法國油畫有哪些特點

⑴ 19世紀法國現實主義油畫和浪漫主義油畫的特點和相同之處是什麼

19世紀的法國，是西方藝術中心，巴黎享有「藝術之都」的美譽，各種藝術思潮空前活躍，在油畫繪畫領域產生了眾多風格不同形式各異的流派。其中，除以學院派為代表的新古典主義畫派和新生的印象主義畫派外，還有兩個影響較大的畫派，一個是浪漫主義油畫畫派，一個是現實主義油畫畫派。

說到浪漫主義和現實主義，很多讀者可能會想到我國唐代以詩仙李白為代表的浪漫主義詩詞和以詩聖杜甫為代表的現實主義詩詞。19世紀法國浪漫主義油畫和現實主義油畫從「藝術定性」的層面來講和「李杜」詩詞有一些相近的意思，但又不完全一樣，不能同日而語混為一談。

一，浪漫主義油畫和現實主義油畫的產生和主張

浪漫主義油畫又叫「非理性主義」油畫，專業的解釋是「既不是隨興的取材隨意的創作，但也不強調跟客觀事實完全的一致和精確，而是介於兩者中間」。浪漫主義油畫產生於18世紀末的法國資產階級大革命之後。在思想理念上，主張自由、平等、博愛的精神，提倡個性解放、尊重人的個人價值。

現實主義油畫同樣產生於18世紀末的法國資產階級大革命之後。其思想理念與浪漫主義相同，但在藝術理念上主張關注社會現實，注重描繪普通民眾的勞動生活，同時揭露和批判陰暗不平等的社會現實。

