㈠ 有哪些畫漫畫很好的外國古代畫家注意 一定要是外國 畫漫畫的 古代的
1.達•芬奇、威廉•賀加斯
早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達•芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉•賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。
2.日本：鳥羽僧正覺猶
日本漫畫界一直將12世紀的鳥羽僧正覺猶（1053-1140）當作祖師爺，他所繪畫的《鳥獸戲畫》被日本政府列為四大國寶繪卷。
3.葛飾北齋
17世紀江戶時代初期，京都、大阪的繪師繪畫的身材修長的鳥羽繪（以鳥羽僧正的名字為頭銜的繪畫派系）成功地造就了新時代的浮世繪畫風。1760年，日本著名的浮世繪師葛飾北齋首次將漫畫一詞用於畫作上，他的《北齋漫畫》聞名世界，甚至為歐洲的繪畫界帶去震撼。
4.查爾斯•華格曼
1861年，英國漫畫家查爾斯•華格曼前往日本任《倫敦圖畫新聞》的特派員。翌年，他創辦了一份10頁左右的漫畫志——《日本笨拙》。
這是我能夠找到的所有可以稱為外國古代的著名漫畫家了。
但是，在這里需要說明的是，漫畫二字起源於日本，最初用「漫畫」二字的叫做葛飾北齋（即上面所提的浮世繪畫家），其人於德川時代，約合我國清初，應該是在其後的才可以稱為真正意義上的古代漫畫家。
所以之前並未有漫畫家的出現，有的也只是可以從他們的畫中看出了漫畫的影子而已。
補充：西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。
希望我的答案能夠幫助到樓主。
㈡ 漫畫的起源、發展
【起源和發展】
漫畫二字起源於日本，最初用「漫畫」二字的叫做葛飾北齋，其人於德川時代，約合我國清初，距今已有三百多年。「北齋」漫畫為漫畫的開山老祖。
1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。
西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。
作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已嬗變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。
卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。
先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有「顛覆性」。
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達•芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉•賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯•羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。
也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉•賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。
什麼是漫畫的屬性？漫畫是視覺藝術，與其它繪畫有著同樣的共性，然而，它又不完全等同於其它繪畫，它與其它繪畫的根本區別在於對事物提出看法並加以評論，同時還具有幽默的特性。所以諷刺和幽默構成了漫畫最基本的屬性，漫畫藝術就是諷刺和幽默的藝術，也是逆向思維藝術。
（一）萌芽期：1945－1949年，以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員 四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家：包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱為台灣本土的第一代漫畫家，而此時期的代表作還包括了：漫畫家王朝宗創作的《水滸 傳》 為台灣光復後第一本連環漫畫單行本。1949年經歷二二八事件後，台灣漫畫也一片沉寂。
