法國有哪些歌劇形式

1. 19世紀初法國的歌劇類型發生了什麼變化代表作有哪些

19世紀中葉，浪漫主義日趨成熟，曾風靡一時的法國大歌劇，此時已日漸衰退，而法國抒情歌劇卻勢如潮湧，充滿新鮮感的題材和富有活力的音樂風格開始繁榮起來。古諾（1818~1893）於1853~1859年，根據歌德的同名詩作編劇創作了五幕歌劇《浮士德》，並於1859年首演於巴黎。19世紀法國最重要的作曲家之一的比才（1838～1875）於1873~1874年創作了歌劇《卡門》（根據梅里美的小說編劇），它以新穎的異國情調的音樂和西班牙風格獨樹一幟，掀開了歌劇史上嶄新的一頁，在世界歌劇寶庫中屬上乘之作，演出場次之多，觀眾的廣泛熱愛，都居首位。首演時盡管遭到一些人的反對，但卻連演37場而不衰。同年，比才離開人世後，該劇在維也納宮廷歌劇院上演，獲得巨大成功。這部歌劇的成功，給法國喜歌劇注入了新的生命力。比才為歌劇創作了前所未有的濃郁而清新、個性化而又民族化的音樂。該劇的故事情節也是那麼吸引人，悲劇的結局令人震撼，同時又令人不自覺地被劇中激烈的情緒所激動。從審美角度來說，《卡門》也是一部十分好看的歌劇。與以往歌劇題材不同，《卡門》具有強烈的戲劇性，例如打架、殺人的場面，女主人公卡門的音樂，以及處於劇中人物的卡門所要表現的那種無拘無束的女性的魅力，劇中人物間的矛盾沖突是那麼富有戲劇性而又令人真實可信等。

2. 歌劇分為哪幾類

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。

3. 歌劇主要有哪些類型

歌劇一種以歌唱為主，並綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術為一體的戲劇形式，稱歌劇。

歌劇是西洋音樂舞台上最重要的綜合藝術形式。西洋歌劇的故鄉是義大利，第一部歌劇《達芙妮》（佛羅倫薩作曲家培里創作於1597年）在那裡產生。其後法國（17世紀，奠基者呂利）、英國（17世紀、代表人物亨利?珀賽爾）、德國（17世紀，開創者序茲）等國家相繼出現自己的歌劇，從而歌劇廣泛傳播至歐洲各地。按其性質特點及流傳時、區的不同，分有：

1、正歌劇（嚴肅莊重，多取材於希臘神話或歷史，無合唱及舞蹈場面。18世紀，義大利），
2、大歌劇（輝煌華麗，多取材於歷史故事，不用說白。19世紀20年代，法國）；
3、輕歌劇（小巧、富喜劇性，通俗風格。18、19世紀，義大利）；
4、樂劇（聲樂、器樂並重，用音樂描寫戲劇，強調聲樂、器樂與劇情的有機結合，19世紀下半葉，瓦格納所創）等類型。

通常情況下，歌劇全劇由獨唱（詠嘆調、宣敘調），重唱、合唱、道白、序曲、間奏曲、舞曲等因素構成。中國宋元以來形成的各種戲曲，也有歌劇的性質。

4. 古典時期「高雅」法國抒情歌劇，為何移情別戀，愛上「世俗」喜歌劇

古典主義時期，法國歌劇在各類變革里終於也迎來了屬於自己的嶄新篇章。法國社會迎來了全新的變革，造就了不同以往的時局變化。經過社會動盪和變革後社會氛圍與人文理念都產生了很大不同。譬如歌劇行業中，無論是觀賞歌劇的群體思想和內心還是歌劇院的經營者理念都發生了巨大變化。

四、總結

在社會變革，啟蒙主義運動的加持下，喜歌劇迎來了自己發展的契機。在社會動盪里，無論是統治階層還是各行各業都面對著重新洗牌。歌劇行業送走了喜愛悲情充滿宿命感的抒情歌劇愛好者的貴族階層，迎來了喜歡通俗易懂內容喜歌劇的普通百姓。