二，浪漫主義油畫和現實主義油畫的藝術特點

浪漫主義油畫和現實主義油畫在思想理念上是相同的，都主張藝術民主，提倡用藝術推進社會向前發展。

法國19世紀浪漫主義油畫的代表畫家有德拉克羅瓦、籍里科等，現實主義油畫代表畫家有庫爾貝、米勒等。

⑵ 油畫有哪些特點

油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易於修改，為畫家提供了藝術創作的便利條件。

⑶ 十九世紀法國油畫最大的特色是

19世紀法國油畫藝術代表了19世紀歐美美術的發展方向,是法國藝術史中一個特殊時期,之所以特殊,是因為它是西方美術從古代走向現代的一個轉折期。此時期在社會變革和社會文化思潮的涌動下,造就了一批以特殊情感創作藝術的藝術家,他們的情感更加強烈、更加真實,他們把這種特殊情感融入到油畫藝術創作中,尋找一個情感與藝術表現的融合點,創作出能夠表達自己的形象語言,如大衛、庫爾貝、德拉克勒瓦、莫奈、凡·高分別以不同的特殊的情感形式在繪畫語言上進行了創作,由此推動19世紀法國油畫藝術達到繪畫史上的頂峰。
法國大革命席捲歐洲以來，世界發生了驚人的變化，革命打碎了千百年來的傳統觀念和對權威的迷信，使思想獲得解放，個性得到尊重，同時也促進了科學技術的發展和社會的進步。一個前所未有的開拓、創新和實驗的新時代來臨了！這個新的時代里，藝術觀念得以更新改變，人們開始關注過去很少談論的風格問題，並有意識地去追求不同的風格樣式，形成流派紛呈的藝術新局面。過去藝術描繪的內容題材局限於宗教故事、古代神話，或是風俗、肖像之類。新時代藝術家感覺到前所未有的無拘無束，開始把任何能夠激發想像或引起興趣的事情作為描繪對象，美術創作的題材和內容大大拓展了。藝術家的地位在新時代也發生了改變。過去的藝術家總是受命於教會或宮廷，從未擺脫過工匠的地位。新時代的藝術家卻被視為具有獨立個性的天才!他們的情感和氣質非同一股。美術學院和官方開始舉辦一年一度的展覽會展出藝術家的創作，通過展覽讓美術作品引起社會的注意，尋找購買主顧，使藝術作品走向市場。隨著自然科學的發展，人們對光和色彩的深入研究以及中國、日本等東方藝術的引入，新的視覺語言和藝術審美功能得到前所未有的重視。因此，新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等各種藝術運動和思潮相繼產生，將歐洲藝術發展推向高潮。如果站在模仿寫實的角度來看待藝術發展的話，古希臘可視為第一個高潮，義大利文藝復興是第二個高潮，19世紀以法因為中心的藝術運動就可以稱作歐洲藝術發展的第三次高潮。
新古典主義
新古典主義興盛於18世紀中期，19世紀上半期發展至頂峰。新古典主義一方面強調要求復興古代趣味特別是古希臘羅馬時代那種庄嚴、肅穆、優美和典雅的藝術形式；另一方面它又極力反對貴族社會倡導的巴洛克和羅可可藝術風格。
新古典主義又不同於17世紀盛行的古典主義，它排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它以古代美為典範，從現實生活中吸取營養，它尊重自然追求真實，以及對古代景物的偏愛，表現出對古代文明的嚮往和懷舊感。
新古典主義不僅表現在美術中，也表現在文學和音樂中，它在法國興起有其特殊的時代背景。18世紀下半期是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期，是兩個階級面臨決戰的變革時代。1789年法國大革命前夕，資產階級為取得革命的勝利，在意識形態領域高舉反封建反宗教神權、爭取人類理想勝利的旗幟，號召和組織人民大眾起來為資產階級革命而獻身。為取得這一革命斗爭的徹底勝利，首先要在人們的心理上注入為革命獻身的美德和勇氣，那就是為共和國而戰斗的英雄主義精神。古代希臘羅馬的英雄成了資產階級所推崇的偶像，資產階級革命家利用這些古代英雄，號召人民大眾為真理而獻身。正如馬克思所指出的，他們戰戰兢兢地請出亡靈來給他們以幫助，借用他們的名字、戰鬥口號和衣服，以便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出世界歷史的新場面。就在這樣的歷史環境下，產生了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材，大造資產階級革命輿論的新古典主義
所謂「新古典主義」，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要剋制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。「新古典主義」的「新」在於借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實斗爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，它的傑出代表是大衛。
