為什麼法國有藝術

1. 巴黎為什麼被稱為藝術之都

由於是戴著藝術的有色鏡去的，眼中的巴黎就像一位渾身透射著藝術芳香的情人，讓喜愛藝術者深深為之傾倒。

曾聽人抱怨：「巴黎有什麼可看？房子又舊又灰暗，街道臟兮兮，東西貴得嚇人。」

是呀，對藝術毫不感興趣的人去到巴黎，大概會失望。去掉了藝術的「行頭」，這位情人或許真成了灰頭粉面的老嫗。

巴黎所有名勝都是藝術景觀。凱旋門、埃菲爾鐵塔、羅浮宮、聖心堂，都是世界建築史上的藝術極品。就連香榭大道櫥窗里展示的流行服裝、香水、醇酒，每一樣都是藝術珍品。從前有人戲稱「寺廟前的樹也見三分佛性」，套用到這里就成了「巴黎街頭的踏腳石都是藝術品」。

如果是雅好繪畫雕刻的性情中人，就更不能錯過巴黎。在這里隨時可與達文西、羅丹、塞尚、梵高、米勒等大師相遇。古埃及、古希臘、古羅馬；古典主義與浪漫主義；立體派、野獸派、表現主義、超現實主義、達達主義……，你能記得教科書中多少內容，全都可以在巴黎找到實物真跡來印證。

? 想給維納斯續一雙玉臂？

羅浮宮（ Louvre）是一般訪客的必游景點，於藝術愛好者則更像是朝聖之地。

從公元十四世紀查理五世開始，羅浮就作為王宮，收藏了大量繪畫和雕刻的稀世珍品。法國大革命後皇室收藏收歸國有，羅浮宮也成為國家美術館。

進門處那座閃閃發光的玻璃金字塔，最近又常被人提起，與建造中的北京大歌劇院比較，說明古典與現代的絕妙搭配能相得益彰。有趣的是，華人建築師貝聿銘為法國古典石材宮殿設計了一個金字塔，法國建築師還給古城天安門一個銀色水煮蛋。歷史充滿了幽默。

羅浮宮里的珍藏多到令人覺得奢侈，竟達 30萬件。觀賞前最好先做點功課，計劃一下想看些什麼。鎮館三寶是不能遺漏的：蒙娜麗莎神密微笑，雙翼勝利女神的英姿，斷臂美神維納斯。

我在維納斯雕塑前凝思很久，想解斷臂之迷。其實這件古希臘大理石雕像， 1820年在朱洛島被一位農夫發現時，就失缺了左右雙臂，當時許多藝術家想為她「贖回」，設想了多種方案，有的手提著下滑的衣裙，有的拿抱胸前，但無論手臂如何放置，都沒有目前這種失缺雙臂的「缺憾美」來得攝人心魄。

最後我放棄了「續臂」的努力。那雙看不見的手臂，正抓住每個觀賞者的心。

? 與莫內一同賞花

「當目睹過千百次的畫作實景呈現在眼前時，那種夢幻成真的感覺想必終生難

2. 為什麼巴黎能成為歐洲19世紀至20世紀初的繪畫藝術中心

一，從義大利到法國，歐洲繪畫藝術重心的轉移

提到歐洲近代繪畫藝術，人們首先會想到義大利。因為歐洲近代歷史的開始是以14世紀興起的文藝復興為標志，而義大利是歐洲文藝復興的發源地。義大利繪畫藝術在文藝復興期間得到了空前發展，取得了舉世公認的成就。文藝復興期間，油畫繪畫的第一個藝術表現形式一一古典主義寫實油畫創立於義大利，對後世繪畫藝術發展產生重大影響的「佛羅倫薩畫派」、「威尼斯畫派」產生於義大利，被譽為文藝復興繪畫「三傑」的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾全部來自義大利，在現今傳世的文藝復興期間創作的經典名畫作品有一半以上出自當時的義大利畫家之手。

