法國文學特點是什麼

Ⅰ 法國現實主義文學

法國現實主義作家有誰
司湯達,批判現實主義作家. 巴爾扎克 ,批判現實主義作家. 居斯塔夫·福樓拜,19世紀批判現實主義作家.埃米爾·左拉,19後期現實主義作家。莫泊桑，批判現實主義，羅曼·羅蘭，傑出的批判現實主義作家.
法國現實主義文學的特點
一是細節的真實性：要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。

二是形象的典型性：要求從豐富多彩的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物和典型的環境。

三是具體描寫方式的客觀性：要通過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出作者的思想傾向和愛憎感情，而不要作者自己或借人物之口特別地說出來。

法國現實主義怎麼產生的
現實主義文學是西歐資本主義制度確立和發展時期的產物。1830年法國爆發「七月革命」，從此，法國資產階級取得了統治地位；1832年英國實行了議會改革，英國資產階級的統治地位得到了進一步鞏固。這兩大政治事件，是西歐資本主義制度確立的標志。歐洲各國在英、法資本主義勢力的影響下，相繼經歷了從封建制度向資本主義制度的歷史性過渡。這種特定的社會政治經濟形勢，直接影響著文學，成為現實主義文學形成與發展的決定性因素。

現實主義文學思潮是西歐資本主義制度確立和發展時期的產物，由於資本主義制度種種弊病的暴露，由於 現實主義文學理論書籍

人們的浪漫熱情和「理想王國」的幻想破滅了，於是形成了一種冷靜務實的社會心理。現實主義文學就是這種尖銳復雜的階級矛盾和社會心理在文學上的反映。在思想方面，辯證法、唯物主義哲學、空想社會主義學說以及自然科學的新成就，都對現實主義文學的興起產生了不同的影響。現實主義文學繼承了古希臘以來的文學優良傳統，而十八世紀的啟蒙文學又為十九世紀現實主義的勃興做了直接准備。現實主義文學的基本特徵是：①反映生活的真實性；②強烈的暴露性和批判性；③人道主義思想；④描寫典型環境中的典型性格。 法國——現實主義在十九世紀三十年代首先形成於法國，其奠基人為司湯達和巴爾扎克。其後的雨果、大仲馬、福樓拜、莫泊桑等亦做出了很大的貢獻。

參考資料：網路
法國批判現實主義文學的奠基作品是什麼？
法國批判現實主義文學的奠基之作：司湯達的《紅與黑》
法國為什麼最早出現現實主義文學
差也，這是有人用「現實主義」這頂帽子套在法國文學作品頭上的說法，這天下的任何一個「主義」都是先出現在人的嘴巴上
為什麼說法國是歐洲現實主義文學的發源地
法國是歐洲現實主義文學的發源地，是浪漫主義的繼承和發展。許多_ ：判現實主義作家，都曾經經歷過浪漫主義創作時期。 《歐那尼》和 《紅與黑》都在1830年出版。40年代達到 *** 。50~60^代以福樓拜為主的創作已經略遜一籌。藝術上比較成熟，尤其是結構方面堪稱典範，長於探索，較少因襲傳統。19世紀中期，特別是30和40年代，法國文學出現了空前繁榮的局面。這種繁榮至少體現在兩個方面：第一，浪漫主義文學和批判現實主義文學相互都取得了重大的成果。1830年雨果所寫的戲劇《歐那尼》演出成功，盤踞在法國舞台上達200多年之久的古典主義戲劇從此一蹶不振，取而代之的是表現人的正常 *** 和對生活真實渴望的浪漫主義戲劇，受到了極大的歡迎。同年，司湯達的《紅與黑》正式出版，標志著一種完全不同於先前的、批判和揭露現實丑惡的創作方法誕生了。第二，這一時期批判現實主義作家大多都經歷浪漫主義的創作階段，在他們的作品中都或多或少地透露出浪漫主義文學所特有的 *** ；而浪漫主義作家因受到批判現實主義日益彰顯的影響，在他們的作品中也加入了對現實黑暗不滿的批判意味。兩者的交相呼應，使法國這一時期文學成為了世界文學園地的一朵奇葩。不過，就時代的先鋒意識而言，批判現實主義文學則無疑是這一時期的主流文學。
現實主義文學的主要特點
現實主義文學作品具有三個特點：