（二）興盛期：1946－1960年，隨國民黨中央政府遷台之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶 來了各類豐富的漫畫，也啟開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報、新生報、日日新報於此一時期各版面提供了為數極多的時事評論的報刊漫畫：政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌 人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外，張有為的四格單元《劉郎奮斗史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生傳》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則為當時兒童漫畫的代表作。至於連環漫畫如陳海虹的《小俠龍卷風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬏婆》等膾炙人口的連環漫畫締造了空前紀後的漫畫黃金時代。而此一時代 後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、游龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。
（三）哀頹期：1961－1981年，由於1952中央、新生兩報的漫書版相繼停刊，轉 載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然為台灣漫畫引進了國際觀，不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外，國立編譯館於1963年的漫畫審查制度最為前輩漫畫家詬病爭議，尤其對於日本漫畫的盜版漫畫及媢俗的文化移植及市場導向，甚至對文化教育影響，至今皆為優質漫畫的最大隱憂。
（四）轉型期：1974－1982年，此一階段的主要特色在於漫畫推廣活動的辦理及國際 漫畫文化的交流，前者以台北市新聞處於1974年舉辦之中國當代漫畫展為例，參與的漫畫家多達八十九人且觀賞民眾亦達十五萬人次。另中國漫畫學會於1986年接受美國亞洲學會推薦李闡等為期三梯次為期一個月的訪美漫畫交流活動與行政院新聞局於1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啟了漫畫家國內外交流的先河。值得注意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇 場》《皇冠漫畫周刊》《歡樂漫畫半月刊》《漢堡漫畫》《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、 孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王金選、王平、王金選皆已嶄露頭角。
（五）成熟期：（1983年－）此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、 漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀，而於1998年成立的台北市立圖書館則首開了公共圖書館以漫畫為館藏特色的先河。
【日本漫畫史概述】
日本是個漫畫大國，從日本第一部漫畫的誕生發展到現在漫畫雜志與單行本的發行量占雜志和圖書發行總量的45%，囊括科幻、探險、政治、經濟、戀愛、體育、歷史、科學、宗教、幽默玩笑、文藝小說、奇聞逸事、紀實報告文學等等多種題材。漫畫，已成為日本市民日常生活中不可缺少的文化休閑。
從第一部日本漫畫打入中國開始，中國的讀者們開始接觸到了日式漫畫，開始為其細膩的畫風、誇張但不失美感的造型、獨特的分鏡和絕佳的故事內容深深吸引。日本的漫畫界發展至今已根據其表現手法與故事內容分為多種不同類型，也於不同領域誕生了許多優秀的漫畫大師。
—開創的時代—