為了使得歌劇行業繼續興旺發達，無論是歌劇院的經營者還是歌劇創作者都開始積極求變。有些創作者的歌劇內容形式的革新甚至早於整個歌劇行業的知覺。這些創新者為後來喜歌劇的繁榮埋下伏筆。轟轟烈烈的啟蒙主義運動更是相中了喜歌劇的社會革新力量和對人們自由意識覺醒的推動，使得他們成為喜歌劇的積極推動者。

在如此巨大力量推舉下，曾經不入流的藝術形式，只能在正歌劇間隙插科打諢的喜歌劇最終成為了主流歌劇形式。這不得不令人嗟嘆，人們常常以為自身站在時代的風口，卻一不留神都被後浪席捲而去成為昨日光景。

參考文獻：

《法國史》

《法國革命史》

《歐洲簡史》

5. 歌劇的法語歌劇

在不斷引入義大利歌劇的同時，義大利人讓-巴普蒂斯特·呂利成功在法王路易十四的宮廷確立法語歌劇的風格。縱然外國出生的背景，呂利成立了王家音樂學院（Académie Royale de Musique），且1627年起壟斷了法語歌劇市場。呂利通過和作詞人菲利浦·基諾（Philippe Quinault）合作創作《卡德摩斯與艾米安（Cadmus et Hermione）》，開創了「音樂悲劇（tragédie en musique）」的先河，以著重對舞曲和合唱部分的編寫而著名。呂利作品中的宣敘調往往感情色彩豐富，以凸顯法語韻律特色。而在18世紀呂利的繼承人，讓-菲利普·拉莫不但創作了五套「音樂悲劇」，還嘗試創作如「芭蕾歌劇（opera-ballet）」等其他類型的作品，而且皆以豐富的配樂與大膽的和聲而著名。拉莫死後，德國人格魯克曾在1770年代的巴黎推出過六部歌劇，帶有拉莫的影子，但簡單得來更著重戲劇方面。
與此同時，「喜歌劇（opéra comique）」漸漸在18世紀中的法國興起。和德國的「歌唱劇」一樣，喜歌劇也是以對白取代宣敘調，其中以皮耶爾-亞歷山大·蒙西尼（Pierre-Alexandre Monsigny）、弗朗索瓦·菲利多（François-André Philidor）和安德烈·歐內斯特·莫德斯特·格雷特里（André Ernest Modeste Grétry）代表。法國大革命期間，格魯克的追隨者，如梅於爾（Etienne-Nicolas Mehul）和凱魯比尼（Luigi Cherubini）嘗試為喜歌劇注入莊重的元素，自此喜歌劇不只是「鬧劇」而已。
1820年代，格魯克在法國的威力漸漸不敵於義大利的美聲潮流，尤其在羅西尼遷居巴黎後，通過大作《威廉·泰爾》，參與確立法式大歌劇這種新形式。這種新形式隨即被另一個外國移民，賈科莫·梅耶貝爾發揚光大。梅耶貝爾的作品，為唱家炫耀技術提供了不少空間，而且著重非常的舞台效果，當中《胡格諾人》是典型代表。
與此同時，較為輕松的「喜歌劇」也大受歡迎，尤其是弗朗索瓦-阿德里安·布瓦爾迪厄（François-Adrien Boieldieu）、丹尼爾·奧柏（Daniel Auber）、費迪南·埃羅爾德（Ferdinand Hérold）和阿道夫·亞當（Adolphe Adam）的作品。與此同時，法國本土作曲家，如埃克托·柏遼茲的歌劇，上演的機會都很難爭取得到。縱然集格魯克風格之大成，柏遼茲的巨著《特洛伊人》曲譜面世後百多年才得以全劇完整上演。
19世紀下半葉，雅克·奧芬巴赫創作了不少詼諧幽默、諷刺時弊的輕歌劇作品，如《地獄中的奧菲歐（Orphée aux enfers）》。夏爾·古諾則通過《浮士德》一舉成名。而當人們接受了喬治·比才的《卡門》當中浪漫主義和現實主義風格的神奇結合後，《卡門》一劇成為了至今最受歡迎的喜歌劇。儒勒·馬斯內、卡米爾·聖桑和利奧·德裡布的作品至今仍是標準保留劇目的名單上。與此同時，華格納的影響被視為對法式歌劇傳統的沖擊，法國的樂評人不少堅持拒絕華格納的樂劇，但法國的作曲家卻是嘗試模仿華格納的風格。其中克勞德·德彪西對華格納風格的回應就頗為有趣。在他的唯一歌劇作品《佩利亞斯與梅麗桑德》（1902）當中，和華格納的樂劇一樣，樂隊處於歌劇音樂中的領導地位；而且全劇皆由宣敘調組成，沒有實際意義上的詠嘆調。但戲劇內容本身很清淡但又撲索迷離，顯得和華格納風格相去甚遠。
其他20世紀當中值得一提的歌劇作曲包括莫里斯·拉威爾、保羅·杜卡斯、魯塞爾（Albert Roussel）和達律斯·米約（Darius Milhaud）。而弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc）的作品是少數戰後推出的歌劇，能成為保留劇目，如《修道院里的對話（Dialogues des carmélites）》。而奧利維埃·梅湘在1983年推出的歌劇《阿西西的聖方濟各（Saint François d'Assise）》，引來樂壇不少關注。

