芭蕾哪個世紀進入法國

❶ 芭蕾舞是從哪國傳進的外來語

義大利。

芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。

芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。

芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。

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舞蹈術語

1、形象

以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態形象，技人體的姿態、造型，步法等動作藉助音樂、舞台美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術審美價值的主體。

2、表情

根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經過提煉和藝術加工，用不同的舞蹈形式加以概括並表現出的喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作相協調的面部表情外，有節奏的動作、姿態、手勢和造型，亦可產生富有藝術感染了的舞蹈表情。

3、塑形

以芭蕾為形體塑形的教材有什麼好處：訓練孩子三長一小（三長：手長、腿長、脖子長；一小：臉小）可以最大程度的塑造和改變孩子的形體，幫助孩子拉長腿型挺拔身姿，並通過長期訓練使孩子擁有優美的體態，增加自信。

❷ 芭蕾的起源和歷史介紹

西方芭蕾舞歷史起源與發展簡介
2014-11-0814:18:12

芭蕾是一種舞台表演藝術，通過舞蹈、音樂和舞檯布景，來表現戲劇情節故事，或者沒有故事內容，只是用舞蹈作為手段從視覺上解釋音樂。芭蕾的發展可用三句話概括：「起源於義大利」，「成長在法蘭西」，「興盛於俄羅斯」。

1、義大利芭蕾——芭蕾舞的起源

芭蕾舞起源於義大利，芭蕾（Ballet）一詞，來源於義大利語的Ballare（即跳舞）和古拉丁語的Ballo，最後用法語的Ballet確定下來，並沿用至今。

芭蕾是從14、15世紀（即文藝復興時期）的義大利貴族余興戲劇演出脫胎而來。當時，貴族們在宮廷內觀賞一種叫做「芭莉」或「芭萊蒂」的華美舞蹈，就是後來芭蕾舞的雛型，當初貴族們跳舞純屬自娛自樂。經過幾百年的發展，芭蕾技術日臻完善，成為當今社會最為精華、完美的舞蹈表演形式。

2、法國芭蕾——芭蕾藝術發展的第一個高峰

15世紀末芭蕾舞由義大利傳入法國，從此迎來了芭蕾發展的第一個高峰。

16世紀起，芭蕾舞成為法國宮廷生活的一個重要組成部分，1581年法國王後路易絲妹妹的婚慶上演出的《皇後喜劇芭蕾》是歷史上第一部大型芭蕾舞劇。1661年，自幼酷愛芭蕾的法國路易十四國王下令創辦了芭蕾史的第一所舞蹈學校——皇家舞蹈學院，開始對舞蹈訓練進行規范化的研究和整理工作。芭蕾舞的腳位及手位都是那時確定下來並沿用至今的，這也是如今世界通用的芭蕾術語仍用法語的緣故。

17世紀後半葉，芭蕾藝術開始走出宮廷，登上舞台，成為劇場藝術，芭蕾舞發展進入新時期。1681年在巴黎歌劇院上演的呂利的《愛情的勝利》中，芭蕾舞女演員首次登台亮相，而扮演女主角的簡·芳登成為了歷史上第一位女芭蕾演員，此前芭蕾舞劇的女主角都是由男演員扮演的。

19世紀歐洲浪漫主義思潮對芭蕾藝術產生了深刻影響。芭蕾舞從內容到形式發生了根本變化。1832年3月12日，義大利明星瑪麗·塔里奧尼在巴黎歌劇院首演芭蕾舞劇《仙女》，首次穿上白色的長紗裙，站在腳尖上起舞，開創了芭蕾女演員用足尖跳舞的歷史，也揭開了芭蕾新的一頁，瑪麗·塔里奧尼被譽為「腳不沾地的芭蕾仙女」。