日本漫畫界一直將12世紀的鳥羽僧正覺猶（1053-1140）當作祖師爺，他所繪畫的《鳥獸戲畫》被日本政府列為四大國寶繪卷。12世紀，繪卷戲畫開始流行，各種繪卷的誕生逐漸形成了日本獨特的繪畫形式。17世紀江戶時代初期，京都、大阪的繪師繪畫的身材修長的鳥羽繪（以鳥羽僧正的名字為頭銜的繪畫派系）成功地造就了新時代的浮世繪畫風。1760年，日本著名的浮世繪師葛飾北齋首次將漫畫一詞用於畫作上，他的《北齋漫畫》聞名世界，甚至為歐洲的繪畫界帶去震撼。
1861年，英國漫畫家查爾斯•華格曼前往日本任《倫敦圖畫新聞》的特派員。翌年，他創辦了一份10頁左右的漫畫志——《日本笨拙》。這本以時事漫畫和風俗漫畫為主要內容的刊物為日本的漫畫界帶來相當大的沖擊。21年後，法國漫畫家喬魯吉•畢戈在旅日期間出版了《團團珍聞》、諷刺畫集《TOBAE》以及其他雜志等。這兩位歐洲漫畫家為日本漫畫的革新作出了很大的貢獻，他們的風格影響著日本新生代的漫畫家。
—明治維新的新漫畫—
1900年，《滑稽新聞》、《東京潑克》、《時事漫畫》、《大阪滑稽新聞》等紛紛創刊，這些模仿西式漫畫的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫畫成就了當時的漫畫時尚。明治時期（1870-1911），日本現代漫畫開始興起，日本漫畫史上著名的北澤樂天在先人的基礎上確立了日本現代漫畫。1906年，北澤創辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》，這本刊物的誕生標志著日本現代漫畫的開始。大正時期（1912-1925），漫畫大師岡本一平首創了故事漫畫並一舉成名。由此開始，故事漫畫開始風靡。1912年，以岡本為中心的10位漫畫家成立了「東京漫畫會」並於1915年舉辦了第一次漫畫展。此後，平均每年都會舉辦1-2回展出。大正時代的日本漫畫界在他們的主導下顯得相當活躍。
—幽默與偶像—
1923年，日本第一個漫畫偶像誕生。他是由樺島勝一刊登於《日刊朝日俱樂部》的《阿正的冒險》中的角色。一年之後，漫畫大師麻生豐刊登於《報知新聞》上的幽默長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》引起極大的轟動，這部漫畫給經歷了東京大地震後的人們帶來極大的鼓舞。由此開始，幽默漫畫開始大量出現於報紙、刊物中。由於其極高的受歡迎度，越來越多的漫畫家開始投入這一類型漫畫的創作中，幽默漫畫的陣容開始日益壯大。
1924年，正力松太郎就任《讀賣新聞》的新社長，為了向新市場挑戰並爭取更多的讀者群，他特別設立了漫畫部，將麻生豐、下川凹天、實戶左行、堤寒三、柳瀨正夢等人招入旗下，並於同年10月發行了4頁的彩頁附錄。時至昭和初年（1925年），漫畫的受歡迎度已達到頂點，連載漫畫已逐漸成為日本漫畫界的新模式。
1925年以後風花雪月派和無產者派開始興起，他們的畫風與故事成為當時漫畫界的一大特徵。1926年-1936年，少年漫畫開始大放異彩。田河水泡的《黑流浪漢》、島田啟三的《阿吉歷險記》成為日本全國少年們爭相傳閱的經典之作。而橫山隆一的《健少爺》、《小阿福》不僅獲得少年的喜愛，更吸引了大批成年人翻閱。
隨著漫畫創作隊伍的壯大，日本的漫畫界迎來了漫畫改組的時代，漫畫家紛紛成立團體。1932年，創作《漫畫人》的漫畫家近藤日出造、杉浦幸雄、橫山隆一等20人建立了「新漫畫派集團」。由此開始，許多志同道合的漫畫家們開始組建團體，日本漫畫界呈現出百花齊放的局面。
—新漫畫的時代—
1945年，由於缺乏紙張，漫畫的出版數量開始減少。從1946年到1950年，戰後的新價值觀打亂了之前的傳統和秩序，各種漫畫因此應運而生。此時的日本漫畫界出現了一位為日後的日本漫畫帶來深遠影響的大師。他就是手冢治蟲。1946年，手冢治蟲的《新寶島》的問世是日本漫畫邁出成為現代主流映象漫畫的第一步。他將電影運鏡的手法運用於漫畫，為漫畫映象帶來革命性的變革。
1947年，《漫畫少年》創刊，這本少年漫畫刊物成為當今漫畫巨匠們的搖籃。曾在此刊物上發表過作品的作者有藤子•F•不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治蟲等。
