時尚法國設計師是如何工作的

『壹』 法國現在最受歡迎的設計師

說Philippe Starck是近十年最受歡迎的設計師絕不為過，這位法國設計鬼才的知名度早已超越了一般設計師范疇，根本就是一位國際巨星，好像早陣子他到訪香港，雖只是逗留短短一天，卻已吸引了大批傳媒及擁護者，足見其非凡魅力。
Philippe Starck之所以受歡迎，全因為他的設計摩登而有趣，而且他屬於多產設計師，產品數目真的多不勝數，大眾自然更容易接觸到他的設計。

從使用者出發的產品設計

法國總統欽點設計私寓所
基於父親是飛機設計師的緣故，兒時的Philippe Starck已經接觸到產品設計，雖然從沒有公開感謝過其父的啟蒙，但毫無疑問父親對他的影響非常深遠，因為創意以外，還有對設計的看法甚至道德觀念，都不是後天訓練可以學到的。另一方面，Philippe Starck在學時候相信也有令父親頭痛的時候，因為他的學業成績並不理想，甚至曾被開除，但卻成了他的設計路的開始。時為七十年代初，在機緣巧合之下，Starck得以為兩家夜總會作室內設計，當然那個時候的夜總會並不像現今那些，那是很時髦的場所，幾乎最趕潮流的人都會到夜總會去消遣，衣香鬢影的背後不乏卓越人士，可以說那裡充滿機會，而Starck也憑藉那次的設計獲得寶貴的機會，只是這個機會比想像中還要難得，就是替總統重新布置寓所。當時在任的法國總統默特朗邀請Starck去為其愛麗舍宮的私人寓所作室內設計。

酒店設計揚名海外
獲得總統欽點固然是一份榮譽，而Starck亦沒有因為那次的工作而四處沽名釣譽，只是默默繼續自己的設計工作，不過，名氣還是會自己幫上一把。Philippe Starck在偶然機會下認識了一位酒店大亨，從那時開始，他便開展了其酒店設計工作，先是紐約的派拉蒙酒店，這家被譽為新經典的酒店在氣派方面的營造最為人所稱許。基於酒店的國際性質，Philippe Starck的名聲便被宣揚到海外，於是來自世界各地的酒店都有意邀請他作設計，好像日本、墨西哥、倫敦以及法國都有Starck的設計，其中我們較熟識的香港半島酒店亦有他的設計，那就是位於高層的Feilx餐廳。這家餐廳充滿Starck的個人風格，是以他每次到香港參與宣傳活動，主辦單位都喜歡在Felix舉辦記者招待會
產品設計領導潮流
單是酒店設計，未足以令Philippe Starck成為今天的設計界寵兒，因他最受注目的設計還是產品方面的設計。曾經出任電器生產商Thomson的創作總監，Philippe Starck對於科技的掌握自然被一般設計師更成熟。懂得運用科技並不代表要設計高科技產品，相反地Philippe Starck更樂意去設計其他類別的產品，傢具設計是眾所周知的范疇，Starck對於製作傢具總有他自己一套，不管是貴價還是大眾化傢具，你總能夠分別得出他那怪怪但又可愛有趣的設計，或許這就是所謂設計師的簽名式吧。雖然傢具設計如椅子、沙發、燈飾以及浴室潔具等都極受歡迎，但鬼才設計師並未因此而滿足，他仍不斷嘗試設計其他產品，好像摩托車、遊艇、汽車、服裝、玩具甚至有機食品，絕對教人意想不到，然而這位名設計師就是喜歡不斷學習和嘗試。