安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres 1780—18673是新古典主義最後的也是最重要的一位繼承者，19世紀上半葉法國畫壇的保守派領袖，第一流的學院派畫家。正如他的老師大衛一樣，安格爾也十分敬慕莊重典雅的古典藝術，在教授學生時，安格爾強調一絲不苟的寫實功夫的訓練，貶斥那些草率和放縱的畫風。他對革命並無什麼興趣，是一位看重藝術形式，傾向於唯美主義的古典藝術家．由於時代潮流的影響，他的藝術還帶有一些誇張的浪漫情調。
浪漫主義藝術
19世紀上半葉，法國經過大革命的洗禮後，資產階級的地位逐步確立，人權思想深入人心。尊重個性、強調自我、注重個人情感成為新的時代風尚。這時盡管新古典主義在藝術界仍佔有優勢，但它所崇尚的那種不變的美的模式和對客觀對象的執著研究，同時代精神格格不入，成為束縛藝術發展的陳腐教條。代之而起的是強調主觀情感、追求個性表現的浪漫主義藝術。
浪漫主義不僅在法國出現，它也風行整個歐洲。從18世紀末至19世紀上半葉，浪漫主義同新古典主義一起並行發展，成為一種普遍的文藝思潮，它反映了資產階級上升時期的意識形態，在文學、藝術、音樂、戲劇等各個文化領域均有所表現。
「浪漫主義」(Romanticism)來源於中世紀的傳奇(The romance)一詞。最早使用是在18世紀的晚期，當時人們對古代的冒險離奇故事發生普通的興趣，這些小說幾乎都用羅曼語(Romance)寫成。以後人們就把那些同傳奇故事、離奇遭遇、想像色彩相聯系的事統統稱為浪漫主義。
浪漫主義通常包含著兩個涵義：一個涵義指一種創作方法，它同現實主義創作方法並存，即按照生活應該有的理想化的樣子去描繪生活；另一個涵義是指18世紀末至19世紀上半葉盛行於歐洲各國的文學藝術思潮。這兒的浪漫主義主要是指第二個涵義。
文藝復興時期以來的古典主義藝術經過了幾百年的發展，創造出一整套方法和規范，這些規范主要是對外部世界的關注和模仿，對共性的贊賞和頌揚。與古典主義相對的浪漫主義藝術，則從表現客觀對象轉向了表現人的主觀世界，它全力去揭示人的心靈和獨特的自我，放棄了古典主義那種普遍而絕對的共同美，去追尋每個人自己內心的理想美。浪漫主義不再把自然作為原型，而是把它作為「假託」，以富於詩意的想像和熱情，通過自然形象寄予個人的情感，藝術成為了以個人感情為基礎的創造。這種強調主觀感情，努力表現人的內心世界是浪漫主義的第一個特徵。
浪漫主義並不是一種新的藝術風格，它不像古典主義那樣有固定的傳統模式，而主要表現為一種思想上的態度和傾向，一些藝術家對官方的正統藝術或公認的傳統產生懷疑，認為這些藝術有太多的虛的和假象，帶有太多的人工痕跡。他們竭力追求那種自然的、野性的和多姿多彩的境界，總是試圖去表現那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表現異國情調和模糊的幻想，藝術家們從中世紀的傳奇故事，從但丁、莎士比亞、歌德、拜倫的文學作品中尋找靈感，醉心於色彩和富於動感的構圖。總之，一切能夠激發藝術家熱情和想像的事物都成為他們創作的對象。這種迫求新奇的思想態度是浪漫主義的第二特徵。
18世紀末至19世紀上半葉帶有浪漫主義思想傾向的藝術家頗多，如英國的布來克、康斯太勃爾、透納、弗塞里、西班牙的戈雅、德國的弗里德里希以及法國的席里柯和德拉克洛瓦等。
歷來法國畫壇就存在著兩種傾向，一是以希臘羅馬藝術為典範，包括17世紀的普桑，19世紀的大衛、安格爾筆下的理性典雅的藝術；另一種傾向則是崇尚魯本斯的激情和注重視覺快感的藝術。包括18世紀的華多、布歇、弗拉戈納爾和19世紀的席里柯、德拉克洛瓦等人的藝術。第二種傳統傾向再加上19世紀新的時代風尚，便造成了席里柯和德拉克洛瓦。
現實主義
19世紀上半葉的法國，在新古典主義和浪漫主義藝術興盛的同時，又出現了關注當代社會問題和現實生活的現實主義文藝運動。
從40年代到70年代，是現實主義藝術大放光彩的時代。哲學上的唯物主義和實證主義出現，自然科學也獲得了重大發展。人們開始以冷靜的眼光看待現實生活，看待周圍發生的一切、冷靜務實成為一種時代風尚。這時新古典主義、學院源仍沉浸在對古代英雄的歌頌和對高貴典雅的追求中，浪漫主義則沉溺於中世紀傳奇、異國情調和不切實際的幻想。然而這一切都遠遠脫離時代，與現實生活格格不入。
從19世紀40年代起，藝術中以描繪現實生活為最高原則的現實主義運動出現了，現實主義藝術家嘲笑古典主義的裝腔作勢，浪漫主義的無病呻吟，認為只有自己才是現實世界的真正代言人，他們在傳統繪畫題材方面進行了一番革命，當時學院派流行一種觀點，認為高雅的藝術應表現高雅的人物。現實主義藝術家則將美術題材擴展到對當代生活的評價，對普通人(包括工人、農民)生活的關切，對大自然的親切描繪等方面。這種新的時代精神，成為19世紀中葉的一個普通的文學藝術思潮。
現實主義文藝思潮始於19世紀30—40年代的巴比松畫派，得名於19世紀50年代的庫爾貝畫展，它在文學、藝術等諸方面均有著巨大而深遠的影響。
現實主義(Realism)也可譯成「寫實主義」，通常它包含兩個涵義，第一個涵義是指文學藝術的一種基本創作方法，即按照本來的樣子去描寫和反映生活；第二個涵義是指產生於19世紀中葉的一個文學藝術思潮。