1949年，集英社的周刊《少年JUMP》創刊，少年漫畫開始迅速發展。時至今日，《少年JUMP》已成為日本漫畫界出品優秀漫畫的巨頭之一。這一時期，杉浦茂的荒誕漫畫、橫山泰三的社會評論漫畫拓擴了漫畫類型。而手冢治蟲初期的三部優秀科幻作品《前世紀》、《大都會》和《未來世界》也於此時登場。另外，山川總治的《少年王者》和福島鐵次的《沙漠的魔王》進一步完善了漫畫類型。
—動畫時代—
50年代，日本逐漸從戰後的混亂中復甦，日本的漫畫也開始有了更進一步的發展。1959年，講談社的周刊《少年MAGEZINE》、小學館的周刊《少年SUNDAY》等雜志紛紛創刊。同年，東京電視塔建成，電視開始影響著新時代青少年的成長。
隨著電視娛樂的突飛猛進，許多深受歡迎的漫畫作品被改編成動畫，動畫化的成功同時促進了漫畫的發展，時至今日，日本的動漫畫已是不可分隔的兩大領域。一部優秀的漫畫作品勢必會製作成動畫，而一部熱播的動畫也會物色漫畫家為其執筆繪制漫畫。
—迅速發展—
1965年-1975年是日本日本漫畫迅速發展的10年。各種不同類型的漫畫開始正式劃清范圍，各種適合不同類型漫畫刊登的雜志也相繼創刊。各大雜志社開始出版分別適合中、小學生、高中生、大學生甚至各階層的社會人士的漫畫雜志，漫畫開始受到社會的注目。
1964年，因為「新漫畫派集團」的核心人物近藤日出造等人的極力呼籲，日本漫畫家協會由此誕生。日本漫畫家協會的宗旨是維護漫畫家協會會員的權益，為文化作出貢獻。1972年，「日本漫畫家協會獎」正式設立，並被譽為最有權威的獎項。由此，日本漫畫界開始出現各種漫畫獎項，如「文藝春秋漫畫獎」、「小學館漫畫獎」、「講談社漫畫獎」、「讀賣國際漫畫獎」、「手冢獎」、「赤冢獎」、「藤子不二雄獎」等。
60年代中葉到70年代中葉，隨著一些小說作家加入漫畫腳本的創作，日式漫畫的質量得到顯著提高。而正統少女漫畫也開始呈現上升之勢。這一時期著名的少女漫畫家有中滿智子、細川知榮子、西谷樣子、水野英子等等。她們的作品開拓了少女漫畫的新題材，少女漫畫也由此得到了迅速發展並逐漸趕超上少年漫畫。而池田理代子的《凡爾賽的玫瑰》更是將少女漫畫推上了高峰。、
—步入成熟—
80到90年代，日本漫畫進入成熟階段。此時的漫畫流派無論在畫風、題材還是故事情節等方面都呈現多樣化，各大雜志社也基本確立了其地位和出版方向，旗下漫畫家們各顯其能，日本漫畫界出現了百花齊放的局面。許多漫畫周邊產品也相應地得到發展，如玩具、模型等等。日本漫畫事業體制已基本穩定，並形成了一套較為完善的系統。
每年，日本都會舉行各種漫畫欣賞和漫畫巡展，為讀者展示更多優秀的漫畫作品以及發掘培養新一批的漫畫人才。漫畫的出版也從最初的報紙、雜志發展到了租界版、單行本、單行本完全版、精裝版、文庫版等等多種出版形式。
如今，雖然動畫、游戲的迅速發展為漫畫界帶來一定的影響，但是，隨著越來越多的新興的漫畫家的加入，日本的漫畫界依然會蓬勃發展，繼續為喜歡日式漫畫的讀者創作更多優秀而精彩的漫畫作品。
[編輯本段]【中國新漫畫的興起】
【內地漫畫】
新漫畫不是中國本土的，但這個詞是中國原創的，而大家都很熟悉的漫畫大致可分為新漫畫和諷刺漫畫。
海外新漫畫進入中國內地是在1981年，但那時還沒什麼網路，能清楚新漫畫到底是什麼的中國人一個也沒有。
在此我要特意拎出四部在中國影響很大的動畫：《聖鬥士星矢》《龍珠》《灌籃高手》《名偵探柯南》。它們都是根據主流的少年新漫畫改編的作品，原作分別是車田正美先生、鳥山明先生、井上雄彥老師和青山剛昌先生。隨著日本新漫畫發展近百年，少年新漫畫無疑已經成為了新漫畫中的主流。少年新漫畫都是積極向上的，主角都是一些很單純的、並且發展空間巨大的四有少年，偶爾也有些比較另類。（我還要扯一下，《浪客劍心》是少年新漫畫，談不上青年，看它連載的雜志類型也能知道。但根據它改變的動畫《浪客劍心追憶篇》是絕對的青年動畫，並不適合兒童觀看。）通過我舉的動畫我只是要說明，「動漫」這個詞很有問題。先不管它的漫是指漫畫而不是新漫畫，所有有人氣的動畫都是改編自人氣本身就很高的新漫畫，也就是動畫離開了新漫畫就不存在發展，新漫畫是基礎。我從來沒有看過一部原創的，但能被稱之為經典的動畫 ，即使是《cowboy bebop》 《evangelion》（《evangelion》沒原著，本詞條原作者說的原著是後來的衍生漫畫版，《evangelion》的創意是庵也秀明（導演）看了一個介紹胎兒與母體連接的A10神經的電視節目後萌生的）也都是有原作的，只不過新漫畫原作被動畫壓了下去，但若沒有原作，《cowboy bebop》 《evangelion》也不會存在。