『貳』 法國有哪些著名的設計師

目前隨著時裝業日新月異的發展，市場競爭的加劇，服裝設計留學的人數也在不斷上升。更多的人想要申請與此相關的專業。那麼今天我們就來談一談法國服裝設計學校排名。

top1 LISAA時裝學院
LISAA座落於著名的國際時裝藝術文化中心巴黎，被法國教育部認可，並在過去的10年裡成功的為時裝界培育出許多優秀人才。LISAA所提供的教育 建立在一整套對於商業與市場調研的基礎上。除了時裝設計，LISAA也尊重每個學生的藝術個性，並提供精良的課程如平面設計，結構與室內設計。課程每年都會根據業界內合作夥伴的建議與協議更新並重審，根據不同的專業規格修改相應的課程。
該校建於1986年,但卻是法國最大的設計學校。學校地處巴黎市中心,學校堅持把時裝設計師和消費者聯系在一起 學生要學習時裝面料,時裝設計,成品服裝設計,市場分析和市場營銷等多方面的綜合課程 教學宗旨是培養學生高度的完善創造力。其教學特點是小班級，小工作間。使每個學生都能得到最大程度的關注，其教學技術及內容隨時代的發展及世界要求的變化而不斷更新。學生在畢業前要用自己的作品參加學校的競賽,以加強學生的職業競爭力，該校學生曾為許多世界知名的服裝設計室提供設計,並深受贊譽。
top2國立裝飾藝術高等學校
巴黎高等裝飾藝術學院 (巴黎高裝) 為法國文化與工信部下屬公立設計學院。前生為皇家繪畫學院，由Jean－Jacques Bachelier (1724-1806) 於1766年創立。
學校於1767年，由當時的法國國王路易十五親自頒發專利特許證而對外開放。學校當初教學目的是為國家培養藝術人才及提高當時工業產品質量。1823年起，學校成為皇家繪畫學院及機械藝術學院。1877年成為國立裝飾藝術學院，1925正式更名為國立高等裝飾藝術學院。學校從1930年起拓展以圖形藝術為主的新領域教學。Cassandre (1901-1968) 於1932在學校開設海報設計課程。
top3Esmod國際學院
法國ESMOD國際服裝設計學院是世界頂級的時裝院校。它悠久的歷史和享譽時裝界的教學，吸引著來自世界各地的學生。法國著名服裝裁剪大師阿列克斯拉維涅先生（Alexis LAVIGNE）於1841年設計並創辦了世界上第一所時裝學院—— 法國ESMOD高級時裝藝術學院。從那時起，ESMOD學院就已經成為全球紡織服裝行業中最為重要的培訓中心之一。作為一所歷史悠久、貢獻卓著的時裝學院，ESMOD 在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。
學校創建於1841年，是一所歷史悠久、貢獻卓著的私立學院。ESMOD不僅在整個行業中聲名顯赫，而且文憑也已經獲得法國政府的認可。ESMOD學院以及歷史上最初的裁剪課程都是由法國著名的服裝裁剪大師——阿列克斯.拉維涅先生（AlexisLAVIGNE）創建。迄今為止，ESMOD的工藝和教學法依然是世界服裝界的重要參考。阿列克斯.拉維涅先生同時也是服裝界有名的發明創造者，他所發明的專用工具如：皮捲尺、服裝專用半身人體模型等仍舊在行業中使用。
從高級定製到男裝、女裝、內衣、針織、童裝，ESMOD都形成了自己獨特的風格，在世界時裝舞台上占據著舉足輕重的地位。學校的傳統學制為3年，系統的教授服裝設計與製作；還開設1年制的特殊課程，供學生更深入的學習設計製作。學校在巴黎校區另設ISEM分校，專門培養服裝營銷、服裝市場學方面的人才。
top4巴黎服裝工會學院
巴黎服裝工會學院是歷史悠久的知名設計院校，屬巴黎高檔時裝公會所直屬，「高級定製」的開山鼻祖，這個學校每年招收的 中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格。
手工課和立裁是最著名的。裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻,連扣眼和鎖邊之類的都用手縫. 本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功：左手素描，右手素描，正著畫，反著畫。會以製作為主一點，偏重高級服裝製作。
課程有設計，立裁，平面打板，手工課，造型藝術，面料設計等等。
top5法國時裝學院
IFM法國時尚學院是國家承認的高等教育機構,同樣也是也是為紡織、時裝、奢侈品和設計行業提供繼續教育和專門知識的中心. 1986年,在專業人士及工業部的支持與指導下建立,學院每年接待超過180名學生與2000多專業人員,學院也是「大學校論壇」與和國際時裝技術研究所的主要成員.2016年,學院發布與巴黎時裝工會學校的戰略協議.允許畢業生繼續更高等級的管理或創作類專業人才課程.在IFM學習一年之後將會進入到公司或者加入創作團隊,這對學生是一個自我價值的提升,同時他們也將有機會去發展自己的事業.
多家公司幫助法國時尚學院成為世界時尚和奢侈品領域的標簽,建立了IFM的時尚圈,由香奈兒的品牌總裁Bruno Pavlovsky負責.所有經費用於為多個專業的學生頒發獎學金,特別是留學生.也同時為參加暑期學習的高中生提供經濟上的補助.2017年共有15家文化文學藝術公司與基金會,法國工業界及其一些有聲望的品牌決定在資金與技術上支持IFM學院。
關於法國服裝設計學校排名，小編就介紹以上比較著名的5所服裝院校，希望對服裝設計留學生有所幫助，更多關於法國服裝設計留學院校的相關詳情，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