一是細節的真實性

著名油畫傳達出來的現實主義文學特徵要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。

現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人的，因此能使讀者如入其境，如見其人。

二是形象的典型性

通過典型的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。可以說，典型化是現實主義的核心，是區別於自然主義的標志。生活現象是紛紜復雜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作者從豐富多彩的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物和典型的環境。正如恩格斯說的，要「真實地再現典型環境中的典型人物」。

三是具體描寫方式的客觀性

作者要通過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出作者的思想傾向和愛憎感情，而不要作者自己或借人物之口特別地說出來。法國文學史家愛彌爾·法蓋解釋說：「現實主義是明確地冷靜地觀察人間的事件，再明確地冷靜地將它描寫出來的藝術主張。……要從幾千幾萬的現實事件中，選擇出最有意義的事件，再將這些事件整理起來，使之產生強烈的印象，」這同恩格斯所說的「除了細節上的真實之外，現實主義還要求如實地再現典型環境中的典型人物」的定義基本一致。如果我們不把現實主義簡單地理解為各種真正藝術所固有的現實性，而是理解為單獨具有一整套性格描寫的原則和藝術方法的話，那末，在西歐來說，現實主義的形成，一般認為在文藝復興時期。從文藝復興的現實主義到十九世紀二十年代的批判現實主義，其中又有十八世紀啟蒙時代的現實主義。文藝復興時期的現實主義以描寫人物生動的豐富的感情，慾望和感受而著稱它表現出人類的崇高，人物性格的完整，純潔，而且富有詩意。但在分析社會關系方面又不及啟蒙時代的現實主義。後者具有更多的社會性和分析性，強調創作要有明確的社會目的和思想教育作用。

Ⅱ 俄國，法國，英國 的文學各有什麼特點

個人是從自己讀書的總體感覺上來劃分：
法國多有浪漫主義特色，代表人物雨果、大仲馬，小仲馬，是浪漫主義文學的發源地，單純的浪漫，追求新奇、刺激；
英國多傳統、保守一點；
俄國最熟悉的是列夫托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基，感覺浪漫氣息是很重，不過好像有點偏執，宗教狂熱氣息很濃；
上面只是大體印象，並不絕對，肯定不夠全面。

Ⅲ 法國文化特點

法國文化的特點是古典文學、藝術設計、戛納國際電影節、遺產日、飲食等。

1、古典文學。17世紀以來，法國古典文學先後出現了莫里哀、司湯達、巴爾扎克、杜馬、雨果、福樓拜、杜馬、左拉、羅蘭等文學巨擘。他們的巴黎聖母院，紅黑相間，老人，基督山伯爵，悲慘的世界和約翰·克里斯托夫都被翻譯成了世界文學。