聽說貌似（沒貌似）《高達》是原創的，但我沒看過，抱歉，我只看過《高達seed》，看完後覺得沒我想的那麼大氣，簡單得說就是不怎麼樣(糾正一下作者，高達seed可是不少高達粉們不認同的所謂新高達是高達走向女性向（腐女們的YY源泉）與商業化（娛樂化，迎和年輕人口味）的開始（吧？）不怎麼樣是當然的，老高達可是很有內涵很恢宏大氣的).............不過如果《高達》系列是原創的話，那它就是所有動畫中唯一的原創經典，除此之外，別無二家（依然糾正，原創片子雖然從比例上看低但數量還是很多的，比如忘念扎姆德，魯魯修，黒之契約者什麼的）。
【台灣漫畫】
台灣漫畫在廿世紀初，日本統治的時代即發行過《台灣潑克》期刊，如同時期的台灣文學 一樣，受到皇民文化的影響。唯約於1930年代初期成名的台灣漫畫家，包括陳定國、王朝基、陳光熙、許丙丁等雖在日本統治下，其創作對本土的意識濃烈，富有道地的地方色彩。根據洪德 麟的說法：1954年由漫畫家陳炳煌創作的《雞籠生漫畫集》為台灣第一個出書的漫畫家。根據李闡的說法，將台灣漫畫史初分為：
（一）萌芽期：1945－1949年，以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員 四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家：包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱為台灣本土的第一代漫畫家，而此時期的代表作還包括了：漫畫家王朝宗創作的《水滸 傳》 為台灣光復後第一本連環漫畫單行本。1949年經歷二二八事件後，台灣漫畫也一片沉寂。
（二）興盛期：1946－1960年，隨國民黨中央政府遷台之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶 來了各類豐富的漫畫，也啟開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報、新生報、日日新報於此一時期各版面提供了為數極多的時事評論的報刊漫畫：政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌 人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外，張有為的四格單元《劉郎奮斗史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生傳》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則為當時兒童漫畫的代表作。至於連環漫畫如陳海虹的《小俠龍卷風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬏婆》等膾炙人口的連環漫畫締造了空前紀後的漫畫黃金時代。而此一時代 後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、游龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。
（三）哀頹期：1961－1981年，由於1952中央、新生兩報的漫書版相繼停刊，轉 載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然為台灣漫畫引進了國際觀，不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外，國立編譯館於1963年的漫畫審查制度最為前輩漫畫家詬病爭議，尤其對於日本漫畫的盜版漫畫及媢俗的文化移植及市場導向，甚至對文化教育影響，至今皆為優質漫畫的最大隱憂。