6. 法國浪漫主義歌劇四種類型

法國浪漫主義個群四種類型是什麼樣的她歌曲非常的簡單的事一個人的想法是一個人的歌曲

7. 名詞解釋 法國大歌劇

19世紀上半葉，法國風行的歌劇樣式是大歌劇。法國大歌劇不僅是當時音樂生活的焦點，而且是巴黎社交活動的中心。法國大歌劇的情節一般取於歷史題材，分為四或五幕，融合了音樂、舞蹈(芭蕾舞場次是必備的)、盛大的合唱場面，等等。法國大歌劇場面恢弘、富麗堂皇，具有史詩性風格。 法國作曲家奧柏(1782 -1871)是大歌劇的催生者之一，作品有《波爾蒂契的啞女》 等。法國大歌劇就具備四大要素：富麗堂皇的布景、別致細膩的編舞、引人人勝的情節和歷史題材。所以，史詩般的結構與超長的長度也是大歌劇的特點。寫這種類型作品的高手當推邁耶貝爾，法國腳本作家斯克裡布(1791-1861)寫了很多具有大場面的大歌劇腳本，大部分都被梅耶貝爾採用，如《惡魔羅勃》 、《法國新教徒》和《先知》。這些作品融合了音樂、舞蹈、盛大的合唱場面，取材於17世紀歐洲宗教戰爭等歷史事件。深受各地歌劇院的歡迎。

賈科莫·梅耶貝爾(1791-1864年)，德國作曲家。梅耶貝爾雖然出生於德國的柏林，但卻是19世紀法國式大歌劇的創建人和主要代表人物。梅耶貝爾從小學習鋼琴，後師從克雷門蒂學習作曲。1813年前後，梅耶貝爾開始涉足歌劇領域。他早期寫作的是德國式歌劇，作品有《耶弗他的誓言》(1813年)、《阿利梅萊克》(1813年)。由於未受到歡迎和認可，梅耶貝爾曾想放棄歌劇創作，改為鋼琴演奏。但在友人的鼓勵下，他於1815年到義大利威尼斯，研究學習歌劇創作。此間，他以羅西尼為楷模，創作了一批義大利式的歌劇，主要有《羅米爾達和柯斯坦扎》 (1817年)、《名人塞米拉米德》(1819年)、《安茹的瑪格麗特》 (1820年)、《十字軍在埃及》(1824年)等。這些歌劇上演後，迅速流傳到各國，為梅耶貝爾奠定了發展的基礎。雖然這些作品亦受到歡迎，但他聽從韋伯的勸告放棄了這一樣式。1826年來到巴黎生活後，梅耶貝爾才明白新生的資產階級社會對歌劇的要求是什幺。經過苦心鑽研，他把義大利的優美、德國的精巧、法國的機靈熔於一爐，創造了以宏大場面為特徵的法國大歌劇形式。