1841年6月28日有著「白色芭蕾」之美譽的古典芭蕾舞劇《吉賽爾》在巴黎上演，《吉賽爾》的誕生標志著法國芭蕾發展到了巔峰時期。

3、俄羅斯芭蕾——芭蕾藝術的興盛時期

1738年，法國芭蕾大師讓-巴蒂斯特·朗代把芭蕾帶到俄羅斯，在聖彼得堡建立了第一所芭蕾學校，由此推動了俄羅斯芭蕾的興起與繁榮。

19世紀末，俄羅斯偉大作曲家柴科夫斯基創作的《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和世界各國相繼上演。從此，世界芭蕾藝術的中心便由巴黎轉到了聖彼得堡。

俄羅斯芭蕾的發展與繁榮得益於著名編導福金對芭蕾進行的戲劇性改革和芭蕾大師恩里科·切凱蒂的教學法，他們一舉改變了芭蕾的面貌，使芭蕾舞者有機會向公眾表明他們是訓練有素、儀態優雅的真正藝術家。

俄羅斯芭蕾在世界范圍的傳播得益於謝爾蓋·佳吉列夫，他成就了芭蕾的命運，影響了全世界芭蕾。佳吉列夫本人不會跳芭蕾，但精通其它藝術形式，而且是位出色的藝術管理者、活動家。1909年，他率領俄國芭蕾舞團到歐洲巡演，給日趨衰落的法國芭蕾注入了生機和活力。劇團傑出男演員尼金斯基的非凡技藝震撼了巴黎，全歐洲都流傳著尼金斯基奇跡般的驚人跳躍，他極大地豐富了俄羅斯男子舞蹈，直到今天，他的技巧在世界上男演員中也是首屈一指的。

❸ 芭蕾舞」是從哪國傳進的外來語

法國 芭蕾(Ballet)一詞,來源於義大利語的Ballare(即跳舞)和古拉丁語的Ballo,最後用法語的Ballet確定下來,並一直沿用至今。 芭蕾」起源於義大利,興盛於法國,十八世紀傳入俄國,二十世紀二十年代傳入中國。「芭蕾」一詞本是「法語」ballet的英譯

❹ 芭蕾舞的發展時期

芭蕾舞的發展時期

芭蕾舞是一種優雅的舞蹈，是一種高雅的藝術，下面我為您收集整理了芭蕾舞的發展史，感興趣的可以看看哦！

芭蕾舞（ballet）一詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術，孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動，17世紀形成於法國宮廷，這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下，具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演，由專業的舞蹈教師設計，國王和貴族擔任演員，女角也由男子扮演，表演場地在皇宮大廳中央，觀眾則圍繞在大廳周圍觀看；演員戴皮製面具標志不同角色，故又稱假面芭蕾。

1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術和審美觀點的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個基本位置，這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生，並逐步取代了貴族業余演員，職業女芭蕾演員也開始登台演出，舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的，宮廷作曲家J。？B。呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J。G。諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張，強調舞蹈不只是形體的技巧，而屬於戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和其他許多演員、編導的持續努力下，芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革，這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離，形成一門獨立的劇場藝術。

在芭蕾發展史上，主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為，芭蕾是"純粹的舞蹈"，16世紀的義大利舞蹈教師、《王後的喜劇芭蕾》的編導B。de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼於芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節，往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前，這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈"，諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中，舞蹈要表現戲劇性內容，"情節和舞蹈設計要保持統一，有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題，和情節無關的獨舞及舞蹈片段都得取消"，舞劇中"不僅是舞蹈技術光輝奪目，更須通過戲劇性表現，從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用，不少編導致力於創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品，也有的編導熱衷於無情節芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的，並作為保留劇目經常上演。20世紀以來，各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯，出現了許多不同風格的作品。

創作一部芭蕾作品，編導是關鍵人物，他根據文學劇本（或一個故事、一首詩、一部音樂作品）構思出舞劇結構或舞蹈結構，再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語匯）——芭蕾技術技巧，以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力，編導應該深諳它們長於表現什麼，不能表現什麼；而演員則應該訓練有素，能適應並創造性地體現編導的構思，只有具備這些基本條件，芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導運用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如《天鵝湖》）、獨幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》）等。芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品 中，這些規范和程式已被大大突破，不斷出現新的探索和創造。