（四）轉型期：1974－1982年，此一階段的主要特色在於漫畫推廣活動的辦理及國際 漫畫文化的交流，前者以台北市新聞處於1974年舉辦之中國當代漫畫展為例，參與的漫畫家多達八十九人且觀賞民眾亦達十五萬人次。另中國漫畫學會於1986年接受美國亞洲學會推薦李闡等為期三梯次為期一個月的訪美漫畫交流活動與行政院新聞局於1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啟了漫畫家國內外交流的先河。值得注意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇 場》《皇冠漫畫周刊》《歡樂漫畫半月刊》《漢堡漫畫》《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、 孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王金選、王平、王金選皆已嶄露頭角。
（五）成熟期：（1983年－）此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、 漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀，而於1998年成立的台北市立圖書館則首開了公共圖書館以漫畫為館藏特色的先河。
㈢ 法國現代畫家都有誰
·克魯埃（約1485-1540），法國畫家。
弗朗索瓦·克魯埃（約1516-1572），法國畫家，代表作有《出浴貴婦》、《伊麗莎白像》等，他的素描肖像簡練、豪放、別具一格。
弗朗索瓦·布爾坡（1545-1581），法國肖像畫家。
德科爾（年代不祥），法國畫家。
拉圖爾（1593-1652），法國畫家，代表作有《油燈前的馬格達利娜》、《聖母受教》等，作品筆觸細膩精確，結構典雅古樸，明暗對比強烈。
普桑（1594-1665），法國畫家，作品多為神話、歷史題材，代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》、《詩人的靈感》等，他的畫風明朗、和諧，人物端莊、典雅，富有雕塑的形體美。
勃雷拜特（約1598-1650），法國畫家。
洛蘭（1600-1682），法國畫家，以風景畫，歷史畫著名，作品有《克利奧佩特拉的出行》、《示巴女王登舟圖》、《歐羅巴被劫》、《裝載上船》等，畫面有透明感，體現光線、大氣和深感。
拉爾日列爾（1656-1746），法國畫家。
柯依貝（1661-1722），法國畫家，作有宗教題材的壁畫等。
華托（1684-1721），法國畫家，「羅可可」繪畫的重要代表人物，畫風柔媚纖細、抒情風流，具有現實主義傾向，作品有《任性的女人》、《向愛情島出發》、《畫店》等，素描速寫簡潔明快、筆法柔和。
夏爾丹（1699-1779），法國傑出的風俗畫家、靜物畫家，他主要描繪下層市民的生活，體現了他的民主思想，作品重視構圖和人物精神狀態的表現，代表作有《午餐前的祈禱》、《洗衣婦》、《廚娘》、《市場歸來》等，色彩豐富柔和，光色協調統一，技法深沉有力，他的素描，形體塑造結實、空間感強、層次豐富。
拉都爾（1704-1788），法國肖像畫家，作品注重心理狀態、職業特徵的刻畫、人物性格描寫和思想感情的表達。
格瑞茲（1725-1805），法國畫家，作品以描寫中下層市民生活和婦女、兒童肖像為主。
弗拉貢納（1732-1806），法國畫家。
烏東（1741-1828），法國傑出雕刻家，以擅長肖像雕刻著名於世，他的作品重視眼神的表現，賦予雕像雄渾和威嚴，《伏爾泰坐像》是最成功的雕像。
大衛（1748-1825），又譯作達維特，法國傑出畫家，古典主義美術的領導者，作品有《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《萊卡米爾夫人》等，畫風嚴謹質朴、氣勢宏偉，他的素描結實有力，大膽豪放，富於激情。
普呂東（1758-1823），法國畫家，作品具有古典主義風格和浪漫主義色彩，善於刻畫人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，風格獨特，造詣很深。
安格爾（1780-1867），法國傑出畫家，古典主義畫派最後的代表人物，代表作有《貝爾擔像》、《泉》、《土耳其浴場》等，他造型准確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他造型准確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他勤奮不懈、勇於探索，造詣很高，把學院派素描推向頂峰，尤其重視線描的技巧，用輕柔涌動、精細、簡練、優美生動的線條，合攏形成整體輪廓，產生音樂般的節奏和韻律感。