Ⅳ 法國現實主義文學的特點

一是細節的真實性
要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人的，因此能使讀者如入其境，如見其人。
二是形象的典型性
通過典型的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。可以說，典型化是現實主義的核心，是區別於自然主義的標志。生活現象是紛紜復雜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作者從豐富多彩的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物和典型的環境。正如恩格斯說的，要「真實地再現典型環境中的典型人物」。
三是具體描寫方式的客觀性
作者要通過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出作者的思想傾向和愛憎感情，而不要作者自己或借人物之口特別地說出來。法國文學史家愛彌爾·法蓋解釋說：「現實主義是明確地冷靜地觀察人間的事件，再明確地冷靜地將它描寫出來的藝術主張。……要從幾千幾萬的現實事件中，選擇出最有意義韻事件，再將這些事件整理起來，使之產生強烈的印象，」這同恩格斯所說的「除了細節上的真實之外，現實主義還要求如實地再現典型環境中的典型人物」的定義基本一致。
如果我們不把現實主義簡單地理解為各種真正藝術所固有的現實性，而是理解為單獨具有一整套性格描寫的原則和藝術方法的話，那末，在西歐來說，現實主義的形成，一般認為在文藝復興時期。從文藝復興的現實主義到十九世紀二十年代的批判現實主義，其中又有十八世紀啟蒙時代的現實主義。文藝復興時期的現實主義以描寫人物生動的豐富的感情，慾望和感受而著稱它表現出人類的崇高，人物性格的完整，純潔，而且富有詩意。但在分析社會關系方面又不及啟蒙時代的現實主義。後者具有更多的社會性和分析性，強調創作要有明確的社會目的和思想教育作用。

Ⅳ 法國，英國和俄國的現實主義文學各有什麼突出的特點

1、法國現實主義文學

早期階段特徵：脫胎於浪漫主義，具有批判的鋒芒，但未探尋社會的發展方向；反映廣闊的社會生活面，塑造奮斗者和反抗者類型等的人物形象。

中期階段特徵：對資本主義批判與暴露的主題弱化，追求客觀化、科學化的描寫。

後期階段特徵：對資本主義批判與暴露的主題繼續弱化，追求客觀化、科學化的描寫進一步深化，短篇小說藝術達到完美程度。

2、英國現實主義文學

最先描寫勞資矛盾，揭露資本家對工人的殘酷剝削和政治欺騙，正面描寫工人的生活和斗爭.善於描寫「小人物」的命運，在改革中表現小資產階級的痛苦掙扎和個人奮斗。具有溫和的人道主義和濃厚的改良主義傾向。女性文學異軍突起。

3、俄國現實主義文學

具有強烈的社會責任感和使命感；反映強烈的時代精神，表現新的主題，塑造新的主人公形象；洋溢著深厚的人道主義思想。

多種文學流派並存，競相發展並迅速交替；不同風格的藝術形式在相互影響中走向綜合，現實主義作為主潮也表現出多種形態；社會主義現實主義是蘇聯文學的審美原則和基本創作方法；作家藝術思維發生重大變化，把現實形象描繪與理性思考融為一體。

(5)法國文學特點是什麼擴展閱讀

現實主義文學注重對生活的觀察、體驗，力求使藝術描寫在外觀上、細節上符合實際生活的形態、面貌和邏輯；注重典型化方法的運用，力求在藝術描寫中，通過細節的真實表現生活的本質，規律；作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想傾向較為隱蔽。必須去盡政治謊言、道德謊言、商業謊言、愚民謊言等謊言。

在藝術手法上，現實主義文學繼承和發展了18世紀英國小說、法國啟蒙運動文學和俄國諷刺文學的傳統，同時也借鑒了19世紀浪漫主義文學的某些藝術經驗，但又有很大的革新。

在人物刻畫方面，現實主義作家不但善於通過環境和生活細節的具體描寫來烘托、突出人物的性格特徵，而且注重人物的心理描寫，力求深入細致地揭示出人物內心的矛盾變化。

文藝的基本創作方法之一，側重如實地反映現實生活，客觀性較強。它提倡客觀地、冷靜地觀察現實生活，按照生活的本來樣式精確細膩地加以描寫，力求真實地再現典型環境中的典型人物。世界各國的文學藝術自始就在不同程度上具有現實主義的因素和特色，並隨著社會歷史條件而發展變化。

在文學藝術領域，現實主義和浪漫主義這兩大主要傾向是源遠流長。但作為一種比較自覺的文藝流派，現實主義通常是指19世紀30年代以後在歐洲文學藝術中取代浪漫主義而佔主導地位的一種主要文藝思潮和運動。