『叄』 如何評價法國的時尚潮流

法國是個浪漫的國家，也是全球時尚最前沿的國家，法國的首都巴黎每年都會舉辦時裝周。在時裝周上大牌雲集，各大名牌設計師都祭出自己最新的設計，每次時裝周時全球各地的頂級模特就會匯集到這里，穿上各大設計師的得意之作，在T台上展示設計跟時尚的傑作，時裝周後這里的設計就會湧向全球，影響當年全球的時尚走勢，為各大服裝品牌創造出了驚人的利潤，無疑法國是全球時尚潮流的引領者，不同於義大利或者英國的時裝周的保守，法國的時裝周各種前衛元素匯集，本人雖然不是時尚界人士，但是下面以個人觀點說一說法國的時尚潮流：
1、浪漫的潮流

法國的浪漫全球聞名，更不用說在法國浪漫的土壤上誕生的時尚潮流了，低調奢華中透漏出的是設計師基於浪漫的設計意圖，也正是因為浪漫是全人類都能理解感知的行為，所以法國的時尚潮流才會那麼容易讓人所接受。

你怎麼看待法國的時尚潮流呢？歡迎評論區留言討論。

『肆』 想出國去法國讀服裝設計，該怎麼做

法國作為時裝之都，越來越多國內學習服裝設計專業學生，嚮往著去法國學習時尚前衛的服裝設計理念。法國這個浪漫國度，它的留學費用如何，今天我們一起看看法國服裝設計留學學費多少。

『伍』 請問有沒有人知道花型設計師工作主要做什麼，就是設計紡織品圖案嗎，我是美術學院的，想轉行做這個

花型設計師是屬於平面設計與服裝紡織設計的結合，也叫圖案設計師， 或者叫印花設計師。 目前在國內一線城市的大型服裝公司比較需要這方面的專業人才，首先專業上來講，必須要有很好的藝術修養和美術功底，對平面美術軟體（PS / AI / CDR等）能熟練運用。能有好的審美離不開對服裝紡織品行業流行趨勢的了解，能深刻結合服裝產品主題的文化需求轉化為可視的平面圖形。

上面講的是美術功底和軟體的運用了解，其次還有對印染技術和面料知識的了解，了解在不同面料上運用不同的印染工藝達到預期質感效果。還有一些不同的印染工藝的相結合造就獨特的視覺感受。

綜上所述 圖案花型設計師是一個跨學科的一個專業類別，一般在公司上班所做內容為：

1. 收集品牌相關元素圖案素材，了解國內外印花流行趨勢。

2.結合品牌調性配合設計總監完成品牌春夏秋冬企劃案（色彩. 圖形）

3.配合款式設計師所做款式做相應圖案設計結合，並設計出電子稿（AI / CDR)

4.跟蹤印綉花供應商的打樣批復工作。

總的來說，需要圖案花型設計師的公司 有以下幾種：

1. 國內外大型服裝品牌公司（如：Zara GAP C&A 等）

2. 紡織品家紡企業（羅萊家紡. 水星家紡. 等）

3.高級面料供應商

就業前景：

一般情況服裝設計師對軟體的運用和美術基礎相對圖案設計師較弱，做的好的圖案設計師慢慢升級到創意總監，設計總監也是常有的事。

工資待遇方面， 在一線城市 開始做月薪3500-6000不等， 3年經驗以上月薪8000-20000不等（看能力和機遇）

『陸』 成為上世紀80年代設計和設計師時尚身份的典型的法國設計師是

華倫天奴？

『柒』 法國著名時裝設計師皮爾·卡丹去世，應該怎麼評價他的一生

法新社周二報道，義大利和法國時裝設計師皮爾-卡丹已經去世，享年98歲。皮爾-卡丹周四上午在巴黎西郊的一家醫院去世，他的家人說。早在1945年，23歲的皮爾-卡丹就參與了著名藝術家讓-科克托的前衛電影的服裝設計，《美女與野獸》中的刺綉羊毛服裝在當時廣受好評，這也讓他在當時的巴黎，皮爾-卡丹在早期的服裝設計生涯中承擔了許多服裝、舞檯面具等。