熱里柯（1791-1824），又譯作籍里柯、席里柯，法國傑出畫家，浪漫主義藝術的先軀，創作以當時現實為題材，努力探索新的表現方法，代表作有《梅杜薩之筏》、《馬上的近衛軍》、《賽馬》等，他的素描多為創作用的寫生習作，充滿激昂動盪、熱情洋溢，形體塑造結實有力、運動感強。
柯羅（1796-1875），法國傑出畫家，以擅長風景畫而著稱，他的人物肖像畫有獨特之處，色調柔和，感情豐富，代表作有《藍衣少婦》、《拿鐮刀的農婦》、《拈線的義大利少女》等。風景畫洋溢著清新的情調和音樂的氣氛，代表作有《摩特楓丹的回憶》、《風中的樹》、《諾布爾的道路》等，畫面意境清幽、生意盎然，他曾提出「面向自然、對景寫生」的口號，把畫分成形、色、情、技四大要素。
德拉克羅瓦（1798-1863），法國傑出畫家，法國美術史上浪漫主義代表人物，他的代表作有《自由引導著人民》、《但丁的小舟》、《希阿島的屠殺》等，存世的素描、速寫、版畫等有9000餘幅，以及具有研究價值的《日記》，他的作品情緒激昂、色彩絢麗、筆觸豪放，素描作品以跳動的線條和調子的對比表現了人的生命力。
杜米埃（1808-1879），法國傑出的油畫家、版畫家、漫畫家，是一位民主主義革命者。作有許多揭露當時腐敗政治的諷刺畫，代表作有油畫《三等車廂》、諷刺畫《七月英雄》、《卡岡都亞》等4000餘幅，畫風明暗對比強烈、線條遒勁，人物刻畫粗獷潑辣，深刻而尖銳，他用流動不動的細線畫成的素描別具一格，獨步古今。
羅埃（1812-1867），又譯作盧梭，法國畫家。他主張面向自然，對景寫生，是巴比松畫派第一人，畫風真實動人。
米勒（1814-1875），又譯作米萊，法國傑出畫家，巴比松畫派代表人物，他長期定居在農村，創作了許多他熟悉和熱愛的農民勤勞朴實生活的作品，如油畫《拾穗》、《晚鍾》、《播種》農村「三部曲」和《扶鋤的農夫》、《樵夫之死》、《餵食》、《母與子》等，所畫人物都不強調面部表情的刻畫，而是以典型有力的姿態動作，表現對農民深厚的感情和對大自然的贊美，由於他長期貧困無錢買材料，作品多為小幅油畫或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用筆斷斷續續，線條渾厚、純朴、抒情，藝術語言親切感人。
杜比尼（1817-1878），法國巴比松畫派畫家，作品真實清新。
夏塞留（1819-1856），法國畫家，代表作有《兩姐妹》等，色彩使用成為浪漫主義者。
庫爾貝（1819-1877），法國傑出畫家，現實主義畫派的著名領袖，他主張藝術家要面對生活並忠實地反映它，創作了數千幅描繪勞動人民生活的作用，代表作有《畫室》、《石工》、《奧南的葬禮》、《篩谷的婦女》等，作品真實可信，筆觸有力，造型概括，富有表現力，對歐洲19世紀現實主義繪畫產生極大影響。
鮑丁（1824-1898），法國風景畫家。
夏凡（1824-1898），法國畫家，創作以裝飾壁畫為主，油畫作品有《貧窮的漁夫》等。
畢沙羅（1830-1903），法國印象派畫家，代表作有《推獨輪車的農婦》、《紅屋頂》等，畫風朴實有詩趣。
馬奈（1832-1883），法國印象派畫家，早期畫風寫實，後來注重光與色的表現，作品有《草地上的午餐》、《陽台上》、《吹笛的小孩》、《奧蘭比亞》、《女神遊樂場的酒吧間》等，他筆觸細膩，人物形象和環境氣氛表現得很出色，素描多使用毛筆和鋼筆，運用筆觸表達光色。
德加（1834-1917），法國傑出畫家，喜歡描繪各種人物特別是畫芭蕾舞女而著稱，以優美的線條和燈光效果相結合，創作了《芭蕾舞劇院的休息室》、《舞蹈排練》、《舞台上的舞女》、《賽馬場》等，他善於畫大幅色粉筆畫和速寫，用筆連貫流暢、結構准確、風格獨特精絕，給人們提供了技法上的借鑒。
凡丁·拉多爾（1836-1904），法國畫家，擅長肖像和靜物畫，畫風富於音樂感。
西斯萊（1839-1899），法國印象派風景畫家，作品有《馬爾港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光與色的表現，喜畫河流和樹林。