Ⅵ 中世紀法國文學的基本特徵

根據語言和文學將法國分為兩部分
法國和其地理與政治一樣，在它的中部從東到西劃一條線，便可以根據語言和文學將法國分為兩部分：在地域上，南方要稍小於北方；在語言和文學上也同樣如此。北方的文學占據了優勢地位，而南方卻日趨衰亡。今天，只有從南方布洛溫斯的一些詩人身上還能看到文學的流風余韻，他們的詩作體現出了一種愛國主義的獻身精神。近代名望最高的布洛溫斯詩人是菲特烈·米斯托爾，布洛溫斯文學在中世紀達到它的頂峰，在12到14世紀這段時期內，布洛溫斯文學融合了其西邊的西班牙文學和東邊的義大利文學的成分，從而在燦爛悠久的歷史上孕育出了歐洲最絢麗、也最具吸引力的文明。
當時的詩人都是「吟遊歌手」
當時的詩人都是「吟遊歌手」，這個詞具有「發現」和「發明」的意思。法語中的trouver（看出）和英語中的treasure-trove（發現的財富）都和這個詞有關系。在這個偉大的時代中，吟遊詩人（troubadour）並不是那些在歌劇中穿著華麗衣服，彈著吉他的民謠歌手（wandering minstrel），他們是一個紳士、騎士、貴族甚至是一國之君，他們創作著韻文和詩，把音樂當作一種高貴的技藝。吟遊詩人的等級是帶有排斥性的，只有那些證明自己在詩歌方面具有相當高的才智，並且能夠做出優秀的歌曲的人才會被承認是吟遊詩人。但另一方面又表現得非常民主，因為一個社會地位很低的人也能夠贏得這一為很多人覬覦的榮譽。那些不是吟遊詩人的貴族會出錢資助這一韻詩和歌唱的藝術，在自己的庄園中宦養一些真正的詩人，或者熱情款待那些從其他貴族庄園中過來的吟遊詩人。
吟遊詩人的主題是抒發歌頌愛情。
大部分的歌曲都得以保留下來，這些歌曲有時候非常簡單卻感人肺腑，接近於人們自然的歌聲；時而又高亢細膩並富有深沉的哲思。詩人們在發明歌曲的新形式上相互競爭，在相對古老的形式中注入新的內容。同時吟遊詩人還創作並保存了許多長篇敘事詩，今天看來，散布於歐洲的許多浪漫小說或許也是他們的傑作。布洛溫斯游吟詩人的藝術成就主要是建立在封建庄園的基礎上，直到今天，還有百位以上的布洛溫斯游吟詩人仍然有機可尋。然而到了13世紀之後，南部貴族們在戰爭中衰敗下來，吟遊詩人變得無所依靠，人們再也聽不到他們的吟唱。在西班牙和義大利，他們也逐漸消失了。
一個更加持久和連續的生活賦予給了法國北部地區的詩歌（和散文），正因為如此，法國的文學才會在好幾個世紀里都在歐洲占據著統治地位，而且有著一個一千多年來都不間斷的傳統，直到最近被一個年輕詩人所打破。與布洛溫斯的吟遊詩人作品相對應，北方文學的成就主要體現在treuvere上。相對於南方吟遊詩人的創作，treuvere的創作更為專業化，而不像前者那樣帶有被貴族們所供養的門客色彩。最為重要的是，從文學的觀點來看，他們對敘事、故事、生活和音樂更感興趣。其結果是當南方成為保留了上千年的歌曲之鄉的時候，而北方則成為敘事性浪漫小說之鄉。盡管法國的抒情詩很早就開始繁榮並且永不衰竭，但布洛溫斯的歌手們還是創造出了優秀的敘事作品。
最早的詩是具有一種豪邁遒勁風格的chansondegeste（記功詩）——含義是戰功（或冒險）頌歌，主人公通常是騎士或者極為忠誠的英雄。Chansondegeste雖然是敘事詩，但具有強烈的民族主義愛國色彩。一般情況下，chansondegeste是取材於法國歷史的，但有時也取材於諸如亞歷山大大帝一類的偉人及荷馬和維吉爾神話中的一些英雄人物，還有一些則來自於不列顛的關於亞瑟王及其騎士的傳說。這些卷迭浩繁的chansons最先是用韻文寫成的，後來又用散文將其寫成浪漫小說，這在一定程度上滿足了當時人們對傳奇人物冒險經歷的自然需求，這種需求和今天的人們對各種流行小說和雜志的需求是一樣的。除了那些把古代的只言片語也視為珍奇的學者，現代人一般對這些故事過目即忘，因為在今天看來這些故事著實是有些乏味的。但在上百篇的chasons中，仍有兩三篇傑作，比如我們都知道的《羅蘭之歌》。羅蘭是查理曼大帝的一個騎士，在西班牙打了敗仗從比利牛斯山脈撤退時戰死。即使在最後關頭，他也拒絕向查理曼吹響救援的號角，最後與他的兄弟奧利維一起壯烈戰死。實際上，純潔的羅蘭最終是在向神挑戰並與神戰斗，因而極為悲壯。