首先，從政治方面上講：

一是，近代以來，法國歷代君主都比較推崇繪畫藝術。如16世紀法國國王佛朗索瓦一世傾心義大利藝術，一切待遇從優專門請達芬奇到法國訪問居住，傳授繪畫技藝。為表感激，達芬奇將最珍愛的《蒙娜麗莎》一畫贈送給法國國王，終使《蒙娜麗莎》成為盧浮宮的鎮館之寶。特別是18世紀路易14世國王以後，歷代君主更加推崇繪畫藝術，盡管這種推崇帶有很強的享樂主義色彩，是為追求所謂的奢華高貴的享受，但客觀上對法國繪畫藝術發展起到了推動作用，營造了寬松活躍的繪畫藝術氛圍。洛可可主義繪畫藝術正是在路易14世的大力倡導下盛行起來的。

二是，貴族和新興資產階級的影響。在西方國家近代繪畫史上，貴族一直是繪畫的重要支持者和最大買家。如義大利文藝復興時期的美第奇家族。法國也不例外，貴族階層一直是繪畫藝術的最大買家。法國經歷大革命後，貴族雖然退出了政治舞台。但是仍把持著上層主流社會文化價值的判斷。這一期間舊貴族和新興資產階級之間在文化藝術領域達成了很多理解和共識，使法國繪畫藝術領域形成相對「自由、寬松、活躍」的氛圍，吸引了法國以外的很多畫家前往巴黎發展。

二，從經濟方面上講：

主要是擴大城市規模，加強基礎設施等硬體建設。

從18世紀到19世紀初，法國經過資本主義原始積累和對外擴張殖民掠奪，積攢了大量財富，使其有能力對首都巴黎進行大規模的城市改造建設。到19世紀中期，拿破崙三世開始對整個巴黎城進行大規模改造。

一是，增修擴建城市道路。其中，新建和擴建道路137公里，路面平均寬度為25米，比原來路面寬出了3倍還多。同時新建和改造人行道230公里，設置街燈從原來的1.5萬盞增加到3.2萬盞；街邊樹木從原來的5萬棵增加到近10萬棵。

二是，增建和完善公園、劇院、畫廊、沙龍、藝術館、咖啡廳及酒店飯館等城市公共文化娛樂休閑餐飲設施。

改造後的巴黎如同換了一座新城，城市形象、品位、檔次、服務等大大提升，工作生活居住環境大為改善，就像當今很多人嚮往一線大城市一樣，當時世界各地的人們包括很多藝術家紛紛慕名湧向巴黎。到19世紀中葉，巴黎已擁有常住人口100多萬，成為歐洲首屈一指的現代化大都市。

三，從文化方面上講：

加強軟體建設。加強和擴大官方和民間的繪畫藝術交流。比如通過「請進來，走出去」等多種形式，一方面挖掘聘請國外繪畫人才精英到法國發展，一方面大力推介法國的繪畫藝術等等。

特別值得一提的是，在1855年和1867年，巴黎曾先後舉辦兩次大型的世界博覽會，邀請世界各國政要和有關人士、藝術家前來參觀。通過世博會向全世界展示其在經濟、科技、文化和藝術方面的成果。這兩次世博會大大提升和擴大了法國和巴黎在世界上的知名度和影響力。比如當時英國的維多利亞女王參觀完博覽會之後連連誇好，稱此次巴黎之行終生難忘。