⑷ 油畫具有哪些特點

油畫的最大特點是色彩艷麗、有光澤，色澤細膩，即可薄塗也可重疊堆厚。因而可以做反復修改。它的可塑性很強，也很容易使用，能夠表現出事物的形體、質感、量感和豐富而美好的顏色，深受廣大畫家們的喜愛。但是油畫幹得比較慢。

⑸ 西方繪畫的油畫的特點是什麼

西方繪畫藝術也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易於修改，為畫家提供了藝術創作的便利條件。

⑹ 塞尚的油畫有什麼特點

塞尚，19世紀法國著名油畫家，後期印象派的主將。

塞尚曾說：「要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。」他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富於幾何意味。作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廓，甚至要將空氣、河水、雲霧等，都勾畫出輪廓來。

他最喜歡表現的題材是靜物，不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用「柱形的、球形的、和角形的」方式去表現。他的作品大多是自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感和造型的准確性，強調厚重沉穩的體積感以及物體之間的整體關系，他有時為了尋求各種關系之間的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

⑺ 法國有哪些特點

法國風土人情
交際習俗
注重服飾的華麗和式樣的更新。婦女視化妝和美容為生活之必需。時間觀念強，工作計劃性強，奉行「女士第一」的原則。習慣行握手禮，有一定社會身份的人施吻手禮。少女常施屈膝禮。男女之間，女子之間及男子之間，還有親吻面頰的習慣。社交中不願他人過問個人私事。反感向婦女贈送香水及初次見面就送禮。
信仰禁忌
大多信仰天主教。忌「13」和「星期五」。忌黃色和墨綠色。忌孔雀和仙鶴。視菊花、杜鵑花與核桃等為不祥之物。喜愛藝術和娛樂活動。
飲食特點
法國人會吃，也講究吃。法國菜風靡世界。法國人喜歡吃蝸牛和青蛙腿，最名貴的菜是鵝肝。喜歡喝酒。法國菜的特點是鮮嫩。法國人也非常喜歡中國菜。
服飾
法國時裝在世界上享有盛譽，選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，使法國時裝一直引導世界時裝潮流。在巴黎有2000家時裝店，老闆們的口號是：「時裝不賣第二件」。而在大街上，幾乎看不到兩個婦女穿著一模一樣的服裝。目前高級時裝最有名的有：「吉萊熱」、「巴朗夏卡」、「吉旺熙」、「夏奈爾」、「狄奧爾」、「卡丹」和聖洛朗」。近年來，特別引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式樣之多。款式之新，在別國很難見到。法國人是把收入的最小部分用於穿著的歐洲國家，法國人一般很注意服裝方面的鑒賞力，也接受比較便宜的而不十分講究的仿製品。
小動物
當今法國家庭，對小動物恩寵倍加，不惜耗費巨金收買哺養。有一半以上家庭飼養各種小動物，總頭數在3000萬只以上。1/3的家庭養狗，狗的數量已近4萬條。各種狗醫院、狗服裝店屢見不鮮。動物不僅給法國人帶來了樂趣，也造成一定災難。法國每年發生狗傷人的事件50多萬起。
禮儀
法國是一個講文明禮貌的國家。對婦女謙恭禮貌是法國人引以自豪的傳統。法國人見面打招呼，最常見的方式莫過於握手。不過握手時一是握時間不應過長，二是沒有必要握住人家的手使勁晃動。一般是女子向男子先伸手，年長者向年幼者先伸手。上級向下級先伸手。
吻
法國是第一個公認以吻表示感情的國家。法國人的吻有嚴格的界限：他們在見到久別重逢的親友、同事時，是貼貼臉或頰，長輩對小輩則是親額頭，只有在愛人和情侶之間，才親嘴或接吻。
婚俗
結婚前先訂婚，儀式簡單，一般由女方的家長宴請男方的家長及兄弟姐妹，也可同時邀請其他親戚、甚至一兩名好友出席。婚禮也已逐漸簡化，但仍不失為最隆重的家庭節日，帶有庄嚴神聖的色彩。婚禮由市長或他的一名副手主持，習慣上是在周二、四、五、六早9時至下午5時之間。婚後大宴賓客。法國農村有的地方在婚前要簽訂財產婚約並辦理公證。婚約中要寫明未婚夫婦的全部財產、未婚妻的嫁妝和未婚夫的產業。婚齡紀念在民間已成為一種喜慶的風俗。女子守寡300天後，或宣布與丈夫分居300天後可以再嫁，男子則無時間上的限制。
聖靈節
每年11月1日聖靈節，相當於中國的清明節。法國人習慣上在這一天去墓地祭奠，緬懷為國捐軀的先烈。聖喀德琳娜節 巴黎「大齡女青年」的節日。每年11月25日這一天，年滿25 歲而尚未婚配的姑娘們到喀德琳娜塑像前獻一束鮮花，再到大時裝店跳舞，飲酒狂歡，最後選出一位最美的姑娘作為節日的王後。
用餐習慣
法國人把烹調看成是一門藝術,法國菜也確實風糜全球。在法國一日三餐通常是這樣安排的。 早餐:麵包、咖啡、熱巧克力； 午餐:午餐是法國人最重要的一餐,一般在下午一點左右, 晚餐則在九點以後。法國人社交的正餐一般要持續兩小時以上,開始先是開胃菜,然後是魚或義大利面條,再才是主菜,主菜還附帶許多生菜、沙拉、乳酪,水果,有時還有甜點心,餐後咖啡也必不可少。
1）社交禮儀