和其他的法國詩歌一樣，直到一百年以前， chanson才被重新被發現，並被多次編輯，翻譯成近代的法語和英文。羅蘭的故事從中世紀到文藝復興時期一直都在被人改編，它在義大利極為流行，成為了阿里奧斯托的傑作《瘋狂的羅蘭》的創作主題。這個故事直到變換成散文體，在其他國家的影響變得衰弱時，它才為英國人所熟悉。在這個巨大的英語和法語圈中，英國人所熟悉的，並不是查理曼大帝，而是我們在前一章中一帶而過的亞瑟王。
早期的法國詩人們將他們的天賦用於對那些傳說故事進行改編與創作，瑪麗·德·弗朗斯和克雷蒂安·德·特羅就是其中最重要的兩位。瑪麗·德·弗朗斯大部分的生命都是在英國所度過的，作為亨利二世的門客，瑪麗·德·弗朗斯住在其庄園中。在那裡，所盛行的文化都是法國式的，就連國王也是普洛溫斯的公主。從弗朗斯的《藝妓》（lais）中，我們可以窺見具有童話色彩的特里斯丹和蘭法爾的影子。弗朗斯是一位純真的詩人，不太顧及故事的形式和技巧，但同時，他卻非常內行地意識到了自己的職責。近代的研究家們傾向於認為詩歌並不存在一個從幼稚到成熟的發展過程，「早期的」詩人並不像一般人所說的那樣幼稚——從這個意義上來說，是沒有所謂早期的概念的，因為他們的創造也有非常豐富的積淀，幾個世紀以來，他們追趕著自己的先驅，從中吸取近代投資所無法企及的活力。瑪麗的《藝妓》現在已經有了多個譯本，以及一些解釋和研究文稿。在英譯本中，一些非常有趣的，隨意的意譯，出自於19世紀詩人阿瑟·奧肖內齊的手筆。
對亞瑟王故事的發展和演變做出過重大貢獻，具有重要地位的詩人是克雷蒂安·德·特羅，他從12世紀後半葉就一直住在查理曼的宮廷里。他創造的《里昂的騎士》、《埃里克和愛尼德》，以及關於蘭斯洛特的故事《馬車騎士》、《特里斯丹和琦瑟》和《帕西法爾》等不僅是法國早期敘事詩的精華，同時也成為我們在馬婁里的英譯本中所看到的後代散文體故事的素材。我們在後面還要談到克雷蒂安·德·特羅在德國文學史上的重大影響。
除了浪漫小說中涉及到的亞瑟王和其他英雄人物之外，在眾多毫無價值的作品中，還有三種詩值得注意，其中有些傑作可以讓我們感受到離奇的想像力。第一種是「詩體故事」（fabliau），這是一種以動物為主角的寓言，長盛不衰的《伊索寓言》，以及現在我們哄小孩睡覺時所講的兔子的故事都屬於這一類。將這些相關的故事編成一個集子，便出現了《列那狐的故事》，在英語中的對應物則是喬叟的《修女的故事》，在他的故事裡，狐狸不再聰明狡猾，不再獲勝，如《伊索寓言》一樣，將這樣的形象轉化為失敗者的形象。在晚期的法國文學中最偉大的寓言作家是拉·封丹，他並不是取材於中世紀的作品（事實上，直到19世紀，中世紀的那些作品仍然不被人重視），更多的時候，他以古典作品為素材，憑借其敏銳的諷刺和豐富的想像力進行創作。中世紀的這些詩體故事都只是些簡單的動物寓言，並非是對當時社會狀況的一個透視和素描，從中透射出反映人性特徵的幽默之光，?緱攔?摹獨?澩笫濉罰╱ncle Remus）中的那樣。
帶有寓言式的道德說教