在外界看來，皮爾-卡丹總是充滿創意，不斷努力，以創始人的雄心壯志，也想做很多事情，從服裝，到香水，家居，無論哪個領域，都離不開他的老本行。皮爾-卡丹曾經說過，"唯一的出路是接觸大量的消費者"。但他不同意別人說他野心太大，他也不覺得自己工作太辛苦。無論哪個領域，都不能離開他的老本行。畢竟，他一直從事的是與設計審美有關的工作。他說。"我一直希望自己是獨一無二的，因為這是唯一的生存方式"。

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『捌』 時尚設計師是專門設計什麼的

從事時尚藝術與商業結合在一起的人，這些人通常是利用繪畫或其他各種以視覺傳達的方式來表現他們的工作或作品。時尚在這個時代而言的，不只是為了修飾，而已經演化成了一種追求真善美的意識。

設計師必須知道各種設計會帶來怎樣的效果，譬如不同的造型所得的力學效果，實際實用性的影響，所涉及的人體工程學，成本和加工方法等等。這些知識絕非一朝一日就可以掌握的，而且還要融會貫通、綜合運用。

(8)時尚法國設計師是如何工作的擴展閱讀：

技能

包括油泥模型製作的手工和計算機設計軟體的應用能力等等。當然這些技能需要專業的培養訓練，沒有天生的能工巧匠，但較強的動手能力是必須的。

技巧

即協調和溝通技巧。這里牽涉到管理的范疇，但由於設計對整個產品形象、技術和生產都具有決定性的指導作用，所以善於協調、溝通才能保證設計的效率和效果。這是對現代設計師的一項附加要求。

市場意識

設計中必須作生產（成本）和市場（顧客的口味、文化背景、環境氣候等等）的調查考慮。脫離市場的設計肯定不會好賣，那設計師也不會好過。

職責

設計師應該是通過與客戶的洽談，現場勘察，盡可能多地了解客戶從事的職業、喜好、業主要求的使用功能和追求的風格等。設計師更應該具備和客戶建立良好關系，給客戶量身打造設計方案。

『玖』 法國時裝設計師皮爾卡丹去世了，他有著怎樣的一生

著名時裝設計師皮爾卡丹去世，這個消息很快引起大家的熱議。皮爾卡丹已經98歲，這個年紀已經算是高齡，雖然官方並沒有透露死亡的原因，不過我個人猜測是自然死亡。皮爾卡丹作為一個非常優秀的設計師，他的死亡消息自然也讓很多人感到惋惜，同時這也是時尚界的損失。

皮爾卡丹對中國時尚的引領

到了20世紀70年代的時候，皮爾卡丹也看到了中國這個巨大的市場，1978年皮爾卡丹來到了中國，從此開始了和中國長達30多年的經濟和文化交流，他也是第一位進入中國服裝市場的國際設計師，引領了中國時尚潮流的發展，讓中國從此進入了鮮艷多彩的世界。

皮爾卡丹是一個很受人尊重的人，他的去世讓時尚界又少了一位大師，不過相信他依舊會一直活在大家的心中。

『拾』 法國著名時裝設計師皮爾卡丹過世，他與中國有著怎樣的淵源

法國著名設計師皮爾卡丹與中國有著不解之緣，他不僅是改革開放初期第一個到中國的歐洲設計師，還為中國的時尚領域做出了傑出的貢獻。

改革開放初期，全中國上上下下大街小巷，一眼望去除了軍綠色幾乎沒有讓人印象深刻的顏色，沒有過多的時尚元素，沒有炫麗的色彩沖擊，也沒有所謂的時尚品牌。但是，從1978年皮爾卡丹第一次到中國開始，走街串巷可以看到，我們的顏色鮮艷起來了，我們的服裝，配飾等都有了很大改觀，讓我們對服裝文化和時尚品牌有了新的認識和理解。

皮爾卡丹的離世不得不說是時尚界的一大損失，我們兒時熟悉至今的老品牌不多了，真的希望高質量的服裝文化和時尚元素可以引領未來。