法國大歌劇盛行一度之後，觀眾越來越不滿意它的浮華，代之而起的是優美浪漫、典雅細膩的法國抒情歌劇。法國抒情歌劇的代表人物有古諾、比才、瑪斯涅，還有托瑪和柏遼茲等。

8. 浪漫主義時期的法國歌劇

圖蘭朵、卡門之類的啊……最近音樂課剛上~~~

17世紀的法國歌劇：

正當義大利的歌劇如火如荼時，法國成為繼義大利以後第二個發展並形成了有強烈民族特色歌劇的國家。毫無疑問，是義大利歌劇首先敲開了法國的大門。1660年和1662年，卡瓦利就在盧浮宮和杜伊勒利宮分別上演了《塞爾斯》和《大力士情人》兩部義大利歌劇。盡管這些歌劇在義大利是最傑出的作品，但在法國並未形成「轟動效應」。一直以本國藝術為榮的法國人，只是以外交官式的禮貌微笑和掌聲接待了義大利歌劇的「來訪」，而卻從骨子裡表現出了對異國歌劇及作曲家的格格不入。在相當長的時間里，法國人對歌劇的冷漠幾乎到了抵制的態度，他們既不承認義大利歌劇，也不創作自己的歌劇。

法國歌劇的形成：

然而，這種僵局在路易十四統治下的70年代終於被打破。法國歌劇在幾經波折後，以獨具本國特色的英姿登上舞台，並使歐洲為之驚嘆不已。

法國歌劇的形成，主要起源於民族文化中一大優秀傳統：芭蕾舞。法國是芭蕾舞的故鄉。早在義大利歌劇傳入法國之前，芭蕾舞、化裝舞會、王室儀仗等所有與輝煌、華麗、高雅等字眼相關的場面，都贏得法國人由衷地偏愛與喝彩。16世紀末，芭蕾舞在宮廷蔚然成風，國王和貴胄們不僅是積極熱情的策劃者，而且是技藝高超的表演者。不論是節慶、典禮、宴會、歡迎外國使團，還是音樂藝術活動，場面盛大而豪華的芭蕾舞總是最受寵愛的「公主」。芭蕾舞的影響從宮廷輻射到城鎮街市，成為法國人最鍾情的藝術體裁。芭蕾舞成為法國節日乃至於法國社會中的一個重要組成部分。

法國芭蕾舞中早已包含了戲劇因素。在1581年為沃爾蒙郡主和日瓦耶公爵婚禮演出的「王後的喜劇芭蕾舞」，就不僅僅是用舞蹈表現某種情緒，而且還通過舞蹈展示了某些情節，更重要的是在整個舞蹈中有一個類似戲劇的主題，成為一種喜劇--芭蕾舞。後來在芭蕾舞劇中，加入了聲樂部分它包括詠嘆調、宣敘調、合唱曲，還有一支序曲。芭蕾舞的題材大多來自神話和寓言，音樂富有節奏性。當時，以皮埃爾·高乃依 (1606-1684年)和讓·拉辛(1639-1699年)為傑出代表的法國古典悲劇，已進入成熟期，它的美學理論和朗誦風格也給即將問世的法國歌劇輸入了必要的戲劇因素。
參考資料：http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2003/Phylogeny/DL/DL-20031127184327

9. 歐洲歌劇有哪些 類型

1.佛羅倫薩歌劇：

腳本以希臘神話為基礎，後來又加入歷史題材。音樂部分採用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調形式，音域不寬，節奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱。

2.羅馬歌劇：

注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅，加入了華麗的舞台設計、機關布景和芭蕾場面，每幕都以合唱和舞蹈結束。

3.威尼斯歌劇

在歌劇中大量運用詠嘆調和二重唱，注重情感抒發，對美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂器家族首次佔有重要地位，由此加強了音樂的表現力。運用不協和音程和撥弦、震音等新的音樂表現形式。

4.那不勒斯歌劇

那不勒斯是義大利歌劇發展的最後一個城市，始於17世紀末，至18世紀定型為正歌劇（Opera seria），這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀。它常以虛構的歷史或英雄事跡為題材，而且由於對美聲的追求，使那些既具有男性的強有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的「閹人」歌手盛行起來。

