電台，如：FRANCEINTER法國國內台、FRANCEINFO法國連續新聞台、FRANCECULTURE法國文化台、RADIOBLEUE藍色台、FIP台、LEMOUV台、法國國際廣播電台（RFI）。
新聞報刊
法國的報亭和新聞書刊店裡共出售2300多種不同類型的新聞報刊雜志，其中包括全國性或地區性日報、周刊和專門雜志。地區性新聞報刊很受歡迎，因為從中可以獲得與當地生活相關的各類必不可少的信息。在大學校園里一般設有大學新聞報刊亭（OFUP），可按優惠價格辦理報刊雜志的訂閱。
法國人普遍喜歡閱讀。無論在上下班乘坐地鐵，還是在出門旅行乘火車、飛機或其它公共交通工具時，經常會隨身攜帶書刊，隨時抽空閱讀。據調查統計，36%的法國人每天購買閱讀一種日報。法國共有七大全國性日報-例如：《世界報》、《解放報》、《費加羅報》等；此外還有160份地區性日報和周報，全國每年的報刊發行量為90億份。
法國文化代表有哪些
埃菲爾鐵塔
矗立在塞納河南岸法國巴黎的戰神廣場，它是世界著名建築、法國文化象徵之一、巴黎城市地標之一、巴黎最高建築物。被法國人愛稱為鐵娘子埃菲爾鐵塔2011年約有698萬人參觀，在2010年累計參觀人數已超過25億人，每年為巴黎帶來15億歐元的旅遊收入。
巴黎聖母院
一座位於法國巴黎市中心、西堤島上的教堂建築，也是天主教巴黎總教區的主教座堂。聖母院約建造於1163年到1250年間，屬哥特式建築形式，是法蘭西島地區的哥特式教堂群裡面，非常具有關鍵代表意義的一座。始建於1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年全部建成，歷時180多年。
香榭里舍大街
香榭麗舍大道是巴黎一條著名的大街，聞名世界，她橫貫首都巴黎的東西主幹道，全長1800米，最寬處約120米，為雙向八車道，東起協和廣場，西至戴高樂廣場（又稱星形廣場），東段以自然風光為主；兩側是平坦的英氏草坪，恬靜安寧；西段是高級商業區，世界一流品牌、服裝店、香水店都集中在這里，火樹銀花、雍容華貴。因此這里被稱為世界上美麗的大街每年七月十四號的法國國慶大閱兵都在這條大道上舉行。
盧浮宮
位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王後，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。

⑸ 簡述法國裝飾藝術風格表現在哪些方面

法國裝飾藝術的風格具體表現在使用材質和設計上。