宴會芭蕾

芭蕾出現於15—16世紀文藝復興全盛時期的義大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在義大利的一個小城裡，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的.婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最後客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，後人稱它為「宴會芭蕾」。

宮廷芭蕾

隨著義大利貴族與法國宮廷的通婚，義大利的「芭蕾」演出被帶入法國，1581年，在亨利三世皇後妹妹——瑪格麗特的結婚慶典上演出了《皇後的喜劇芭蕾》。當時沒有舞台，觀眾坐在三面牆壁的兩層樓廊里。國王和顯貴們坐在壇台上，表演則在大廳的地板上進行。編導者博若瓦葉就是受聘於法國的義大利人。內容表現女妖西爾瑟如何征服了阿波羅，但不得不向法蘭西國王陛下屈服。表演是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。路易十四時期（1643—1715），法國芭蕾發展到它的鼎盛時期，路易十四本人喜愛舞蹈，並受過良好訓練。15歲即參加宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。

情節芭蕾

18世紀歐洲啟蒙運動深刻地影響著法國芭蕾的發展。它的革新思想表現在反對把芭蕾當作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現現實生活，提倡芭蕾要有社會內容和教育意義，這就是「情節芭蕾」產生的時代背景。諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現了啟蒙運動的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書信集》中，提出了他對芭蕾的革新主張。諾維爾的學生——讓·多貝瓦爾所創作的舞劇《無益謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。

浪漫主義芭蕾

浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上「黃金時代」，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。《仙女》、《吉賽爾》、《愛斯梅拉爾達》、《海盜》等舞劇的產生，造就了一批芭蕾人才，如佩羅、布農維爾、塔尼奧尼、艾爾斯勒等。這個時期的芭蕾特點概括如下：

1、內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。反映一種對現實不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的對另一世界的情趣，或以死亡擺脫對現實的失望，或以一種不切實際的追求代替對生活的願望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉賽爾》（1841）。《吉賽爾》匯集法蘭西風格，成為浪漫主義芭蕾的頂峰，此後逐漸出現了浪漫主義和現實主義相結合的現象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。

3、在演出形式上，採用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。

浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，從19世紀30——40年代，僅僅10多年就出現停滯枯萎的局面。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移致俄國。

俄羅斯芭蕾

19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、聖·萊昂等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在聖彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學活動，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、義大利兩大舞派的精華，並逐漸形成了新的學派——俄羅斯舞派。在劇目建設上，瑪蒂帕和伊凡諾夫起了決定性的作用。柴可夫斯基通過《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》實現了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎，啟發和豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想。《天鵝湖》第二幕達到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的範例。以後又有格拉祖諾夫寫出的《雷蒙達》（1898）、《四季》（1900），這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統的同時體現了俄國現實主義傳統。

20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位，擁有自己的保留劇目，表演風格和教學體系，也涌現了一批編導和表演人才。此後，一批俄國芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發展道路。戈爾斯基和福金就是他們的帶頭人。福金的革新思想不可能在帝國劇院內實現，他的主要作品都是在國外為佳吉列夫芭蕾團排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續3年組織俄羅斯演出季，並於1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——「佳吉列夫俄羅斯芭蕾團」，在歐美各地巡迴演出，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復興。該團解散後，它的成員流散歐美各國，利法爾在法國，德瓦盧娃在英國，巴蘭欽和福金在美國，對各國芭蕾復興或創建做出了重要貢獻。

當代芭蕾

1929年末，利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團的常任舞蹈編導和主要舞蹈演員，一直到1958年離開，實際上進行了一次改革，例如廢除了贊助人可以在芭蕾演出之前到後台去與舞蹈家們閑聊有一個世紀的古老權利。還有每周舉行一次開幕式。1932年重演《吉賽爾》時，利法爾飾演阿爾伯特，他是一個才華橫溢的人。法國兩大編導家，羅朗·佩蒂1965年根據雅勒的音樂編導了《巴黎聖母院》，獲得了輝煌的成功。莫里瑟·貝雅爾1970年編導的《火鳥》是一個最別致的作品。巴黎歌劇院芭蕾舞團的保留劇目還有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》等。