當然，在19世紀至20世紀初，巴黎不只是歐洲繪畫藝術中心，同時也是歐洲的文化藝術中心。因水平和篇幅所限，本文僅就繪畫藝術方面發表一些淺見，歡迎大家探討。

3. 為什麼巴黎能在近代成為西方文化和藝術中心

巴黎能在近代成為西方文化和藝術中心，原因有很多，其中最主要的有兩點。其一、貴族因素。其二、城市規模。

總得來說，巴黎能在近代成為西方文化的藝術中心離不開他們當初的改造，和城市定位。

4. 法國的藝術文化

法國，是西方文化的代表，有著獨特的文化底蘊和豐富的文化遺產。法國文學、音樂、戲劇、繪畫等藝術門類與中國文學藝術同為人類文化百花園中的瑰寶，在世界文化寶庫中佔有重要的地位。「法國藝術走入中國校園學者講學計劃」意在使中西兩個文化大國在文化藝術領域中有更親密的交流，讓中國大學生更深入地了解法國文化，珍視中法文化的歷史與未來。此活動由法國中西文化藝術發展交流協會、法國留法勤工儉學研究會主辦，法國文化部、中國文化部、巴黎中國文化中心、法國駐中國大使館參與協助。這一行動得到全國高校的響應和支持，特別是中法政府給予了大力支持和高度關注

5. 法國為什麼能成為現代藝術的發源地

裝飾藝術運動裝※法國的裝飾藝術運動法國是裝飾藝術的發源地，巴黎是運動的中心。1925年的裝飾藝術展覽會是法國這場運動的集大成者。運動20世紀30年代達到頂峰，二戰前逐漸衰落。※法國裝飾藝術運動的傢具與室內設計法國裝飾藝術風格最集中體現在傢具設計，此時期傢具和室內設計產生了兩種不同的風格:1、比較注重東方的、怪異的形式，受俄國芭蕾舞團的舞台、服裝設計影響。2、受現代主義影響，注重新材料運用.這兩種風格創造了一種新的室內與傢具設計的美學價值。法國設計貴重的材料、豪華的紋樣、特殊的裝飾動機體現了為權貴服務的特性，它並沒有像德國設計師一樣完全摒棄裝飾，而是將簡練和裝飾融為一體，這是法國裝飾藝術傢具的最大特點。室內設計則創造出一種boudoirstyle的特殊風格來，強調豪華與誇張，往往採用多種裝飾動機以形成鮮明的對比效果，強調舒適感。造型趨於簡單的幾何形，簡單明快，對比強烈。布瓦列特奠定了法國時裝設計國際地位的大師，他的室內設計採用了東方裝飾動機和流行的立體主義風格。格雷把裝飾主義運動與國際現代主義運動聯系的重要人物。※法國裝飾藝術運動的陶瓷設計主要以人物與強烈的幾何圖案為特點，在二三十年代達到高潮。陶瓷設計受到中東和遠東古典文明的陶器設計影響，特別是中國釉彩風格。重要的陶瓷設計家有德科和里諾伯，他們作品造型單純、典雅，受中國影響很大。裝飾性陶瓷的主產地是西維爾和里莫日的工廠。※法國裝飾藝術運動的漆器設計裝飾藝術運動對東方的迷戀導致了對漆器的模仿和發展。比較突出的是杜南，他的漆器屏風和室內壁板採用華貴的色彩計劃，還以抽象的幾何形態作漆器裝飾，在漆器上用蛋殼鑲嵌裝飾是其學習東方漆器的成果。※法國裝飾藝術運動的玻璃器皿設計法國的玻璃設計師在運動中取得了傑出的成就。重要的有拉里克、艾米爾??德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的設計動機來源於東方藝術、古典風格、以及現代藝術的某些因素。早期受新藝術風格影響，20年代左右形成自己的裝飾藝術風格。作品能夠批量生產，常用動物圖案進行裝飾，極具裝飾性。是法國裝飾藝術運動玻璃器皿設計的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是採用腐蝕玻璃技法達到裝飾效果的代表人物。※法國裝飾藝術運動的金屬品和人物裝飾品20年代法國的金屬製品大多受到埃及或者東方風格的影響，但中期後開始轉向簡單、明快的風格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特採用簡單的幾何形體來設計作品，後受流線型風格的影響開始轉化。人物雕塑的金屬裝飾品是法國裝飾藝術風格中一個重要類別。多數是女性舞蹈形象，主要用於室內裝飾，注重不同材料肌理對比效果，格外豪華絢麗，正是裝飾藝術風格的特徵，代表有齊巴魯斯等。