第二類則與此不同，帶有寓言式的道德說教，在這類作品中。角色都是抽象出來的美善、邪惡、愛、恨、嫉妒等等。其中的代表作是《玫瑰的羅曼史》，這是一篇關於愛、勇敢的長詩，並且從中吹拂著一股帶著諷刺的微風。由於騎士道、社會規則以及莊重的禮儀等方面的原因，中世紀的人們都喜歡放聲大笑。《玫瑰的羅曼史》以認真而又略帶戲謔的態度忠實地描述了那個時代的特徵，在這方面，相對於其他作品來說，它是最重要的。更為難得的是，雖然它是由兩個未曾謀面的詩人先後完成的，但這部長詩卻出奇地維持了風格的統一與完整。在13世紀的上半葉，吉約姆·德·洛里斯完成了整部詩篇的上半部。下半部則是在二十年後由讓·德·默恩完成的。默恩是一位非常傑出的詩人，他的創作並不僅僅以愛情為創作題材，大部分內容涉及到中世紀時期的社會思想，他的眼光頗具前瞻性。法國最為犀利的批評家之一，蘭森博士說，從這位詩人的作品中，我們可以看到一種正在發育的東西，一種萌動著未來的東西。因為那時生命，是整個民族的生命。喬叟翻譯了《玫瑰的羅曼史》中的一個片斷，對於其他署有他的名字的其他翻譯文稿，學者依然表示懷疑。詩歌沖擊了中世紀里保持了三個世紀的幻想，是對中世紀思想的許多方面和整個人性的解放。對於這部作品的歷史地位，我們不容置疑。而至於它給我們帶來的閱讀快感，則是另一方面的問題。當這部作品被賦予了詼諧幽默的筆法以及詩一般的意境時（類似於埃德蒙·斯賓塞的《仙後》一般的意境），近代的讀者並不能像中世紀的先祖那樣敏銳地意識到這是一部長篇的道德寓言。
中世紀第三種非常重要的詩體是抒情詩
中世紀第三種非常重要的詩體是抒情詩，不管是在創作的種類還是寫作的數量上，它都顯得很繁盛。雖然有的抒情詩依然有跡可尋，但大部分都是佚名之作，作者隸屬於社會上的各個階層。有的學者將他的學識與音樂相結合，試圖用他們的作品來改進文學及其語言的品味和形式，有的是貴族，熱愛藝術而親自創作。在那些日子裡，甚至國王們都是很好的歌手。在這些皇族歌手中，迪波爾特斯四世最具有代表性，他會記得其他具有歌唱才能的君王，英格蘭的理查德一世、蘇格蘭的詹姆士一世、西班牙的「博學之王」阿方索十世等等，都具有詩歌天賦。另一方面，詩歌之花也並不僅僅開放在貴族的花園中。許多普通人創作的流行詩作更加貼近生活，就像所有國家的民間歌曲一樣，它們表達了最基本的感情、墳墓、同性戀、輕佻和激情飛揚的心境。
傅華薩的《編年史》是一部14世紀的騎士浪漫小說，也是當時的一部偉大的作品，幾乎記載了「法國、英國、蘇格蘭和西班牙」將近一個世紀的全部的歷史，這比浪漫小說更加讓人振奮，它是對當時代的一個偉大的刻畫。傅華薩是一個不知疲倦的旅行家，他永遠都在以強烈的好奇心觀察著這個世界，並將其所見所聞加以記錄。他的文筆活潑清新而且真實客觀，這使他不僅成為了一名著名的歷史學家，同時也是一位講故事的高手，托馬斯·格雷說他是「未開化時代的希羅多德」。在伯納斯伯爵將它翻譯成為英文之後，它還在16世紀成為了英國文學的一部分。同時傅華薩也是一個擁有高超技巧的小詩人，但他所生存的年代卻是散文的世紀，直到他的下一個世紀，抒情詩才在法國大行其道。在傅華薩之後，法國散文的發展才開始趨於全面，盡管他的記述有些繁瑣和零亂，然而卻指明了前進的方向，可以算是那些世紀中法國散文的代表。
與法國，尤其是與法國南部文學——布洛溫斯的文學創作有著親密聯系的，是西班牙的文學。法國有《羅蘭之歌》，西班牙也有民族英雄史詩《西德之詩》。所謂「西德」（Cid）是一位反抗摩爾人的領袖人物，他的真名叫做羅德里格·迪亞斯·德·比瓦爾，「西德」是阿拉伯語中「王」的西班牙語的音譯。正如羅蘭以及其他的半歷史人物角色，「西德」的偉大業績成了傳奇的主題。富於智慧的塞萬提斯通過他的一個角色之口說：過去歷史上確實存在過「西德」這樣的人，但是書中所描述的他的所作所為卻值得我們懷疑。（這既是對文學也這是對歷史所作的一個中肯的論斷，在閱讀中世紀小說時，我們最好記住這一點）。在西班牙之外，「西德」也是一個大受歡迎的偉大角色，比如法國劇作家皮埃爾·科內耶就以他作為其悲劇傑作的創作主題。