英國芭蕾主要歸功於三個偉大女性的畢生經營：在皇家劇院擔任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·熱奈夫人；妮娜特·德·瓦盧娃夫人的不朽功業是皇家芭蕾舞團；瑪莉·蘭伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞團的創始人。此外還有節日芭蕾舞團、蘇格蘭芭蕾舞團。

美國沒有國家芭蕾舞團，巴蘭欽與林肯·柯斯坦在1933年一次會見，應邀主辦美國舞蹈學校。1948年轉化為紐約市芭蕾舞團，巴蘭欽任藝術指導和主要編舞家，副藝術顧問是傑羅姆·羅賓斯。已經形成了一種典型的美國舞蹈風格。另一重要芭蕾舞團是美國芭蕾劇院，1940年開始活動。先後擔任編導的有福金、馬辛、安東尼·都鐸等。還有喬弗里芭蕾舞團，阿瑟·米切爾的哈萊姆舞蹈劇院，是第一個黑人古典芭蕾舞團。

丹麥皇家芭蕾舞團是丹麥民族傳統的優秀繼承者，布農維爾一百年前創作的舞劇，仍然在哥本哈根以純正的風格進行演出。（實際上是舊式法國風格）在丹麥芭蕾中，傳統意識一向是非常強烈的。1932年哈拉爾德·蘭德爾被任命為皇家劇院芭蕾指導，一直到1952年，他為法國、英國重排的《練習曲》，是對芭蕾舞技巧的一次輝煌的展覽。

20世紀初有影響的俄國編導有戈爾斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的體現了福金的構思，1905年有《天鵝之死》。

在俄國，十月革命後，高爾斯基堅持戲劇的表現性，使它的舞蹈演員們採取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活於角色之中，原本產生於宮廷的芭蕾舞並沒滅亡。謝苗諾娃和烏蘭諾娃首次登台，新創作的舞劇注重戲劇結構，更多地運用民間舞蹈來豐富舞蹈編導的語匯。俄國芭蕾開始了復興。

從1581年法國演出《皇後的喜劇芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公認為人類文化遺產的重要部分，成為世界性的藝術，五大洲的眾多國家都建立了自己的專業的芭蕾舞學校和芭蕾舞演出團體。在當今世界上，芭蕾藝術繁華似錦，古典芭蕾和現代芭蕾，戲劇芭蕾和交響芭蕾等不同流派爭奇斗艷，涌現出大批人才和劇目，很多國家逐步形成了自己的風格特色，在芭蕾舞的藝術表現上不斷出現新的探索和創造。

❺ 芭蕾舞起源於哪個國家

芭蕾舞起源於義大利文化復興時期，十七世紀後期興起於法國，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。

舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾。20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。

(5)芭蕾哪個世紀進入法國擴展閱讀：

芭蕾舞代表作品

1、《天鵝湖》，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材於民間。劇情為：公主奧傑塔被惡魔變成了白天鵝，而王子齊格費里德游天鵝湖，愛上了奧傑塔。而王子挑選新娘時黑天鵝假裝奧傑塔欺騙王子，最終被識破，撲殺之，最後白天鵝恢復公主原形，與王子結合。

2、《仙女》，芭蕾丹麥學派的代表劇目劇本，該劇寫了年輕的農夫在結婚的前一天晚上遇見了仙女，抵制不住她美貌的誘惑，在結婚當天追隨仙女而去，結果與仙女悲慘地死去。意在告誡人們要抵制住誘惑。

3、《胡桃夾子》，《胡桃夾子》是柴可夫斯基編寫的一個芭蕾舞劇。根據霍夫曼的一部叫作《胡桃夾子與老鼠王》的故事改編。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。

參考資料來源：網路-芭蕾舞