塞尚（1839-1906），法國後斯印象派畫家，被認為是現代西方繪畫的先驅，「現代藝術之父」，他追求表現形式的創新，色彩和造型、節奏和空間均有新的探索，代表作有油畫《玩紙牌者》、《浴女們》、《打陽傘的女人》、《溫室中的塞尚夫人》、《聖維克多山》、《果盤》等。他認為「一切物體都是球形的、圓錐形、圓柱形」，對西方藝術影響很大，他的靜物畫配置適當，色塊艷麗，給人美感，素描作品渾然拙樸、方正大器。
羅丹（1840-1917），是19世紀法國傑出的最有影響的雕塑家，他敢於創新，走自己的路，作品對歐洲近代雕刻的發展有巨大影響，代表作有《思想者》、《加萊義民》、《青銅時代》、《巴爾扎克》等，他的作品情感強烈、風格多樣，富有現實主義和浪漫主義特色，心理、性格描寫尤為深刻。羅丹一生留下5000多幅素描，多為構思的草圖或速寫，用筆流暢精練、造型准確有節奏旋律，看到他對生命精神的解釋，除雕塑和素描作品外，關於藝術的見解、評論匯編成《藝術論》，許多藝術和美學觀點有獨到的真知灼見。
莫奈（1840-1926），法國傑出畫家，印象派的創始人之一，他長斯探索光和空氣對自然界外觀的影響，並多次在不同的時間和不同的光線下對同一對象作多次描繪，把太陽的光和空氣中的色彩分解出許多明亮的單色在畫面上組合，作出《印象·日出》，「印象派」由此得名，代表作有《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《庭院里的女子》等。
雷諾阿（1841-1919），法國傑出畫家，印象派成員之一，以刻畫婦女和兒童的形象著稱，把傳統技法和印象派畫法相結合，以光和色創造理想的人體美，色彩豐富，生動活潑，畫面柔美，代表作有《包廂》、《鞦韆》、《珍妮·莎瑪麗肖像》、《浴女》等，素描作品注重於線條的表現，松軟疏散，變化莫測。
高更（1848-1903），法國傑出畫家，後斯印象派成員之一，長期在西太平洋的塔西提島和多米尼加島居住作畫，畫了許多當地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，運用大面積色塊對比，但十分協調，他追求東方繪畫的線條、響亮的色彩和裝飾風格，在造型上高度概括，他的名作《我們從哪兒來？我們是誰？到哪兒去？》就體現他的原始、神秘、裝飾畫風，對後來的象徵派和野獸派有較大影響。
修拉（1859-1891），法國傑出畫家，「新印象派」重要代表人物，他認為印象派表現光色效果的方法還不夠嚴格，容易出現不透明的灰色，主張禁止在調色板上調和顏色，而是運用色光混合原理，以不同的單純小色點或色塊排列在畫面上，讓觀眾的眼睛自己去調色混合，即所謂「點彩派」，代表作有《大碗島上的星期日》、《馬戲》等，畫面像五彩繽紛的鑲嵌畫，光和色跳動閃耀，他的素描作品也是用色點構成，風格獨特。
斯丹倫（1859-1923），法國著名版畫家，作品以畫生活在底層的貧苦人為主，代表作有《未來》、《兩個洗衣婦》、《小酒店》等。他的素描線條輕松流暢，生活氣息濃郁，其作品對後來的馬蒂斯、畢加索有很大影響。
保爾·西格納（1863-1935），法國畫家。
洛特列克（1864-1901），又譯作勞特累克、法國畫家，畫風受德加、高更和日本浮世繪技法影響，自成一格；作品題材多為劇院、馬戲班、咖啡館、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《費南多馬戲班的馬術》等。
瓦拉東（1867-1938），法國女畫家，以畫靜物、風景為主，畫風色彩深沉，富有個性。
邦納爾（1867-1947），法國畫家，代表作有《早晨的飯桌》等，畫風朴實、粗獷。
布爾德爾（1869-1929），法國雕刻家，羅丹的助手，代表作有《貝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗獷奔放、誇張變形、富有裝飾味，素描作品風格獨特，自成一家。
馬蒂斯（1869-1954），法國傑出畫家，野獸派代表人物，畫風以單純的線條和色塊誇張造型，富有野狂和裝飾趣味，代表作有《羅馬尼亞的上裝》、《舞蹈》、《靜物》、《裸女》等，他的「綜合單純化」畫風，線條概括完整，流暢自如；他的鋼筆寫生點線呼應，疏密對比，富有表現力和獨創性。
布拉克（1882-1963），法國畫家，早期繪畫抽象，後來轉為具體，作品多為靜物和自然風景，素描用筆獨特，靜中有動，富有裝飾性和韻律感。
郁特里羅（1885-1955），法國畫家。
以上都是法國畫家。