Ⅶ 英國文學,德國文學,法國文學的異同是什麼

英國文學：可能是女作家太多，普遍喜歡不停地編故事，慢慢的敘事。

法國文學：那隻船在天邊消失的時候，他的頭也消失在海水裡。什麼都沒有了，只有茫茫的大海。就算你不愛我，我也要為你而死。

僅次於當時的俄國文學，而且法國文學主流根本不是情愛，鴛鴦文學派文學能代表民國嗎？法國人思考社會也很浮躁，思考深度不行，社會的本質是人，人的本質需要哲學思考，只思考社會不思考哲學，結果就是沒頭蒼蠅一樣亂撞，永遠找不到適合自己的道路。

德國文學：德國古典文學不同於法國古典文學，雖都以古希臘文學為楷模，但歌德和席勒對希臘的嚮往，更主要是面向未來，是對人類未來的一種帶有「英雄幻想」的憧憬，想通過藝術使人類達到完善與和諧。

德國文學的主要特點也是它的父性的品格，陽剛的氣質，使它首先成為了一種內涵深邃、厚重、博大的文學品種，文學樣本，是思想者的文學，把德語文學定性為思想者的文學。

總結如下：

各個國家的文學是要放置在它這個國家的文化語境上來說的，要想了解這三種文學的區別，可能需要對三個國家的文學史、文化史等等東西都有一定了解。

粗淺地對三種語言、英法兩國文學還有德法兩國繪畫的了解來看，這三個國家的風格真的非常不一樣，甚至隨著接觸，當再見到一個陌生作品的時候，會本能地產生能斷定這像英國的，絕對不是法國和德國的感覺。所以還是建議你自己去多看多感受吧。