與英國人和德國人相比，法國人在待人接物上表現是大不相同的。主要有以下特點：

第一，愛好社交，善於交際。對於法國人來說社交是人生的重要內容，沒有社交活 動的生活是難以想像的。

第二，詼諧幽默天性浪漫。他們在人際交往中大都爽朗熱情。善於雄辯高談闊論，好開玩笑，討厭不愛講話的人，對愁眉苦臉者難以接受。受傳統文化的影響， 法國人不僅愛冒險，而且喜歡浪漫的經歷。

第三，渴求自由，紀律較差。在世界上法國人是最著名的「自由主義者」。「自由、 平等、博愛」不僅被法國憲法定為本國的國家箴言，而且在國徽上明文寫出。 他們雖然講究法制，但是一般紀律較差，，不大喜歡集體行動與法國人打交道，約會必須事先約定，並且准時赴約，但是也要對他們可能的姍姍來遲事先有所准備。

第四，自尊心強，偏愛「國貨」。法國的時裝、美食和藝術是世人有口皆碑的，再此影響之下，法國人擁有極強的民族自尊心和民族自豪感，在他們看來，世間的一切都是法國最棒。與法國人交談時，如能講幾句法語，一定會使對方熱情有加。

第五，騎士風度，尊重婦女。在人際交往中法國人所採取的禮節主要有握手禮、擁抱禮和吻面禮。

（2）服飾禮儀

法國人對於衣飾的講究，在世界上是最為有名的。所謂「巴黎式樣」，在世人耳中即與時尚、流行含意相同。

在正式場合：法國人通常要穿西裝、套裙或連衣裙，顏色多為藍色、灰色或黑色，質地則多為純毛。

出席慶典儀式時：一般要穿禮服。男士所穿的多為配以蝴蝶結的的燕尾服，或是黑色西裝套裝；女士所穿的則多為連衣裙式的單色大禮服或小禮服。

對於穿著打扮，法國人認為重在搭配是否得法。在選擇發型、手袋、帽子、鞋子、手錶、眼鏡時，都十分強調要使之與自己著裝相協調相一致。

（3）餐飲禮儀

作為舉世皆知的世界三大烹飪王國之一，法國人十分講究飲食。在西餐之中，法國菜可以說是最講究的。

法國人愛吃麵食，麵包的種類很多；他們大都愛吃乳酪；在肉食方面，他們愛吃牛肉、豬肉、雞肉、魚子醬、鵝肝，不吃肥肉、寵物、肝臟之外的動物內臟、無鱗魚和帶刺骨的魚。

法國人特別善飲，他們幾乎餐餐必喝，而且講究在餐桌上要以不同品種的酒水搭配不同的菜餚；除酒水之外，法國人平時還愛喝生水和咖啡。

法國人用餐時，兩手允許放在餐桌上，但卻不許將兩肘支在桌子上，在放下刀叉時，他們習慣於將其一半放在碟子上，一半放在餐桌上。

（4）習俗禁忌

法國的國花是鳶尾花。對於菊花、牡丹、玫瑰、杜鵑、水仙、金盞花和紙花，一般不宜隨意送給法國人。

法國的國鳥是公雞，他們認為它是勇敢、頑強的直接化身。
法國的國石是珍珠。
法國人大多喜愛藍色、白色與紅色，他們所忌諱的色彩主要是黃色與墨綠色。
法國人所忌諱的數字是「13」與「星期五」。

在人際交往之中，法國人對禮物十分看重，但又有其特別的講究。宜選具有藝術品味和紀念意義的物品，不宜以刀、劍、剪、餐具或是帶有明顯的廣告標志的物品。男士向一般關系的女士贈送香水，也是不合適的。在接受禮品時若不當著送禮者的面打開其包裝，則是一種無禮的表現