5.法語歌劇：

在不斷引入義大利歌劇的同時，義大利人讓巴普蒂斯特·利成功在法王路易十四的宮廷確立法語歌劇的風格。縱然外國出生的背景，呂利成立了王家音樂學院，且1627年起壟斷了法語歌劇市場。呂利通過和作詞人菲利浦基諾合作創作《卡德摩斯與艾米安》，開創了音樂悲劇的先河。

參考資料來源：網路-歌劇

10. 歌劇的由來，歌劇的分類有幾種

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。 1. 歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術形式是歌劇藝術產生的根源。 2. 中世紀時期的一些音樂形式也為歌劇的產生奠定了基礎。首先是10世紀末的宗教劇，後來宗教劇被神秘劇（Mystery）和奇跡劇（Miracles）取代，盛行於14—16世紀；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現鄉村生活的場景，它一直盛行到16世紀，成為歌劇的重要起源之一。 3. 文藝復興時期的牧歌劇也預示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面，或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節，後一種形式被成為牧歌劇。 4. 歌劇最直接的起源是15世紀末的幕間劇（Intermedio）。這是穿插在當時喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀，各幕之間的幕間劇在情節上組成了一個相關聯的故事，並且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。 5. 歌劇於16世紀末最終產生與義大利的佛羅倫薩。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族巴爾第（Bardi）和柯爾西（Corsi）家聚會，他們熱衷於恢復古希臘的戲劇，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。他們認為復調藝術破壞歌詞意義的表達，主張採用單聲部旋律，並且在實踐中發現：在和聲伴奏下自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用於整部戲劇中。隨後就產生了最早的歌劇，當時成為田園劇。 簡述歌劇的分類 正歌劇（opera seria）——盛行於十七世紀的題材重大嚴肅、音樂風格崇高華麗 講求歌唱技巧的歌劇。 歌唱芭蕾劇（opera-ballet）——十七、十八世紀盛行於法國的歌唱與舞蹈並重的體裁。 喜歌劇（opera buffa）——又稱「諧歌劇」，和正歌劇相對力的歌劇種類。 盛行於十八世紀。題材取自日常生活。音樂風格輕快幽默。 大歌劇（grand opera）——盛行於十九世紀的法國，多採用歷史題材，具有史詩性 音樂風格華麗恢宏，場面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。 輕歌劇（operetta）——又稱小歌劇，盛行於十九世紀的法國，常常有對白， 音樂風格輕快幽默，有時又比較抒情。 樂劇（music drama）——十九世紀德國作曲家瓦格納對自己歌劇作品的稱謂。 他以此來表示他對樂隊以及戲劇、舞台設計等因素的高度重視，強調歌劇的 「綜合藝術」特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。 音樂劇（musical comedy）——音樂劇，也稱作「音樂喜劇」。或者更確切地稱為 「美國音樂劇」。十九世紀末發源於美國百老匯（Broadway）。美國紐約的娛樂中心， 戲劇活動的重要陣地）。內容從輕松幽默的到嚴肅深刻的都有，但常常與現實生活 有密切的聯系，音樂風格較為通俗，有時是融合了嚴肅和通俗音樂風格的混合體。 歌劇——清唱劇（opera-oratorio）——將歌劇和清唱劇（包括獨唱、合唱和樂隊的 一種古老的音樂體裁，與歌劇不用之處是靜態的表演方式——演員沒有戲劇性的動作， 並且以宗教題材為主要內容）題材混合而成的體裁，近代俄國作曲家斯特拉文斯基 對自己的作品《俄狄普斯王》的稱謂。 …… 除了以上的類型，還有巴羅克歌劇（Baroque Opera），古典主義歌劇（Classical Opera），浪漫主義歌劇（Romantic Opera），民族主義歌劇（Nationalist Opera）， 真實主義歌劇（Verismo Opera），印象主義歌劇（Impressionistic Opera） 表現主義歌劇（Eepressionist Opera）等類型 在實際作品中，歌劇的類型常常是混合的，因此有些作品不能簡單的歸與某一種類型。