⑻ 法國藝術的特點有哪些

交際習俗

注重服飾的華麗和式樣的更新。婦女視化妝和美容為生活之必需。時間觀念強，工作計劃性強，奉行「女士第一」的原則。習慣行握手禮，有一定社會身份的人施吻手禮。少女常施屈膝禮。男女之間，女子之間及男子之間，還有親吻面頰的習慣。社交中不願他人過問個人私事。反感向婦女贈送香水及初次見面就送禮。

信仰禁忌

大多信仰天主教。忌「13」和「星期五」。忌黃色和墨綠色。忌孔雀和仙鶴。視菊花、杜鵑花與核桃等為不祥之物。喜愛藝術和娛樂活動。

飲食特點

法國人會吃，也講究吃。法國菜風靡世界。法國人喜歡吃蝸牛和青蛙腿，最名貴的菜是鵝肝。喜歡喝酒。法國菜的特點是鮮嫩。法國人也非常喜歡中國菜。

服飾

法國時裝在世界上享有盛譽，選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，使法國時裝一直引導世界時裝潮流。在巴黎有2000家時裝店，老闆們的口號是：「時裝不賣第二件」。而在大街上，幾乎看不到兩個婦女穿著一模一樣的服裝。目前高級時裝最有名的有：「吉萊熱」、「巴朗夏卡」、「吉旺熙」、「夏奈爾」、「狄奧爾」、「卡丹」和聖洛朗」。近年來，特別引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式樣之多。款式之新，在別國很難見到。法國人是把收入的最小部分用於穿著的歐洲國家，法國人一般很注意服裝方面的鑒賞力，也接受比較便宜的而不十分講究的仿製品。

小動物

當今法國家庭，對小動物恩寵倍加，不惜耗費巨金收買哺養。有一半以上家庭飼養各種小動物，總頭數在3000萬只以上。1/3的家庭養狗，狗的數量已近4萬條。各種狗醫院、狗服裝店屢見不鮮。動物不僅給法國人帶來了樂趣，也造成一定災難。法國每年發生狗傷人的事件50多萬起。

禮儀

法國是一個講文明禮貌的國家。對婦女謙恭禮貌是法國人引以自豪的傳統。法國人見面打招呼，最常見的方式莫過於握手。不過握手時一是握時間不應過長，二是沒有必要握住人家的手使勁晃動。一般是女子向男子先伸手，年長者向年幼者先伸手。上級向下級先伸手。

⑼ 油畫的主要特點有哪些方面

按創作方法類別可分為:寫實風景油畫,印象風景油畫,抽象風景油畫、山水風景油畫。按時間分為：古典風景油畫,當代油畫、現代風景油畫按地區分成：,歐美風景油畫,俄羅斯風景油畫,荷蘭風景油畫,地中海風景油畫等。創作題材包括：托馬斯風景油畫,海景風景油畫，森林風景油畫,高山流水風景油畫,田園風光風景油畫,.桂林山水風景油畫,白樺樹林風景油畫等各地的名勝古跡畫家也都進行過描繪創作。風景油畫簡介：油畫風景也被稱作「風景油畫」，是油畫的一個主要門類，用油畫材料對自然景物進行描繪。文藝復興以後的16世紀，風景油畫作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。

⑽ 西方油畫的特點

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油畫:
油畫是西方繪畫中的主要畫種之一。它是用油調和油質顏料在特製的布、木板、厚紙和牆壁上作畫。
油畫一般重形似、重再現、重塑性，常運用焦點透視以麵塑性，油畫顏料具有較強的遮蓋力，色彩豐富，能充分的表現物體色彩變化，極富有真實感。

中國畫:
中國畫是我國傳統的造型藝術之一。它使用毛筆、墨、中國畫顏料在特定的宣紙、皮紙、絹等材料上作畫。
中國畫大致可分為人物、山水、花鳥等科，有工筆、寫意、兼工帶筆等技法。
中國畫在造型上主要運用線條和墨色的變化，以鉤、點、染、濃、淡、干、濕、虛、實、疏、密等表現手法來描繪對象，並與詩、書、印章巧妙結合。